Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Workshop Afro Zuumba
04/11
Dança
Descrição:
A dança é uma forma de expressar sentimentos e gerar boa energia. O objetivo do workshop é reunir dança e solidariedade. Será ensinado no workshop uma coreografia específica no ritmo da Afro Zuumba. Em contrapartida, os participantes estarão colaborando com projetos sociais atuantes na cidade do Rio de Janeiro. O evento terá cobertura audiovisual e o material será amplamente divulgado principalmente nas redes sociais. As pessoas que não puderem
comparecer também podem contribuir comprando o ingresso e oferecendo a alguém, doando alimentos. A Afro Zuumba Solidária é uma iniciativa para fortalecer ações sociais através da dança. Dançar também é ser parte de uma transformação social. Sobre o professor Yemi: Prof Yemi, da African Pride Company, é nigeriano e tem trabalho com afrozuumba há 3 anos na cidade do Rio. Com vasta experiência em exercícios aeróbicos, ritmos afro, hip hop, ritmos afro latinos como salsa e merengue. Também é diretor dança profissional, diretor de arte e produtor de eventos. Para ele a dança é o elixir da vida, capaz de curar fisicamente e emocionalmente as pessoas, proporcionando bem estar para todas as idades.
Inscrições e Informações através do E-mail: orgulhodaafrica@gmail.com
Facebook Page: @streetdancenarua
Forma de pagamento: Presencial - no dia da aula
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Mercado Editorial
10/10 a 31/10
“MERCADO EDITORIAL”
CIDADE DAS ARTES
Coordenação: Cintia Barreto & Mônica Maia
PROGRAMA
Aula 1: Mercado Editorial: como funciona? – Mônica Maia
Editora-executiva com atuação em empresas como Record, Intrínseca e Rocco, Mônica explica as engrenagens do mercado: a lógica comercial e de marketing que produz os best-sellers contemporâneos; aborda as articulações editoriais e econômicas que possibilitaram a formação dos novos consumidores de livros no Brasil; analisa a explosão das tiragens nacionais a partir dos anos 2000; o novo patamar de qualidade editorial, gráfica e mercadológica, a rentabilidade e difusão da indústria do livro nacional. Aborda a estrutura de pequenas, médias e grandes editoras; os e-books e a auto publicação; novas mídias e autores das redes sociais. Analisa o impacto da crise econômica para editoras, livrarias e profissionais do livro. Mestre em Media Studies/Centre for International Journalism Studies-University of Wales no Chevening Awards/British Council, especializada em Publishing Mangement/FGV-RJ. É professora da Pós-graduação em Edição e Gestão Editorial do NESPE - Núcleo de Estudos e Políticas Editoriais/USU.
Aula 2: Formação de catálogo – Maria Amélia Mello
Como é feita a escolha de autores e livros nacionais e estrangeiros? Maria Amélia Mello, editora de autores do porte de Ferreira Gullar e Ariano Suassuna na lendária editora José Olympio, é uma mestra no garimpo de jóias literárias e na gerência de obras de escritores consagrados. Com mais de 30 anos entre os livros, agora tem seu talento a serviço do Grupo Editorial Autêntica – marca mineira de sofisticação e arrojo editorial, que supreendeu o mercado e os leitores com diversidade e qualidade.
Aula 3: Agentes Literários – Marianna Teixeira Soares
Como trabalham aqueles que vendem, defendem e zelam pelos escritores e suas obras; gerenciam seus interesses dos herdeiros de grandes autores? Como apresentar ou reposicionar o trabalho de um escritor no mercado? Fundadora e gestora da MTS Agência Literária, Marianna Teixeira Soares, com sua celebrada expertise e foco em ficção brasileira, é conhecida como “a agente dos novos autores nacionais”. Representa mais de 30 escritores e atua na venda de direitos autorais de livros para cinema, televisão e mini séries. O que faz um agente literário? Como é a relação deles com jornalistas, editores, representantes de editoras internacionais, diretores e produtores de áudio visual? Qual é a repercussão da literatura brasileira no exterior? Como é a inserção, os resultados comerciais e a divulgação de traduções de obras de autores nacionais? O livro brasileiro ‘viaja’ bem? Como um agente literário “vende” os seus autores para as editoras estrangeiras?
Aula 4: Literatura Infantil e Formação de Leitores - Cintia Barreto
Cintia é Doutora em Literatura Brasileira (UFRJ), Diretora do Projeto “Conversa Literária” que acontece na Cidade das Artes. É Professora de Literatura Brasileira em Cursos de Graduação e Pós-graduação. Professora de Língua Portuguesa no Colégio Estadual André Maurois há mais de 15 anos. Ministra Cursos de Formação de Professores e tem artigos em revistas e livros especializados. É co-autora do livro Literatura infantil e juvenil na prática docente (Editora Ao Livro Técnico, 2010). Em sua aula, tratará do panorama da leitura literária no Brasil, características e qualidade em literatura infantil. A literatura para crianças e a sociedade contemporânea, o humor na literatura infantil, texto e ilustração: autores e ilustradores que estão fazendo a literatura hoje. Projetos e práticas de formação de leitores.
Aula 5: Literatura Juvenil, Terror e YA – Rosa Amanda Strausz
Com obras publicadas na França, China, Chile e Portugal; dois Prêmios Jabuti e outros da FNLIJ (Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil), Rosa Amanda tem três filhos e é um caso de autora que “vive do que escreve”, já escreveu e planeja escrever. Tem mais de 20 livros publicados e adotados em escolas públicas e particulares. Uolace e João Vitor foi adaptado pela TV Globo na série “Cidade dos Homens”, com direção de Fernando Meirelles. Sete ossos e uma maldição conquista adolescentes e jovens com suas histórias de terror de arrepiar. Além disso, Rosa faz coaching literário e também ensina adultos a lidar com imaginação & redação em suas oficinas de escrita criativa.
Aula 6: Divulgação de autores em feiras, bienais do livro, eventos literários & assessoria de comunicação – Valéria Martins
Jornalista e diretora da Oasys, empresa especializada em divulgação e agenciamento de autores, Valéria Martins trabalhou na editora Campus/Elsevier e no Grupo Editorial Record. Representa mais de 70 autores com foco em eventos literários e divulgação. José Eduardo Agualusa; Stella Maris Rezende; Guilherme Fiúza e José Castello estão entre os clientes de Valéria Martins, que também escreve e já publicou os livros Sara nada mais bonita, um relato sobre o desejo (editora Sete Letras); Matéria dos sonhos; A pausa do tempo e Encontro com Deus: 21 personalidades narram sua busca espiritual.
Outubro:
Semana 1 > 10 de outubro
Semana 2 > 19 e 17 de outubro
Semana 3 > 24 e 26 de outubro
Semana 4 > 31 de outubro
Inscrições:
Professora@cintiabarreto.com.br
Telefone: 98985.6232
Informações:
saladeleitura.fca@gmail.com
Telefone: 3325.0448
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Oficina Dança Pra Geral
28/10 a 29/10
Dança
DANÇA PRA GERAL
Uma oficina com a Companhia Urbana de Dança | Sonia Destri
A dança urbana contemporânea envolve a ideia de liberdade. É permitido, portanto, apropriar–se de diversas técnicas e linguagens e, organizadamente, descobrir novas parcerias que sejam urbanas e dinâmicas. Possibilitamos os alunos a aprenderem, de uma maneira lúdica, fácil e divertida, essa linguagem que eles veem nos vídeos e, que parece tão sofisticada e difícil.
A ideia da oficina é criar uma movimentação urbana e desenvolver situações de aprendizagem onde o aluno se sinta confortável e confiante tanto no aprendizado quanto nas sequências coreográficas.
Qualquer pessoa pode participar da oficina, não havendo necessidade de formação acadêmica, necessidade de conhecimento da linguagem de rua, de dança contemporânea ou de hip hop.
