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Rio Webfest 2017
(INFORMAÇÕES SOBRE INGRESSOS AO FINAL DO TEXTO).
Sobre o Rio Webfest:
Com número recorde de inscrições, a terceira edição do Rio WebFest 2017, o principal evento das webséries no Brasil, promete uma programação gratuita farta e muitos prêmios. O festival acontece nos dias 16, 17, 18 e 19 de novembro na Cidade das Artes.
Além da exibição dos 206 seriados digitais indicados a prêmios, o evento oferece palestras, masterclass, keynotes, painéis, mesas redondas e confraternizações de graça. Segundo a produção, mesmo as atrações pagas como os minicursos, oficinas, e a noite de gala do Rio WebFest Awards terão preços populares.
Estamos muito felizes em reunir essa diversidade incrível de conteúdo em nosso festival. Se você tem interesse na produção dramatúrgica digital, deseja realizar muito networking e se divertir, o Rio WebFest 2017 tem uma programação toda feita para você, conta um dos fundadores do festival Daniel Archangelo.
Festival com larga distribuição de prêmios o Rio WebFest vai distribuir 52 troféus personalizados, premiações em dinheiro, contratos de coprodução, uma viagem para França e outra para Roma e a seleção oficial direta para muitos festivais internacionais parceiros.
Com representantes de todas as regiões do Brasil e com 26 países, o festival, será realizado em vários espaços da Cidade das Artes, centro cultural de referência na zona oeste do Rio de Janeiro. A abertura oficial acontece no dia 16 de novembro, no Teatro de Câmara, com sorteios de brindes ao público, muita música e networking, e fecha sua programação com o tradicional Rio WebFest Awards na belíssima Grande Sala.
Os webfests mudaram a minha vida e as de diversos criadores ao redor do mundo. As plataformas de vídeo digital para mobile e conteúdo de curta duração são uma realidade, com a criação de aplicativos de vídeo para serem consumidos via celulares e tablets. Empresas como a Marvel Studios, Amazon Prime e Comedy Central apostam nesse formato para conquistar novo público e os festivais promovem uma curadoria de conteúdo independente que não é possível em plataformas online como o youtube, onde vídeos de qualidade disputam espaço com vídeos que possuírem centenas de milhares de visualizações, mas não tem a mesma relevância, comenta Silva.
Estamos sempre atentos ao que há de mais relevante na produção dramatúrgica mundial. Desta forma, traremos para o Rio de Janeiro convidados nacionais e internacionais que possam colaborar para o incremento de nossos criadores. O festival é um local de encontro, finaliza o cofundador do festival, Daniel Archangelo.
A maior celebração da web no hemisfério sul vai acontecer nos dias 16, 17, 18 e 19 de novembro de 2017, na Cidade das Artes, Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
Imperdível!
Rio Webfest 2017
Realização: Charlotte Produções e Dendrobates Cultura
Fundadores: Leandro Silva e Daniel Archangelo
Endereços oficiais
Festival
16 a 19 de novembro de 2017
Local
Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ, Brasil
Bilheteria
Ter a Dom de 13h às 19h. Em dias de eventos de 13h até 30 min após o início do evento. Telefone: (21) 3328-5300
Acessibilidade
A Cidade das Artes tem como missão levar cultura a maior parte da população e atender a este público com necessidades especiais permitindo acesso a todo evento. Desde o estacionamento com vagas demarcadas, passando pelas rampas de acesso e elevadores, lugares nas salas do evento e banheiros especiais.
Classificação
14 anos
PROGRAMAÇÃO E COMPRA DE INGRESSOS:
Minicurso: R$60 | (turma fixa para os três dias - investimento de R$20 por dia - pode ser vendido separadamente) | Indicação etária: 14 anos. Garanta seu ingresso Clicando AQUI.
Oficina: R$20 | Indicação etária: 14 anos | Garanta seu ingresso clicando AQUI.
Abertura Oficial: R$20 | Indicação etária: 14 anos | Garanta seu ingresso clicando AQUI.
