Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro 19/05 a 20/05 Festival FADO Fora de Portas Dedicado ao tema “O Fado e a Internacionalização”, o Festival de Fado Rio de Janeiro regressa ao Brasil com novos espetáculos, uma conferência, uma masterclass de guitarra portuguesa, filmes e uma exposição com o selo de qualidade do Museu de Fado de Lisboa.   Incluído na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO, 2011), o Fado foi capaz, ao longo de uma história aproximada de duzentos anos, de derrubar todas as fronteiras culturais e geográficas a que estava sujeito.   O Festival FADO 2018 Completa 8 anos em 2018, desde a sua primeira realização; Realiza-se agora em 11 grandes cidades da Europa, Africa e América Latina; - Um grande acontecimento cultural no Rio de Janeiro; - A maior mostra de Fado a nível internacional; - Um evento que promove o Fado fora de portas e divulgar a Língua e a Cultura portuguesas; - Uma oportunidade para a afirmação dos artistas Portugueses no panorama da música internacional; - Em 2018, festival dedicado ao tema “O Fado fora de portas”. Site Oficial do Festival http://festivalfadoriodejaneiro.com 19 de Maio, Sábado 14h Masterclass de Guitarra Portuguesa – Ângelo Freire  ( Entrada livre! ) 16h Exibição de Filme “Carlos do Carmo, um homem no mundo”  ( Entrada livre! ) . Dia 19/05  |  Horário - 21h Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro RAQUEL TAVARES Link de vendas     20 de Maio, Domingo 15h Conferência “O Fado e a Internacionalização” – Pedro Félix  ( Entrada livre! ) 16h Exibição de Filme “Mariza no palco do mundo”  ( Entrada livre! )   Dia 20/05  |  Horário - 19h Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro ANA MOURA Link de vendas   [+] saiba mais Oficina de Ilustração | Toda criança tem um desenho para contar 19/05 Arte e Conhecimento      A oficina pretende estimular nas crianças, nessa fase transitória entre infância e adolescência, o prazer pelo fazer desenho para que elas possam usá-lo como ferramenta na construção das próprias narrativas. Através de um estudo básico de cor e exercícios que libertem as crianças de possíveis vícios adultos (como o desenho só com lápis no papel branco, a escolha do “cor de pele” e a tentativa de um desenho “realista”), vamos procurar histórias interessantes nos contos de fada e folclore brasileiro para elas contarem através da cor, do traço, da forma. Camilo Martins é formado em gravura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, foi pesquisador na Fundação Biblioteca Nacional durante o ano de 2015 na sessão de Iconografia e atua como ilustrador de livros infantis e encadernador. Foi o brasileiro convidado para participar do Workshop para jovens ilustradores na Bienal Internacional de Ilustração da Bratislava em 2017.   Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325-0448     [+] saiba mais Comida, Diversão e Arte | Plantas Alimentícias Não Convencionais 15/05 Aprenda sobre agro ecologia e como degustar alimentos feitos de plantas não convencionais. Fabio Mahlen, do Horta das Artes, fará uma visita guiada ao cantinho verde com o público presente, logo após a colheita prepare receitas usando temperos e as plantas para lá de inusitadas, Bertalha e Ora-Pro-Nóbis. Tá em dúvida? Então dá uma chegadinha e participa com a gente! [+] saiba mais Eu sou eu porque meu cachorrinho me conhece | Drama 05/05 a 13/05 Teatro SINOPSE: "Eu sou eu porque meu cachorrinho me conhece" questiona sobre o tema da identidade e do sentido da arte hoje, embaralhando o real e a ficção, acentuando a instabilidade entre essas duas ordens. Busca-se, em todas as situações propostas, o ator e o sujeito em situação de embaraço diante de um público que espera uma mensagem ou um sentido que não virá.       O espetáculo EU SOU EU PORQUE MEU CACHORRINHO ME CONHECE, com direção e dramaturgia de Martha Ribeiro, e fragmentos de Textos de Gertrude Stein, se realiza no cruzamento de diferentes mídias e expressões artísticas, criando uma dramaturgia ótico-sonora, a partir dos corpos dos atores, tendo como fundo as acrobacias verbais propostas por Stein. Na associação de imagens e de ideias, sem relação aparente, nos jogos sonoros e corporais, denominados fluxos, nas repetições insistentes e na justaposição de estados emocionais, o espetáculo nos interroga sobre a questão da identidade e do sentido da arte hoje, embaralhando o real e a ficção, acentuando a instabilidade entre essas duas ordens. Buscamos, em todas as situações propostas, o ator e o sujeito em situação de embaraço diante de um público que espera uma mensagem ou um sentido que não virá. O espetáculo é uma realização do Laboratório de Criação e Investigação da Cena Contemporânea (LCICC/Teatro Laboratório - UFF), sediado em Niterói e no Rio de Janeiro - um espaço híbrido entre a academia e o teatro, que possui como prerrogativa o treinamento do ator, somado a um programa de desenvolvimento de espetáculos teatrais.  [+] saiba mais Série Vivaldi da ACC. Concerto II 12/05 Música Série Vivaldi: Concerto II   A Associação de Canto Coral dá continuidade as comemorações dos 340 anos de nascimento do compositor Antonio Vivaldi. Nascido em 4 de março de 1678, numa das cidades de maior efervescência cultural, Veneza, o compositor italiano trouxe ao mundo invenções musicais únicas que influenciaram decisivamente a maneira de compor na sua época. Notável como violinista, sabia exatamente como fazer uma orquestra de efeito. Suas inovações influenciaram J. S. Bach, que, inclusive, utilizará temas de Vivaldi em algumas composições.  O Coro de Câmara cantará In Exitu Israel, Kyrie e Gloria do compositor. In exitu Israel possui texto do velho testamento e retrata o êxodo do povo hebreu da escravidão imposta pelo Egito. Em apenas um movimento traz o vigor próprio do compositor sobre o texto sacro. O Kyrie, texto do ordinário da missa católica, trata do ato penitencial, por isso, possui caráter introspectivo. Seguindo com o ordinário da missa, o coro apresentará o Gloria de Vivaldi, talvez sua obra mais famosa composta para coro. O texto é um jubilo a Deus pela sua benevolência. Nesta obra, Vivaldi traz uma composição vigorosa, com contrastes distintos, próprios do período barroco. A obra de Vivaldi continua sendo gravada e executada constantemente em vários locais do mundo com amplo interesse público. O sucesso das comemorações dos 340 anos mostra o quanto este compositor é importante.     Associação de Canto Coral A Associação de Canto Coral, entidade sem fins lucrativos criada em dezembro de 1941 tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e como diretora artística a maestrina Cleofe Person de Mattos, tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo através de concertos no Brasil e no exterior e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos, com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. Já teve como diretores artísticos, sua fundadora a maestrina e fundadora Cleofe Person de Mattos e também o Maestro Carlos Alberto Figueiredo, a maestrina Valéria Mattos e desde a 2013 a direção musical é do Maestro Jésus Figueiredo. [+] saiba mais Movimento Multiculturas | Oficinas do Brincar para Pais e Filhos 12/05 Arte e Conhecimento O movimento teatral Multiculturas realiza apresentação gratuita para público infantil a partir de 10h da manhã.   10h | Sala de Leitura | OFICINA DE BONECOS DE FANTOCHE (MATERIAL RECICLÁVEL)  Distribuição de senha 1h antes do início da atividade  Classificação de 05 a 10 anos.   •Apresentação inicial da oficina - explicação sobre a customização de fantoches •Contos infantis com os fantoches •Vídeo sobre o Teatro Multiculturas livres para todo o público •Apresentação do Multiculturas com Lucas de Jesus • Traga material reciclável, vamos transformar em fantoches.   12h50 às 14h | Jardim | ''PICNIC'' DE HISTÓRIAS  Classificação: Livre Convidamos a todos para um grande ''picnic'' em nosso jardim. O Grupo fará uma grande roda de cantigas, sons, histórias e cordéis infantis. O dia promete ser diferente. Tragam as suas cestas, cangas e venham compartilhar conosco.   14h às 15h20h | Jardim | OFICINA DE DANÇA BARBATUQUE MULTICULTURAS para as crianças, jovens, adultos e idosos.  Classificação: Livre   Convidamos todos para participar dos jogos teatrais, venham com roupas leves que não dificulte a movimentação, o dia de apresentações promete! BARBATUQUE – MOVIMENTO E PERCEPÇÃO DOS SONS QUE O NOSSO CORPO PRODUZ.    Ficha Técnica: Coordenação: Thiago Justino    Atriz, Contadora de histórias, Oficina: Camila Gomes    Fotógrafo: Enrico Tezza    Ator, Contador de histórias e apresentador: Lucas de Jesus   Atriz, Oficina de dança: Tatiana Santos [+] saiba mais Rio, Comes The Sun | Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca 10/05 a 12/05 Música Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca faz concerto em homenagem aos Beatles A Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca (OSJC), formada por alunos das escolas públicas da cidade do Rio de Janeiro, fará apresentações, nos dias 10, 11 e 12, às 16h, na Cidade das Artes. O concerto 'Rio, Comes The Sun', em homenagem aos Beatles, terá entrada franca.   A abertura da temporada de 2018 da OSJC vai reunir no palco 1.100 participantes e reafirma o protagonismo dos estudantes da rede municipal na cena cultural carioca através do Programa Orquestra nas Escolas, criado no ano passado e que tem por objetivo formar 80 mil instrumentistas até 2020.   Tendo como fio condutor o repertório da banda de Liverpool, o espetáculo faz um passeio musical pelos anos 1960 e 1970, evocando as transformações culturais e sociais no Brasil e no mundo nas das décadas. Uma viagem sonora e visual de aproximação e integração de gerações através da música.   Sob a regência do maestro Anderson Alves, os jovens instrumentistas da Orquestra vão tocar 14 canções dos Beatles, como 'Here Comes the  Sun', 'Hey Jude', 'Ticket to Ride' e 'Help'.       