A rotina da oficina consiste em: aquecimento, equilíbrio, percepção do espaço, deslocamentos, consciência corporal, técnicas de dança urbana e contemporânea.Exercícios de resistência e força, condicionamento e alongamento, exercícios coletivos e em dupla. Criação de novas dinâmicas e sequências coreográficas que serão executadas ao final das aulas.
Aqui, vai ser só diversão!
inscrições : saladeleitura.fca@gmail.com - tel: 33250448 | 80 participantes
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Paulo Jobim e Mario Adnet | Jobim | Orquestra e Convidados
21/10
Música
Paulo Jobim e Mario Adnet lançam CD e DVD/DOC
Paulo Jobim e Mario Adnet – Jobim, Orquestra e Convidados (Biscoito Fino)
Álbum é uma homenagem aos 90 anos que o maestro e compositor
Antônio Carlos Jobim completaria em 2017
Canções emblemáticas de Tom Jobim são interpretadas por jovens talentos da música brasileira: Alfredo Del-Penho, Alice Caymmi, Antonia Adnet, Dora Morelenbaum, Júlia Vargas, Luiz Pié e Vicente Nucci
Filho de Paulo Jobim e neto de Tom, Daniel Jobim interpreta a canção ‘Boto’, e o violonista Yamandu Costa está à frente da orquestra em ‘Um Certo Capitão Rodrigo’
O show de lançamento está marcado para o dia 21 de outubro,
na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro
Em outubro, Paulo Jobim e Mario Adnet lançam o CD e DVD/DOC Paulo Jobim e Mario Adnet – Jobim, Orquestra e Convidados (Biscoito Fino) em todo o Brasil. Gravado em maio deste ano nos estúdios da gravadora e na Cidade das Artes (Sala de Ensaio), no Rio de Janeiro, o projeto presta homenagem aos 90 anos de nascimento do compositor Antônio Carlos Jobim (1927-1994). O concerto de lançamento está marcado para o dia 21 de outubro, na Cidade das Artes. As imagens e entrevistas que compõem o DVD/DOC foram captadas durante o período de gravações.
Com direção musical de Adnet e Jobim, a orquestra formada exclusivamente para o projeto reuniu 35 músicos, entre base, cordas e sopros. O grupo de 22 cordas foi arregimentado pelo violinista e maestro paulista Claudio Cruz. Das 13 músicas que compõem o repertório, dez são de autoria de Tom Jobim, algumas com parceiros, e três de Paulo Jobim e Ronaldo Bastos.
Paulo Jobim e Mario Adnet selecionaram dez canções emblemáticas do repertório de Tom Jobim e convidaram jovens artistas da cena musical brasileira para participarem de oito faixas: Chovendo na Roseira (participação de Luiz Pié), Chega de Saudade, com Vinicius de Moraes, (participação de Alfredo Del-Penho); Águas de Março (participação de Antonia Adnet), Olha Maria, com Chico Buarque e Vinicius de Moraes, (participação de Júlia Vargas); Falando de Amor (participação de Alice Caymmi) e Eu Te Amo, com Chico Buarque, (participações de Dora Morelenbaum e Vicente Nucci).
Filho do violonista Paulo Jobim e neto de Tom, Daniel Jobim canta, além de tocar piano, a música Boto, parceria de Tom e Jararaca; e o violão de sete cordas de Yamandu Costa está em Um Certo Capitão Rodrigo. Além das oitos faixas com participações especiais, Mario Adnet interpreta Desafinado, (Tom Jobim e Newton Mendonça); e Paulo Jobim, O Amor em Paz. As três canções compostas por Paulo que integram o repertório são: Valse, Saci e Mantiqueira Range.
“Queríamos um repertório que reunisse canções mais conhecidas, como Chega de Saudade, mas também outras como Boto e Saci, uma música espetacular e pouco conhecida do Paulo Jobim e do Ronaldo Bastos. O que temos na mão é um tesouro: são quatro arranjos originais do maestro alemão Claus Ogerman que, além do Tom, ninguém usou. De certa forma também fazemos uma homenagem a ele que se foi no ano passado. São arranjos lindos que refizemos em outras bases”, conta o arranjador, compositor, violonista e produtor Mario Adnet, que chama o projeto de “um Tom para o futuro”. “Você pergunta para um jovem: conhece essa música do Tom? Ele responde: essa não conheço, essa também não, essa também não. Quer dizer, até mesmo os cantores do meio só conhecem as músicas que foram massivamente divulgadas pela mídia, mas não conhecem a fundo a obra dele”, afirma Mario.
Apesar do frescor que as canções ganharam com a participação dos jovens intérpretes, a ideia não foi dar nova roupagem à obra do Tom. Pelo contrário. Para Mario, os arranjos originais são irretocáveis e o objetivo foi apenas ressaltar a beleza das músicas. “O Tom era tão perfeccionista que não adianta querer mudar. É perda de tempo. Você vai tentar trocar uma nota aqui, outra ali e nada vai ficar melhor do que o que ele escreveu”, exalta Mario.
INTÉRPRETES E FAIXAS
Chovendo na Roseira (Tom Jobim) – Luiz Pié vem sendo apontado por críticos como um dos novos grandes nomes da música brasileira. Cantor de formação jazzística e autodidata em música popular, Pié tem uma voz privilegiada de timbre grave marcante e um estilo inusitado de cantar. Ele cria novas roupagens para clássicos já reconhecidos mundialmente.
Chega de Saudade (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) – Cantor, violonista, compositor e ator, Alfredo Del-Penho é conhecido por sua voz potente e carismática. É um dos representantes da mais nova geração do samba carioca. Apaixonado pela música popular brasileira, em 2015, lançou dois discos simultâneos: o cantado, Samba Sujo, e o instrumental, Pra essa gente boa, seus primeiros trabalhos solos, com os quais foi vencedor do prêmio de melhor cantor de samba, no 27º Prêmio da Música Brasileira. Integrante da Companhia Brasileira de Movimento e Som, “Barca dos Corações Partidos”, vem atuando em diversos musicais, entre eles, Gonzagão – A lenda, Ópera do Malandro, Auê e Suassuna – O Auto do Reino do Sol.
Águas de Março (Tom Jobim) – Filha de Mario Adnet, Antonia Adnet, que acumula funções neste projeto – coprodução e assistência de direção musical junto com sua irmã Joana Adnet – fez sua primeira turnê pelo Chile em 2016, mostrando repertório autoral de seus três discos, Discreta (2010), Pra Dizer Sim (2012) e Tem + Boogie Woogie no Samba (2015). Acompanhou a cantora Roberta Sá durante sete anos como violonista e vocalista. Recentemente esteve em turnê com o musical Gota D'Água [a seco] (indicado ao Prêmio Shell 2017 - melhor música), de Chico Buarque e Paulo Pontes, como assistente de direção musical e violonista. Entre seus trabalhos como coprodutora e assistente de direção musical, destaque para Dorival Caymmi Centenário, de Dori Caymmi e Mario Adnet (indicado ao Grammy Latino 2015) e Jobim Jazz ao Vivo, de Mario Adnet (indicado ao Grammy Latino 2016). Em parceria com Mario e Joana Adnet, coproduziu os discos de Mario Adnet: Um olhar sobre Villa-Lobos (indicado ao Grammy Latino 2013), Amazônia – Na Trilha da Floresta e o premiado Vinicius & os maestros, eleito melhor álbum na categoria especial do Prêmio da Música Brasileira (2013), entre outros.
Um Certo Capitão Rodrigo (Tom Jobim e Ronaldo Bastos) – Violonista e compositor nascido em Passo Fundo, Yamandu Costa começou a estudar violão aos 7 anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo “Os Fronteiriços”. Aos 17 anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro. Um violonista e compositor que não se enquadra em nenhuma corrente musical, ele é uma mistura de todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de 7 cordas. Nessa música feita por Tom para a minissérie O Tempo e o Vento, Yamandu é o solista da orquestra num arranjo vigoroso de Paulo Jobim.
