Fundação Cidade das Artes

Programação » Comida, Diversão e Arte | Sustentabilidade ambiental e o desenho de uma economia circular

Evento Encerrado

Comida, Diversão e Arte | Sustentabilidade ambiental e o desenho de uma economia circular



O QUE É NECESSÁRIO PARA ESTA TRANSIÇÃO?

 

 

Convidamos o professor Wladmir Henrique Motta, da Universidade Veiga de Almeida, para falar sobre sustentabilidade, economia circular e sobre o desenvolvimento ambientalmente sustentável, contrário ao modelo atual e dominante (economia linear).


A palestra terá como tópicos a serem abordados:

- Suas origens e os conceitos envolvidos;

- As oportunidades na transição para uma economia circular;

- Os desafios na transição para uma economia circular;

- Quais atores envolvidos;

-O que é preciso para pôr em prática tal transição;

- Aplicações da economia circular na busca pela sustentabilidade ambiental.


Wladmir Henrique Motta é Pós-Doutorado em Economia circular e eco-inovação / Professor do Mestrado em Meio Ambiente da Coppe / UFRJ,  atualmente na área acadêmica como docente e pesquisador nos seguintes temas: eco inovação; análise do ciclo de vida (ACV);  produção sustentável; economia circular; inovação; logística reversa; gestão do conhecimento; cadeia de suprimentos e gerência de produção.
 

Palestrante: Wladmir Henrique Motta

 

 