ENTRADA FRANCA     [+] saiba mais Wenzell & Bugge I Duo Dinamarquês 11/05 Música WENZELL & BUGGE é um duo de colaboração dinamarquês entre o violinista de música folk e ganhador de muitos prêmios, Kristian Bugge e o percussionista internacionalmente conhecido, Ronni Kot Wenzell. O duo se encontrou no conservatório de música na Dinamarca, onde estudaram e trabalharam juntos em diferentes projetos. Rapidamente, eles sentiram uma aproximação energética e mútua para a música e decidiram começar a tocar juntos, misturando a música folk tradicional com o mundo da percussão clássica. Wenzell & Bugge ganharam popularidade rápido e desde então, têm feito 50 a 60 performances internacionais anuais. Pelo crescimento das carreiras internacionais individuais, agora eles somente se encontram para turnês selecionadas e para grandes eventos internacionais, como por exemplo: Os Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro.   A união entre o folk tradicional e a percussão clássica apresenta um universo novo e diferente. A música – variando entre os mais altos níveis energético e físico, e um mundo mais sonhador e lírico, o mundo dos contos de fada – é de ambos os repertórios folk e clássico, como também de muitos lugares do mundo, como por exemplo: Turquia, Canadá, América do Sul e Escandinávia, incluindo várias ilhas específicas e áreas tradicionais da Dinamarca. A música do duo e definitivamente muito distante do que escutamos no nosso dia a dia, mas está se construindo na base de duas tradições musicais sólidas, o folk e a música clássica.   Foto: Franseska Anette Mortensen   PROGRAMAÇÃO GRATUITA. SUJEITO A LOTAÇÃO. [+] saiba mais Comida, Diversão e Arte | Outback Steakhouse® 08/05   Nesta terça vamos receber a equipe do Outback Steakhouse® para nos ensinar a fazer duas de suas saladas (Caesar Salad e El Ranchito Salad).   Venha participar! Além da degustação faremos alguns sorteios.   O Outback Steakhouse® é um restaurante informal, construído e decorado em estilo que remete ao interior da Austrália. São mais de 800 restaurantes nos Estados Unidos (onde foi inaugurado em 1988) e cerca de 120 unidades em outros 22 países.   O cardápio inclui porções bem generosas, sendo oito variedades de steaks, opções de peixe, camarão, frango, carne suína, cordeiro, massas, sanduíches, sopas e saladas. Há também uma seleção de pratos especiais para crianças até 12 anos. Além disso, os aperitivos e sobremesas "para compartilhar" são realmente um grande diferencial em sabor e valor agregado. [+] saiba mais Gol Contra | Comédia Sobre Futebol 06/05 Teatro No dia 06 de Maio, o Gol Contra finalmente sairá um pouco do YouTube e fará um dia de futebol em sua primeira apresentação ao vivo na Cidade das Artes. Teremos Quiz de futebol, vários brindes, e lógico, os quadros mais famosos que bombam no canal:   Desafio Quem Sou Eu. Seleção às Cegas. Seleção Boa, Média e Ruim.   Aguardamos vocês nesse dia de futebol, com vários outros influenciadores que todos amam. Vamos rir, nos divertir, ver as discussões e piadas ruins de Gabrielzão, Zani e Pedrão.   Ingressos: Plateia Alta: Inteira: R$ 60,00 Meia: R$ 30,00     Plateia Baixa (VIP): Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00   Os ingressos da plateia baixa são os assentos bem em frente ao palco, os inscritos que estarão ali, terão chances de subir ao palco,participar do quadro e ainda disputar brindes.   Promoções:   Combo Plateia baixa (VIP) + Meet and Greet: Meia – R$ 225,00   O Combo trará a experiência ao inscrito: Conhecer os apresentadores no Camarim. Participar de brincadeiras com os apresentadores no Camarim. Tirar Foto. Ganhar brindes especiais do Gol Contra. Assistir ao show bem próximo ao palco.       [+] saiba mais Pelo Rio | Orquestra Petrobras Sinfônica homenageia Vivaldi 06/05 Música Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta “As Quatro Estações” de Vivaldi em apresentação gratuita na Cidade das Artes. Com regência de Paulo Bosísio e quatro solistas do grupo, o concerto acontecerá dia 06 de maio na Cidade das Artes e marca a abertura da Temporada 2018 da série Pelo Rio.   A abertura da Temporada 2018 da série Pelo Rio, formada por concertos gratuitos em diferentes regiões do Rio de Janeiro, será em grande estilo. Com regência de Paulo Bosísio, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresentará “As Quatro Estações” de Antonio Vivaldi. Os espetáculos será realizado nos dia 6 de maio na Cidade das Artes.   “As Quatro Estações” é a obra mais conhecida do compositor italiano e está entre as peças mais populares da música barroca. Os quatro concertos para violino e orquestra terão quatro solistas diferentes, todos da Petrobras Sinfônica: Gustavo Menezes em “A Primavera”, Fernando Pereira em “O Verão”, Daniel Albuquerque em “O Outono” e Tomaz Soarez em “O Inverno”.   Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica   Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.   Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.      Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.   Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.   Programa   Paulo Bosísio, regente Gustavo Menezes, violino Fernando Pereira, violino Daniel Albuquerque, violino Tomaz Soares, violino   Antonio Vivaldi “As Quatro Estações”   A Primavera - Concerto para Violino em mi maior, RV.269 Gustavo Menezes, violino   I. Allegro II. Largo III. Allegro   O Verão - Concerto para Violino em sol menor, RV.315 Fernando Pereira, violino   I. Allegro con moto II. Adagio III. Presto   O Outono - Concerto para Violino em fá maior, RV.293 Daniel Albuquerque, violino   I. Allegro II.  Adagio Molto III.  Allegro   O Inverno - Concerto para Violino em fá menor, RV.297 Tomaz Soares, violino   I. Allegro non molto II. Largo III. Allegro       PROGRAMAÇÃO GRATUITA. SUJEITA À LOTAÇÃO. [+] saiba mais Duo Santoro, José Staneck e Ana Letícia Barros - Do Clássico à Bossa Nova 05/05 Música Release Duo Santoro, José Staneck e Ana Letícia Barros - “Do clássico à bossa nova” Neste concerto “Do clássico à bossa nova”, o Duo Santoro pretende mostrar, através da fusão incomum entre violoncelos, harmônica e percussão, dois lados da música brasileira: o erudito, nacionalista e com referências ao folclore; e o popular, com a sofisticação do samba e da bossa nova. O Duo Santoro, formado pelos irmãos gêmeos violoncelistas Paulo e Ricardo Santoro, completa 28 anos de existência em 2018, com dois CDs lançados dedicados à música brasileira erudita e popular, já tendo realizado concertos por todo o Brasil, na República Dominicana e no Carnegie Hall de Nova York. Na percussão, o sotaque brasileiro de Ana Letícia Barros, professora de percussão e de música de câmara da UNIRIO, já tendo ministrado aulas em diversas universidades nacionais e internacionais. Na harmônica, José Staneck e o seu estilo próprio onde elementos tanto da música de concerto quanto da música popular brasileira e do jazz se fundem a serviço de uma sonoridade e expressividade marcantes.     DO CLÁSSICO À BOSSA NOVA DUO SANTORO Paulo e Ricardo Santoro, violoncelos JOSÉ STANECK, harmônica ANA LETÍCIA BARROS, percussão JOÃO GUILHERME RIPPER - Cantiga e Desafio FRANCISCO MIGNONE - Modinha ADRIANO GIFFONI - Ladeiras de Olinda HEITOR VILLA-LOBOS - Bachianas Brasileiras nº 4 (Prelúdio) - Bachianas Brasileiras nº 5 (Ária) - Bachianas Brasileiras nº 2 - (O Trenzinho do Caipira) CHIQUINHA GONZAGA - Lua Branca e Gaúcho TOM JOBIM - Luiza - Dindi - Chega de Saudade ERNESTO NAZARETH - Brejeiro L. GONZAGA e H. TEIXEIRA - Asa Branca e Baião WALDIR AZEVEDO - Brasileirinho [+] saiba mais 40kbças Uma Comédia Improvisada 14/04 a 05/05 Teatro COMUNICADO: A APRESENTAÇÃO DO DIA 12/05 FOI CANCELADA. O espetáculo 40k (Quarenta cabeças) - É UMA COMÉDIA IMPROVISADA com intuito de apresentar ao mercado novos talentos. Caracteriza-se por ser um espetáculo primordialmente de improviso, isto é, feito absolutamente na hora, sem nenhum ensaio prévio; textos decorados; personagens anteriormente construídos ou qualquer outro tipo de planejamento. Quarenta cabeças - COMÉDIA IMPROVISADA é dividido estruturalmente em Jogos de improvisação teatral, comandados pela plateia. Trata-se de uma apresentação de humor, única e exclusivamente voltada para o entretenimento, sem nenhum intuito de levar algum tipo de informação subliminar e ou explicação de algum conceito filosófico. Os jogos de improviso são apresentados por um Mestre de Cerimônias - figura chave que serve de ponte entre os jogadores (atores) e a plateia. A proposta é juntar 40 jovens artistas, e dividi-los por 4 na temporada, tendo 4 elencos com 10 artistas. Sendo que o elenco da estreia, volta na quinta semana e assim acontecerá com todos nas suas respectivas datas. META DURANTE DURANTE A APRESENTAÇÃO Cumprir cada jogo de improviso, através das maneiras mais engraçadas, inusitadas e bem elaboradas possíveis, com a ajuda da plateia. Mostrar que determinadas situações, por mais impossíveis que possam parecer, podem ser resolvidas de forma cômica, mesmo com obstáculos - sugestões completamente improváveis dadas pela plateia - surgindo no caminho. OBJETIVO Fomentar a ida das pessoas ao teatro carioca. Fazer com que, através do espetáculo 40k - COMÉDIA IMPROVISADA, surja um maior incentivo aos espectadores a se tornarem cada vez mais frequentadores de teatro, propondo assim, um engrandecimento ainda mais da cultura brasileira.   PÚBLICO ALVO Toda e qualquer pessoa admiradora de teatro, profissionais do meio ou não, quem simpatizem com o gênero da comédia e que esteja disposta a se divertir assistindo, opinando e participando do espetáculo 40K - COMÉDIA IMPROVISADA, uma vez que o mesmo busca total interação da plateia durante o espetáculo. [+] saiba mais Contação de História - Livro: Silu, um macaco diferente com Amanda Carlou 05/05 Arte e Conhecimento Amanda Carlou é professora, pesquisadora e escritora, fará uma contação de história a partir da leitura do seu livro "Silu, um macaco diferente". Faremos uma roda de leitura com a autora e o personagem do livro através de atividades lúdicas envolvendo a imaginação e criatividade das crianças.   