Olha Maria (Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Chico Buarque) – Júlia Vargas e sua potente voz, cheia de personalidade, é apontada por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Ney Matogrosso e Alceu Valença como uma das maiores promessas da música brasileira da atualidade. Acaba de lançar seu novo CD Pop Banana, pela Biscoito Fino.
Boto (Tom Jobim e Jararaca) – Filho do compositor e arranjador Paulo Jobim e neto de Tom Jobim, Daniel Jobim já gravou e se apresentou ao lado de artistas como Dorival Caymmi, João Gilberto, Caetano Veloso, Tom Jobim, Carole Bayer Sager, Donald Fagen, Chico Buarque, Gal Costa, Maria Bethânia, Lisa Ono, John Pizzarelli, Sean Lennon, Michael Sembello, Roberto Carlos, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Stevie Wonder e Sting, entre muitos outros. Atuou ao lado do pai no Quarteto Jobim Morelenbaum. Em 1995, formou o grupo The Bridge, com Vinnie Colaiuta, Michael Sembello, Paulinho da Costa, Nate Watts, Toshi Kubota e Dudu Falcão. Em 1997, a banda lançou no Japão e nos EUA o álbum homônimo The Bridge. Atualmente tem participado de gravações e turnês ao lado do guitarrista americano John Pizzarelli.
Falando de amor (Tom Jobim) – Aos 12 anos, Alice Caymmi fez sua primeira gravação profissional, Seus Olhos, incluída no álbum Desejo, da tia Nana Caymmi. Pouco tempo depois, participou com ela em uma apresentação lotada na tradicional casa de shows carioca Canecão. Em 2007, cantou na cerimônia de encerramento dos Jogos Pan-Americanos ao lado do pai, Danilo. Seu segundo álbum de estúdio, Rainha dos Raios (2014), é baseado em regravações e contém apenas duas músicas autorais, uma delas em parceria com Michael Sullivan. Em 2015, sua canção Como Vês figurou na trilha sonora da minissérie Felizes para Sempre?, exibida pela Rede Globo. Atualmente está gravando um novo projeto.
Desafinado (Tom Jobim e Newton Mendonça) – Músico consagrado, Mario Adnet se dedica a composição, pesquisa, recuperação e registro fonográfico de obras de grandes autores da música brasileira, tendo produzido cerca de 30 discos e registros antológicos. Sua carreira vem sendo reconhecida nacional e internacionalmente pela excelência de sua pesquisa e produção musical e pela importância de seus projetos para a história da música brasileira.
O Amor em Paz (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) – Músico de extensa carreira, Paulo Jobim trabalhou com artistas renomados como Milton Nascimento, Antonio Carlos Jobim, Chico Buarque, Sarah Vaughan, Astrud Gilberto e Lisa Ono. Idealizou e produziu, com Mario Adnet, o projeto “Jobim Sinfônico”, focado em uma faceta pouco conhecida de Tom Jobim: a de compositor de peças orquestrais. É filho de Antônio Carlos Jobim.
Eu Te Amo (Tom Jobim e Chico Buarque) – Em 2016, Dora Morelenbaum cantou no projeto CEP 20000, no Teatro Municipal Sérgio Porto, composições próprias e canções da MPB que trazem referências e influências para o seu trabalho solo. Atualmente cursa a Faculdade de Arranjo MPB na Unirio – Instituto Villa-Lobos. É filha de Paula e Jacques Morelenbaum. Vicente Nucci começou a cantar nos renomados corais do Colégio São Vicente de Paulo, especialmente no coral São Vicente à Cappella. Filho do cantor e compositor Claudio Nucci, foi integrante de grupos vocais e participou de diversas gravações, entre elas, a trilha sonora do filme Não se preocupe, nada vai dar certo, de Hugo Carvana, composta por Edu Lobo. Como intérprete, participou do álbum e concerto Amazônia – Na Trilha da Floresta, de Mario Adnet. Atualmente, Nucci é estudante de arranjo em MPB na Unirio e trabalha como monitor de naipe masculino em diversos corais do Rio de Janeiro, além de integrar o grupo vocal Ourobá.
Saci (Paulo Jobim e Ronaldo Bastos) – Interpretada por Paulo Jobim, Antonia Adnet e Mario Adnet, além de um coro feminino, essa música é uma raridade do repertório. Foi gravada uma única vez, em 1980, pelo Boca Livre, com a participação de Tom Jobim no piano além do próprio Paulo Jobim na flauta.
Valse (Paulo Jobim) – Gravada por Tom Jobim no álbum Urubú, de 1976, com arranjo magistral de Claus Ogerman, essa música é um dos destaques instrumentais do projeto.
A Mantiqueira Range (Paulo Jobim e Ronaldo Bastos) – Gravada também por Tom no álbum Matita Perê, e também arranjada por Claus Ogerman, ganhou um novo arranjo feito por Mario Adnet.
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Troca Troca de Livros
21/10
Arte e Conhecimento
TROCA TROCA DE LIVROS
A Sala de Leitura da Cidade das Artes, abre as portas para uma tarde de troca troca de livros em parceria com a escola Ciranda do Recreio.
Nossa Sala de Leitura tem um espaço voltado para a troca de livros, você trás aquele livro que você já leu, deixa ele na nossa estante e leva outro pra casa. A escola Ciranda do Recreio também tem esse movimento, que propõe a troca de livros entre crianças (obedecendo suas faixas etárias) e adultos.
Esta iniciativa tem a intenção de estimular a leitura e nos trazer para um consumo mais consciente.
Então venha vivenciar esse momento com a gente. Traga seu livro e participe dessa troca!
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Conversa Literária
18/10
Arte e Conhecimento
A Conversa Literária tem a honra em receber a escritora Marina Colasanti.
Marina Colasanti é uma das mais premiadas escritoras brasileiras, detentora de vários prêmios Jabutis, do Grande Prêmio da Crítica da APCA, do Melhor Livro do Ana da Câmara Brasileira do Livro, do prêmio da Biblioteca Nacional para poesia, de dois prêmios latino-americanos. Foi o terceiro prêmio no Portugal Telecom de Literatura 2011. Tornou-se hors-concours da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), após ter sido várias vezes premiada. Ganhou, recentemente, o XIII Prêmio Iberoamericano SM de Literatura Infantil e Juvenil.
Com livros de contos, poesias, crônicas, romances, de ensaios, Marina faz parte das leituras e da formação de leitores brasileiros e estrangeiros. Com histórias como “Uma Ideia Toda Azul” e “A Moça Tecelã”, a escritora promove a Liberdade. Sua narrativa, muitas vezes, revisita os Contos de Fadas tradicionais, mas trazendo à luz temas e posturas contemporâneas. As relações de gênero, de família, de poder são questionadas, o que permite a seus leitores construírem uma visão crítica sobre a sociedade e o mundo que os cerca.
Diretora e Curadora: Cintia Barreto
*Sorteio de livros
*Escolas interessadas em trazer seus alunos, favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
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Eu Não Posso Lembrar Que Te Amei
14/10 a 15/10
Teatro
Release:
Eu não posso lembrar que te amei – Dalva & Herivelto é um espetáculo, com Sylvia Massari e Tadeu Aguiar e texto de Artur Xexéo, sob direção de Tadeu Aguiar. A montagem é uma celebração ao centenário de Dalva de Oliveira, nascida em Rio Claro, São Paulo, em 1917.
O espetáculo usa o repertório de Dalva e Herivelto Martins para narrar a trajetória dos dois, do tempo do Trio de Ouro, nas décadas de 1930 e 40, quando eram casados, ao famoso duelo musical, no começo dos anos 1950, que marcou a carreira do casal, depois que ele se desfez.
Sylvia e Tadeu contam e cantam essa história cheia de paixão, ilustrada com alguns dos maiores sucessos da música brasileira – “Ave Maria do Morro”, “Tudo acabado”, “Errei, sim”, “Caminhemos”, “Bandeira Branca”, totalizando 24 canções, acompanhados por por Tony Lucchesi [diretor musical da encenação] / Tarantilio Costa - piano e regência [eles revezam], Thais Ferreira - violoncelo e Léo Bandeira - bateria e metalofone.