ENTRADA GRATUITA

Projetos CDA

Informações Gerais

Datas

09/06

Horários

Sábado - 17h 

Local

Cidade das Artes

Sala

Sala de Leitura

Classificação Etária

Livre

Demais Eventos da Programação

A Noviça Rebelde | Musical 19/07 a 02/09 Musical ‘A NOVIÇA REBELDE’ CHEGA AO RIO DE JANEIRO APÓS MAIS DE 100.000 ESPECTADORES EM SÃO PAULO O Atelier de Cultura e a Möeller & Botelho trazem ao Rio de Janeiro o clássico dos clássicos. Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, o espetáculo estreia no Cidade das Artes com Gabriel Braga Nunes, Malu Rodrigues, Marcelo Serrado e Larissa Manoela   Desde que estreou na Broadway, em 1959, ‘A Noviça Rebelde’ se tornou um fenômeno à parte. Nenhum outro espetáculo conquistou uma trajetória de sucesso tão duradoura como a deste musical, inspirado na real história de amor entre uma jovem noviça e um capitão viúvo, pai de sete filhos. Após ganhar oito prêmios Tony, a montagem gerou o famoso longa-metragem (1965) vencedor de cinco Oscars – incluindo o de Melhor Filme – e se instalou para sempre na memória afetiva das gerações que vieram a seguir. Para matar a saudade dos fãs e também apresentar a história para os mais novos, uma nova versão deste clássico estará em cartaz a partir de 19 de Julho no Cidade das Artes. Com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho e produção do Atelier de Cultura em parceria com a M&B, o musical é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev. À frente de 45 atores e 18 músicos, Malu Rodrigues terá o desafio de viver a protagonista eternizada por Julie Andrews no cinema. Gabriel Braga Nunes interpretará o Capitão Von Trapp, herói da resistência à ocupação nazista sob a Áustria. A superstar Larissa Manoela, que viveu a filha mais nova dos Von Trapp na versão de 2008, retorna ao elenco no papel de Leisel, filha mais velha da família Austríaca. Marcelo Serrado e Alessandra Verney, viverão o casal Tio Max e Baronesa Von Schrader, no contraponto entre o conformismo e a resistência e convenções sociais e o amor. Todos foram selecionados após uma maratona de audições com mais de três mil inscritos. Tal grandiosidade não fica restrita apenas ao elenco e se estende por todo o projeto, que contará com cenografia de David Harris e figurinos de Simon Wells. Os britânicos Harris e Wells são colaboradores de Cameron Mackintosh e vão passar uma temporada no Brasil especialmente para a empreitada. Alguns efeitos especiais inéditos em palcos nacionais, como projeções e um sofisticado design de som, vão também marcar a superprodução. Möeller & Botelho, que assinaram uma elogiada montagem de ‘A Noviça Rebelde’ em 2008, planejaram um trabalho absolutamente diferente do passado, com uma gama maior de recursos técnicos e profissionais especializados. ‘Será algo realmente novo, tanto na concepção artística como na realização. O mais interessante é observar como a história está ainda mais atual e que os valores passados pela Noviça, como lealdade, verdade e bondade, são mais necessários do que nunca. Maria Von Trapp é uma das mulheres mais empoderadas de seu tempo. Ela consegue, sempre com amor e música, amolecer corações e enfrentar inimigos tão desumanos embrutecidos pelo nazismo ascendente da época’, observa Charles Möeller. Criado a partir do livro de memórias de Maria Augusta Trapp (‘The Trapp Family Singers’), ‘A Noviça Rebelde’ imortalizou definitivamente as canções da dupla Rodgers e Hammerstein, papas do Teatro Musical. Compostas para o musical de 1959, canções como ‘The Sound of Music’, ‘Do-Re-Mi’, ‘My Favorite Things’ e ‘So Long, Farewell’ serão cantadas nas versões em português de Claudio Botelho. ‘São Paulo e Rio de Janeiro podem esperar uma superprodução que reunirá um texto e músicas repletos de romantismo e heroísmo, um elenco estelar, combinado com os mais envolventes recursos de luz, projeção e design de som’, afirma Cleto Baccic, presidente do Atelier de Cultura. “Patrocinar a realização dessa montagem é motivo de muito orgulho para a Brasilprev, que tem como diretriz apoiar projetos culturais e esportivos voltados ao entretenimento de toda a família. A história é um clássico que traz mensagens valiosas e, com certeza, irá encantar o público.”, afirma Ângela Beatriz de Assis, diretora Comercial e de Marketing da Brasilprev, empresa patrocinadora do espetáculo.   ‘A NOVIÇA REBELDE’ (‘The Sound of Music’) Música de Richard Rodgers e letra de Oscar Hammerstein II Libreto de Howard Lindsay e Russel Crouse Um espetáculo de Charles Möeller & Claudio Botelho Versão Brasileira: Claudio Botelho Direção: Charles Möeller Direção de Produção Associada: Vinícius Munhoz Coordenação Artística: Tina Salles Cenógrafo: David Harris Figurinista: Simon Wells Direção Musical: Marcelo Castro Direção Residente: Glaucia da Fonseca Coreógrafo: Alonso Barros Visagista: Simone Momo Design de Som: Marcelo Claret Design de Luz: Drika Matheus Design de Projeção: Maze FX Produção: Atelier de Cultura e M&B   Apresentado por: Ministério da Cultura e Brasilprev Patrocínio: EMS e VIVO Apoio: Alelo   Informações para a Imprensa: Loures Comunicação Ana Augusto (ana.augusto@loures.com.br ) + 55 11 2391.5005   + 55 11 97113.5097 [+] saiba mais Temporada de Música de Câmara - Segundo Semestre 27/07 a 17/12 Música Dando continuidade a primeira Temporada que iniciamos em janeiro de 2018, a série de concertos de Música de Câmara, volta em agosto e vai até dezembro. Reiniciamos no dia 11 de agosto com os concertos acontecendo sempre aos sábados e domingos.   Agosto Dia 19/08 - Sapucaia Ensemble  (Saiba Mais) Dia 25/08 - Duo Croma  (Saiba Mais) Setembro Dia 01/09 - Trio Mignone  (Saiba Mais) Dia 02/09 - Duba Vocal - Petálas  (Saiba Mais) Dia 15/09 - Nadja Daltro  (Em Breve) Dia 16/09 - Sapucaia Ensemble | Michael Pradelli  (Em Breve) Dia 29/09 - Associação de Canto e Coral   (Em Breve) Dia 30/09  - Duo Interarte  (Em Breve) Outubro Dia 06/10 - Duo Debret | Mariana Gomes  (Em Breve) Dia 13/10 - Associacão de Canto e Coral  (Em Breve)     Novembro Dia 24/11 - Pedro Bittencourt  (Em Breve)     Dezembro 01/12 - Pedro Bittencourt   (Em Breve) 15 e 16/12 - Ópera Gianni Schischi  (Em Breve)         Eventos Passados Dia 11/08 - Quarteto Françaix  [+] saiba mais Oficina de Teatro e Vídeo 31/07 a 27/10 Cursos e Workshops OFICINA TEATRO E VÍDEO   Público: 9 a 15 anos Destinada para atores e atrizes mirins e para aqueles que querem entrar no mercado de trabalho, ou, aqueles que simplesmente querem ter o contato com a arte da interpretação. A OFICINA TEATRO E VÍDEO, vai colocar a criança e o adolescente em contato com o mundo da interpretação, da experiência no mundo artístico, através de jogos dramáticos e da criação de um espetáculo. Durante seis meses ( maio a outubro de 2018), com aulas sempre aos sábados, das 10h as 13h, com trabalho das mais variadas linguagens nos diferentes veículos de interpretação, câmera e palco, dando ferramentas para o futuro ator ou atriz, que queira se especializar nessa área onde o mercado já é amplo e cheio de oportunidades. A Oficina Prática de Montagem começou em 2012. Com seis  anos de história na criação e formação de atores e atrizes para o mundo artístico. Os participantes que passaram pela oficina foram: atores iniciantes, profissionais e atores já fora do mercado, buscando se reciclar. Caracterizando-se pelo seu caráter transformador, priorizando a excelência de qualidade nas montagens teatrais. Os idealizadores e professores são a atriz e diretora Luisa Thiré e o ator, diretor e professor André Mansilha. Luisa começou a dar aulas de Teatro em 1999, na casa da Gávea e em colégios do Rio de Janeiro. Neste ano, também, na TV Globo, fez o seu primeiro trabalho como preparadora de elenco.   De lá para cá, deu vários cursos e workshops de interpretação, inclusive em Portugal, Florianópolis, Paraná e São Paulo. Preparadora de elencos, assinou trabalhos bastante importantes na TV e no Cinema, sendo os mais recentes: - Os Valentins – Gloob; - Detetives do Prédio Azul – Gloob; - Confissões de Adolescentes; - Minha mãe é uma Peça, o filme; Juntou-se ao também ator, diretor e professor André Mansilha, ministrante de cursos de Teatro em escolas do Rio de Janeiro, Diretor de Teatro e Cinema, proprietário da Ktaploft Produções Artísticas, tendo seus últimos filmes todos selecionados para Festivais de Cinema, criador e realizador do FESTE – Festival Estudantil de Esquetes do RJ - maior Festival de Esquetes para Estudantes Colegiais do Rio de Janeiro, em sua 5ª Edição (www.festerio.com.br) e da Mostra CineStyle de Cinema e Audiovisual. Juntos, criaram a Oficina Prática de Montagem, que aconteceu no Teatro das Artes – Shopping da Gávea, durante 5 anos. Foram montadas pela Oficina grandes autores e espetáculos, dentre eles: - Bonitinha mas Ordinária, de Nelson Rodrigues. - Lisbela e o Prisioneiro, de Osman Lins. - O Pagador de Promessas, de Dias Gomes; - Advocacia Segundo os Irmão Marx, de Bernardo Jablonski; - Geração Trianon, de Anamaria Nunes; - Sonho de Uma Noite de São João, adaptação da obra de William Shakespeare;   Como o próprio nome sugere, a OFICINA PRÁTICA DE MONTAGEM tem como objetivo a montagem de um espetáculo a partir do estudo das Artes Cênicas. O aluno de Teatro participa de todas as etapas da criação, de acordo com seus desejos e aptidões.   O teatro, como sabemos, é essencialmente do ator. E este nunca está só. O trabalho é feito para o outro, pensando no outro. E quem é esse outro? O público! O público garante a sobrevivência do Teatro e consequentemente do Ator de Teatro, que é , mais que qualquer outro, um artista. Artista na maior amplitude da palavra. Artista porque cria, inventa, dá vida. E artista porque realiza, produz, fabrica, faz acontecer. Este é o ator que nos interessa. Este é o ator que pretendemos formar, ou pelo menos, apontar aqui. O ator empreendedor. O ator como ser pensante, atuante. Autor e personagem vivo e ativo de seu tempo. Dono de sua arte!   INSCRIÇÕES: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou 3325-0448 [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 31/07 a 17/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Fundação Cidade das Artes como legado cultural.   A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros   SOBRE A MAQUETE Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.   Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.   Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.   Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro: 1. Cristo Redentor 2. Pão de Açúcar 3. Copacabana Palace 4. Calçadão de Copacabana 5. Arpoador 6. Calçadão de Ipanema 7. Lagoa Rodrigo de Freitas 8. Jardim Botânico 9. Floresta da Tijuca 10. Morro Dois Irmãos 11. Pedra da Gávea 12. Parque Olímpico do Rio 13. Parque Radical 14. Parque Madureira 15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão) 16. Igreja da Penha 17. Avenida Brasil / BRT 18. Estádio do Maracanã 19.  Sambódromo da Marquês de Sapucaí 20. Praça Mauá 21. Arcos da Lapa 22. VLT 23. Aterro do Flamengo 24. Comunidade Dona Marta 25. Catedral Metropolitana   Sobre o Grupo LEGO® O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.   AGENDAMENTO ESCOLAR: Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail ou pelo telefone 3325-0448 ENTRADA GRATUITA   [+] saiba mais O Tablado | Curso de Improvisação Teatral 31/07 a 19/12 Cursos e Workshops Desde 1964, mais do que atores, O Tablado forma amantes de teatro: aqueles que amam. Na intenção de expandir esse amor pelo teatro e fomentar a integração cultural no Rio, O Tablado veio marcar presença na Cidade das Artes! Os cursos oferecidos no complexo cultural carioca seguem a mesma linha das aulas da Lagoa, utilizam o método de improvisação, desenvolvido pelo francês Charles Dullin e aperfeiçoado por Maria Clara Machado. Cada professor acrescenta sua experiência e didática pessoal ao método. É denominado curso livre por não haver níveis de iniciantes ou profissionais, os alunos são divididos por idade e não por experiência, o que proporciona uma rica troca em aula. As turmas são divididas entre as seguintes faixas etárias – 10 a 13 anos; 14 a 17 anos; e a partir de 18 anos. As aulas acontecem uma vez por semana, e tem a duração de 1 hora e 45 minutos.   Para mais informações:  curso@otablado.com.br  secretaria@otablado.com.br Fone: 2294-7847 ou 2259-7857   Horários das aulas: Segunda-feira: 18h às 19h45 - 10 a 13 anos - Viviane Araujo | 20h às 21h45 - acima de 18 anos - Ze Halou Terça-feira : 16h às 17h45 - 10 a 13 anos  Patrícia Nunes | 18h às 19h45 - 14 a 17anos - Isabella Secchin e L. Octavio Moraes  Quarta-feira: 18h às 19h45 - acima de 18 anos - Lionel Fischer e Julia Stockler   [+] saiba mais Meditação e Deeksha 31/07 a 19/12 Cursos e Workshops PROGRAMAÇÃO GRATUITA    MEDITAÇÃO DEEKSHA Está corrido o seu dia? Tem coisas demais acontecendo e não dá conta? A mente não lhe dá descanso!  