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Evento Encerrado

Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro



FADO Fora de Portas


Dedicado ao tema “O Fado e a Internacionalização”, o Festival de Fado Rio de Janeiro regressa ao Brasil com novos espetáculos, uma conferência, uma masterclass de guitarra portuguesa, filmes e uma exposição com o selo de qualidade do Museu de Fado de Lisboa.

 

Incluído na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO, 2011), o Fado foi capaz, ao longo de uma história aproximada de duzentos anos, de derrubar todas as fronteiras culturais e geográficas a que estava sujeito.

 

O Festival FADO 2018

Completa 8 anos em 2018, desde a sua primeira realização;

Realiza-se agora em 11 grandes cidades da Europa, Africa e América Latina;

- Um grande acontecimento cultural no Rio de Janeiro;

- A maior mostra de Fado a nível internacional;

- Um evento que promove o Fado fora de portas e divulgar a Língua e a Cultura portuguesas;

- Uma oportunidade para a afirmação dos artistas Portugueses no panorama da música internacional;

- Em 2018, festival dedicado ao tema “O Fado fora de portas”.



Site Oficial do Festival http://festivalfadoriodejaneiro.com

19 de Maio, Sábado

14h Masterclass de Guitarra Portuguesa – Ângelo Freire  ( Entrada livre! )

16h Exibição de Filme “Carlos do Carmo, um homem no mundo”  ( Entrada livre! )

.

Dia 19/05  |  Horário - 21h
Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro
RAQUEL TAVARES

Link de vendas

 

 

20 de Maio, Domingo

15h Conferência “O Fado e a Internacionalização” – Pedro Félix  ( Entrada livre! )

16h Exibição de Filme “Mariza no palco do mundo”  ( Entrada livre! )
 

Dia 20/05  |  Horário - 19h
Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro
ANA MOURA

Link de vendas

 