Na primeira parte da peça, a do encontro dos dois, o repertório é o de sucessos do Trio de Ouro, grupo vocal que Dalva e Herivelto formaram com Nilo Chagas: “Praça Onze”, “Ave Maria do Morro”, “Segredo” e outros. Na segunda parte, a da separação, a seleção é quase toda formada pela famosa polêmica travada pelos dois: “Tudo Acabado”, “Que Será”, “”Errei Sim” e outras.
Sylvia e Tadeu
Sylvia Massari e Tadeu Aguiar já representaram Dalva e Herivelto em outras ocasiões. Sylvia substituiu Marília Pêra na temporada paulista do musical "Estrela Dalva" e também deu vida à cantora nas minisséries da TV Globo Amazônia e AEIOURCA, em que Tadeu Aguiar viveu seu marido Herivelto Martins. Anos mais tarde, Sylvia e Tadeu fizeram um show em que interpretavam o casal musical.
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Festa SOULDORIODEJANEIRO - Edição Sunset
14/10
Dança
FESTA SOULDORIODEJANEIRO - EDIÇÃO SUNSET
Festa para celebrar a alegria, reunindo democraticamente toda a diversidade cultural do nosso povo e todos que tem a dança coletiva como religião.
O maestro Willian Vourees comanda a integração entre as diversas zonas da nossa cidade em torno de um único objetivo: a alegria e descontração.
A festa, convocando para o verão que se aproxima, conta com CORELLO DJ ,criador do termo "charme", e com DJ SADDAN , precurssor do Hip Hop na zona sul carioca . Através de um aulão de danca, você vai experimentar todo o calor humano da música black e descobrir a diferença entre o funk e o charm!
ENTRADA GRATUITA.
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Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro
12/10
Música
Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro
Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro é hoje uma realização transformadora na vida de adolescentes e jovens das comunidades Babilônia, Chapéu Mangueira, Cantagalo, Pavão Pavãozinho, Complexo do Alemão e Morro dos Macacos.
Educar pela Arte da Música sensibiliza, promove uma mobilização integral das potencialidades do ser humano e exalta a liberdade do vir a ser. É nesse sentido que se pode afirmar que a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro representa hoje uma preciosa exaltação à liberdade.
O Rio de Janeiro é uma das grandes metrópoles que não tinha uma orquestra sinfônica de jovens oficial da cidade do Rio de Janeiro, hoje o projeto supre esta lacuna.
A orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro já se apresentou em diversos espaços culturais e importantes no cenário Musical, como o Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), o Centro Cultural da Justiça do Rio de Janeiro, o Centro Cultural da Caixa Econômica, a Igreja Anglicana de Botafogo, a Igreja da Nossa Senhora da Paz em Ipanema, na Candelária, no teatro de câmara da Cidade das Artes , no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Sala Cecilia Meireles entre outros. Com grande sucesso se apresentou 01 de Agosto do Teatro principal da Cidade das Artes , onde participou acompanhando a cantora Daniela Mercury na Ceremonia de abertura 129 do COI.
Maestro: Mateus Araujo
Diretora do projeto: Fiorella Solares
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Dia das Crianças na Cidade das Artes (2017)
12/10
Festival
Cidade das Artes comemora o Dia das Crianças
Evento terá atividades voltadas para a família durante o dia inteiro
Na quinta-feira, dia 12 de outubro, das 10 às 18h o complexo cultural Cidade das Artes promoverá o “Dia das Crianças na Cidade das Artes”. O evento acontece na Avenida das Américas, 5300, Barra da Tijuca e contará com uma grande variedade de atividades voltadas a todas as idades.
Estão previstos brinquedos para todas as faixas etárias, desde o Espaço Baby para crianças muito pequenas, até o Espaço Radical dedicado aos mais independentes e aventureiros. Também há espaços dedicados aos esportes, à cultura, bem como à tecnologia e aos animais. Não nos esquecendo do Espaço Zen, para quem deseja relaxar da correria da cidade grande. O Espaço Cidade das Artes contará com brincadeiras e entretenimento, além de sorteios. A entrada no evento é gratuita, mas também contará com atividades pagas.
Dentre as ações programadas, o evento terá palco para apresentações e animação, adoção de animais de estimação, área para pic-nic e Espaço Gourmet – que contará com diversos tipos de alimentação, além de área de foodtrucks e cerveja artesanal. Também serão disponibilizados “aulões”: de yoga, meditação e deeksha e afrozuumba. Para aqueles mais ligados na natureza, há a Horta das Artes e o Festival de Pipas. O espaço também conta com expositores de brinquedos, toy art e artesanato, dentre outros. Animais de estimação, como parte da família, são bem-vindos nas comemorações.
Tudo isso em um local que dispõe de estacionamento e toda segurança, gerando liberdade para as brincadeiras dos pequenos e tranquilidade aos pais.
Dia das Crianças na Cidade das Artes
Cronograma de Atividades
Yoga Rizerva Zen – 10h às 11h
Nautimodelismo – 10h às 13h
Adoção de Pets – 10h às 18h
Espaço baby – 10h às 18h
Espaço Radical – 10h às 18h
Expositores – 10h às 18h
Oficina de Hortas – 10h às 18h
Oficina de Pipas – 10h às 18h
Piquenique –10h às 18h
Afrozuumba – 11h às 12h
Academia Carioca de Futebol – 12h às 14h
Peça teatral – 13h às 15h
Hora musical com Leandro Ribeiro – 14h às 15h
Slackline – 14h às 16h
Academia de dança Ramalho’s - 16h às 17h
Meditação & Deeksha – 16h às 17h
Apresentação de Hip-Hop – 17h às 18h
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Oficina A Arte Entre Nós
12/10
Arte e Conhecimento
NO DIA 12 DE OUTUBRO, EXPOSIÇÃO NO ESPAÇO ENTRE NÓS PROMOVERÁ OFICINAS INTERATIVAS PARA A CRIANÇADA
NA CIDADE DAS ARTES.
A exposição No Espaço Entre Nós promove no dia 12 outubro, de 15h às 17h, sua oficina interativa“ A Arte Entre Nós”, exclusivamente voltada para a garotada. As atividades contemplarão grupos de 5 a 14 anos, que serão divididos em três pequenas turmas com até 20 participantes, com duração de 30 minutos. A oficina visa a resgatar o contato de crianças e jovens com o criativo através de desenhos. As obras realizadas serão postadas no Facebook da página No Espaço Entre Nós.
Mais sobre a exposição No Espaço Entre Nós
Em meio à violência que assola diariamente o Rio de Janeiro, a instalação No Espaço Entre Nós, com patrocínio da Lei Rouanet, revela como a arte pode ser (e é!) um caminho eficaz para transformar padrões. A mostra apresenta a solução das conversas entre dois grupos divididos socialmente na mesma cidade, ou seja, universos distantes que se encontram pela arte. Até o dia 26 de novembro, a Cidade das Artes é palco da mostra interativa, cujos coautores são os próprios jovens em parceria com o escultor e arte-educador Helio Rodrigues.
A exposição é resultado dessa “improvável união” entre alunos do CEAT (Centro Educacional Anisio Teixeira), em Santa Teresa, Zona Central do Rio de Janeiro, e adolescentes da comunidade do Jacarezinho, localizada na Zona Norte. Os jovens com idade entre 12 e 15 anos foram misturados para compor as 36 mandalas expostas em movimento por meio de animação criada por Marcos Magalhães, criador do Anima Mundi, e sonorizadas em filme por Mauricio Sales, com depoimentos dos participantes.
Os dois grupos não se conheciam e só se encontraram às vésperas da montagem da primeira exibição, realizada há um ano no Museu da República. Durante as oficinas, foram realizados vários trabalhos de sensibilização a fim de instigar os adolescentes a se representarem e se comunicarem de maneira subjetiva, utilizando diversas técnicas e materiais plásticos.