Até mesmo quando está fazendo algo que gosta muito você fica pensando no que tem que fazer amanhã... na chateação que teve no mês passado... ou fica com medo que acabe logo, e tão logo acaba, vem o sentimento que não desfrutou aquele momento prazeroso como devia?   Temos vivido uma vida dentro da mente, um desgastante dreno de energia. Muitas vezes vivendo um sentimento de vazio, se questionando se há um sentido maior para a vida.   Como posso estar mais presente e desfrutar da vida?   A MEDITAÇÃO é um instrumento poderoso de encontro com nós mesmos! É uma experiência de conexão com o Verdadeiro EU, o EU Superior, o EU Divino, a Energia Cósmica, Energia Criadora - o nome que quisermos dar, mas principalmente uma experiência de CONEXÃO, de PERTENCIMENTO! Pertencimento a algo maior que vai além da mente. Não passa pela cognição, é uma EXPERIÊNCIA!   Vamos meditar?    Meditação com Deeksha   Muitas pessoas têm ideias errôneas sobre meditação. Pensam que é uma atividade monótona, que para meditar elas precisam ficar paradas sem se mover.  Meditar é extremamente prazeroso e não tem nada de monótono e alguns tipos de meditação podem ser bem ativas onde as pessoas se movem, pulam, dançam, cantam.   Quem acha que nunca conseguirá meditar precisa experimentar a meditação com a Deeksha. Quem já tem a meditação incorporada na sua rotina irá alcançar estados de meditação mais profundos e perceber que a transformação e os benefícios da meditação se aceleram e se tornam definitivos.    A Deeksha é uma energia inteligente e sutil transmitida por um doador através de um toque suave no Chakra coronário (topo da cabeça).  Ela leva a pessoa a vivenciar o estado de meditação imediata e para isso basta a pessoa se disponibilizar a participar de encontros como esse que teremos todas as Quartas aqui na Cidade das Artes.   Explicando de forma mais técnica a Deeksha: Age progressivamente remodelando e reequilibrando a atividade neuroendócrina - elevando os níveis de ocitocina e serotonina (hormônios do bem estar) e diminuindo os níveis do cortisol e outros neurotransmissores do Stress crônico. Cria novas sinapses no cérebro levando a mudança na percepção dos fatos da vida, nas emoções e no agir. Eleva o Nível de Consciência permitindo VIVER de forma plena e descobrir o extraordinário no cotidiano da vida.   Benefícios: Saúde física, emocional e espiritual Redução da ansiedade Experiência de bem estar, prazer e alegria  PAZ interior  Clareza mental e objetividade Aumento da concentração; Autoconhecimento Harmonia nos relacionamentos Conexão com o EU SUPERIOR / EU Divino (sua verdadeira essência) Expansão de consciência   Público Alvo: Esse é um encontro para todas as pessoas, de todas as idades, sem restrições.   Depoimentos: "Estava com uma dor muito forte no braço direito desde cedo na quarta-feira e quando vim aqui na quarta-feira pela primeira vez e me deitei no colchonete para relaxar, a dor foi embora. Tive uma visão de um lugar maravilhoso que frequento há dois anos, mas nunca admirei verdadeiramente, estava fechada para ver as belezas que este lugar nos proporciona e quando estava deitada aqui no colchonete, consegui vislumbrar toda a beleza deste lugar que antes eu não sentia. O que eu tenho a dizer é que, os problemas continuam, as dificuldades do dia a dia estão ali, mas a maneira de vê-los, de encará-los mudou. E a alegria que eu sentia somente por motivos externos, deu lugar a uma alegria genuína, sem motivos aparentes." Rita B.   "Olá, meu nome é Aline e quero compartilhar o benefício da meditação com Deeksha: Depois que comecei a participar dessa meditação senti melhora no meu sono e na minha intuição. Pude me proteger de um acidente de carro ocasionado por um pneu furado. Sinto minha conexão com Deus cada dia mais forte. Senti uma gratidão no meu coração que eu nunca havia sentido e uma felicidade imensa por estar participando dessa meditação. Já levei meu irmão e uma amiga e eles também estão amando. Pude perceber melhora na minha saúde física, mental, emocional e espiritual. As coisas a minha volta se tornaram mais belas. O sol ganhou novo brilho e minha vida volta a fazer sentido." Aline C.   "Olá, meu nome é Marcia, sou médica, faço Ginecologia e Obstetrícia e Medicina Ortomolecular. Faço psicoterapia há mais de 15 anos, sou apaixonada pela área de autoconhecimento e de prevenção, tento usar isso no meu dia a dia a meu favor e de meus pacientes, tentando entender a integração e cura da mente/doenças. Há algum tempo percebi uma limitação na minha progressão emocional e profissional. Algo me incomodava, mas não conseguia acessar de completo.  Percebi que estava no afeto, e provavelmente na infância. E daí não saia. Isso me causou muita angústia e cobrança em resolver. Tomei conhecimento e não tinha noção por onde começar. A terapeuta dizia que eu tinha muita resistência a chegar no problema. Até que conheci a meditação e a Deeksha há exatamente 30 dias. Na primeira vez não me permiti relaxar. Continuava na agitação e preocupada com tanta coisa a fazer ao sair dali. Na segunda vez senti uma paz, que só havia sentido uma única vez, que foi durante um seminário com Divaldo Franco. Uma sensação de ter me conectado a algo que já conhecia!? A angústia de ter que resolver minhas questões, acabou, e me invadiu uma tranquilidade para aceitar minhas limitações, carências, raiva, medo, tristeza. No dia seguinte parecia que estava em "pós-operatório"...eu me movimentava devagar com medo de perder esse estado de bem estar; tentava estar consciente e conectada com essa energia que eu tinha entrado em contato. Desse dia em diante, não esqueci mais desse caminho para conexão, que de alguma forma, encontrei (difícil explicar essa sensação). Isso mudou completamente meu dia a dia, porque a calma me invadiu. ...  Em 30 dias, o salto de consciência, renovação, bem estar, conexão são impressionantes. Minha casa está calma. Todos estão calmos. É muita mudança. Nenhum medicamento, psicoterapia, passe, estudo, curso, mesmo que aliados, conseguiram me proporcionar isso. Vou agradecer eternamente a Marcia que me mostrou esse caminho, a Maria por sempre nos brindar com seus ensinamentos e ver com tamanha simplicidade e aceitação, as mazelas de cada um, nos ensinando a não ter medo de olhar para dentro, e aos Deeksha givers (doadores da Deeksha)." Marcia P.   "Gostaria de dar o meu depoimento em relação a Deeksha. Simplesmente mudou a minha vida, eu fui convidado por meu amigo Mario Mesquita para conhecer e receber a Deeksha, estava num momento muito complicado, tudo era problema, nervoso, mau humorado, pressão alta entre outros problemas causados pelo stress do momento em que o país se encontra. Fui a Barra e conheci a Maria, recebi a Deeksha e simplesmente, fiquei chocado com o momento de conforto que fiquei, a ponto de não saber explicar. Fui para casa e fiquei 3 dias nesse conforto e contando as horas para chegar logo a próxima quarta-feira, ..."  Gustavo Albuquerque   O que trazer: - Um tapete de yoga para sentar e deitar em Shavasana (relaxamento)  - Água para seu consumo - Um agasalho ou echarpe para se proteger do vento e frio.   Dúvidas e maiores informações: www.despertario.com.br  [+] saiba mais Aulas de Yoga 31/07 a 19/12 Cursos e Workshops O Karma yoga é a base da nossa escola. O yoga da ação, que aplica na prática e fora dos estúdios, de uma forma voluntária. O objetivo é levar o yoga aos que não tem acesso, fazendo com que os benefícios e transformações dessa prática milenar chegue ao maior número de pessoas possível. Com a expansão da escola Premananda Maha Karma e grande número de professores formados, o Karma Yoga deixou de ser apenas uma condição de final de curso e tornou-se uma paixão que tocou coração de todos os alunos e os mobilizou para desenvolver um projeto mais abrangente: o Maha Karma Yoga. Na prática, é uma rede de professores voluntários que se revezam para atender, com aulas gratuitas, alguns projetos da nossa escolha. Sendo assim, cada um pode doar apenas um pouco do seu tempo e juntos fazemos muita diferença na vida das pessoas e da sociedade. O Premananda Maha Karma Yoga teve início em SP, em 2016 e expandiu para Santos, em 2017. A ideia é expandir cada vez mais, formando uma infinita rede de amor e transformação, através do yoga. As aulas serão ministradas por um grupo de professores e convidados, que se revezam, coordenados pela professora Ingrid Antunes, responsável pelo projeto Maha Karma Yoga RJ. Cada aula tem um tema que é trabalhado através da prática de posturas, mantras e meditação, com duração total de 60 minutos e voltada para praticantes de todos os níveis. As aulas acontecerão semanalmente, inicialmente as quartas-feiras às 7h30, podendo ser alterado conforme necessidade de uma das partes.    Premananda Maha Karma Yoga Somos uma escola de formação de professores de Yoga com certificação internacional pela Yoga Alliance, com cursos em andamento por diversas cidades do Brasil, como Rio de Janeiro, São Paulo, Santos, Belo Horizonte, Itacaré e Alto Paraíso. A Yoga Alliance é uma organização internacional, reconhecida no mundo todo, que certifica e qualifica os professores e escolas como aptos a ensinarem yoga, de acordo com as exigências internacionais. A metodologia Premananda Yoga segue os princípios do Tantra não dual. Buscamos a integração ao invés da separação. Não existe eu ou ele e sim, nós. Acreditamos na integração de conhecimentos, técnicas e crenças, respeitando as diferenças e individualidades de cada um. Assim, não seguimos um único tipo de yoga. Os recursos dessa prática milenar são infinitos e de uma riqueza enorme, todos os tipos de yoga convivem e se complementam, dependendo do aluno e o contexto em que se aplica. A prática Premananda Yoga combina ferramentas eficazes com um ensino que se adapta a todos os níveis, desenvolvendo ao máximo as habilidades, potenciais e criatividade inerentes aos alunos. “Não é o aluno que se adapta ao yoga, mas o yoga que se adapta ao aluno. Yoga é para todos.“ - (Pedro Franco) Os benefícios do Yoga são inúmeros e englobam o físico, o emocional, o mental e o espiritual, o que reflete também nos relacionamentos intrapessoais e interpessoais, como: • Redução do Stress e Ansiedade; • Reequilíbrio Hormonal; • Auxílio no tratamento da Síndrome do Pânico e Depressão; • Prevenção de distúrbios psicossomáticos; • Diminuição da Fadiga; • Diminuição de Dores crônicas; • Prevenção e combate aos Problemas respiratórios (asma, sinusite, respiração curta e ofegante, etc); • Combate à Insônia e afins; • Prevenção de distúrbios da saúde; • Aumento da autoestima; • Aumento no bem-estar, concentração e qualidade de vida e • Um caminho para o autoconhecimento e autocura.   ENTRADA GRATUITA [+] saiba mais Pura Vida Training - By Nike Rio | Esporte 31/07 a 20/12 Esporte Em 19 de junho de 2017, o Pura Vida Training deu início aos seus treinos fixos na Cidade das Artes, as aulas são ministradas por Thiago Ferreira, coach oficial da Nike.  Realizadas de segunda a quinta, as aulas que misturam Bodyweight, técnicas de Crossfit, de corrida e um trabalho de conscientização mental, continuam no complexo cultural carioca.   O Pura Vida Training, desenvolve o ser humano de forma lúdica, interativa e com ação eficaz! No plano mensal o aluno pode treinar quatro vezes por semana e ainda pode desfrutar do clube de vantagens do Pura Vida.    GARANTA JÁ A SUA VAGA, CLIQUE AQUI. [+] saiba mais Interlocuções I Psicanálise e Literatura 31/07 a 28/12 Arte e Educação Há quatro anos a psicanalista Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar. Em 2015 estudamos Shakespeare - Hamlet, em 2016 trabalhamos a questão do Estranho no Homem da Areia de Hoffman e posteriormente Marguerite Duras com o livro "Deslumbramento de Lol V Stein" para aprofundarmos o estudo em direção à estrutura psicótica. Ao longo de 2017 reiniciamos o projeto estudando James Joyce, "Um retrato do artista quando jovem".   Em 2018, o estudo será sobre:   Colóquios sobre A Divina Comédia, de Dante Alighieri |“Deixai toda esperança, vós que entrais” (esta inscrição está na porta do Inferno). Um olhar atualizado sobre a época em que vivemos, à luz do Inferno, 1ª das três partes da obra emblemática de Dante Alighieri. Nossas vias de acesso: a psicanálise, a história e a literatura. O amor e a busca da pessoa amada: “espero dizer dela o que nunca se disse de nenhuma”. PS. Recomendamos a edição da Editora Landmark, tradução de Vasco Graça Moura (século XX).   