Festival

Informações Gerais

Datas

19/05 a 20/05

Horários

Sábado - 14h

Domingo - 15h

Local

Cidade das Artes

Sala

Classificação Etária

Livre

Demais Eventos da Programação

Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro 01/01 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.   A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.   SOBRE A MAQUETE Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.   Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.   Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.   Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro: 1. Cristo Redentor 2. Pão de Açúcar 3. Copacabana Palace 4. Calçadão de Copacabana 5. Arpoador 6. Calçadão de Ipanema 7. Lagoa Rodrigo de Freitas 8. Jardim Botânico 9. Floresta da Tijuca 10. Morro Dois Irmãos 11. Pedra da Gávea 12. Parque Olímpico do Rio 13. Parque Radical 14. Parque Madureira 15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão) 16. Igreja da Penha 17. Avenida Brasil / BRT 18. Estádio do Maracanã 19.  Sambódromo da Marquês de Sapucaí 20. Praça Mauá 21. Arcos da Lapa 22. VLT 23. Aterro do Flamengo 24. Comunidade Dona Marta 25. Catedral Metropolitana   Sobre o Grupo LEGO® O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.   AGENDAMENTO ESCOLAR: Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail.com  ou pelo telefone 3325-0448 ENTRADA GRATUITA   [+] saiba mais Educativo | Cursos, Oficinas e atividades de Arte e Connhecimento 01/01 a 31/12 Arte e Conhecimento SETEMBRO   PROJETO INTERLOCUÇÕES | A ARTES DO INCONSCIENTE Data: 13/09 e 27/09 Horário: Sexta - 16h às 18h Classificação Etária: 16 anos Local: Sala de Leitura GRATUITO Saiba Mais PALESTRA PROJETO LÍNGUA VIVA | CRIAR E FRUIR DA ARTE Data: 18/09  Horário: Quarta-feira - 18h às 20h Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura GRATUITO Saiba Mais   HOLÍSTICA.ART | AUTOCONHECIMENTO E CRISTALOTERAPIA Data: 19/09  Horário: Quinta-feira - 19h Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura GRATUITO Saiba Mais PALESTRA LANÇAMENTO DE LIVRO - O PODER DAS PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL Data: 21/09  Horário: Sábado - 16h30 Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura GRATUITO Saiba Mais   COMIDA, DIVERSÃO E ARTE PASTINHAS SALGADAS DE SEMENTE DE GIRASSOL Data: 24/09  Horário: Terça - 16h Classificação Etária: Livre Local: Café das Artes GRATUITO Saiba Mais Imagem e Gestão: conversas para quem trabalha para si mesmo Data: 28/09 Horário: Sábado - 10h e 11h 10h - Orçamentação e precificação: dando preço sem medo | por Priscila Gonçalves 11h - Investindo em si mesma! | por Rachel Mendes Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com  ou 3325-0448 GRATUITO Saiba Mais OUTUBRO PROJETO LÍNGUA VIVA | FREUD E AS MULHERES EM MACHADO DE ASSIS Data: 02/10  Horário: Quarta-feira - 18h Classificação Etária: 16 anos Local: Sala de leitura GRATUITO Saiba Mais   LANÇAMENTO DO LIVRO DIÁRIO DE UM KIBUTZ Data: 05/10  Horário: Sábado - 16h às 18h Classificação Etária: Livre Local: Sala de leitura GRATUITO Saiba Mais   Imagem e Gestão: conversas para quem trabalha para si mesmo Data: 26/10 Horário: Sábado - 10h e 11h 10h - Modelagem de negócios com o Canvas | por Priscila Gonçalves 11h - Rachel - Consultoria de imagem personalizada | por Rachel Mendes Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com  ou 3325-0448 GRATUITO Saiba Mais NOVEMBRO Imagem e Gestão: conversas para quem trabalha para si mesmo Data: 23/11 Horário: Sábado - 10h e 11h 10h - Planejamento Estratégico para pequenos negócios | por Priscila Gonçalves 11h - Imagem para o sucesso | por Rachel Mendes Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com  ou 3325-0448 GRATUITO Saiba Mais CURSOS E OFICINAS MEDITAÇÃO E DEEKSHA | Janeiro a Dezembro Data: 09/01 a 18/12 Horário: Quarta - 19h30 Classificação Etária: Livre Local: Sala VIP GRATUITO Saiba Mais IN CONCERT | ESCOLA DE MÚSICA DA ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DA CIDADE DAS ARTES  Data: 07/01 a 20/12 Horário: Instrumentos | Segunda a Sexta - 10h às 19h  |  Canto Coral | Terças - 19h às 21h Classificação Etária: Livre Local: Sala de Música Saiba Mais OFICINA DE PERCUSSÃO DU RIO Data: Maio/2019 a Fevereiro/2020 Horário: Quintas - 19h45 às 21h45  Classificação Etária: 12 Anos Local: Sala Divas 1 Saiba Mais   PROJETO JOVENS MÚSICOS Data: 20/08 a 12/12 Horário: Terças e Quintas - 9h às 11h | 14h às 16h Classificação Etária: 10 a 18 anos Local: Sala de Música GRATUITO Saiba Mais CURSO DE LÍNGUA E CULTURA ÁRABES Data: 17/08 a 14/12 Horário: Sábados - 9h às 12h Classificação Etária: Livre Local: Sala de Música Saiba Mais