Para a proposta final, foram fotografadas as sombras de cada um representando com seu corpo a frase “se eu fosse arte, seria....”. Depois, organizadas em mandalas e impressas em grandes papéis, com seus centros vazios. Cada aluno recebeu a imagem da mandala em que participou para trabalhar. Ao lado da instalação, também há uma parte interativa, em que o público pode brincar com sombras imantadas sobre caixas de luz com cores, formas e o espaço entre elas. Os trabalhos criados são fotografados e postados no Facebook, e o público pode guardar e compartilhar sua criação, com a hashtag #noespacoentrenos.
– 'No espaço entre nós' é uma instalação otimista, porque aponta para a possibilidade de reduzir conflitos através da arte. A proposta era: 'Como você soluciona em arte o espaço vazio que existe entre nós?’ Apesar de parecer muito simples, a arte pode ligar. Na verdade, a arte salva, porque se nutre e se fortalece justamente com as diferenças - ressalta Helio, que desde 2006 desenvolve um trabalho de artes visuais com crianças e adolescentes da comunidade do Jacarezinho, considerada uma das zonas mais violentas do Rio.
Faça a reserva do seu filho por meio do e-mail saladeleitua.fca@gmail.com ou 33250448.
*a reserva só é válida para quem chegar 20min antes da atividade e se identificar,a vaga será automaticamente revertida para outra criança se o horário não for cumprido.
Local: Cidade Das Artes, Barra da Tijuca.
Endereço: Avenida das Américas, 5.300
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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OPES | Balão Mágico Sinfônico
07/10 a 08/10
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica celebra o Dia das Crianças com “Balão Mágico Sinfônico”, versão do sucesso dos anos 80
Depois de lotar quatro sessões de “A Arca de Noé” em 2015 e repetir o sucesso em 2016 com “Os Saltimbancos Sinfônico”, a Orquestra Petrobras Sinfônica prepara uma nova homenagem ao Dia das Crianças. Este ano, o projeto “Em Família” terá uma versão sinfônica inédita para as canções do Balão Mágico, clássico programa de TV exibido pela Rede Globo nos anos 80. Os discos com os sucessos do Balão Mágico venderam mais de 10 milhões de cópias no Brasil. Sob regência do maestro Felipe Prazeres, 47 músicos do grupo irão se apresentar na Cidade das Artes, nos dias 7 e 8 de outubro, e no Teatro Riachuelo nos dias 14 e 15 de outubro... Esta será a primeira vez que músicas como “Superfantástico” e “Amigos do Peito”, que ficaram famosos nas vozes de Simony e Jairzinho, ganharão arranjos sinfônicos, compostos pelo paraibano Mateus Freire, que também trabalhou com a orquestra nas iniciativas anteriores. O projeto é uma das ações da Petrobras Sinfônica que buscam popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 45 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra sinfônica do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras patrocina a Orquestra Petrobras Sinfônica há 30 anos. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias.
Outros apoios e patrocínios: Avianca, UCI, Consulado da Argentina, Metrô Rio, Porto Bay Hotels, Hope Serviços, Aliansce Shopping Centers, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Programa
Felipe Prazeres, regente
Orquestra Petrobras Sinfônica
Ignacio Ballesteros Diaz e Marella Cayre
Superfantástico (Abertura Instrumental)
Erik Vonn e Memo Mendez Gulu
Amigos do Peito (versão em português: Edgard Poças)
Alberto Ribeiro da Vinha e Carlos Alberto Ferreira Braga
Tem Gato na Tuba
Alfonso Jofre de Villegas Cernuda e Genaro Monreal Lacosta
A Galinha Magricela (versão em português: Edgard Poças)
Tony Landa, Tony Cruz, D.a Afonso Agullo e Eddy Guenin
Ursinho Pimpão (versão em português: Edgard Poças)
Werner Thomaz e Louis Julien van Rijmenant
Baile dos Passarinhos (versão em português: Edgard Poças)
Emilio Aragon Bermudez e Emilio Tomaz Aragon Alvares
Ai Meu Nariz (versão em português: Edgard Poças)
Harriet Schock e Misha Segal
Meninos e Meninas (versão em português: Edgard Poças)
Baltazar Fernando Candido da Silva e Hermes Adriano de Jesus
Coração De Papelão
Guilherme Arantes
Lindo Balão Azul
G. Gomez e R. Giron
Amigo Planeta (versão em português: Edgard Poças)
Ignacio Ballesteros Diaz e Marella Cayre
Superfantástico (versão em português: Edgard Poças)
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Lançamento do CD Harmonitango
08/10
Música
HARMONITANGO
- Por Sergio Roberto de Oliveira, compositor e produtor do CD
Astor Piazzolla é figura múltipla, complexa e apaixonante. É um daqueles músicos difíceis de se definir: afinal, compunha tangos ou música de concerto? Sua formação e escrita inclui os dois universos de forma inegável, o que num momento de sua carreira foi negativo, tendo resistências terríveis dos tangueros tradicionais e precisando sempre se provar como compositor sério (chegou a esconder de Nádia Boulanger, quando teve aulas com ela, seu contato com o tango. Ao finalmente mostrar-lhe, ela teria dito: esse é o verdadeiro Piazzolla. Não afaste-se
dele). Aliás, em relação a mestres, estudou não só com Boulanger, mas também com Ginastera, um dos maiores compositores da música de
concerto argentina. Pois é justamente a tradução desse Piazzolla múltiplo e complexo que nos apaixona neste álbum do HARMONITANGO. Grupo integrados por músicos também de origens diversas – uns mais populares, outros mais eruditos – ao mesmo tempo tem em todos eles músicos experientes tanto no trabalho junto à música de concerto como à música popular. Talvez, seja exatamente por isso que possamos perceber tantas nuances. É tango, é
música de câmara, tem uma abordagem popular, com improvisos e ao mesmo tempo uma profundidade seja na sonoridade, seja na interpretação que nos emociona, nos alegra, nos faz perceber essa música de Piazzolla que não acredita em fronteiras. Dos grupos que têm se debruçado sobre a obra do mestre argentino, encontrei no HARMONITANGO uma das melhores formas de expressão – com exceção dele próprio tocando, obviamente – da multidimensionalidade de sua música. E, como produtor às vésperas de completar 20 anos de ofício, tenho que confessar: é um dos raros álbuns dos que produzi que estará constantemente na minha playlist. Não importa o que você mais gosta na música de Astor Piazzolla, se sua leveza, se sua densidade, se sua dramaticidade, se seu lirismo, se a elaboração dos arranjos, a interpretação precisa ou mesmo a busca de uma sonoridade única: este álbum satisfaz a todos nós!