Mais informações: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448 Coordenadoras: Denise Andrade e Gilda Pitombo Mesquita [+] saiba mais Educação Ambiental | Despertar Agroecológico 01/08 a 20/12 Arte e Educação No segundo semestre de 2018, a Cidade das Artes junto com o grupo Horta das Artes oferece uma oportunidade imperdível a todos os curiosos que desejam aprender um pouco mais sobre a agroecologia. Um abrir dos olhos para uma boa relação com o meio ambiente ao nosso redor neste cenário urbano. Através de oficinas de identificação e reconhecimento de plantas comestíveis e medicinais em um espaço agrícola, produtivo e sustentável no ambiente urbano, cada convidado terá a oportunidade de praticar e aprender um pouco sobre a agroecologia urbana e seus principais focos. SOBRE O PROJETO HORTA DAS ARTES É um programa de educação socioambiental de jovens e adultos que consiste no ensino de teorias e práticas agroecológicas em uma horta comunitária localizada no jardim da Cidade das Artes. Semanalmente, realizamos encontros guiados no espaço com um grupo aberto de voluntários, que trabalham juntos na transformação do gramado em um jardim comestível. A ativação pedagógica desta horta orgânica e biodiversa como um ambiente de aprendizado dinâmico e interdisciplinar possibilita a abordagem de diferentes temas e questões contemporâneas, desde os desafios ambientais que vivenciamos no nosso cotidiano até as possibilidades e alternativas sustentáveis para uma vida mais harmônica e saudável. Ao longo de um ano e meio foram plantadas mais de 50 espécies de legumes, frutas, temperos e verduras em aproximadamente 200 m² de canteiros produtivos. O espaço também conta com o “laboratório”, uma estrutura de madeira projetada como suporte para hortas verticais e que funciona como base para reunião e iniciação das atividades do grupo. Lá construímos uma estação de compostagem com três caixas de tratamento de resíduos orgânicos e um minhocário, equipamentos essenciais para a ciclagem dos nutrientes da horta. Atualmente, o ambiente é capaz de promover diversos serviços ecológicos positivos para o ambiente urbano ao seu redor, tal como um marco para o movimento agroecológico na Zona Oeste. Dessa maneira, através de ações locais buscamos respostas para as transformações globais que estão em curso, com o foco em conectar alunos e investigadores a cerca de um espaço comunitário imaginado e cuidado por todos. A ideia é promover esta troca a partir da conscientização socioambiental e do despertar da curiosidade coletiva com atividades lúdicas variadas. Ao mesmo tempo, promovendo a capacitação necessária para a formação de agricultores urbanos, de diferentes idades, gêneros e classes sociais.   Grupos interessados, favor entrar em contato para agendamento: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325-0448 [+] saiba mais Oficina de Percussão DU RIO 02/08 a 30/04 Cursos e Workshops APRESENTAÇÃO O projeto Oficina de Percussão DU RIO surgiu do interesse mútuo de amigos e os integrantes da banda DU RIO, em oferecer uma oportunidade única de aprendizado musical através do ensino da percussão e da experiência de tocar, em grupo, ritmos como Samba, Reggae, Regional, Funk, Frevo e Marchinha, dentre outros. Acreditamos existir uma enorme demanda e interesse do público pela música, que não seja somente escutar canções e assistir a shows, mas efetivamente participar, tocar, se apresentar e explorar a musicalidade que existe em todos nós! Nosso grupo reúne as competências necessárias para atender a essa demanda: músicos/professores profissionais, instrumentos (caixa, surdo, repique, agogô, chocalho e tamborim) e um gestor (músico amador) dedicado à administração da Oficina. Os objetivos iniciais são ofertar aulas semanais de percussão, proporcionar, ao longo do ano, eventuais integrações musicais da Oficina com músicos da banda DU RIO; abrir espaço para apresentações frequentes dos alunos da Oficina, formar rodas de samba, que chamamos de Roda DU Samba, para a convivência com o gênero, e dar aos alunos a capacidade de se integrarem musicalmente a quaisquer manifestações culturais que envolvam a batucada. METODOLOGIA A metodologia da Oficina Du Rio de Percussão é simples: ensino da batucada em grupo. Mesmo que o aluno nunca tenha tocado um instrumento é possível, já na primeira aula, se integrar ao grupo e tocar a aula inteira. Nesse processo da aula em grupo há uma evolução natural, tanto a nível individual quanto no “tocar em grupo”. A cada ano é possível acompanhar e atestar nitidamente essas duas evoluções que, naturalmente, dependem do interesse/dedicação de cada aluno e do percurso que cada um deseja trilhar, que pode ser desde somente frequentas as aulas a só tocar nas concentrações, participar dos eventos da Oficina ou tocar nos eventos/desfiles mais desafiadores. Importante ressaltar que somos uma Oficina de Percussão, não um Bloco, e nosso propósito é escalar a qualidade máxima possível dos alunos, tanto na técnica da batucada quanto na variação rítmica e musicalização. Como suporte às aulas usamos nossos canais de comunicação e mídia social para postagem de vídeos didáticos, bem como das aulas gravados por nós ou mesmo pelos alunos. Instrumentos de percussão Fornecido pela Oficina Du Rio Instrumentos: caixa, surdo, repique, agogô, chocalho e tamborim. PROFESSORES Fábio Allman (Fabão)  teve sua origem musical no rock ’n’roll quando consolidou importantes parcerias com músicos como Cássia Eller e Nando Reis. No final da década de 90 foi peça fundamental na renovação do Carnaval de rua do Rio de Janeiro, integrando grupos como Bangalafumenga e Monobloco, onde atuou por 16 anos. Como músico e educador, Fabão viajou por vários países desde 2007 e, atualmente, se divide entre a Europa e o Brasil, levando a música e a cultura brasileira por onde passa. Igor Araújo tocou com Tim Maia, Geraldo Azevedo, Eduardo Dusek e é ex-integrante do Monobloco. É compositor e produtor musical, autor de trilhas para documentários, peças teatrais e programas de TV. Léo Saad fez parte do grupo carioca Boato, tocou com Pedro Luís e a Parede, é ex-professor da oficina de percussão do Monobloco, e também ex-integrante do bloco. É compositor e produtor musical. Marcos Feijão é baterista do grupo MPB4 há mais de 20 anos, tocou com o cantor Vinny, Felipe Dylon, Quarteto Jobim-Morelembaun e ex-integrante do Monobloco.   OBSERVAÇÕES: - Primeira aula na Oficina Du Rio é experimental e sem custos; - Aulas extras, para alunos com alguma experiência, tem o custo de R$70,00. O curso é uma realização da Associação de Amigos da Cidade das Artes em parceria com a Oficina de Percussão DU RIO.   Contato Comercial / Administrativo / Inscrições E-mail: oficinadurio@gmail.com ou +55 21 98123-8409 (Felipe Decourt) Instagram: @oficinadurio   Realização:  Parceria:    [+] saiba mais Nefelibato | Monólogo 04/08 a 26/08 Teatro   Luiz Machado leva sua atuação visceral a lindo espetáculo. Monólogo é dirigido por Fernando Philbert com supervisão de Amir Haddad “Luiz Machado encarna com força e maestria um homem visceral” Claudia Chaves (site Lu Lacerda, IG)   ...“texto reflexivo, atuação competente e uma história que nos comove” Marcelo Aouila (blog Aouila no Teatro)   SINOPSE Era o ano de 1990, e o país voltava a ter um governo eleito democraticamente. A inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população. Tal medida levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que amargou outras perdas em sua vida: seu negócio (uma agência de viagens), um ente querido e um grande amor. Isso tudo o leva a perambular pelas ruas. Esse andarilho é a figura central de Nefelibato, monólogo de Regiana Antonini que Luiz Machado leva à cena para celebrar seus 20 anos de carreira. A montagem tem direção de Fernando Philbert, supervisão de Amir Haddad e reabriu, em 2016, o porão da Casa de Cultura Laura Alvim. Findas as sessões, era comum o ator receber, demorados abraços do público, emocionado com sua entrega cênica. Esse trabalho, tido por muitos como visceral, poderá ser visto num outro palco: o da Cidade das Artes na Sala Eletroacústica, na Barra da Tijuca, onde cumprirá, a partir de 4 de agosto, sua quarta temporada na cidade. O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta perseguiu o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e que ele esquece que tem”, salienta o diretor antes de chamar a atenção para um certo grau de consciência que o personagem tem de sua condição: “Para não se matar ou matar alguém ele vai para a rua. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”. Anderson é alguém que vive situações limite.  Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia.   Mais sobre Luiz Machado: Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 32 peças, tendo produzido quatro delas. Nesse meio, trabalhou com grandes nomes como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira (com quem trabalharia também na TV e no cinema) e João Fonseca, entre outros. Na TV, integra a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres, e está no ar na série “Família imperial”, co-produção do Canal Futura com a TV Globo e direção de Cao Hamburguer. Só nesta última emissora, atuou em mais de 30 produções, entre novelas (“Flor do Caribe” e “América”), humorísticos (“Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”, entre outros) e seriados. Atuou também em cinco novelas da Record (“Poder paralelo” e “Chamas da vida”, entre outras) e em filmes como “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha e “Nosso lar”, de Wagner de Assis, baseado na obra homônima de Chico Xavier.   Ficha técnica: Texto: Regiana Antonini Interpretação: Luiz Machado Supervisão artística: Amir Haddad  Direção: Fernando Philbert Cenografia e figurino: Teca Fichinski Iluminação: Vilmar Olos Direção de movimento: Marina Salomon Preparação vocal: Edi Montechi Assistência de direção: Alexandre David Assessoria de imprensa: Fábio Amaral Design gráfico: Claudio Sales Direção de produção: Joaquim Vidal Realização: LM Produções Artísticas e Melhor a Doi2   Mais informações: Minas e Ideias (Assessor de Imprensa) Fábio Amaral (21) 98635-5636         [+] saiba mais Curso de Maquiagem Artística 06/08 a 24/09 Cursos e Workshops Maquiadora: Rosa Bandeira   Rosa Bandeira, formada pela Escola France-Bel de Estética e Beleza, em visagismo e maquiagem vai dar um curso com a duração de dois meses com aulas uma vez por semana. Rosa, exerceu função de supervisora de caracterização da TV Globo, trabalhou no departamento de Efeitos Especiais desta mesma emissora, foi responsável pela concepção e realização do visagismo no cinema em muitos filmes nacionais e estrangeiros. Participa do Carnaval Carioca, com formação de equipes de profissionais para atender diversas escolas de samba do grupo especial com Maquiagem Artística de Comissão de frente, destaques e maquiagem corporal. Na área educacional, forma profissionais em Maquiagem social, artística e de efeitos em universidades, e espaços culturais, como o Armazém da Utopia, e na Escola de Carnaval. Participou de eventos como Comic com e Carnaval Experience, também faz criações de figurinos e adereços para teatro, cinema e TV.   Inscrições: rosa_bandeira@yahoo.com.br  ou  ( 21 ) 99445-9096  [+] saiba mais Projeto @cesso – RIO WEBFEST 2018 | Curso 08/08 a 10/10 Cursos e Workshops Em parceria com a Cidade das Artes, o Festival Rio WebFest apresenta o projeto @cesso, um curso de formação com o objetivo de instrumentalizar pessoas com noções inicias de produção em eventos culturais, tendo como foco o trabalho em equipe, a importância do planejamento e a criatividade na resolução de problemas. Todos os alunos receberão passaportes para os eventos do festival que acontece aqui na Cidade das Artes em novembro. Os alunos receberão certificado de participação que será entregue na Abertura Oficial do evento, além de haver uma seleção de dois jovens talentos para integrar a equipe do Rio WebFest 2018. Esses jovens terão a oportunidade de experimentar as mais diversas funções e receberão ajuda de custo e alimentação.   A turma será formada por jovens provenientes das comunidades carentes da Zona Oeste do Rio de Janeiro. É importante informar se houver casos de necessidades especiais para avaliarmos e nos prepararmos para uma possível adaptação das aulas ao aluno.   O fundador do Rio Webfest, Sp WebFest, Brasil Web Awards e do portal webcritica.com, Daniel Archangelo, estará à frente do @cesso. Daniel também é proprietário da Dendrobates Cultura, é Diretor em Artes Cênicas formado pela UFRJ e ator formado pela Escola de Teatro Martins Pena, associado a Charlote Produções Culturais e a Tentáculos Espetáculos. Inscrições: até 05/08 e pelo e-mail: cursos.cidadedasartes@gmail.com Mais detalhes sobre o evento: (21) 3325-0448 Classificação Etária: Acima de 16 anos    PALESTRANTES Carlos Augusto Campos - Cenógrafo Leandro Silva - Audiovisual     CONTEÚDO  Aulas: Teatro (desenvolvimento da oratória, improviso e coletividade), Produção (desenvolvimento da iniciativa, resolução de problemas, trabalho em equipe, objetividade), Comunicação (linguagens cênicas, princípios básicos da divulgação nos app e redes sociais), Networking (importância do diálogo, escuta e planejamento).   