Atividade de livre expressão com objetivo de incentivar que as crianças tenham contato com o conceito de diversidade e respeito às diferenças a partir do universo infantil.   SOBRE A AUTORA Amanda é mestre e doutoranda em educação com ênfase em educação especial e inclusão pelo Programa de Pós- Graduação em Educação da UERJ, especialista em Gestão Educacional (UERJ) e Atendimento Educacional Especializado - AEE (UFC). Pedagoga do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro (IFRJ), Professora das séries iniciais do ensino fundamental e também do ensino superior. Autora do Livro infantil "Silu, um macaco diferente". Idealizadora e coordenadora dos projetos:  “Leitura: aprendizado e diversão” & “Autismo: rodas de conversas”. Membro do Movimento REUNIDA (Rede Unificada Nacional e Internacional em Defesa dos Autistas). [+] saiba mais Comida, Diversão e Arte | Lançamento de Livro “COACHING FAMILIAR - Educação de filhos e soluções de conflitos 05/05 Livro “COACHING FAMILIAR - Educação de filhos e soluções de conflitos” No sábado, dia 05 de maio, vamos receber Daniela Marques, orientadora Educacional SEEDUC RJ/ SEMED NI, pedagoga, psicopedagoga e psicomotricista para falar do livro “COACHING FAMILIAR - Educação de filhos e soluções de conflitos” e sobre o capítulo  que escreveu a CULINÁRIA PEDAGÓGICA. O livro é uma ferramenta para todos que buscam melhorar o convívio da própria família, e para tal, é preciso refletir sobre comportamentos e atitudes, muitas vezes automatizados. Os autores abordam os seguintes temas: - A Culinária Pedagógica e sua influência nos processos de aprendizagem; - Psicologia positiva; - Coaching familiar; - Como ajudar seu filho a ser um grande campeão; - Coaching vocacional, como ele pode contribuir com os jovens na escolha da profissão.     Daniela fala do capítulo que escreveu sobre a influência da CULINÁRIA PEDAGÓGICA NOS PROCESSOS DE APRENDIZAGEM, metodologia criada e desenvolvida por mim onde os transtornos e dificuldades de aprendizagem são trabalhados a partir de receitas.     Também estará presente a professora Graça Santos, coordenadora editorial do livro e autora do capítulo ENCONTROS ESSENCIAIS ENTRE PAIS E FILHOS, para falar sobre o seu capitulo e acompanhar Daniela nesse bate-papo de lançamento.            [+] saiba mais David Chew | 50 anos na música e 65 anos de vida 02/05 Música David Chew celebra seus 50 anos de carreira e 65 anos de vida, dia 02/05, quarta-feira, na Cidade das Artes Lançando seu DVD CHEWFACES e em produção final do Rio Cello Encounter 2018, violoncelista faz concerto de comemoração recebendo no palco grandes amigos, como Linda Bustani e o quarteto LINDARTE, Gilson Peranzetta, Felipe Prazeres, Fernanda Canaud , Blas Rivera e membros do quarteto da UFF, Cecilia Gonzales Andre Carvalho, dentre outros. Recentemente condecorado pela Rainha da Inglaterra por seu importante trabalho que vem desenvolvendo na área da música, David Chew chega aos seus 50 anos de carreira com fôlego de sobra para dar conta de tantos projetos. Para comemorar a efeméride, o violoncelista inglês, radicado no Brasil há 38 anos, fará um concerto especial celebrando, inclusive, seus 65 anos de vida. O concerto será no dia 02 de maio, quarta-feira (data do seu aniversário), às 20h, na Cidade das Artes. No programa, obras de  J.S Bach, C.Saint Saens, H,Villa-Lobos e  R.Schumann, além de composições de Gilson Peranzetta e Blas Rivera, que, inclusive, se apresentarão ao lado do violoncelista. Outros grandes amigos não deixarão a data passar em branco e participarão desta grande festa: Linda Bustani, Gilson Perenzzetta, Blas Rivera, Fernanda Canaud, Felipe Prazeres, Michel Bessler, Bernardo Fantini, Tomaz Soares, Ubiritan Rodrigues e bailarinos de tango Cecilia Gonzales e Andre Carvalho. No dia, será lançado o DVD CHEWFACES, com música clássica e popular, cuja venda será revertida para arrecadar fundos para o Rio Cello Encounter 2018. A edição deste ano do maior festival de violoncelos do país está, até o momento, sem patrocinador, entretanto o violoncelista lança mão de diferentes recursos para poder manter acesa sua grande paixão. Para David Chew, “em tempos de crise e, com a falsa promessa de fornecer serviços tão essenciais como saúde e educação, diversas fontes têm aberto mão de investir em cultura. Com a certeza de considerarmos a Arte algo tão vital para nossa sociedade, toda a família Rio Cello soma esforços para levar esperança e Luz ao nosso povo através da Arte, com mínimos recursos financeiros”. Para o violoncelista, esta ação é “essencial para que vençamos o