RIO Webfest Awards 2017: R$20 | Indicação etária: 14 anos | Garanta seu ingresso clicando AQUI.
Gratuitos:
Painel dos Criadores, Exibição dos Selecionados, Exposição Panorama WebFest, Palestras, Mesas Redondas, Masterclass e Keynote.
Festival
Informações Gerais
Datas
16/11/17 a 19/11/17
Horários
Quinta a Domingo - 10h
Local
Cidade das Artes
Sala
Classificação Etária
14 Anos
Demais Eventos da Programação
Água de Meninos - Fantasia poética em dois atos
22/11 a 07/12
Dança
Ministério da Cultura e Associação de Ballet do Rio de Janeiro apresentam Companhia Ballet Dalar Achcar
Trilha de Tom Jobim, será apresentada pela primeira vez com coreografia da Cia de Ballet Dalal Achcar
A partitura foi presente do grande maestro e ícone da Bossa Nova à coreógrafa Dalal Achcar 60 anos atrás. O espetáculo “Água de Meninos - Fantasia Poética em Dois Atos” conta, ainda, com releituras da música popular brasileira
A mestre de ballet e coreógrafa Dalal Achcar guardou por mais de 60 anos uma partitura inédita de Tom Jobim. A obra, intitulada "Água de Meninos", foi encomendada ao compositor para ser trilha de um de seus ballets, que vai ser apresentado na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, a partir do dia 22 de novembro. O espetáculo inédito “Água de Meninos - Fantasia Poética em Dois Atos”, conta com produção da Aventura e patrocínio master da Vale e da Bradesco Seguros, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Após mais de 20 anos sem criar uma coreografia, Dalal Achcar assina o espetáculo em parceria com Eric Frederic, maître de ballet da Cia de Ballet Dalal Achcar. No palco, 21 bailarinos contam a história de amizade entre coreógrafa e Tom Jobim. Arranjada para orquestra sinfônica pelo maestro Radamés Gnattali, o espetáculo se passa entre o Rio de Janeiro e Salvador. Além dos bailarinos da Cia de Ballet Dalal Achcar, a montagem conta com Claudia Mota, primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, interpretando Dalal, Manoel Francisco como Tom Jobim e Irene Orazem com Madame Makarova, professora e mestra da Dalal.
Para Dalal Achcar, tirar da gaveta e realizar o ballet "Água de Meninos"; é uma forma de homenagear o amigo, além de valorizar a cultura brasileira. - "Mostrar para o Brasil a riqueza que temos em termos de música, de dança e de manifestações populares é magnífico, ainda mais nos dias de hoje em que tudo é digital. Reviver o Tom, que foi quem popularizou a música brasileira no mundo inteiro, é uma forma de fazer essa nova geração se dar conta da riqueza dos artistas brasileiros que marcaram época."
Na trilha inédita, Tom Jobim incluiu canções como por exemplo “Eu Preciso de Você”, “Água de Beber”, “Quebra Pedra”, além de batuques de capoeira. O espetáculo conta ainda com músicas de grandes nomes da música brasileira como Baden Powell, com “Canto de Yemanjá”; Dorival Caymmi, com “Pescaria” e “Você Já Foi à Bahia”; Pixinguinha, com “Naquele Tempo e Quem é Você?” e Vinicius de Moraes, com as clássicas “Garota de Ipanema”. Ao todo, 23 músicas compõem o repertório de “Água de Meninos”.
"Quando a Dalal me contou sobre Água de Meninos, esse presente que ela ganhou de Tom Jobim, e me chamou para coreografar junto com ela, foi uma gratidão imensa. A Dalal é apaixonada pela Bahia e eu também tenho essa região do Brasil no coração. Esse é um ballet que representa a cultura brasileira, tivemos um cuidado em trazer para a atualidade o Rio de Janeiro dos anos 60, a feira popular em Salvador, a amizade entre Dalal e Tom e, é claro, a importância da Bossa Nova". - Destaca Eric Frederic.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
24/08 a 14/12
Arte e Conhecimento
Bem estar e saúde através da prática de yoga
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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Língua Viva 2025 | A dor de existir, estética e estilo na literatura
03/12
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: A dor de existir, estética e estilo na literatura.