Aula 1 - O poder da Realização 1 Aula 2 - Indivíduos únicos em um coletivo forte  Aula 3 - O que, como e com o que comunicar? Aula 4 - Os princípios da produção Aula 5 - Planejamento e Ação Aula 6 - Imaginação e criatividade  Aula 7 - Produtos e linguagens culturais 1 Aula 8 - Produtos e linguagens culturais 2 Aula 9 - Exercício pratico de produção Aula 10 - Encerramento - O Poder da Realização 2  PROGRAMAÇÃO GRATUITA   [+] saiba mais Curso de Fotografia 14/08 a 30/10 Cursos e Workshops     Fotógrafo: Ariel Subira Duração: 3 meses Inscrições para nova turma:  oficinadefotografiacda@gmail.com   Turma 1 - Em Andamento: De 02/07 a 17/09.     Desde de julho, a Cidade das Artes conta com oficina de fotografia. As aulas são ministradas pelo fotógrafo argentino Ariel Subirá. Morando desde 2009 no Brasil, Ariel é fotojornalista e já publicou suas fotos nos principais jornais do país. Atualmente, colabora com o periódico El país. Qualquer pessoa que tenha vontade de aprender os conceitos básicos da fotografia pode se inscrever. Serão aulas teóricas e práticas e os alunos utilizarão os jardins e a estrutura da própria Cidade das Artes para praticar. O curso tem duração de três meses e conta com aulas semanais. Os alunos aprenderão a explorar a capacidade máxima de seus equipamentos e passarão a conhecer os principais conceitos da fotografia (exposição à luz, velocidade de obturação, diafragma, foco, profundidade de campo). As inscrições já estão abertas para a segunda turma.    Biografia: Nascido  em 1980, na cidade de Rosário, Argentina. Fotógrafo freelancer, formado em fotografia por diferentes escolas formais e informais, como o Instituto Superior de Educación Técnica (ISET n°18) no curso de "Técnico Superior en Fotografia com especialización en Mídias e digitalización de imagen" de Rosário. E com o objetivo de aprofundar o conhecimento na área de ensaio documental com compromisso social, realizei cursos de extensão com fotógrafos renomados, como Francesco Zizola (agência NOOR), Don Rypka (ex-editor do Jornal La Nación e criador da agência SudacaPhotos), COLETIVO GARAPA, Marizilda Cruppe e Samuel James da Tuft Univercity. Fotógrafos que realmente me abriram a cabeça.  Publiquei ensaios em jornais como ”El Ciudadano" de Rosário, "Pagina/12" (suplemento Rosário/12) de Buenos Aires, revista VICE Brasil, o jornal "Bild" da Alemanha, revista "La Chispa" da Holanda, revista Época Rio, El Pais Brasil e colaborei com as agências Futura Press, Archivo Latino, AFP. Também participei de diferentes livros de fotografia, poesia e escrita acadêmica.   Como docente, fui coordenador por três anos das aulas de fotografia de integração social organizadas pela Secretaria de Cultura e Educação de Rosário, e por dois anos fui professor adjunto na matéria Ensaio Fotográfico da Pós-graduação de fotografia do ISET n°18 de Rosário.   Atualmente, moro no Rio de Janeiro há 8 anos, produzindo minhas próprias histórias como freelance, cobrindo eventos corporativos e dando curso de fotografia. [+] saiba mais Projeto Jovens Músicos | Novas Vagas 14/08 a 15/12 Cursos e Workshops Pensando na responsabilidade social, unida ao poder transformador da arte, surgiu em outubro de 2017 o Projeto Jovens Músicos da Cidade das Artes. Nossa proposta é contribuir para formação cultural dos jovens por meio da musicalidade, ensinando violão ou teclado, abordando estilos do erudito ao popular.  O curso, que acontece desde o ano passado, está com novas vagas abertas!  A Coordenação é feita pelos músicos, arranjadores e instrumentistas Sergio Knust e Lito Figueroa. Nesse semestre, para complementar o curso, implementamos aulas teóricas que serão ministradas em parceria com a Unijazz Brasil.     Para fazer sua inscrição acesse o link: https://goo.gl/forms/KmS6hQamAoRMwN4N2 Informações através do telefone: 3325-0448      PROJETOS DE ARTE e EDUCAÇÃO A equipe de Arte e Educação da Cidade das Artes vem trabalhando em uma programação de atividades literárias, artísticas e de gastronomia para crianças e jovens de escola, famílias e VOCÊ! Com atividades de oficinas, cursos, contação de histórias, cine- debates, palestras e workshops  Venha fazer parte dessa história! [+] saiba mais Festival Cervejeiro Carioca 17/08 a 19/08 Festival Festival Cervejeiro Carioca volta à Cidade das Artes nos dias 17, 18 e 19   Evento gratuito reunirá cervejas especiais locais, gastronomia, música, moda, arte, design e muito mais   O Festival Cervejeiro Carioca voltará à Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, nos dias 17, 18 e 19 de agosto para mais uma edição histórica. Com entrada gratuita, o evento reunirá cervejas especiais, gastronomia diversificada, atrações musicais e muita moda, arte e design.   Em sua 12ª edição, o FCC seguirá com sua fórmula de sucesso. A começar pela cuidadosa seleção de cervejarias, reunindo o que há de melhor na produção local. Na gastronomia, a marca é a variedade, com pratos de diversos países e regiões do Brasil.   O evento contará ainda com outras ações, como uma brassagem aberta promovida pela AcervA Regional Rio, que, no sábado, demonstrará ao vivo para o público as principais etapas de produção de uma cerveja. Atrações musicais e outras novidades serão reveladas em breve.   O público presente contará ainda com infraestrutura para toda a família, incluindo serviço de Espaço Kids e estacionamento pago no local. O FCC também é pet friendly.   Moda independente, design e arte   Realizado em paralelo ao FCC desde a primeira edição, o Silo Criativo reúne produtores independentes de moda, design e arte do Rio. Sob a curadoria da empresária e designer de estampas Tatiana Ribeiro de Castro – fundadora da marca Pano –, o evento apresenta as tendências vistas pelas ruas da cidade através de marcas autorais, com forte identidade.   O Silo oferece uma grande diversidade de produtos, como roupas, sapatos e acessórios, entre os expositores de moda, e pinturas, serigrafias, ilustrações, cerâmicas e objetos de decoração, entre os de arte e design. Além disso, brechós valorizam o aspecto sustentável da moda, ao dar um ciclo maior de vida às peças selecionadas.   Confira a relação de expositores confirmados:   CERVEJARIAS . Cervejaria 4 Estações . Cervejaria Allegra . Cervejaria Búzios . Candanga . Cervejaria Capa Preta . Dream Bier . Hocus Pocus + Cevadas Beer Truck . Kremer Cervejaria . Cervejaria Labirinto . Cervejaria Primata . Cerveja Secreta - Artesanal . Thirsty Hawks Farm Brewery . Three Monkeys Beer . Trópica Brewing Co. . Cervejaria Veneno   GASTRONOMIA . Dona Clara Sandwiches & Beers . Mate do Vovô . The Marley's . Truck Duka   DOCES . Brownie do Leão . Madrepérola Candy Shop . Milou   VINHOS & ESPUMANTES . Veni, vidi, vino   FESTIVAL CERVEJEIRO CARIOCA – 12ª EDIÇÃO . Cidade das Artes - Av. das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca . ENTRADA GRATUITA . EVENTO PET FRIENDLY . Estacionamento pago no local (750 vagas) . Evento no FB: bit.ly/fccbarra12   [+] saiba mais Projeto Interlocuções: Psicanálise e Literatura | Palestra 18/08 Arte e Educação Interlocuções | Psicanálise e Literatura  Há quatro anos a psicanalista Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar. Em 2015 estudamos Shakespeare - Hamlet, em 2016 trabalhamos a questão do Estranho no Homem da Areia de Hoffman e posteriormente Marguerite Duras com o livro "Deslumbramento de Lol V Stein" para aprofundarmos o estudo em direção à estrutura psicótica. Ao longo de 2017 reiniciamos o projeto estudando James Joyce, "Um retrato do artista quando jovem". Em 2018, o tema que está sendo abordado pelo grupo é: Colóquios sobre A Divina Comédia, de Dante Alighieri |“Deixai toda esperança, vós que entrais” (esta inscrição está na porta do Inferno).   SOBRE O TEMA “Considerações Psicanalíticas sobre a inspiração no processo criativo” é o tema da palestra do psicanalista Jeremias Ferraz que se propõe a abordar o conceito da inspiração no contexto do desenvolvimento artístico e terá o museólogo e artista visual Victor Arruda como comentador.     Para Jeremias Ferraz, poucas vezes o tema foi abordado por psicanalistas de forma sistemática. O conceito de inspiração está relacionado à Pulsão que foi objeto do livro “Pulsão e Libido”, publicado em 2000 pelo psicanalista. Desde então, Ferraz se dedica a tratar o assunto em artigos, cursos e conferências. A reunião científica servirá para oferecer uma abordagem específica para a questão.    “Em princípio, procuro diferenciar dos conceitos de dom e de talento e estabelecer uma relação da inspiração com o conceito psicanalítico de sublimação, que é entendido como a condição fundamental para a criatividade. Em seguida, procuro relacionar a inspiração com conceitos consagrados da técnica psicanalítica e com os mecanismos do sonho conforme foi estabelecido pela psicanálise”, diz Jeremias Ferraz.    Para se aproximar do tema, o psicanalista faz referência a depoimentos de artistas como Camões, Picasso, Chico Buarque, Aldir Blanc, João Cabral de Melo Neto, Manuel de Barros e outros. Além disso, aborda as relações da inspiração com a religião. “Finalmente, de posse destes elementos, estabeleço algumas características da inspiração: é necessária uma mente disponível; é algo que ‘entra’ na mente; é repentina; é imprevisível; produz uma satisfação; guarda uma relação com a religião; é a tradução latina para ‘entusiasmo’”.   SOBRE Jeremias Ferraz Possui graduação em Medicina pela Universidade Federal de Juiz de Fora(1970), especialização em Psiquiatria pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1971) e doutorado em Psiquiatria e Saúde Mental pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1995). Atualmente é Professor Adjunto da Universidade Federal do Rio de Janeiro e Professor da Sociedade de Psicanálise da Cidade do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Medicina, com ênfase em Psiquiatria. Atuando principalmente nos seguintes temas: Grafitos, Moeda, Dinheiro, Psicanálise.   SOBRE Victor Arruda      Artista Plástico, hoje está exibindo no MUSEU DE ARTE MODERNA do RIO, até 30 de Setembro, uma RETROSPECTIVA  de seus trabalhos, com mais de cem obras, abrangendo o período que vai do começo da década de 70 a 2018. O jornal O Globo  e a revista Veja-Rio selecionaram esta exposição como uma das melhores de 2018, até agora. O artista tem realizado muitas exposições individuais e participado de importantes mostras coletivas em galerias e museus do Brasil e do exterior. Septuagenário, continua em plena produção e contente da vida. Foto: Carla Marins   [+] saiba mais Aleitamento Materno | Agosto Dourado 18/08 Arte e Educação Aproveitando a Semana Mundial de Aleitamento Materno e o Agosto Dourado, a Fonoaudióloga e Consultora em amamentação Danielly Felix Rodrigues ministrará uma roda de conversa sobre aleitamento materno com gestantes, lactantes e interessados no tema. Com ela, estará a Pediatra e especialista em nutrição materno-infantil Patrícia Cruz de Carvalho.   Não há mais dúvidas sobre os benefícios fisiológicos, psicológicos e socioeconômicos da prática do aleitamento materno para díade mãe/bebê. Sabe-se que a amamentação é a estratégia de maior impacto capaz de salvar a vida de crianças menores de cinco anos em todo o mundo por causas com prevenção. O estímulo da amamentação exclusiva salva nada menos que seis milhões de crianças por ano.    Para disseminar essas informações e dar visibilidade ao tema, a Aliança Mundial para Ação em Amamentação lançou a Semana Mundial de Aleitamento Materno (SMAM), primeira semana de agosto, que traz o tema “Amamentação é a Base da Vida” para este ano. Como um desdobramento do Outubro Rosa e o Novembro Azul, campanhas que visam, respectivamente, a prevenção do câncer de mama e de próstata e que já possuem ampla visibilidade comercial e publicitária, surgiu o Agosto Dourado. Juntamente com a SMAM, instituiu-se o mês todo para divulgação e incentivo do aleitamento materno.   Temas a serem abordados pelas profissionais:     Importância do Aleitamento Materno • Preparo das mamas para lactação; • Pega correta X Problemas pega incorreta; • Aleitamento materno X Fórmula Infantil; • Desmistificando o Aleitamento Materno; • Ganho de peso do lactente; • Sucção Nutritiva X Não Nutritiva; • Dicas para o sucesso na amamentação.          