CURSO DE CANTO CORAL DA CIDADE DAS ARTES AULAS Data: 20/08 a 12/12 Saiba Mais   PROJETO @CESSO 2019 | CIDADE DAS ARTES E RIO WEBFEST 2019 Data: 26/08 a 28/10 Horário: Segundas - 19h às 22h Classificação Etária: 16 anos Local: Sala de Leitura Saiba Mais OFICINA DE FOTOGRAFIA AVANÇADA - NARRATIVA VISUAL Data: 05/09 a 21/11 Horário: Quintas - 19h às 21h Classificação Etária: 16 anos Local: Sala de Leitura Saiba Mais [+] saiba mais A Cor Púrpura | O Musical 06/09 a 03/11 Musical Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros apresentam "A Cor Púrpura - O Musical". Baseado no premiado livro de Alice Walker, vencedor do Prêmio Pulitzer, e no inesquecível filme de Steven Spielberg. Texto de Marsha Norman, música de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray, e versão brasileira de Artur Xexéo. O espetáculo chega ao Brasil nas mãos do aclamado diretor Tadeu Aguiar, com direção musical de Tony Lucchesi, produção de elenco de Marcela Altberg, cenário de Natalia Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias de Suely Guerra, coordenação de produção de Norma Thiré e produção de Tadeu Aguiar e Eduardo Bakr da "Estamos Aqui Produções Artísticas". A Cor Púrpura é uma saga familiar inspiradora que conta a história de uma mulher que, através do amor, encontra a força para triunfar sobre a adversidade e descobrir sua voz no mundo. Por trás da história de Celie, há uma crítica à relação entre homens e mulheres, ao poder dado ao homem em uma sociedade que ainda luta por igualdade entre gêneros, etnias e classes sociais. Um espetáculo que retrata um pedaço do mundo no início do século XX, mas que nos mostra a atualidade dessas questões. No elenco, enormes talentos do teatro musical brasileiro como Letícia Soares, Sérgio Menezes, Lilian Valeska, Flavia Santana, Jorge Maia, entre outros. Ficha técnica: Texto: Marsha Norman Músicas: Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray Versão brasileira:  Artur Xexéo. Direção Geral: Tadeu Aguiar Direção Musical: Tony Lucchesi Elenco: Letícia Soares, Sérgio Menezes, Lilian Valeska, Flavia Santana, Jorge Maia, entre outros. Assistência de direção: Flavia Rinaldi Produção de elenco: Marcela Altberg Cenário: Natalia Lana Figurino: Ney Madeira e Dani Vidal Desenho de luz: Rogério Wiltgen Desenho de som: Gabriel D’Angelo Coreografia: Sueli Guerra Visagismo: Ulisses Rabelo Assistência de cenografia: Gisele Batalha Assistência de Coreografia: Olivia Vivone Assistência de direção musical: Thalyson Rodrigues Assessoria de Imprensa: barata Comunicação Registro Videográfico: Paulo Severo Comunicação em redes sociais: Rafael Nogueira Projeto gráfico: Alexandre Furtado Coordenação de produção: Norma Thiré Produção Geral: Eduardo Bakr [+] saiba mais Exposição de artistas da Associação dos Pintores com a Boca e os Pés 25/09 a 27/09 Artes Visuais Exposição reúne obras de artistas que pintam com a boca e com os pés Evento celebra encontro internacional que acontece pela primeira vez no Brasil O Rio de Janeiro recebe, entre os dias 24 e 27 de setembro, uma exposição inédita com telas de artistas do Brasil e do exterior que pintam com a boca e com os pés. Esses trabalhos serão apresentados na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, para celebrar a primeira convenção internacional da Associação de Pintores com a Boca e os Pés (APBP) que acontece no país. A mostra reunirá o principal acervo da Associação, com obras de 35 artistas estrangeiros, vindos de França, Inglaterra, Alemanha, Japão, China, Austrália, entre outros países. Também serão expostos trabalhos de 17 brasileiros, dos quais 15 são de artistas do Rio de Janeiro e dois do estado de São Paulo. No dia 24 de setembro, haverá a abertura oficial da exposição para convidados, com demonstrações de pintura ao vivo. O público poderá conferir os trabalhos de 25 a 27 de setembro. A entrada é franca. Artistas plásticos, estudantes de arte, pessoas envolvidas com o terceiro setor, alunos, professores e pessoas interessadas em arte e em histórias de superação poderão conferir o original das telas que aparecem nos cartões postais e calendários vendidos em todo o Brasil pela APBP. Conhecida internacionalmente como VDMFK (Vereinigung der mund- und Fussmalenden Künstler in aller Welt e.V.), a associação tem a sede no Principado de Liechtenstein, na Europa. A entidade foi fundada em 1956 por Erich Stegmann, um artista que pintava com a boca.  