HARMONITANGO
José Staneck, harmônica | Ricardo Santoro, violoncelo | Sheila Zagury, piano
A busca por diferentes sonoridades e por novas formas de expressão: esta é a razão para a formação deste inusitado trio, formado por músicos com grande experiência camerística, como José Staneck, Ricardo Santoro e Sheila Zagury. Através da fusão de seus estilos, os músicos encontram na obra de Astor Piazzolla uma maneira de se expressar de forma emocionante e vibrante, valorizada pela riqueza tímbrica da harmônica, do violoncelo e do piano, criando uma sonoridade surpreendente dentro de uma obra fascinante. A similitude da sonoridade da harmônica com o bandoneon transfere à música de Piazzolla toda a energia de um dos mais importantes compositores do século XX, numa poderosa usina de sons valorizada pelos arranjos e pela execução do Harmonitango. Criado em 2010, o Harmonitango já se apresentou em diversas salas de concerto do Rio de Janeiro, Petrópolis, Teresópolis, Nova Friburgo, Brasília, Goiânia, Maringá, Londrina etc, sempre com grande receptividade do público e da crítica especializada, e tem como seu principal objetivo a divulgação da música de Piazzolla e também dos grandes compositores brasileiros, sempre com arranjos feitos pelos próprios músicos. Chamado de David Oïstrakh da harmônica pelo crítico francês Oliver Bellamy e comparado aos músicos Andrés Segovia e Mstislav Rostropovich por sua atuação na divulgação e construção da poética de uma harmônica brasileira pelo crítico Luiz Paulo Horta, José Staneck criou um estilo próprio onde variados elementos se fundem numa sonoridade marcante. Desenvolve importante trabalho na área do ensino, e atualmente viabiliza um trabalho social de inclusão cultural levando o ensino de música através da gaita para crianças em diversas localidades do Brasil. Atua com diferentes formações camerísticas, e já foi solista de diversas orquestras sinfônicas brasileiras e internacionais. Ricardo Santoro é Mestre pela UFRJ e violoncelista da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica da UFRJ. Faz parte do Duo Santoro, do Trio Aquarius e do Trio Mignone, todos com intensa atuação no cenário musical brasileiro. Com o Trio Aquarius, participou de turnês pela Alemanha e Estados Unidos. Com o Duo Santoro, se apresentou no Carnegie Hall de NY e na República Dominicana. Gravou os CDs “Bem Brasileiro” e “Paisagens Cariocas”, com o Duo Santoro; “Trios Brasileiros” e “Peace to the city”, com o Trio Aquarius; e “Francisco Mignone: obras para flauta, violoncelo e piano”, com o Trio Mignone”. É responsável pela primeira audição mundial de alguns dos maiores compositores brasileiros, tais como Edino Krieger, João Guilherme Ripper e Ronaldo Miranda. Sheila Zagury é pianista, arranjadora e professora da UFRJ. Fez Bacharelado na UFRJ, Licenciatura e Mestrado na UNI-RIO e Doutorado na UNICAMP, com tese a respeito de choro nos anos 1990. Musicista de formação eclética, com passagem na música erudita e no jazz, já atuou com vários artistas e grupos de renome como Eduardo Dussek, Ângela Rorô, Rio Jazz Orchestra, UFRJazz, Daniela Spielmann, Neti Szpilman e Marianna Leporace, e em numerosos espetáculos de teatro e shows em todo o Brasil e no exterior. Desenvolve diversos trabalhos artísticos com músicos, envolvendo choro, samba e jazz, tendo participado de vários shows e gravado CDs dentro desses gêneros, como “Mulheres em Pixinguinha”, “São Bonitas as Canções”, “Brasileirinhas” e “Orquestra Lunar”.
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Oficina O Passo | Música e Educação
07/10 a 08/10
Arte e Conhecimento
O Passo
“O Passo” é um método que entende o fazer musical como um fenômeno inseparável do corpo. Fazer música como um transbordamento da própria existência. Um método que parte do corpo e do pulso de cada indivíduo liberta o ensino da música de modelos seletivos de acesso à prática musical.
Lucas Ciavatta, músico formado pela UNIRIO e Mestre em Educação pela UFF, desde 1996, quando criou O Passo, tem viajado pelo Brasil para a divulgação e ampliação do método. Desde 2005 vem realizando anualmente cursos d'O Passo no Westminster Choir College da Rider University. Além de cursos e oficinas de O Passo, na Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon e diversas outras instituições e conservatórios no Chile e Áustria. Desde sua criação, o método foi experimentado e adotado em escolas, universidades e projetos no Brasil e no mundo, aproximando centenas de professores e milhares de alunos de todas as idades em cursos, oficinas, palestras e outras atividades.
Na Cidade das Artes, a oficina terá uma imersão de doze horas em dois dias seguidos, será realizada na Sala de Ensaio 1 nos dias 07 e 08/10 das 10h às 17h30( 1h30 de almoço). Roupa confortável.
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Rio Art Orquestra
07/10
Música
RIO ART ORQUESTRA (RAO) APRESENTA ‘SALF DREAMING’ DIA 7 de OUTUBRO, NA CIDADE DAS ARTES TEATRO DE CÂMARA
Orquestra experimental multiartes reúne alguns dos melhores músicos do país em uma aventura sonora entre o sublime e o ridículo.
O repertório próprio faz junção inusitada de instrumentos de corda orquestrais, jazz global e música afro-brasileira / afro-diáspora.
Apresentações são oportunidades de ouvir composições, instrumentação e sonoridade únicas.
Rio Art Orquestra
Regência - Mike Ryan (Austrália)
Piano - Cliff Korman (EUA)
Flauta - Peter O'Neill (EUA)
Voz – Alma Thomas (EUA)
Voz - Beth Dau (Brasil)
Clarinete, clarone, flauta em sol - Levi Chaves (Brasil)
Violino 1 - Nikolay Sapoundjiev (Bulgária) - Orquestra Sinfônica Brasileira
Violino 2 - Willian Isaac (Brasil) Orquestra Sinfónica Brasileira
Viola – Bernardo Fantini (Brasil)
Violoncelo – Daniel Silva (Brasil) Orquestra Sinfônica Nacional da UFF
Baixo acústico – João Rafael (Brasil) Orquestra Sinfônica Brasileira
Percussão - Yann Vathelet (França)
Bateria – Andre Fróes (Brasil)
Convidados
Saxofone - Jean-Pierre Zanella (Canadá)
Dança – Fernanda Dalveira (Brasil)
SALF DREAMING
Alguns dos melhores músicos em atuação no Brasil formam uma orquestra experimental em busca de novas sonoridades e expressões multiartes com base na interação entre o jazz, a música clássica e movimentos corporais. Essa é a base do conceito e repertório de “SALF DREAMING” que a Rio Art Orquestra (RAO) interpretará no dia 7 de outubro de 2017, no Rio de Janeiro.
Em 2002, Almir Chediak, o ilustre fundador do SongBook do MPB (Lumiar Editora, Rio de Janeiro) publicou o livro do Mike Ryan "Samba: Brasil World Music" no qual apresenta seus 27 anos de pesquisa que resultaram no método de ritmo SALF: Samba, Afro Latino e Funk. Apresentando a continuação show “SALF DREAMING” com um novo repertório, a orquestra incorpora derivações de SALF, música de câmara, ritmos afro-brasileiros e da afro-diáspora global, jazz, third stream, música popular/folclórica do Brasil e world music. O desafio é combinar conceitos do SALF e estruturas musicais não lineares entre o “sublime e o ridículo”, explica Ryan, uma expressão clássica na estética de arte, que dirige as composições musicais e multiartes do Mike desde 1975. Nesta versão de “SALF DREAMING”, o talentoso time de instrumentistas dá vida às composições do maestro e idealizador, como “Coletando Nuvens!", “Simply Complicado” e “Yes, But What Do You Do For a Living? ”, sempre com muita improvisação, uma das características da orquestra. O resultado são composições, instrumentação e sonoridade únicas e ainda sem classificação.
A apresentação do Show SALF DREAMING conta ainda com a participação pela segunda vez do saxofonista, compositor e arranjador canadense, Jean-Pierre Zanella, uma figura importante na cena musical de Quebec, é um artista de jazz internacional que trabalhou com nomes como, Red Mitchell, Gino Vanelli e Frank Sinatra Jr.
SALF DREAMING MULTIARTES
Alma Thomas e sua máscara. A palavra máscara deriva da palavra latina personagem que significa personalidade. O estudo da personalidade pode ser entendido como o estudo de máscaras que as pessoas usam. Estes são os personagens que as pessoas projetam e exibem externamente, mas também incluem as partes internas da experiência psicológica que chamamos coletivamente de nós mesmos. A composição, Simply Complicado, conta o amor profundo e lúdico entre The Planet King e uma extraterrestre, cuja cabeça gira com prazer sublime quando é provocada por questões - e um ser terráqueo, cujas expressões faciais provocadoras e questionadoras (projetadas através da máscara tradicional de Teatro Kabuki japonês) reúnem o amor entre os dois e transcende as diferenças planetárias. A dançarina Fernanda Dalveira atua como mediadora para ajudar a resolver os desafios (se existem) da comunicação.