desânimo e consigamos recuperar o entusiasmo para seguir adiante. Como diria o filósofo Nietzsche, sem a música, a vida seria um erro, uma tarefa cansativa, um exílio”. Idealizado e capitaneado pelo músico desde a sua primeira edição, em 1994, o Rio Cello Encounter traz em sua programação, além de concertos, espetáculos de dança, exposições de arte, masterclasses e workshops. Tudo inteiramente gratuito. O sonho de Chew apaixonado pelo Brasil, é popularizar a música clássica, além é claro, de homenagear o maestro Villa-Lobos, sua maior inspiração. “Nossa intenção é levar o poder de transformação social da música a espaços públicos e comunidades. No início, era um encontro de violoncelistas, mas o projeto cresceu e hoje recebe diversos instrumentos e múltiplas linguagens artísticas. Desta forma o festival alcança seu principal objetivo que é incluir a música na vida diária de todas as pessoas”, declara o músico. Teatros, centros culturais, igrejas, museus e parques são os palcos preferencias do Rio Cello. Em 24 anos o festival bateu todos os recordes de público em eventos de música clássica no Brasil. Os números são impressionantes: 550 mil espectadores, 12 mil músicos, 900 concertos, 650 horas de workshops e masterclasses. Ao longo de sua extensa trajetória, o Rio Cello consolidou-se como uma grande plataforma multicultural no qual música, dança, poesia, artes plásticas e cinema que integram um evento de grande sofisticação artística e responsabilidade social. Sobre o DAVID CHEW  Começa a tocar profissionalmente aos 15 anos na Orquestra Filarmônica de Hull. Em seguida com os Mozart Players e a Orquestra da BBC, ambos em Londres. Fez seus estudos no Guildhall School of Music de Londres com William e Tony Pleeth e ainda pós-graduação na Universidade de Hull, e fez seu PhD no Kingston University de Londres, onde se especializou em música brasileira. Foi convidado a ser professor da Universidade de Colorado e Doutor Honoris causa na Universidade de Hull. Inspirado em Villa Lobos, sua maior especialidade, fundou e dirige até hoje, o Rio International Cello Encounter (Rio Cello), que há 24 anos reúne no Rio os maiores nomes do cello e da música, sempre oferecendo a todos gratuitamente, concertos, masterclasses. (www.riocello.com) Solista / primeiro cellista / Spalla há mais de 35 anos da OSB (desde 1981), é também integrante e do Quarteto da UFF (1LP). Fundou a Orquestra de Câmara Brasil Consort (1LP) e o Rio Cello Ensemble (6 CDs), e Rio Strings (5CDs), o Duo Folia (2CDs), Trio Carioca, Duo com Fernanda Canaud (1CD) Quarteto com Gilson Peranzzetta, Mauro Senise e Paulo Russo (3CDs), Trio com Antonio Meneses e Rosana Lanzelotte (1DVD) e mais recentemente o DVD CHEW FACES, com Blas Rivera, Cristina Braga, Felipe Prazeres, Otto Hanriot e Michele Barsand. Recebeu os títulos de Honra de Cidadão de Estado de Rio de Janeiro e Herdeiro do Zumbi em 2003. Premiado na Alemanha, França e Inglaterra pela sua interpretação das Bachianas Brasileiras no Hyperion em 1986. Em 2005 foi indicado ao Grammy Latino. Recebi o título de Ordem da Império Britânico da HRH Rainha Elizabeth 11. Juntamente com sua ONG (O-Music), David Chew vem trabalhando e contribuindo com outras importantes ONGs, como a "Grota de Surucucu", Solar Meninos de Luz (Pavão Pavãozinho), e os Projetos Música nas Escolas em Volta Redonda e Barra Mansa.   David Chew comemora 50 ANOS de carreira e 65 ANOS de vida *Concerto para arrecadar fundos para o Rio Cello 2018 (www.riocello.com) Programa: Dia 02/05 (quarta-feira) Fernanda Canaud, piano Felipe Prazeres, violino David Chew, violoncelo Camille Saint-Saëns Carnaval dos Animais ​ -  O Cisne Edward Elgar Salut d'Amour, Op.12 Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras, No. 5 ​ -  Ária Bachianas Brasileiras, No.2  ​-  Trenzinho do Caipira   ​________________________​   Lindarte Piano Quartet Linda Bustani, piano  Michael Bessler, violino Bernardo Fantini, viola David Chew, violoncelo   Robert Schumann Quarteto para Piano em Mi Bemol Maior, Op.47 -Sostenuto assai - Allegro ma non troppo -Scherzo: Molto vivace - Trio I - Trio II -Andante cantabile -Finale: Vivace                       [INTERVALO]   Gilson Perranzetta, Piano David Chew, violoncelo   Gilson Peranzzetta Teresa Quermesse Canção da Lua Paisagem Brasileira   ​________________________​   Blas Rivera, piano e saxofone Tomaz Soeres e  Bira Rodrigues, violinos Bernardo Fantini, viola David Chew, violoncelo ​Cecilia Gonzalez e André Carvalho, bailarinos ​   Blas Rivera Ranquel Canción para conquistar a la bailarina Nocturno Milonga sudaca   PROGRAMAÇÃO GRATUITA. SUJEITA À LOTAÇÃO. [+] saiba mais O Tratado da Senhora Clap 14/04 a 29/04 Teatro O Tratado da Senhora Clap A arte de bater palmas em situações alegres ou tristes e, com isso, produzir uma enorme magia por meio de um gesto tão corriqueiro é o tema do espetáculo infanto-juvenil “O Tratado da Senhora Clap, com direção de Cadu Cinelli.   