Stegmann reuniu um pequeno grupo de artistas com deficiência física de oito países europeus para que eles pudessem ganhar o seu próprio sustento através de seus esforços artísticos. Atualmente, a associação apoia 770 artistas de todo o mundo. A mostra celebra o congresso e convenção dos delegados da entidade, que acontecerá no Rio de Janeiro, de 23 a 27 de setembro de 2019. A associação organiza periodicamente congressos e encontros, já realizados em várias capitais europeias, cidades da América Latina e outros continentes. E o Rio de Janeiro, onde os trabalhos da APBP são muito difundidos e apreciados, foi escolhido para receber os artistas e seus trabalhos. Outro motivo importante para as reuniões é a apresentação das obras dos artistas ao público, a fim de demonstrar que a atividade deles merece o máximo reconhecimento, apesar de sua deficiência. Os artistas vinculados à associação recebem valores mensais garantidos a eles estatutariamente. Os fundos para esses valores vêm do envio e venda de cartões postais e calendários, produzidos a partir de reproduções de suas telas originais. Desse modo, eles podem garantir sua existência e dedicar-se a sua arte, livres de problemas financeiros e preocupações. “Muitos dos nossos artistas começam a pintar, encarando a pintura como uma terapia de reabilitação. E acabaram tornando-se grandes artistas e produzindo obras belíssimas. Na nossa associação, rejeitamos a palavra caridade. Nossos artistas são profissionais que vivem do seu trabalho. Assim, acabamos ajudando a inseri-los no mercado de trabalho”, explica Paola Manograsso, diretora da APBP e uma das organizadoras do evento.   Informações: Pintores com a Boca e os Pés (APBP) Tel.: (11) 5053-5100 paola@apbp.com.br   [+] saiba mais O Jogo | Teatro 28/09 a 20/10 Teatro   Versão brasileira do espetáculo "O Jogo" estreia em setembro na Eletroacústica. Duas mulheres, duas Anas. Um jogo. E que Jogo! Uma disputa emocionante entre duas mulheres que se opõem e se complementam. Quanto melhor o adversário, melhor o desafio e maior o sabor da vitória. Em "O Jogo", peça vencedora de prêmios internacionais, a autora venezuelana Mariela Romero apresenta uma fábula sobre amor e dependência. Duas mulheres criam jogos de submissão e crueldade enquanto esperam por um homem misterioso que as domina. O jogo não é apenas um jogo, mas uma maneira precisa, ainda que estranha, de sobreviver. No elenco, as atrizes Geovana Metzger e Milah Coutinho. Rafaela Amado assina a direção. O Jogo foi montado pela primeira vez no Brasil na década de 2000, com Rafaela Amado no elenco sob direção de João Fonseca. Agora, Rafaela Amado (Cartas para Gonzaguinha, Na Bagunça do Teu Coração, Brasil Mon Amour, O Bom Canário, O Jardim Secreto) retoma o projeto como diretora, para trazer à tona temas como opressão feminina, miséria humana e dependência. A peça trata destas questões através de uma perspectiva lúdica, bem-humorada e irônica, em um jogo cênico envolvente no qual violência, sexo e poesia estão presentes em uma mistura de emoções. Quase 15 Anos se passaram entre a primeira montagem no Brasil e esta, e as relações de dominância, dependência e poder continuam na pauta do dia, disse Rafaela Amado. Segundo a atriz Geovana Metzger, a ideia do projeto surgiu de um exercício, uma leitura sem compromisso. Quando fizemos a primeira leitura da peça, sentimos a necessidade pulsante de colocar O Jogo em cartaz, texto potente que faz bom uso do lúdico e alcança êxito ao expor as mazelas da sociedade de forma envolvente. O feminino tão presente na peça se transpõe em nossa montagem, disse a atriz. Sua companheira de cena, Milah Coutinho afirma que montar o jogo faz parte de uma realização pessoal e profissional. O texto é tão atual que cada dia do processo me fez aprender e entender um pouco mais sobre as relações humanas.   Diretor: Rafaela Amado Elenco: Geovana Metzger e Milah Coutinho Fotos: Letícia Raquel. [+] saiba mais Orquestra em Família | Trilhas de Filmes e Séries 29/09 Música Orquestra Juiz de Fora apresenta concerto com trilhas de filmes e séries na Cidade das Artes     Orquestra Juiz de Fora Orquestra em Família – Trilhas de Filmes e Séries   Uma viagem ao mundo mágico da ficção e fantasia, com canções dos mais diversos sucessos que marcaram época em diferentes gerações nas telas dos cinemas com temas que vão de “O Rei Leão” a “Harry Potter”, passando por “Piratas do Caribe”, o clássico Star Wars e muito mais. Um verdadeiro espetáculo para os amantes do cinema e suas belas trilhas sonoras.   Os amantes de cinema podem comemorar. No dia 29 de setembro, domingo, às 18h, a Cidade das Artes recebe a Orquestra Juiz de Fora, que apresenta o projeto “Orquestra em Família -Trilhas de Filmes e Séries”. O concerto é uma viagem ao mundo mágico da ficção e fantasia, com canções dos mais diversos sucessos que marcaram época em diferentes gerações nas telas dos cinemas. Em única apresentação, a Orquestra Juiz de Fora realiza este concerto na Cidade das Artes (Avenida das Américas, 5300, Barra da Tijuca – Rio de Janeiro) e os ingressos custam a partir de R$ 20 (meia).   