SOBRE A RAO
A Rio Art Orquestra (RAO) é uma experiência de renomados músicos brasileiros e internacionais, iniciada em 2014, sob o nome de TribOz-Rio World Jazz Orquestra (TRWJO), no TribOz - Centro Cultural Brasil-Austrália. A iniciativa é de Mike Ryan, compositor, trompetista e etnomusicólogo australiano, envolvido com a cultura e a música brasileiras por 43 anos. O trabalho da orquestra provém das experimentações de jazz mundial com influências brasileiras, iniciadas por Ryan, na Austrália, em 1977, no Sydney Conservatorium of Music, na Universidade de Sydney. A primeira apresentação da orquestra, ainda com o nome TribOz-Rio World Jazz Orquestra (TRWJO), ocorreu em 2014. O repertório misturava ritmos do SALF (Samba, Afro Latino e Funk, método criado por Ryan) e jazz global, com conceitos não cronológicos/não lineares de tempo animista, como encontrados em culturas indígenas tradicionais australianas. O novo repertório da orquestra, criado em 2016, “Do Sublime ao Ridículo”, combina conceitos do SALF e estruturas não lineares com a natureza filosoficamente ambígua do entrelace entre os termos "sublime" e "ridículo". O resultado são composições, instrumentação e sonoridade únicas e inusitadas.
A RAO é uma experiência musical multicultural, multiétnica. A orquestra reúne 13 músicos de países, formações e caminhos contrastantes, do erudito ao free jazz, da Austrália ao Brasil, passando pela Bulgária, França e EUA, sendo quatro integrantes da Orquestra Sinfônica Brasileira e um da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal Fluminense. A formação propõe uma experiência musical inédita.
SOBRE MIKE RYAN
Mike Ryan é um etnomusicólogo australiano e brasilianista que atua desde 1964 como músico e experimentalista (trompetista, especialista, maestro e compositor). PhD em Etnomusicologia pela University of Sydney, Austrália, reside entre Brasil e Austrália desde 1996. Seu envolvimento com a cultura e a música brasileiras resulta na tese de doutorado "Brazilian Music in Sydney 1971-1984"; na apresentação de inúmeras palestras e workshops no Brasil e no mundo, desde 1978; e na publicação do livro mencionado anteriormente "Samba: Brasil World Music" (o Método SALF editado por Almir Chediak, Lumiar Editora, RJ, 2002. Em 2008, fundou o TribOz, que se tornou o principal clube de jazz do Rio de Janeiro e do Brasil, berço da RAO.
Página da RAO: https://www.facebook.com/RioArtOrquestra/
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Academia Jovem Concertante
05/10
Música
Academia Jovem Concertante Etapa Carioca
Academia Jovem Concertante Etapa Carioca
Serão 45 jovens de 6 Estados diferentes, mas com ênfase na Cidade do Rio. O programa escolhido contempla duas obras importantes do romantismo clássico: A Sinfonia no. 5 (Da Reforma) de Mendelssohn. Obra foi escrita em 1830, comissionada como parte da comemoração dos 300 anos da confissão de Augsburgo, um documento chave da confissão Luterana. Esse ano ouvimos essa obra lembrando dos 500 anos da Reforma Protestante, mas muito mais do que isso, reconhecendo Mendelssohn como grande compositor de sinfonias sendo a quinta sinfonia de fato uma das mais importantes de sua autoria.
O Concerto do Norueguês Edvard Grieg é sem dúvida uma das obras para piano e orquestra, mais populares de todos os tempos. Aqui o compositor nacionalista, pupilo da escola germanica mostra seu total conhecimento da forma, apesar de ter sido escrito aos 24 anos. Escrito em 1868, 10 anos depois de Grieg ter ouvido Clara Schumann, ele foi curiosamente escrito na mesma tonalidade do único concerto de Schumann, lá menor.
As canções folclóricas norueguesas e danças Halling estão presentes e imprimem a identidade norueguesa me obra puramente romântica.
Esse programa é bem direcionado ao público que está começando a ir a concertos.
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5° Festa da Cordinha | Mestre Chiquinho e Contramestre Marmita
01/10
Festival
5° Festa da Cordinha | Mestre Chiquinho e Contramestre Marmita
Festa da Cordinha é uma confraternização e integração entre os alunos da capoeira de várias escolas. Nesse dia os alunos se apresentam para serem batizados, pegar a primeira cordinha ou evoluir de faixa. Tudo isso em um clima bem descontraído e agradável.
PROGRAMA:
Das 9h às 10h - Palestra sobre capoeira infantil para professores.
Local: Sala de Leitura
Das 10h às 10h10 Acolhimento das crianças;
Das 10h10 às 11h30 Aulas de cultura popular Brasileira para os Pequenino com Mestre e Contramestre convidado.
Das 11h30 às 14h batizado, troca de cordas e encerramento.
Local: Esplanada
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Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade
09/09 a 01/10
Teatro
O monólogo Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade, de Sura Berditchevsky, retornou ao Rio.
O espetáculo estreou dia de 9 de setembro e encerra 1º de outubro, na Cidade das Artes.
As correspondências de uma vida inteira, trocadas entre um dos maiores poetas da língua portuguesa e sua filha, estarão no palco da Cidade das Artes, no monólogo Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade, aos sábados, às 20h e domingos, às 19 horas, de 9 de setembro a 1º de outubro. A pesquisa de mais de um ano de Sura Berditchevsky e Pedro Drummond, em material exclusivo arquivado no gabinete do poeta, resulta em uma montagem, dirigida e encenada pela atriz, que permite descortinar ao público a troca de sentimentos que as cartas expressam no cotidiano de uma vida inteira. Fernando Philbert assina a co-direção do espetáculo.
Durante os 60 minutos acompanhamos o crescimento pessoal e profissional pelo viés da intimidade da relação familiar. Carlos Drummond de Andrade em crescente produtividade e a atividade de sua filha Maria Julieta como cronista. “São cartas desse período, e o recorte que fiz é da intimidade deles. Na peça, temos poemas que ele fez para os netos e alguns momentos bem íntimos. Todo o coração apertado deles aparece explícito”, conta Sura.
Desde que Maria Julieta tinha 5 anos de idade, pai e filha mantiveram uma profunda e intensa cumplicidade, expressa por meio de desenhos, cartas e bilhetes, e que prosseguiu ao longo de toda a vida. As palavras são o veículo maior da demonstração de amor entre os dois. São 5 décadas de correspondência que permitem ao espectador conhecer a fortíssima, delicada e enriquecedora relação entre o poeta e sua filha. De assuntos triviais e corriqueiros até instigantes comentários sobre artes plásticas, literatura, música, cinema e o bairro de Copacabana, onde Drummond viveu a maior parte de sua vida. Ela morreu aos 59 anos em agosto de 1987. Carlos Drummond faleceu 12 dias depois.
A ideia do espetáculo veio de um encontro. A diretora Sura Berditchevsky e o neto do poeta, Pedro Drummond frequentaram O Tablado (escola de atores no Rio de Janeiro) e possuem amigos em comum. Num desses encontros casuais surgiu a ideia de montar um espetáculo com as cartas que estavam em pastas no apartamento onde o poeta vivia, em Copacabana, e no qual mora Pedro: “Aí começamos nosso trabalho de pesquisa. Para ele, então, foi uma coisa encorajadora porque ali estava a vida dele. Eu tinha o último texto de Maria Julieta e um mar de cartas em que eu ia entrar. Eram muitas pastas, muitíssimo bem organizadas pelos dois, as dele para ela e vice-versa”, explica Sura.
O espetáculo parte do último e inacabado texto de Maria Julieta, Topázio, escrito ao final de sua vida, já comprometida por um câncer. A seleção de cartas obedece à cronologia da escrita. A atriz permeia as cartas de ambos. “Eu queria que resultasse numa leitura de cartas mas, por outro lado, queria fugir de fazer personagens, então utilizo recursos em torno, como animação gráfica, a parte documental, e a trilha sonora, que conta, inclusive, com músicas que os dois escutavam”, conta a atriz.