Performace artistica:  As crianças serão muito bem-vindas e terão uma atividade de musicalização infantil especialmente pensada para elas.  O projeto Pingo de Graça traz uma mistura da arte do palhaço, contação de histórias e jogos musicais com o DUO BRUNO JOVITA E MIRI XAVIER.                 Convidadas:      Danielly Felix Rodrigues Danielly Felix Rodrigues é Fonoaudióloga, Consultora de amamentação e autora do Blog Mãe de Três RJ. Danielly criou o blog para compartilhar informações da sua área de formação e experiências maternas com outras mães, gestantes e interessados no universo materno-infantil. O compartilhamento do conhecimento profissional como Fonoaudióloga junto à experiência de ser mãe de três crianças, leva os leitores a entenderem que cada bebê se integra ao mundo de maneira diferente e cada criança tem características diferentes nas fases do seu desenvolvimento e como lidar com isso.           Patrícia Cruz de Carvalho  "Primeira formação como fonoaudióloga onde conheceu Daniely. Então, cursou medicina, especializando-se em pediatria em prestigiada instituição de residência Carioca. Além de pós graduada em Emergência Pediátrica pelo Hospital Albert Eistein/SP, atualmente, especializa-se em Nutrição Materno Infantil/SP! Sempre, capacitando-se com o olhar voltado a prevenção e qualidade de vida das crianças."               Realização:     Parceria:   Inscrições:  https://goo.gl/forms/j7Edgq4lkcvWbZ1I2   Instagram: @blogmaedetresrj @pingodegraca      [+] saiba mais 24° Rio International Cello Encounter | Entrada Franca 18/08 Música Rio Cello chega a sua 24ª edição, com espetáculos gratuitos nos principais espaços culturais da cidade   Maior festival de música do país acontece, no Rio e em Niterói, de 7 a 20 de agosto, com atrações também em Volta Redonda, Cabo Frio e Florianópolis   A partir do dia 7 de agosto, terça-feira, a cidade do Rio de Janeiro voltará a ser sede do Rio International Cello Encounter, que chega a sua 24ª edição apostando na multiplicação das linguagens do violoncelo, reinventando usos e formas de sua aplicação para além do repertório de câmara. O festival internacional, que há mais de duas décadas promove concertos de expoentes nacionais e internacionais da música, dança e artes visuais, vai promover, até o dia 20 de agosto, atrações gratuitas em importantes palcos culturais da cidade e também em outras localidades, como Niterói, Volta Redonda, Cabo Frio e Florianópolis. Teatros, centros culturais, igrejas, museus e parques são os palcos preferencias do Rio Cello. Idealizado e capitaneado pelo violoncelista inglês David Chew, desde a sua primeira edição, em 1994, o Rio Cello traz em sua programação, além de concertos, espetáculos de dança, exposições de arte, masterclasses e workshops.  Quase tudo inteiramente gratuito.     Neste ano, o festival vai receber o violoncelista alemão Marnix Mohring e a brasileira Kely Pinheiro, nascida na Comunidade da Grota, em Niterói, e em campanha de arrecadação para os custeios de sua bolsa de estudos para estudar música em Berklee, Boston. Outras grandes atrações darão o tom do festival, como a apresentação do Rice Cello Ensemble, da London Music Club Piano Quartet, do Blas Rivera Quarteto, Orquestra de Violoncelos e Contrabaixos de Volta Redonda, Quarteto Ad Libitum, da Colômbia, dentre muitos outros.     O Cello Dance, em sua 12ª edição, vai receber o projeto Frequência Modulada, reunindo, no Museu do Amanhã, dia 12 de agosto, domingo, o violoncelista Yaniel Matos, o DJ Muralha e os bailarinos Danilo D’Alma e Pâmela Sobral, em performances de dança contemporânea e street dance com elementos eletrônicos e cello.     Radicado e apaixonado pelo Brasil há 35 anos, David Chew está comemorando seus 50 anos de carreira firme no seu propósito de popularização da música clássica e homenageando o maestro Villa-Lobos, sua maior inspiração. “Nossa intenção é levar o poder de transformação social da música a espaços públicos e comunidades. No início, era um encontro de violoncelistas, mas o projeto cresceu e hoje recebe diversos instrumentos e múltiplas linguagens artísticas. Desta forma o festival alcança seu principal objetivo que é incluir a música na vida diária de todas as pessoas”, declara o músico.     Em 24 anos o festival bateu todos os recordes de público em eventos de música clássica no Brasil. Os números são impressionantes: 550 mil espectadores, 12 mil músicos, 900 concertos, 650 horas de workshops e masterclasses. Ao longo de sua extensa trajetória o Rio Cello consolidou-se como uma grande plataforma multicultural no qual música, dança, poesia, artes plásticas e cinema que integram um evento de grande sofisticação artística e responsabilidade social.     PROGRAMAÇÃO NA CIDADE DAS ARTES  18 de Agosto  17h00 - Cidade das Artes Camerata Laranjeiras Marnix Mohring, cello Kely Pinheiro, cello   Repertório: G.Peixe / Folclore Escandinavo   **** PROGRAMAÇÃO GRATUITA **** * A entrada do público será por distribuição de senha e ordem de chegada. Realizada 1h antes do início do espetáculo. Chegue cedo! * Evento sujeito a lotação*   [+] saiba mais Seminário Educação Literária 18/08 Arte e Educação Idealização e Curadoria: Cintia Barreto   Ilustração do cartaz: Camilo Martins     Manhã   9h – Cadastramento e coffee break   9h30min – Abertura  - Cintia Barreto   10h - Educação Literária – Alessandro Rocha. Armando Gens, Georgina Martins e Rosa Gens   11h- Leitura de Imagem – Camilo Martins e Marília Pirillo, Thais Linhares e Chris Alhadeff   12h – Literatura, Mídia e Educação: Clarice Campos, Sidney Oliveira, Simone Monteiro, Simone Ricco.   13h às 14h30min - intervalo para almoço       Tarde   14h30min - A Construção do Texto Literário – Ieda de Oliveira   15h - Literatura e Formação do Brasil: Eliana Alves Cruz e Jorge Marques    15h30min – A Literatura para Jovens – Alex Gomes, Júlio Emílio Braz, Otávio Jr. e Rosa Amanda Strausz   16h30min – Mediação de Leitura: Eliza Moreno, João Pedro Fagerlande e Nivea Oura   17h15min - Contação de Histórias: Silvia Castro e Verônica Marcílio   18h – Encerramento   * Sorteio de livros * Sessão de autógrafos * Feira de livros * Contação de Histórias * Mesas Temáticas * Doações de livros para a Biblioteca Comunitária Maria Lopes (Coordenador: Dilson Lopes) – localizada em Manilha.   APOIO Editoras Bambolê, DCL, FTD, Malê, Paulinas, Paulus, Record, Instituto Oldemburg, Universidade Candido Mendes, Cátedra Unesco de Leitura da Puc-Rio, Instituto Interdisciplinar de Leitura PUC-Rio (IILER), Secretarias de Cultura do Municìpio e Estado do Rio de Janeiro, UERJ, UFRJ, Programa de Arte e Educação (Cidade Literária) – Fundação Cidade das Artes, Conversa Literária , Associação dos Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil (AEILIJ) e Libertas Instituto.   CONVIDADOS:  ALESSANDRO ROCHA ALEX GOMES ARMANDO GENS CAMILO MARTINS CHRIS ALHADEFF CLARICE CAMPOS ELIANA ALVES CRUZ ELIZA MORENO GEORGINA MARTINS IEDA DE OLIVEIRA JOÃO PEDRO FAGERLANDE JORGE MARQUES JÚLIO EMÍLIO BRAZ MARÍLIA PIRILLO NIVEA OURA OTÁVIO JR. ROSA AMANDA STRAUSZ ROSA GENS SIDNEY OLIVEIRA SILVIA CASTRO SIMONE MONTEIRO SIMONE RICCO THAIS LINHARES VERÕNICA MARCÍLIO       ENTRADA GRATUITA. [+] saiba mais Sapucaia Ensemble (Boleros) | Temporada de Câmara 19/08 Música Série Clássicos - Boleros Algumas canções são para sempre. Algumas são tão especiais, que se tornam clássicos.   Com esta proposta, a Sapucaia Ensemble, juntamente com o tenor Rodrigo Sammarco e o barítono Rafael Siano, trazem um concerto com alguns dos mais famosos boleros, sob a regência do Maestro Evandro Rodriguese.   O bolero é um ritmo nascido em Cuba, com influências espanholas e de diversos países hispano-americanos. Entretanto, tornou-se mundialmente conhecido como canção romântica mexicana.   Os temas do Bolero são o romance e suas nuances, como os amores perdidos e as paixões ardentemente correspondidas.   Devido a seu grande sucesso, os boleros tornaram-se grandes clássicos da música. Quem nunca ouviu "Besame Mucho", eternizada em centenas de gravações com ícones da música, como Cesária Évora, Céline Dion, Diana Krall, João Gilberto e tantos outros.   Com a popularização da ópera e a introdução de canções interpretadas por gênios como Caruso, Placido Domingo, Pavarotti e tantos outros, era evidente que álbuns de Boleros em vozes clássicas com arranjos orquestrados fossem produzidos e lançados com grande sucesso até hoje, com intérpretes como José Cura e Andrea Bocelli. [+] saiba mais Contação de Histórias | Literatura afro-brasileira 19/08 Arte e Educação A escritora Flavia Souza ministrará uma contação de história do conto “As Aventuras de Menina Semente no Jongo/Caxambu”, de sua autoria, que compõe o livro “Eu Curiosa” lançado pela editora Besouro. Baseado em fatos reais, o conto apresenta a trajetória de uma menina curiosa que queria conhecer as tradições culturais de sua família. SOBRE O CONTO Este conto tem como objetivo trazer para a discussão/reflexão a relevância da literatura infantil afro-brasileira no processo de socialização. Após a contação, a escritora promoverá uma pequena dinâmica sobre o tema. Esta literatura, se usada como instrumento de valorização e construção de uma identidade étnica e cultural positiva, pode ser uma importante aliada na desconstrução de estereótipos racistas que permeiam a sociedade brasileira desde os primórdios da construção do Brasil. Dessa forma, contribuirá significativamente para o aumento da autoestima e formação de identidade dos jovens e crianças negros, assim como para a valorização da história e culturas africanas e afro-brasileira. NOSSA CONVIDADA Flavia Souza é escritora, atriz, cantora, coreógrafa e bacharela em dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, curso de extensão Universidade das Quebradas, Pós em docência no Ensino Fundamental e Médio pela AVM/ Universidade Candido Mendes, pesquisadora, aprendiz de griot, idealizadora, coordenadora e fundadora da Associação Cultural Grupo Afrolaje, foi integrante durante 7 anos da Companhia dos Comuns, ativista e integrante da Associação de Mulheres Negras Aqualtune e frente nacional de mulheres do Hip Hop. Fundadora do grupo de Rap feminino Negresoul e integrante fundadora do coletivo Rainhas Negras, integrante da Companhia Folclórica do Rio-UFRJ. Em 2018 montou e escreveu o espetáculo Tempestuosa Depressagem, que teve sua temporada lotada no Teatro Angel Vianna. Flavia é uma das escritoras do livro Perifeminas, primeiro livro lançando pelas mulheres do Hip Hop, falando sobre o “Segredo das raízes” trazendo toda valorização racial. Também fez parte de cinco coletâneas de CD de Hip Hop, um deles “Hip Hop Contra a Violência à Mulher”. [+] saiba mais Abbraccio | Cannoli 21/08 Projetos CDA PROGRAMAÇÃO GRATUITA Receberemos o grupo "Abbraccio Cucina Italiana" para falar um pouco mais sobre sua culinária regional e deliciosa, desta vez atingindo um ponto muito diferente do paladar, a área das sobremesas regionais. A tradição italiana nos mostra como é importante ter uma excelente refeição. Com várias etapas que vão desde das entradas e antipastos até o primero e secundo piatti, a diversão é garantida. Para muitos, porém, é a sobremesa que arremata toda a experiência italiana. No Abbraccio não é diferente. Venham conferir na próxima terça-feira, dia 21/08, aprender o preparo e degustar o nosso tradicional Cannoli - uma sobremesa irresistível!   Sobre o Abbraccio Cucina Italiana A rede de restaurantes de inspiração italiana Abbraccio veio transformar o comum em extraordinário. Com uma cozinha aberta, que permite aos clientes acompanharem a preparação dos pratos, o conceito une a intensidade do aroma e dos sabores característicos da culinária italiana com uma experiência sensorial única. Destaque para a hospitalidade, atendimento caloroso e um mix de produtos que são releituras de clássicos com um toque contemporâneo. A rede pertence ao grupo Bloomin’ Brands.   Venha participar de mais um dia na cozinha conosco e degustar esta especiaria realizada pela equipe de cozinha do grupo Abbraccio! Aguardamos todos vocês para mais esta experiência! [+] saiba mais Conversa Literária I Livro 22 dias atrás 22/08 Arte e Educação   A Conversa Literária apresenta o escritor ALEXANDRE HALLAIS e seu livro  “22 dias atrás” (Editora Soul). O livro saiu do ciberespaço para o mercado editorial como resultado das pessoas que curtiram os textos nas redes sociais, compartilharam e escreveram comentários. O livro é um diálogo entre texto e fotografia com poesia, crônica, conto, narrativas loucas, ensaios, sem as amarras de um único gênero literário. É um livro contemporâneo.   