Ciclo da Vida/Can You Feel the Love Tonight, de O Rei Leão; a Marcha Imperial de Star Wars e “Por una Cabeza”, o tango que embalou apaixonados na clássica cena de Perfume de Mulher, são algumas das músicas do repertório, que também homenageia séries consagradas como La Casa de Papel (Bella Ciao) e Game of Thrones.   A Orquestra Juiz de Fora, criada em 2018, surgiu em homenagem ao grande maestro Nelson Nilo Hack e à cidade em que foi criada, com o objetivo de proporcionar música de qualidade profissional ao seu público e atrair ouvintes de todos os gostos musicais. Tem em sua direção artística os violinistas Ladislau Brun e Yuri Reis, sendo este último também o regente da orquestra.       PROGRAMA   Alfred Newman (1900-1970) - 20th Century Fox   Elton John (1947) - Ciclo da Vida/Can You Feel the Love Tonight   Sergei Rachmaninoff (1873-1943)/John Barry (1933-2011)   Rhapsody on a Theme of Paganini – Var. XVIII/Em algum lugar do passado   Carlos Gardel (1890-1935) - Por uma Cabeza   Gerardo Matos Rodriguéz (1897-1948) - La Cumpasita   Canção Popular Italiana - Bella Ciao   Jacques Offenbach (1819-1880) - Can Can   Ramin Djawadi (1974) - Game of Thrones   Andrew Lloyd Webber (1948) - O Fantasma da Ópera   John Williams (1932) - Star Wars   John Willians (1932) - Harry Potter   Hans Zimmer (1957) - Piratas do Caribe   Alan Silvestri (1950) – Avangers   Freddie Mercury (1946-1991) - Bohemian Rapsody     Direção Artística Yuri Reis e Ladislau Brun Maestro/Spalla Yuri Reis Violino I Ladislau Brun (Spalla)*, Ana Paula Fialho, Ana Paula Lacerda, João Vitor, Vinicius Faza Violino II João Paulo Faria*, Mila Chaubah, Natalia Paganini, Ynara Reis, Silvana de Souza, Vivian Vignoli Viola Marcus Vinícius Maciel*, Alfredo Kollarz, Rafaela Mayrink Violoncelo Irineu Pereira*, Mirele Kollarz, Ana Maria Vieira Contrabaixo Pedro Guimarães* Acordeon Vinícius Faza Flauta Transversal Silvana de Souza Produção Michela Carneiro (Assessoria de Imprensa), Cristiane Kollarz (Financeiro), Carlos Cornii (Relações Públicas) Estagiários das Mídias Ynara Reis, Cássio Almeida, Alisson Maia, Matheus Oliveira   *Líderes de naipe [+] saiba mais Alvaro Siviero | Piano 04/10 Música O consagrado pianista brasileiro Alvaro Siviero subirá ao palco da Cidade das Artes, no dia 4 de outubro, às 20h, para apresentar um recital composto por obras de grandes nomes da música clássica mundial, como Beethoven, Chopin e Rachmaninov. O evento, promovido pelo Colégio Porto Real, tem o objetivo de fomentar a cultura através da música clássica. Ao longo da apresentação, o pianista fará breves exposições sobre as obras e biografias dos compositores.   O paulistano Alvaro Siviero é um apaixonado pelo piano, acumulando passagens por países como Alemanha, Portugal, Itália, USA, República Tcheca, Áustria, Polônia, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Chile, África do Sul, Holanda, Espanha, Uruguay e Peru, apresentando-se em turnês com a London Festival Orchestra, Budapest Chamber Orchestra, Russian, Virtuosi of Europe, The City of Prague Philharmonic Orchestra, Orquestra Académica de Madrid, Polska Filharmonia Baltycka, Sinfonia Rotterdam, Wiener Kammersymphonie, Cape Town Philharmonic Orchestra, Salzburg Chamber Soloists e I Musici de Montreal, além  de ser solista convidado de diversas orquestras brasileiras, tais como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica de Brasília, Sinfônica de Goiânia, Sinfônica do Paraná, Sinfônica de Sergipe, Sinfônica de Santos, Sinfônica de Campinas, entre outras.     Siviero foi o primeiro brasileiro a participar do curso de imersão na obra de Beethoven na Casa Orfeo-Fondazione Wilhelm Kempff, em Positano. Em maio de 2007, realizou recital particular ao Papa Bento XVI, em Aparecida, São Paulo, quando da visita do Romano Pontífice ao Brasil. Em novembro de 2009, foi o artista que representou o Brasil no histórico Encontro Mundial de Artistas, celebrado na Capela Sistina, em Roma. Em abril de 2011, em Maiorca, realizou o recital oficial de reabertura do verdadeiro local onde Chopin residiu na Cartoixa de Valldemossa. Por sua incansável dedicação à cultura e promoção de diversos grupos sinfônicos nacionais e internacionais, recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes como reconhecimento pelos serviços culturais prestados.     