O texto do dramaturgo Francisco Abreu é uma adaptação livre do livro “A Senhora Clap e o Mundo na Palma das Mãos”, da premiada escritora portuguesa Marta Duque Vaz. O livro, ainda inédito no Brasil, faz parte do Plano Nacional de Leitura Português e foi descoberto por aqui pela musicista Elenise Bandeira de Mello.   Encantada pela obra, Elenise convidou as colegas do grupo As Penélopes Contadoras de Histórias, Clara Serejo e Liv Izar, para integrarem o elenco, que conta ainda com a participação de Bruno Trindade e Vinícius Domingues.     SINOPSE: Uma conferência sobre a Arte de Bater Palmas é interrompida. Diante disso, um grupo de ''aplausologistas'' decide reviver os princípios do tratado escrito pela Senhora Clap e recrutam o público para mergulhar neste estudo.   FICHA TÉCNICA: Idealização: As Penélopes Direção: Cadu Cinelli Dramaturgia: Francisco Abreu com colaboração de elenco e direção Letras e música: Francisco Abreu Direção musical e arranjos: Elenise Bandeira de Mello Elenco: Bruno Trindade, Clara Serejo, Elenise Bandeira de Mello, Liv Izar e Vinicius Domingues. Produção: Clama! Produções Artísticas - Marja Cardoso Programação Visual: Cristiana Queiroga Desenho de Luz: Rodrigo Menezes Adereços: Cláudia Mendes Figurino: Liv Izar Fotografia: Noelia Albuquerque   [+] saiba mais Festival Cervejeiro Carioca 27/04 a 29/04 Festival Festival Cervejeiro Carioca volta à Cidade das Artes nos dias 27, 28 e 29 de abril   Primeira edição do ano na Barra terá a mesma receita de sucesso que atraiu cerca de 40 mil pessoas em 2017 O Festival Cervejeiro Carioca fará o seu primeiro evento na Cidade das Artes: nos dias 27, 28 e 29 de abril prometendo repetir a receita de sucesso do ano passado. A entrada será gratuita.   Para sua nona edição, a quarta na Barra, o FCC contará com cuidadosa curadoria de cervejarias, valorizando a produção local, grande variedade de opções gastronômicas, atrações musicais e estrutura para toda a família. Além disso, o Silo Criativo, evento de moda independente, design e arte, seguirá em paralelo ao Festival.   Seguindo o modelo do ano passado, o Festival seguirá buscando atrativos para garantir o conforto de toda a família no evento, como serviço de Espaço Kids e estacionamento pago no local, além de ser pet friendly.   Em 2017, o FCC realizou sete edições, divididos entre a Casa da Polônia e a Cidade das Artes. Ao todo, cerca de 40 mil pessoas estiveram presentes aos eventos, desfrutando de mais de 30 cervejarias e pratos de 13 diferentes países.   Moda independente, design e arte   Realizado em paralelo ao FCC desde a primeira edição, o Silo Criativo reúne produtores independentes de moda, design e arte do Rio. Sob a curadoria da empresária e designer de estampas Tatiana Ribeiro de Castro – fundadora da marca Pano –, o evento apresenta as tendências vistas pelas ruas da cidade através de marcas autorais, com forte identidade.   O Silo oferece uma grande diversidade de produtos, como roupas, sapatos e acessórios, entre os expositores de moda, e pinturas, serigrafias, ilustrações, cerâmicas e objetos de decoração, entre os de arte e design. Além disso, brechós valorizam o aspecto sustentável da moda, ao dar um ciclo maior de vida às peças selecionadas.   Festival Cervejeiro Carioca – 9ª edição [+] saiba mais O Rei da Vela 14/04 a 29/04 Teatro O REI DA VELA   Em 2017 o Teat(r)o Oficina celebrou os 50 anos da montagem de O REI DA VELA - encenada pela primeira vez no fogo das reviradas de 67. Escrito em 1933 pelo poeta Oswald de Andrade, e publicado em 1937, o texto virou peça, virou filme e ganhou vida de novo em peça. Com direção de Zé Celso Martinez Corrêa, atravessando o espaço-tempo na velocidade antropófaga, O REI DA VELA devora, em Paródia o Brasil Colônia e expõe o nosso abscesso fechado na praça pública. Com aproximadamente 3h e dois intervalos, a peça de Oswald de Andrade e sua encenação cinquentenária é obra de arte plástica ao vivo no palco italiano com magnífico cenário original com palco giratório e telões pintados do artista Hélio Eichbauer. O espetáculo recebeu o grande prêmio da crítica e o prêmio de melhor ator (Renato Borghi) pela APCA. Foi eleita a melhor estreia de 2017 pelo júri do Guia da Folha de São Paulo.   SINOPSE No escritório de usura de Abelardo & Abelardo, o protagonista Abelardo I (Marcelo Drummond), banqueiro, agiota, o Rei da Vela, com seu domador de feras, o empregado socialista Abelardo II (Tulio Starling) subjugam clientes numa jaula - devedores, impontuais, protestados... Burguês, Abelardo faz um negócio para a compra de um brasão: casar com Heloísa de Lesbos (Sylvia Prado) que se negocia como valiosa mercadoria para manutenção da família, falida pela crise do café, no seleto grupo dos 5% da elite. Abelardo I, submisso ao capital estrangeiro do Americano (Ricardo Bittencourt), no terceiro ato leva um golpe de Abelardo II, que o sucede na manutenção da usura do capital.  