Sobre Sura Berditchevsky
Começou sua carreira teatral no Tablado, escola de atores do Rio de Janeiro, com Maria Clara Machado, onde, mais tarde, passou a lecionar. Dirigiu, escreveu, atuou e produziu diversas peças como Um Peixe Fora D`Àgua, Peter Pan e Diário de Um Adolescente Hipocondríaco, além de atuar em novelas e séries televisivas como Dancing Days,Marrom Glacê e Plumas e Paetês. Atuou, também, no cinema como em Os Sete Gatinhos, Noites do Sertão e Ajuricaba. Fundou, mais tarde, a companhia de palhaços Irmãos Flagelo e passou a dedicar-se a literatura infantil. Atualmente dirige sua própria companhia de teatro, lecionando artes cênicas para crianças e adolescentes. Outro espetáculo da diretora, o infantil Historinhas, está em cartaz no mesmo teatro durante toda a temporada.
Sobre Carlos Drummond de Andrade
Nascido em 1902, em Minas Gerais, é um dos maiores poetas, contistas e cronistas da língua portuguesa. Envolvido com o modernismo, criou a publicação A Revista, com o intuito de divulgar o movimento. Alguns de seus poemas como Sentimento do Mundo, A Rosa do Povo e José constam entre diversas listas de maiores poemas do português. Recusou convites para se tornar imortal da Academia Brasileira de Letras. Foi também tradutor de autores como Balzac, Garcia Lorca e Molière.
Sobre Maria Julieta Drummond de Andrade
Filha de Carlos Drummond de Andrade e Dolores Dutra de Morais, era contista e cronista. Casou-se com um argentino e mudou-se para Buenos Aires, onde teve três filhos. De 1976 a 1983 foi diretora do Centro Cultural Brasileiro de Buenos Aires. Faleceu em 5 de agosto de 1987, doze dias antes de seu pai.
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Historinhas
16/09 a 01/10
Teatro
Sura Berditchevsky apresenta seu infantil Historinhas, na Cidade das Artes
Histórias clássicas adaptadas para os dias de hoje são encenadas em uma nova temporada
A partir do dia 16 de setembro, a atriz, escritora e diretora Sura Berditchevsky inicia uma nova temporada do espetáculo infantil Historinhas, aos sábados e domingos, às 16h, na Cidade das Artes – Sala Eletroacústica. Com um elenco formado por crianças e adolescentes da Cia Sura Berditchevsky de Teatro Infantil, o espetáculo reúne histórias da literatura, contadas de forma contemporânea. No palco as crianças se misturam com projeções dos irmãos Vilarouca, enquanto são embaladas por músicas dos Beatles, executadas por estudantes de música do antigo projeto Villa Lobinhos e selecionadas e produzidas pelo diretor musical Rodrigo Belchior.
Historinhas é o primeiro trabalho da Cia. Sura Berditchevsky de Teatro Infantil e estreou em 2016, no Teatro Vannucci. No palco os jovens atores dão vida aos clássicos “Pequeno Herói da Holanda”, “A Tartaruga e a Lebre” (inspirada na fábula de Esopo), “A Boneca” (inspirada em um poema de Olavo Bilac), “A Galinha Ruiva”, “Por Favor”, “As Estrelas do Céu” e as inéditas “Alguém está vendo você” e “A filha do hoteleiro”.
Enquanto as apresentações de Historinhas continuam, a Cia. Sura Berditchevsky de Teatro Infantil já ensaia um novo espetáculo com previsão de estreia no primeiro semestre de 2018.
Sura Berditchevsky _ É atriz, diretora e autora de livros infantis. Professora de teatro, desde os 19 anos, deu aula em várias escolas do Rio. Entrou para o Tablado em meados dos anos 70, quando, a convite de Maria Clara Machado ingressou no primeiro corpo docente da escola aos 22 anos, onde permanece até os dias de hoje. Durante 12 anos teve sua própria escola no Teatro Villa Lobos. Grande parte de sua carreira é dedicada à formação de atores e ao teatro para crianças, numa luta incansável para que este ofício seja respeitado e dignificado pelos órgãos públicos, classe teatral e salas de espetáculos. Colaborou significativamente para implantação de Prêmios para categoria de Teatro Infantil e Jovem assim como o reconhecimento à Música, Dança e Iluminação nas premiações, estimulando a qualidade nas encenações.
Nos palcos atuou recentemente no monólogo "Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade" e dirigiu no final do ano a ópera de sucesso, "O Menino Maluquinho", no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Sura Berditchevsky foi protagonista das principais peças infantis de Maria Clara Machado, além de encenar textos de Brecht, Gorki, Pirandello, Ionesco, Tchekhov, Henrik Ibsen, Tennessee Williams, destacando-se na dramaturgia de Nelson Rodrigues no teatro e no cinema.
Os Sete Gatinhos, A Serpente, última peça do autor, Dorotéia e Valsa n.6, sua primeira direção em teatro com atuação de Claudia Jimenez.
Com “Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade” percorre desde 2011, diversas cidades do país passando pela FLIP, a Itabira, cidade de origem do escritor, chegando a Lisboa e Porto, em Portugal.
Dedicou-se à literatura e dramaturgia para crianças encenando grandes espetáculos como Peter Pan, Um Peixe Fora D`Água, Diário de Um Adolescente Hipocondríaco entre outros .
Na TV, destacou-se em várias novelas como Dancin’ Days, Marron Glacê, Plumas e Paetês, Terras do Sem Fim, Barriga de Aluguel, Selva de Pedra, Santa Marta Fabril, Era uma Vez, protagonizando algumas dessas.
No Cinema atuou em importantes longas como Ajuricaba de Oswaldo Caldeira, Delmiro Gouveia de Geraldo Sarno, Os Sete Gatinhos de Neville de Almeida, O Vestido de Paulo Thiago, O Cavalinho Azul de Eduardo Escorel entre incontáveis curtas metragens.
Também dirigiu e atuou seriados, programas e casos especiais da Globo.
Ficha Técnica:
Historinhas
Texto, Adaptação e Direção: Sura Berditchevsky
Elenco: Cia Sura Berditchevsky de Teatro Infantil _ Christianne Rebello, Gabriel Puga, Luana Lang, Lucas Barbosa, Maitê Haical, Mariana Louro, Marina Louro, Matheus Barros, Paloma Far, Sofia Callou e Vitor Schei.
Ilustrações e projeções: Renato Vilarouca e Ricardo Vilarouca
Figurinos e adereços: Chris Chevriet, Vera Raiser, Leo Brazas
Supervisão de figurinos e adereços: Pedro Sayad
Direção Musical: Rodrigo Belchior com músicas executadas por jovens estudantes de música do antigo projeto Villa Lobinhos.
Pesquisa: Lucia Cerrone
Iluminação: Sura Berditchevsky
Fotos de Cena: Guga Melgar (com ilustrações de Renato e Ricardo Vilarouca)
Direção de Produção: Sura Berditchevsky Produções Artísticas
Realização: Cia Sura Berditchevsky de Teatro Infantil
Assessoria de Imprensa: Lu Nabuco Assessoria em Comunicação
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Oficina | Videografismo Motion Design | Apresentação do Universo da Animação Digital
30/09
Arte e Conhecimento
“O universo da animação digital“
Você já se deu conta que a animação é uma ferramenta visual presente em todas as mídias? Elementos de design animados compõem a linguagem do cinema, TV, web, games e diversas outras mídias presentes no nosso cotidiano.
Para introduzir sobre a história e discorrer sobre conceitos básicos do Motion Design, Tiago da Marta apresentará ferramentas de animação e fará uma oficina na Cidade das Artes.
Como comunicador e atuante em motion designer, Tiago da Marta tem seu próprio estúdio, o TDM VIDEOGRAPHICS, e atende clientes como Gringo Cardia, Comitê Olímpico Brasileiro, Fundação Roberto Marinho, TV Globo entre diversos outros grandes nomes da comunicação e produção audiovisual.
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou para mais informações 3325-0448
Não é necessário conhecimento técnico em animação para a realização da oficina.
ENTRADA GRATUITA.
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