DATA: 03/12/2025
A dor de existir se impõe pela condição humana frente ao desamparo, às perdas, à solidão e à finitude. Para muitos, o sofrimento é uma fonte de inspiração para a criação artística. A arte se cava na dor. Será assim para todos aqueles que dão um tratamento estético e assinam com um estilo a sua escrita?
Rosa Montero declara escrever contra a morte. Lya Luft escreve sobre isolamento e ternura, a perturbadora ambivalência nossa, diz ela. Saramago prefere falar mais da vida do que literatura, pois, a literatura está na vida, assim tem a ambição de fazer da literatura vida. Marguerite Duras afirma que escrever é também não falar, é se calar. É berrar sem fazer ruído. O escritor é alguém que não fala muito, mas que escuta muito. Clarice Lispector escreve como que para salvar a vida de alguém, provavelmente a própria vida, acrescenta. José Castello propõe que a literatura pode tratar a dor humana, abrandá-la. Annie Ernaux confessa que não há orgasmo mais intenso que a escrita de um livro.
Pedro Juan Gutiérrez escreve para continuar andando e atravessar a fúria e o horror. Bukowski escreve sobre a loucura roubada que não deseja a ninguém a não ser a si mesmo.
Se a dor de existir é a matéria bruta e fina na escrita de um autor, quais os efeitos dessa escrita forjada na dor sobre nós, supostos leitores? Venham debater conosco.
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Meu amor é cego | Teatro
06/12
Teatro
Primeira comédia romântica do mundo protagonizada por uma dupla de atores cegos: Jefinho Farias ator, humorista e autor e roteirista e Sara Bentes atriz, cantora, compositora, autora e escritora. Se uniram para dar luz ao cotidiano da vida de um casal com deficiência que mesmo com todas as suas especificidades e particularidades vivenciam o que há de comum com todos os casais. O enredo mostra como os seres humanos se igualam em suas diferenças.
Uma comédia para causar identificação para todas as pessoas. O texto traz a sutileza do humor leve, Sara com seu talento vocal e Jeffinho com sua veia cômica imprimem nas personagens seus talentos pessoais, com domínio do espaço cênico de maneira envolvente, cativando o público!
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What Am I Thankful For? Family Edition | Lançamento de Livro
13/12
Arte e Conhecimento
What Am I Thankful For? Family Edition é um convite para as crianças e suas famílias refletirem sobre o poder da gratidão e os pequenos momentos que tornam o dia a dia especial. De forma simples incentiva a praticar a língua inglesa, o livro estimula o hábito de agradecer e valorizar o que realmente importa — o amor, o cuidado e a convivência familiar. Com ilustrações encantadoras e linguagem acessível, a obra busca inspirar conversas entre pais e filhos sobre sentimentos e valores.
O livro aborda o tema da gratidão em família, incentivando o desenvolvimento emocional e o aprendizado de uma nova língua de forma leve e afetiva. A proposta é unir leitura e conexão familiar, estimulando a empatia e a valorização das pequenas alegrias cotidianas. O evento de lançamento contará com uma contação de história interativa, atividade de desenho e escrita de agradecimento para as crianças, além de uma sessão de autógrafos e fotos com a autora.
SOBRE A AUTORA
Leticia Campos é professora de língua inglesa há mais de 15 anos, especialista em ensino e cultura, palestrante e escritora. Apaixonada por educação e por inspirar pessoas, já ajudou milhares de alunos a se conectarem com o inglês de forma leve e significativa. Com What Am I Thankful For? Family Edition, Leticia estreia na literatura infantil unindo dois de seus maiores propósitos: o ensino de idiomas e a valorização da gratidão em família.
Leticia Campos
https://www.instagram.com/leteachercampos/
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