Ainda fazem parte do coro de protagonistas: Camila Mota, Danielle Rosa, Joana Medeiros, Cristina Mutarelli, Ricardo Bittencourt, Roderick Himeros, Tony Reis, Vera Barreto Leite e Zé Celso Martinez Corrêa.     O REI DA VELA | FICHA TÉCNICA   TEXTO | OSWALD DE ANDRADE DIRETOR |  ZÉ CELSO CONSELHEIRA POETA | CATHERINE HIRSH ASSISTENTE DO DIRETOR | CYRO MORAIS ELENCO | MARCELO DRUMMOND                 TULIO STARLING                 SYLVIA PRADO                 CAMILA MOTA                 CRISTINA MUTARELLI                 ZÉ CELSO                 VERA BARRETO LEITE                 RODERICK HIMEROS                 RICARDO BITTENCOURT                 FRED STEFFEN                 DANIELE ROSA                  TONY REIS                 JOANA MEDEIROS PONTO | JOANA MEDEIROS PREPARAÇÃO VOCAL | BETH AMIN CANÇÃO DE JUJUBA | letra de OSWALD DE ANDRADE e música de CAETANO VELOSO DIRETOR DE ARTE |  HELIO EICHBAUER ASSISTENTE DO DIRETOR DE ARTE | LUIZ HENRIQUE SÁ ARQUITETURA CÊNICA | CARILA MATZENBACHER e MARÍLIA GALLMEISTER DIRETOR DE CENA | OTTO BARROS MAQUINISTA | ELISETE JEREMIAS COORDENADOR DE MONTAGEM | ALÍCIO SILVA CENOTÉCNICOS | CLEITON WILLY CASSIO OMAE DEOCLÉCIO ALEXANDRE REGINALDO NASCIMENTO COSTURA CENOGRÁFICA | ONEIDE CAUDURO ADERECISTAS | IGOR ALEXANDRE MARTINS e ANDREA GUZMAN CRIADOR DO BONECÃO ABELARDO I | RICARDO COSTA CRIADORA DA COBRA DE ABELARDO I  | LALA MARTINEZ CORRÊA PINTURA ARTÍSTICA | VICENT GUILNOTO FIGURINISTA | GABRIELA CAMPOS ASSISTENTES DE FIGURINO | MARCELA LUPIANO ESTAGIÁRIO DE FIGURINO | LUCAS ANDRADE ALFAIATE | LELLO COSTUREIRAS | JUDITE LIMA, CRIS MIKE, JOANA, SALETE SAPATEIRO | DAVI E PEDRO FREE SAPATARIA PINTURA ARTÍSTICA FIGURINO DO CLIENTE | SONIA USHIYAMA CAMAREIRA | CIDA MELO MAQUIADORAS| SONIA USHIYAMA e ERICA GABRIELA PEREIRA DESENHO DE LUZ | BETO BRUEL ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO |  LUANA DELLA CRIST e PEDRO FELIZES OPERADORA DA LUZ | LUANA DELLA CRIST OPERADOR DE MOVING LIGHTS | PEDRO FELIZES MONTAGEM DA LUZ | CORO DE ILUMINADORES DO OFICINA FOCO MÓVEL | VINICIUS TABARINI POESIA DA LUZ AO VIVO | LUANA DELLA CRIST e CAFIRA ZOÉ SONOPLASTA | ANDRÉIA REGENI OPERAÇÃO DE SOM | NASH LAILA OPERADOR DE SOM E MICROFONE | CECÍLIA LÜZS e CLEVISON SOUZA  OPERAÇÃO TÉCNICA EM ENSAIOS | NASH LAILA DIRETOR DE VÍDEO / CÂMERA | IGOR MAROTTI DIRETORA DE VÍDEO / CÂMERA | CAFIRA ZOÉ DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E ESTRATEGIA |  CAMILA MOTA, MARCELO DRUMMOND e ZÉ CELSO EQUIPE PRODUÇÃO DE GUERRILHA E LOGÍSTICA | ANA SETTE, ANDERSON PUCHETTI,  BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ, CAMILA MOTA, CAROL CASTANHO, EDERSON BARROSO, ELISETE JEREMIAS, GABRIELA CAMPOS, JOANA MEDEIROS, MARÍLIA GALLMEISTER, NASH LAILA, OTTO BARROS, SONIA USHIYAMA, SYLVIA PRADO,  TULIO STARLING PRODUTOR EXECUTIVO E ADMINISTRADOR | ANDERSON PUCHETTI PRODUTORES | ANA SETTE, BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ, CAMILA MOTA, EDERSON BARROSO COMUNICAÇÃO E MÍDIA TÁTICA | BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ e CAMILA MOTA JORNALISMO, EDITORAÇÃO DO PROGRAMA E TEXTOS | BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ e CAMILA MOTA ILUSTRAÇÕES DE CENÁRIOS E FIGURINOS | HÉLIO EICHBAUER DESIGN GRÁFICO, ILUSTRAÇÕES E DIAGRAMAÇÃO DO PROGRAMA | IGOR MAROTTI FOTOGRAFIAS DO ELENCO 2017 E 2018 | JENNIFER GLASS PROGRAMAÇÃO WEB | BRENDA AMARAL PLATAFORMA REI DA VELA NA ESTRADA | CAFIRA ZOÉ PESQUISA DE IMAGIÁRIO | MAKUMBAS GRÁPHICAS | CAFIRA ZOÉ  e  CAMILA MOTA ARQUIVISTA | THAIS SANDRI PUBLICIDADE | IGOR MAROTTI     [+] saiba mais Sapucaia Ensemble e Loren Vandal, soprano 28/04 Música A Sapucaia Ensemble é um novo grupo orquestral formado por músicos experientes e jovens iniciando carreira promissora na música. Neste programa, a orquestra traz no repertório obras de grandes compositores brasileiros, já consagrados, e novos talentos da arte de compor música como o paulista Tiago Litieri. Para coroar o concerto, teremos a soprano Loren Vandal, de belíssimo timbre e musicalidade ímpar. Programa:   Canto Sertanês n°1, Tiago Litieri   Dentro da Noite, L. Fernandez  (orq. Evandro Rodriguese)   Serenata para Cordas, A. Nepomuceno   Lua Branca, Chiquinha Gonzaga  (orq. Evandro Rodriguese)   Prelúdios e Canções de Amor, C. Santoro e Vinícius de Moraes  (orq. Marcelo de Jesus) Prelúdio n°1 (Ouve o Silêncio) Prelúdio n°2 (Em Algum Lugar) Prelúdio n°3 Jardim Noturno Luar de Meu Bem Prelúdio n°7 Balada da Flor da Terra Prelúdio n°11 Prelúdio n°12 Amor em Lágrimas   Cinco Miniaturas Brasileiras, E. Villani-Côrtes Prelúdio Toada Choro Cantiga de Ninar Baião Sapucaia Ensemble I Violinos: Thiago da Costa, Diogo Gauziski II Violinos: Alexandre Azevedo, Lucas Villela Violas: Jocelynne H. Cardenas, Isadora Scheer Violoncelos: Diogo Moura, Liana Meirelles Contrabaixo: Matheus Tabosa Direção musical e regência de Evandro Rodriguese. [+] saiba mais
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