SOBRE Alexandre Hallais Alexandre é carioca, 42 anos de estrada, casado e presenteado com dois filhos lindos. Pós-graduado em Auditoria e Controladoria, é também fotógrafo e escritor. Escreve desde criança, aliás, nunca parou. Livros, papéis e lápis fazem parte de seu mundo. Adorava as aulas de português e literatura, apesar de não ser excelente nas duas matérias, mas o universo poético é parte do seu eu. Considera a fotografia muito expressiva e fotografa o mundo e não apenas paisagens. Fotografa por necessidade de extravasar, assim como faz com seus textos.      Livro “22 dias atrás” (Editora Soul) Mediação: Cintia Barreto Convidado: ALEXANDRE HALLAIS Apresentação artística: Silvia Castro   Público-alvo Estudantes do ensino médio e universitários, agentes de sala de leitura, escritores, contadores de histórias, bibliotecários, atores, psicólogos, psicopedagogos, divulgadores de livros, produtores culturais, jovens e adultos interessados em ampliar os conhecimentos concernentes à literatura. ** Haverá Sorteio de livros. ** ENTRADA GRATUITA [+] saiba mais Grupo de Estudo Sobre a Educação de Crianças e Adolescentes 23/08 Arte e Educação Tania Maria de Lima e Eugenio Marer, psicólogos Reichianos, estarão durante o ano de 2018  na Cidade das Artes conversando sobre  a obra do fundador da Escola Summerhill, A.S. Neill na Inglaterra.  Um  lugar onde um homem corajoso, apoiado por corajosos,  aplicou durante décadas  os princípios de aprovação, liberdade de expressão e da não repressão  das crianças. Eugenio Marer, psicólogo CRP-05 16.626, orgonoterapeuta, analista bioenergético, psicodramaticista, supervisor, palestrante e empresário. Tania Maria de Lima, psicóloga, CRP-05 11.905, orgonoterapeuta, educadora, palestrante e escritora.   Público: Todos e todas interessados em refletir a educação de crianças e adolescentes.   PROGRAMAÇÃO GRATUITA [+] saiba mais Palestra Cuidar de Quem Cuida 25/08 Arte e Educação O Grupo Decolei, especializado no Desenvolvimento Coletivo de Educação Inclusiva, vai apresentar, no dia 25 de agosto, a palestra “Cuidar de quem cuida”, oferecida para apoiar pais, responsáveis e cuidadores de crianças e jovens com deficiência e necessidades especiais.   As expectativas que envolvem o desejo de ter um filho envolvem, muitas vezes, o planejamento de como será essa criança e quais características físicas e psicológicas marcam sua presença na dinâmica familiar. Quando falamos de um filho com deficiência, o medo, a raiva, a culpa e outros sentimentos podem fazer parte do repertório de emoções no período pré e pós-natal. Reconhecer e aceitar a condição do filho por mais difícil que seja é necessário para que os vínculos sejam fortalecidos.   Para cuidar de alguém, é necessário cuidar de si mesmo, suprir as próprias necessidades, reconhecer suas limitações e dores. Dentro desta proposta, o grupo de educadores tem o propósito de desenvolver práticas inovadoras na educação inclusiva, voltada para professores engajados que desejam impactar a relação ensino/aprendizagem através de modelos concretos de educação alternativa.   Na palestra, viremos abordar os temas que circundam o acompanhamento de pessoas com necessidades especiais e deficiência, o meio das relações como se desenvolvem, e a importância de buscar vias de expressão emocional e suporte para lidar com a enorme gama de situações vividas. Durante a atividade, as crianças e adolescentes que vierem na companhia de seus pais, serão bem-vindos e poderão participar das oficinas de brinquedos com sucatas, contação de histórias e oficina de artes coordenadas por nossa equipe de psicopedagogas: Ana Claudia Rente e Joyce Fernandes.   Convidadas: Gisele Baptista e Catarina Pereira Atividade infantil: Ana Claudia Rente e Joyce Fernandes     PALESTRANTES Gisele Baptista é psicóloga escolar, possui formação em Educação Parental e atua no contexto clínico, com especialização em Educação Especial e Inclusiva. É mestranda em Educação Especial pela Universidade Fernando Pessoa Portugal.     Catarina Pereira é pedagoga com especialização em psicopedagogia, foi coordenadora de equipe do Instituto Helena Antipoff da Secretaria de Educação do Estado do Rio de Janeiro e responsável pela formação de professores.   [+] saiba mais MAKTUB | Contação de História, Danças e Teatro 25/08 Arte e Educação No dia 25 de Agosto, a Maktub Escola de Artes e a Cidade das Artes prepararam um espetáculo voltado para o público infantil com as seguintes apresentações: -          Contação de História com Inserções Teatrais. A história apresentada será “Tuca, não morda a professora!” -          Coreografias feitas por nossos alunos infanto-juvenis (Ballet, Danças Comerciais e Jazz) -          Espetáculo Teatral “Sonho de Uma Noite de Verão” realizado pela cia. Criançar de teatro infanto-juvenil da Maktub   Conhecendo a Maktub Escola de Artes A Maktub Escola de Artes traz uma proposta inovadora para o mercado carioca, seguindo o padrão americano e reunindo várias atividades artísticas em um único local. Oferecemos aulas de diversas modalidades de Dança, Instrumentos Musicais, Teatro, Canto, Artes Plásticas, Modelo e Manequim e tudo o mais que estiver relacionado a arte em um espaço moderno, confortável, com salas espaçosas e tecnologia de primeiro mundo. Cuidamos com muito carinho da nossa Escola, por isso investimos em pisos flutuantes, para proteger as articulações de nossos alunos, profissionais altamente preparados, e muito espaço e conforto. Acreditamos que a Arte pode transformar as pessoas, e que temos muito o que aprender com a Arte do outro.   Realizadoras Somos uma família com anos de engajamento nas pesquisas artísticas.     Maria Elizabeth Mendonça dos Santos Professora, Psicóloga com formação em análise maiêutica – existencial, Mestre em Educação Especial e Atriz. Atuando diretamente com crianças há mais de 40 anos. Trabalhou no Instituto Helena Antipoff aonde foi coordenadora psicopedagógica e assessora de direção. Dirigiu a Escola Especial Dr. Ulisses Pernambuco no Hospital Pedro II. Ministrou cursos e participou como palestrante em congressos. Autora de artigos publicados. Formou-se em teatro buscando a Arte como facilitadora nos processos psicológicos, criando o NÚCLEO CRIANÇAR, método de pesquisa auxílio ao desenvolvimento infantil através das histórias infantis. Especializou-se em Contação de História na CAL e participou de espetáculos teatrais adultos e infantis. Coordenadora do Núcleo Infanto-Juvenil da Maktub. CRP 05/6729 DRT 48209     Camila dos Santos Ferreira       Médica formada pela Universidade Gama Filho, com residência em Ortopedia no Hospital de Força Aérea do Galeão (HFAG) e especialização em Ortopedia Infantil no Instituto Nacional de Traumatologia e Ortopedia (INTO). Cursou, também, marcha normal e patológica na AACD SP. Iniciou suas aulas de dança aos 5 anos de idade e nunca mais parou. Sapateia há 28 anos e totaliza 12 anos de ensino. Premiada como coreógrafa e sapateadora em festivais nacionais e internacionais, por exemplo, no festival de dança de Joinville, Performing Arts na Disney e All Dance Brasil. É coordenadora da parte artística da Maktub Escola de Artes. CRM 5287369-1 DRT 32597     Carolina dos Santos Fernandes Atriz, Cantora, Bailarina, Roteirista e Apresentadora do programa Surfland no SBT Rio. Formada em Teatro Musical pela New York Film Academy e Técnicas Teatrais pela Stella Adler em Los Angeles. Cursou Tablado, ArtCênicas, CAL, Laura Alvim e Wolf Maya. Professora de Teatro, Modelo e Manequim e de Dança há mais de 10 anos. Já atuou em diversas peças e musicais como Dias de Luta Dias de Gloria CBJr, Universo Íntimo, Rapsodia, Minha Adorável Verde Vida e The Odd Ball em New Jersey. Participou do filme EAS Esquadrão Antissequestro e na Tv fez Divertics na Globo. Integrou algumas companhias de dança ao longo de sua carreira e é formada em Comunicação Social pela Puc-Rio. Diretora teatral da Maktub Escola de Artes. DRT 34889   Site: www.maktubescoladeartes.com.br Contato: contato@maktubescoladasartes.com.br   Contato: (21) 31903587 ou  (21) 993771200 Facebook: Maktub Escola de Artes  Instagram: @maktubescoladeartes [+] saiba mais Duo Croma | Temporada de Câmara 25/08 Música Duo Croma   ANA LETÍCIA BARROS – Percussão MARINA SPOLADORE – Piano   O Duo Croma, formado por musicistas de grande atividade camerística, premiadas em diversos concursos nacionais, é o resultado da união dos talentos da percussionista Ana Letícia Barros e da pianista Marina Spoladore. Nascido no ano de 2008, o Duo Croma marca presença pela sonoridade marcante e repertório peculiar que vai desde obras clássicas até a música contemporânea. Com uma combinação instrumental peculiar, piano e vibrafone, possuem diversas obras que foram escritas e estreadas pelas musicistas. Desenvolvem um repertório onde o contemporâneo é sua missão, combinando com o tradicional e o moderno que se fundem e emocionam plateias por todo o Brasil.   ANA LETÍCIA BARROS Ana Letícia Barros é Doutora em Música e Licenciada pela Unirio. Realizou seu Bacharel em Percussão no Conservatório Brasileiro de Música. Atuou durante treze anos como 1º Timpanista da Banda Sinfônica Civil da Cidade do Rio de Janeiro, e como coordenadora de percussão das Bienais de Música Brasileira Contemporânea por duas edições consecutivas, 2009 e 2011.   Já ministrou aulas em diversas universidades nacionais e internacionais, tais como: University of Georgia, Eastman School of Music e New York University.   Como solista, já atuou nas seguintes orquestras: Orquestra Latino Americana de Sopros (OLV-Yamaha), Orquestra de Sopros da Universidade da Georgia (EUA), Orquestra Brasileira de Sopros, Orquestra Bachiana Brasileira, Camerata Rio De Janeiro, Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, Orquestra de Cordas da UNIRIO, Orquestra de Sopros da UFRJ, Orquestra de Cordas de Volta Redonda, Banda Sinfônica de Volta Redonda, entre outras.   Participou como professora do projeto "Yamaha Orquesta Latinoamericana de Vientos", sendo responsável pela seleção anual do naipe de percussão do projeto. Foi professora de percussão da UFRJ e, como coordenadora do grupo de Percussão, participou do V Encontro Latino Americano de Percussão.   Atuou como professora convidada no Encontro NeXt de Música Contemporânea (University of Georgia), V Curso de Férias do Conservatório de Tatuí, do Painel de Bandas Funarte, do I Encontro Sul Fluminense de Músicos de Banda (Barra Mansa), e do Encuentro Latinoamericano de Orquestas de Sopros.   Foi ganhadora do Concurso Furnas Geração Musical (nível estadual), em 2006; finalista do Prêmio Armando Prazeres para Jovens Solistas e do Concurso para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Bahia, ambos no ano de 2005. Participou do Festival Internacional De Morélia, no México, no ano de 2005, da turnê da Orquestra Sinfônica Jovem do Mercosul por vários países da América Latina (2002) e da turnê aos Estados Unidos da Orquestra Sinfônica Brasileira (2001). Como camerista participa de vários grupos, dentre eles o Duo Croma, com a pianista Marina Spoladore; e o trio Duo Santoro e Ana Letícia Barros. Possui mais de 20 obras dedicadas a ela, incluindo “Encontros”, de Edmundo Villani-Côrtes, “Vibrações Variantes”, de Nikolai Brucher, “Estudos Pictóricos” e “Relógios Antigos” de Marcus Lucas; “Mar do Norte”, “O olhar da Santa” e “A Prima do Pedro”, de Sergio Roberto de Oliveira, “Auto-retrato com Ligheti”, de Caio Sena, entre muitas outras.   Atualmente é professora de Percussão e Música de Câmara da UNIRIO e Professora da Pós-Graduação Profissional – PROEMUS. Também atua como professora do Projeto do Aço ao Clássico, em Volta Redonda. Desenvolve um extenso estudo sobre a técnica de seis baquetas, com diversas obras brasileiras encomendadas e estreadas por ela.       MARINA SPOLADORE   A jovem artista paranaense Marina Spoladore vem ocupando um lugar de destaque dentre os pianistas brasileiros. Detentora de mais de 30 prêmios em concursos nacionais e internacionais, a pianista conta com uma formação de altíssimo nível no Brasil, e com aprimoramento na escola superior de Karlsruhe, Alemanha. É bacharel em piano pela UFRJ e mestre em Musicologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. Freqüentemente convidada para se apresentar nas mais importantes salas de concerto do país, Marina tem também recebido calorosos elogios da crítica especializada, principalmente por suas participações em eventos ligados à música contemporânea brasileira, como a Bienal de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro. Além de solista, a pianista desenvolve trabalhos camerísticos ao lado de excelentes instrumentistas, como Daniel Guedes, Luiz Senise, Veruschka Mainhard, Ana Letícia Barros, Batista Jr., além dos trabalhos realizados com músicos de renome internacional, como Romain Guyot, Maureen Nelson, entre outros. Tem sido diversas vezes convidada para se apresentar à frente de importantes orquestras no Brasil, como a Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, OSB Ópera e Repertório, OSB Jovem, Orquestra Sinfônica da USP, Sinfônica da Escola de Música da UFRJ e Orquestra Sinfônica de Americana, e teve nesses concertos a oportunidade de trabalhar com importantes regentes: Roberto Duarte, Lutero Rodrigues, Ligia Amadio, Luiz Petri, Ronaldo Bologna, Guilherme Bernstein, Ernani Aguiar e Carlos Lima. É integrante do grupo PianOrquestra, que explora as diversas possibilidades do piano preparado, e vem se apresentando em países como Noruega, Suécia, Holanda, Canadá, Chile e Argentina, além de percorrer todo o Brasil. [+] saiba mais Junta local de Inverno | Feira 25/08 e 26/08 Feira A Junta Local estará de volta à Barra da Tijuca em sua temporada de inverno de feiras. Esta será a quarta feira do coletivo de pequenos produtores que promove a comida boa, local e justa na Cidade das Artes.    