PROGRAMA DO RECITAL     Beethoven- Sonata para piano Op.27 n.2 em dó sustenido menor “ao luar”  I. Adagio sostenuto II. Allegretto  III. Presto Agitato   Brahms- Intermezzo Op.118 n.2 em lá maior Chopin- Fantaisie-Impromptu 6’ Schumann-Liszt- Widmung Rachmaninov- Prelúdio op.23 n.5 em sol menor Strauss-Grunfeld- Die Fledermaus Liszt- Après une Lecture de Dante - Fantasia quasi Sonata   [+] saiba mais Canções de Amor | Concerto 05/10 Música O soprano Marina Cyrino apresenta a canções compostas pelo compositor Cláudio Santoro e com letra de Vinícius de Moraes em celebração dos 100 anos do compositor. Apresentará os ciclos das 10 Canções de Amor e o Três Canções Populares. Será companhada pelo piano de Flávio Augusto. O concerto terá a direção cênica de Menelick de Carvalho e direção de arte do artista visual Marc Kraus. Os ciclos Canções de Amor e Três Canções Populares são canções compostas entre 1957 e 1960, fruto da parceria entre Cláudio Santoro e Vinícius de Moraes a partir de um encontro entre os dois em Paris e que possuem uma clara influência da bossa-nova. As canções falam de um amor perdido, trazendo as fases porque passamos quando um amor se vai. Falam de negação, desespero, até chegarmos à aceitação e contarmos a história que vivemos. Todos que já viveram um grande amor irão se encantar com o espetáculo. A artista lançará, na Cidade das Artes, seu novo EP, Três Canções Populares em homenagem aos 100 anos de Claudio Santoro, envolto com toda a elegância do canto da cantora, a beleza da música e a letra envolvente de Vinicius de Moraes. PROGRAMA Série I 1. Ouve o Silêncio 2. Acalanto da Rosa 3. Bem pior que a morte 4. Balada da Flor da Terra 5. Amor que partiu Série II 1. Jardim Noturno 2. Pregão da Saudade 3. Alma Perdida 4. Em algum lugar 5. A mais dolorosa das histórias Três Canções Populares 1. Luar do meu bem 2. Amor em lágrimas 3. Cantiga do Ausente   Ficha técnica Intérprete Soprano: Marina Cyrino Piano: Flavio Augusto Direção geral: Marina Cyrino Direção cênica: Menelick de Carvalho Direção de arte: Marc Kraus Contato: marinacyrino.soprano@gmail.com [+] saiba mais O Dia Seguinte | Exposição 10/10 a 10/11 Festival RIO DE JANEIRO RECEBERÁ EXPOSIÇÃO INTERATIVA SOBRE EMERGÊNCIA CLIMÁTICA E FUTURO DAS CIDADES Objetivo da exposição é mostrar as possibilidades de futuro para as cidades e a importância do combate ao aquecimento global e seus efeitos. Em cartaz de 10 de outubro a 10 de novembro na Cidade das Artes, a exposição O DIA SEGUINTE oferece ao público uma experiência imersiva nos efeitos das mudanças do clima e nas consequências e oportunidades que elas oferecem para as cidades. Visitantes de todas as idades são conduzidos por um conjunto de espaços lúdicos, sensoriais e interativos que contam a história dos centros urbanos, as características da emergência climática e a necessidade de construir um novo futuro, com cidades mais inclusivas e sustentáveis. Inteiramente gratuita, a mostra é uma produção da empresa carioca Na Boca do Lobo e tem patrocínio Master da Uber e Prata das Lojas Americanas, captados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. A exposição ocupa mais de 700 metros quadrados da Cidade das Artes, divididos em dois pavimentos. O DIA SEGUINTE é resultado de dois anos de pesquisa e mapeamento dos cenários possíveis, e leva o público a vislumbrar todas as possibilidades de futuro para as cidades. O foco nos centros urbanos se justifica pelos números: apesar de ocuparem apenas 2% da superfície terrestre, elas concentram 80% do PIB Global e são responsáveis por cerca de 70% dos gases de efeito estufa global, consomem mais de 60% da energia gerada e produzem 2/3 do lixo do planeta. Projeções das Nações Unidas mostram que, em 2050, 7 bilhões de pessoas viverão nesses espaços, o que demandará 35% mais alimentos, 40% mais água e 50% mais energia. O futuro do planeta depende das soluções que as cidades encontrarem para estes problemas. As Cidades Possíveis O DIA SEGUINTE é uma experiência de imersão nos impactos das mudanças do clima nas cidades e na vida das pessoas, além de uma reflexão sobre oportunidades para um futuro de baixo carbono e de uma vida mais justa e equilibrada, com cidades sustentáveis e inclusivas para todos. A exposição conecta temas aparentemente distintos, mas sempre relacionados à crise climática. A palavra “crise”, por sinal, ficou ultrapassada: a expressão mais usada por cientistas em todo o mundo passou a ser emergência climática. Em outubro de 2018, o IPCC (Painel Intergovernamental de Mudanças Climáticas) fez o alerta: a janela de tempo para limitarmos o aquecimento global em 1,5ºC, nos termos do Acordo de Paris, é de apenas 12 anos. E qual o papel das cidades nessa história? “As cidades são causa, sofrem as consequências e podem ser a solução para o enfrentamento realista e urgente das mudanças do clima. A ciência nos mostra que os eventos extremos podem se tornar frequentes. Como o assunto é complexo, desenvolvemos uma exposição sensorial e de imersão para demonstrar que o clima se relaciona diretamente a tudo o que nos importa: saúde, educação, igualdade de gênero, redução da desigualdade social, construção civil, infraestrutura e saúde. A palavra de ordem deve ser transformação, para cidades justas, inclusivas e sustentáveis”, diz Felipe Lobo, co-criador da exposição. A mostra tem um efeito mobilizador. "Nós entendemos o impacto que a Uber tem na vida das pessoas e também na vida das cidades. Só no Brasil, são mais de 600 mil motoristas parceiros que usam a Uber como opção de geração de renda e 22 milhões de usuários que escolhem a Uber para se movimentar. Para nós, apoiar projetos como O DIA SEGUINTE significa usar essa força da nossa plataforma para trazer uma contribuição relevante às cidades por meio da tecnologia", afirma Silvia Penna, Gerente de Operações da Uber. "Nossa visão de futuro para as cidades é que o negócio da Uber será muito mais do que conectar pessoas apenas a carros. Queremos que o app se torne uma plataforma onde o usuário possa escolher o melhor modal para seu deslocamento, incluindo transporte público, bikes ou patinetes", complementa Silvia. “O DIA SEGUINTE é uma grande reflexão sobre os impactos da ação humana no meio ambiente. A exposição traz para o presente as consequências do desenvolvimento insustentável e explora alternativas para o combate à mudança climática global, Objetivo do Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU. Com o patrocínio ao evento, a Lojas Americanas e Americanas.com acreditam estar dando mais um passo importante na sensibilização para o tema e seus efeitos para as gerações atuais e futuras”, comemora Carlos Padilha, diretor de sustentabilidade das Lojas Americanas. As cartas estão na mesa. Qual futuro queremos construir? Como é a Exposição O DIA SEGUINTE conduz o público por um caminho de mais de 700 metros quadrados, divididos em dois andares na Cidade das Artes. São seis módulos, com propósitos interligados: [Bem-Vindos AO Dia Seguinte] – Espaço de boas vindas do público, no qual será possível passear por um piso interativo que mostra o acúmulo de plástico nas cidades e calcular a pegada de carbono durante um ano, e o que isso significa em número de árvores maduras para o planeta. [Des]Ordem - Uma sala escura cerca o público com projeções em painéis de LED de imagens reais e sensações chocantes e até desconfortáveis dos efeitos dos eventos climáticos extremos - ondas de frio, calor, furacões, inundações, destruição. Tudo o que já acontece, mas pode vir a se tornar um novo e desastroso “normal” nas cidades do mundo.   [Des]Humanidades - Quem são as vítimas de tanta destruição? Neste módulo, feito para sensibilizar, o público “conhece” pessoas reais que sofreram com a crise climática ao redor do globo. Um painel gigante e telas verticais ajudarão a contar as histórias dessas pessoas - que poderiam ser qualquer um de nós moradores de centros urbanos. [Trans]Formação - Mas como chegamos a esse ponto? Animações combinadas em 2D e 3D contam a história da Terra, desde a Pangeia até hoje, e apresenta os impactos da ação humana sobre o planeta, até chegar às redes complexas que são as cidades atuais e as ameaças que pairam sobre elas com a emergência climática – além das oportunidades. [In]Formativo - Para ajudar na compreensão, entre as salas do [Des]Humanidades e [Trans]Formação haverá um módulo de imersão, com painéis touch repletos de infografias interativas e jogos divertidos para que os visitantes se aprofundem mais no tema e possam antever tanto as previsões mais pessimistas dos cientistas para o futuro como visualizar os benefícios de adotarmos caminhos mais sustentáveis, além de soluções possíveis rumo a uma economia de baixo carbono. Cidades atuais que já são bons exemplos também ganham espaço, para mostrar que a transformação é viável.  [R]Evolução - O último módulo da exposição traz uma mensagem de esperança. Como será a cidade do futuro com que todos sonhamos? Torres de LED mostrarão espaços muito mais organizados, limpos e habitáveis (como, aliás, algumas cidades do mundo já são), com prédios de jardins verticais, telhados verdes, energias renováveis, transportes públicos eficientes e compartilhados, saneamento básico universal, microclima equilibrado e tecnologias. Bons exemplos existem para ser compartilhados. Holografias, óculos de realidade virtual, telas touch, um grande painel interativo de colorir e brinquedos, como dos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável, complementam a experiência educativa e lúdica da exposição O DIA SEGUINTE, que é aberta para toda a família e terá todas as emissões de gases de efeito estufa compensadas pelo Amigo do Clima, desde sua concepção até a desmontagem. [+] saiba mais Hacktudo | Festival de Cultura Digital 26/10 a 27/10 Festival Nos dias 26 e 27 de outubro, o HACKTUDO ocupa a Cidade das Artes com hackathons, palestras, oficinas, mostra maker e exposição Com múltiplas atrações culturais, o festival retorna com o melhor do entretenimento digital: as Arenas de Drones e Robôs O HACKTUDO está de volta para uma grande celebração da tecnologia. Com entrada gratuita e uma programação voltada para todos os públicos. Nesta edição, não só as tendências da tecnologia serão amplificadas, o festival também abraça a 5º ODS da ONU: alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas. Depois de seu surgimento na PUC – Rio, o evento não parou de crescer e transformou-se em um dos principais festivais de cultura digital do país. Este ano, a estimativa de público é de 15 mil pessoas nos dois dias de evento. O Hack Conference, em parceria com a M4U, reunirá pela primeira vez no Rio de Janeiro, as lideranças de produto e tecnologia das maiores empresas do Brasil. A conferência traz casos práticos e desafios dos principais nomes de grandes marcas como Liberty Seguros, Stone, SEMP TCL, DATAPREV, M4U, Golden Goal/Fëng, Gazeus, Hilton, Passei Direto, iFood, XP Investimentos, OLX, entre outros. Para quem gosta de competir, o HACKTUDO contará com três maratonas de programação. São elas: o Hack UNI, Hack PRO e Gamethon. A primeira voltada apenas para estudantes e a segunda destinada ao público geral. Já o Gamethon, em parceria com a SEMP TCL e curadoria da Gazeus, é focado no desenvolvimento de jogos virtuais. Os três melhores grupos de cada hackathon ganham prêmios de R$ 5 mil, R$ 3 mil e R$ 2 mil, respectivamente. Um dos destaques da programação e querida principalmente pelo público infantil é a Arenas de Drones. Com um circuito inédito de 36,5 mts x 18 mts, e corridas entre 20 competidores, haverá também um espaço de simulação e um laboratório voltado à prática de estabilização no ar e voo aberta ao público. Outra grande atração é a Arena de Robôs, que promete emocionar toda a família e lotar as arquibancadas com mais de 50 robôs nas competições de batalhas e hockey. Os combates acontecerão em uma arena 30 vezes maior que o último ano, totalizando 121m², para batalhas entre robôs com mais de 30 kg. Como novidade este ano, haverá uma terceira arena, em parceria com a Rio Botz, uma das maiores equipes de robótica do mundo. O festival, seguindo o 5º Objetivo de Desenvolvimento Sustentável da ONU, contará com o Hack Delas, uma iniciativa em parceria com a Liberty Seguros e voltada ao incentivo da igualdade de gênero. Haverá, dentro do Hack Conference, uma mesa-redonda sobre “Mulheres em Tecnologia: mercado em ascensão e cada vez mais receptivo” e duas oficinas ministradas pelo coletivo Minas Programam, iniciativa voltada a desafiar os estereótipos de gênero e de raça que influenciam na relação com as áreas de ciências, tecnologia e computação. Sendo as oficinas: “Segurança Digital” e “Redes Sociais Para Novas Empreendedoras”. Além de grupos formados exclusivamente por mulheres e mentoras nos hackathons, e expositoras na Mostra Maker. Visando a se atentar e contribuir com os objetivos de desenvolvimento sustentável, o HACKTUDO traz a exposição “Animales” do artista plástico recifense Jota Azevedo. Sua composição artística é fruto da utilização de resíduos eletrônicos e matéria prima reciclável. Serão aproximadamente 20 obras e duas oficinas abertas ao público: Darth Vader Eco e Robot Eco – Arte Livre, sendo esta uma oportunidade para cada aluno montar o robô que quiser. E a primeira, uma atividade de desenvolvimento de uma escultura com resíduos eletrônicos. As demais oficinas do HACKTUDO, com intuito de despertar o potencial criativo da nova geração, seguirão gratuitas e possuem uma faixa etária que vai de 7 a 22 anos. Com capacidade para 20 pessoas em cada, os workshops serão: Cria e Acende e Construção de Bambus, ambos ministrados pela Escola Parque. O HACKTUDO conta ainda com um espaço de mais de 100m² de Gastronomia, com as melhores opções gastronômicas, tendo a Stone como método preferencial de pagamento para melhor atender ao público.     Assessoria de imprensa HACKTUDO 2019 Paula Catunda (paula.catunda@gmail.com) | (21) 98795-6583 Catharina Rocha (catharocha@gmail.com) | (21) 99205-8856 [+] saiba mais