As feiras da Junta Local são uma oportunidade única para comer bem e conhecer os produtores que fazem parte da plataforma de aproximação e mudança do sistema alimentar proposta pelo projeto (http://www.juntalocal.com), originado em agosto de 2014 em Botafogo.    Nos dias 25 e 26 de agosto, mais de 50 pequenos produtores ocuparão a Praça da Cidade das Artes, com enorme variedade de produtos, desde hortifrúti orgânicos, pães e queijos artesanais, vinhos, cervejas artesanais e comidas feitas com os melhores ingredientes locais haverá uma ala com produtores veganos com curadoria do Coletivo Primavera.    Como parte da programação, haverá música ao vivo, oficina de horta urbana e de teatro.    Convidamos a todos a trazerem suas toalhas e cestas para realizarmos piqueniques e curtir o pôr do sol no jardim da Cidade das Artes. Animais de estimação bem-vindos.     ENTRADA GRATUITA   [+] saiba mais Trio Mignone | Temporada de Câmara 01/09 Música TRIO MIGNONE   Afonso Oliveira, flauta Ricardo Santoro, violoncelo Miriam Grosman, piano   O Trio Mignone foi criado em 2002 com o objetivo de promover o registro inédito em CD de duas belíssimas obras do Maestro Mignone: os Trios para flauta, violoncelo e piano. Lançado em 2006 na Sala Cecília Meireles, o CD obteve a condecoração máxima de 5 diapasons da prestigiosa Revista “Diapason”. Devido à grande afinidade entre os músicos, todos profissionais da Escola de Música da UFRJ, o Trio Mignone vem mantendo ao longo desses anos, uma trajetória constante de apresentações nas principais salas de concertos do Brasil. Com grande receptividade do público e da crítica especializada, o Trio tem como um dos seus principais objetivos a divulgação da música brasileira de concerto, em especial a de Francisco Mignone. AFONSO OLIVEIRA (flauta) Graduou-se em flauta na Escola de Música da UFRJ e concluiu o mestrado na mesma instituição, onde leciona desde 1999. Estudou flauta e interpretação musical com grandes professores do cenário musical brasileiro como Eduardo Monteiro, Celso Woltzenlogel e Noel Devos. Atuou em diversas formações instrumentais, dentre elas a Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros do Estado do Rio de Janeiro, a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Orquestra Petrobras Sinfônica e a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Dedicou-se à performance da música barroca com participação em diversas apresentações com o grupo “Brasil Barroco – coro e orquestra”, com o conjunto instrumental “Núcleo XVIII”, dirigido pelo cravista Marcelo Fagerlande, além de ter se apresentado como solista da Suíte nº2 - BWV 1067 - de J. S. Bach com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. É integrante do Trio Mignone, grupo que já recebeu diversos artigos elogiosos da crítica especializada, com o qual gravou o CD “Francisco Mignone – obras para flauta, violoncelo e piano. Apresenta-se com regularidade em importantes salas de concertos do Rio de Janeiro. RICARDO SANTORO (violoncelo) Iniciou seus estudos musicais com seu pai, o contrabaixista Sandrino Santoro. É Mestre pela UFRJ e violoncelista da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica da UFRJ. Como solista, se apresentou à frente de várias orquestras, entre elas a Orquestra Sinfônica Brasileira por quatro vezes. Faz parte dos conjuntos: Duo Santoro (violoncelos), Trio Aquarius (piano, violino e violoncelo), Trio Mignone (piano, flauta e violoncelo), e Harmonitango (piano, gaita e violoncelo), com os quais se apresenta regularmente por todo o Brasil. Com o prestigiado Duo Santoro, já se apresentou no famoso Carnegie Hall de Nova York e lançou o CDs “Bem Brasileiro” e “Paisagens Cariocas”. Gravou também os CDs “Trios Brasileiros” e “Peace to thecity”, com o Trio Aquarius; “Francisco Mignone - Obras para flauta, violoncelo e piano”, com o Trio Mignone; e “Harmonitango”, com o Harmonitango. É responsável pela primeira audição mundial de obras de alguns dos maiores compositores brasileiros, tais como Edino Krieger, João Guilherme Ripper, Ronaldo Miranda, Villani-Côrtes, Ricardo Tacuchian, entre outros. MIRIAM GROSMAN (piano) Doutora em Artes Musicais (DMA), título concedido pela Catholic University of América, em Washington DC, é também Mestre em Música pela UFRJ. Professora Titular da UFRJ, realiza Master Classes e Cursos voltados para aspectos didáticos e interpretativos. Vários de seus ex-alunos vêm se destacando como intérpretes e professores, no cenário musical nacional e internacional. Paralelamente à docência, desenvolve atividade artística relevante como solista e camerista, com apresentações no Brasil, Portugal, Espanha, Áustria, Itália e Estados Unidos, onde o repertório apresentado no exterior, assim como o de alguns de seus CDs, contempla em especial a música brasileira para piano. Integra o Trio Francisco Mignone com o violoncelista Ricardo Santoro e o flautista Afonso Oliveira, com gravações que incluem os dois trios inéditos do compositor para esta formação. Sobre a interpretação dos 6 Estudos Transcendentais de Francisco Mignone, Carlos Dantas declara: “a pianista Miriam Grosman nos dá uma versão que prima pela dinâmica filigranada, pela conduta técnica dominada senhorilmente. Performance nota 10”. (Tribuna da Imprensa, 3 de maio de 2006).     [+] saiba mais Guarde-me | Obra Coreográfica 01/09 a 16/09 Dança MARCIA MILHAZES COMPANHIA DE DANÇA | RIO DE JANEIRO - BRASIL Dança contemporânea, música Barroca e o universo literário de Cartas - (cartas de amor), debate com o público após espetáculo. Melhor espetáculo de Dança de 2017 pelos Jornais O Globo e Estado de São Paulo. Indicada  - Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte – 2017) -  Melhor espetáculo em Dança do primeiro semestre de 2017. Segunda parte de uma trilogia inacabada, que aborda o universo de cartas – cartas de Amor, estas escritas por anônimos e que representam uma temática delicada: a existência. A obra  coreográfica  mergulha no campo emocional de um casal. Juntos, sem linha divisória, propõem que o mundo real se confunda com a dos sentidos. Os dois travam tentativas de ligações afetivas. Um espaço livre que os move entre a força de um silêncio barulhento e o mundo que os acolhe. A música de câmara Barroca, com obras raras da primeira fase deste período com cravo, viola da gamba, violino barroco e flautas renascentistas, tecem  a narrativa destes corpos inundados de gestos – palavras. Corpos - cartas [+] saiba mais Escola de Música da Cidade das Artes 01/09 a 15/12 Cursos e Workshops A Associação de Amigos da Cidade das Artes estabeleceu uma parceria com a In Concert, escola de música e produções com 25 anos de experiência na área da educação musical, e inaugurou em agosto de 2018 a Escola de Música da Cidade das Artes. Na Escola o aluno recebe da equipe de professores o ensino técnico e teórico necessários para seu desenvolvimento tanto musical como artístico. A total liberdade quanto ao gênero musical e escolha do repertório a ser trabalhado nos parece ser a forma ideal para equilibrarmos o ensino teórico com o prazer de tocar. As aulas podem ser individuais ou em duplas, os grupos são formados apenas para aulas teóricas ou prática de conjunto. As aulas individuais ou em dupla tem a duração de 60 minutos e ocorrem uma vez por semana. A escola oferece Canto Coral, Oficinas de pandeiro, percussão, Musica & Negócios e Worshops com profissionais do mercado. À disposição do aluno a escola tem todos os instrumentos e aparelhagens necessárias para sua aula. Nossos alunos tem um clima informal, tranquilo e aconchegante perfeitamente adequado ao aprendizado e desenvolvimento musical.   Informações: (21) 2287.5136 – (21) 99943.0010 inconcert@escolainconcert.com.br http://www.escolainconcert.com.br [+] saiba mais Duba Grupo Vocal - Pétalas | Temporada de Câmara 02/09 Música "Pétalas" é um show dedicado àquelas canções românticas que falam diretamente ao coração, em belas poesias, eufóricas declarações ou simples palavras tímidas. O repertório traz uma seleção de consagradas composições de Djavan, Lenine, Nando Reis, Stevie Wonder, Jason Mraz e muitas outras, todas cuidadosamente arranjadas pelas próprias integrantes, com uma instrumentação diferente do que o público já espera do Duba! Complementando o quarteto, além dos já conhecidos Diogo Moura (violoncelo) e Victor Santos (percussão), o time aumenta com Renato Reis (contrabaixo e clarineta) e Samuel Azevedo (violoncelo), todos amigos queridos e músicos de Niterói! Sobre o grupo Duba é um grupo vocal feminino de Niterói, recém chegado ao cenário musical da cidade, com a promessa de repaginar músicas populares já conhecidas através de um olhar harmônico e delicado! Formado inicialmente em 2015 na Universidade (UNIRIO) sob a orientação da Professora de Canto Doriana Mendes, o grupo começou com formação mista (homens e mulheres) e repertório que abrangia erudito e popular. No ano seguinte o trabalho prosseguiu na formação de um quarteto feminino, cumprindo então a proposta original do projeto. Desde 2016, o grupo segue como quarteto feminino, atuando de forma independente na produção de arranjos vocais próprios e na montagem de seus shows, e já se apresentou em diversos espaços, como o Solar do Jambeiro, Casa França Brasil, Sala Leila Diniz e Scuola di Cultura. Com seu repertório dinâmico traz Djavan, Coldplay, Los Hermanos, Beyoncé, Dorival Caymmi, Nando Reis, Leonard Cohen e muito mais, a capela ( vozes sem acompanhamento instrumental) , com acompanhamento de violão, piano, violoncelo, ukulele e percussão, com sonoridade rica e vibrante! REPERTÓRIO Certas coisas - Lulu Santos/ Arranjo: Carolina Ferreira All star - Nando Reis/ Arranjo: Leila Telles Trevo - Anavitoria/ Arranjo: Isabella Rollim Minha felicidade - Roberta Campos/ Arranjo: Leila Telles Lucky - Jason Mraz/ Arranjo: Rifftide Acapella e adapt: Lethicia Telles Pra você guardei o amor - Nando Reis/Arranjo: Carolina Ferreira As - Stevie Wonder/Arranjo: Carolina Ferreira Dia branco - Geraldo Azevedo/ Arranjo: Leila Telles Oceano - Djavan/ Arranjo: Leila Telles Céu de Santo Amaro - Flávio Venturini e Caetano Veloso/ Arranjo: Isabella Rollim Pétala - Djavan/ Arranjo: Leila Telles Último Romance - Los Hermanos/ Arranjo: Carolina Ferreira [+] saiba mais 6º Show de Corais da ACIJA 22/09 Música Nesta apresentação teremos seis Corais selecionados: 1- Chorus Lux, que representa a ACIJA, Regente Paulo da Hora. 2- Amantes da Música, Regente Fátima Mendonça. 3- Coral SERVIER, regente Thiago Garcia. 4- Coral Vozes de FAR, da Farmanguinhos - Fiocruz, Regente Leônidas Barbosa. 5- Coral da FEIC, da Fraternidade Espirita Irmãos de Cascais, Regente Gabriel Szántó. 6- Coral da A.A.B.B- Rio, da Associação Atlética Banco do Brasil, Regente Yan Guimarães. Os Corais cantarão músicas de Martinho da Vila como homenagem aos seus 80 anos. O 6º Show de Corais da ACIJA já é tido como o melhor Show de Corais do Rio de Janeiro. Os Regentes e os Corais selecionados são os mais conceituados de Canto Coral do Brasil. Na foto, o Regente Wagner Leão, uma homenagem ao falecido maestro. [+] saiba mais Jovem Mágico Gabriel Montenegro - Show de Ilusionismo 22/09 a 07/10 Teatro   O ESPETÁCULO   JOVEM MÁGICO é um espetáculo de ilusionismo e interpretação de grandes números que vão “bugar” a sua cabeça.   Apresentado pelo ator e ilusionista Gabriel Montenegro, o show traz uma sequência de truques, dança, música e interpretação jamais vistas no Brasil.   Associando anos de treino, uma equipe de primeira linha e os melhores equipamentos do mundo, JOVEM MÁGICO é um espetáculo para todas as idades, públicos e espectadores. Não perca essa mágica.     Foto Helmult Hossmman   Criação: Gabriel Montenegro Direção: Fernando Nipper Produção: Executiva Fatima Montenegro Realização: Montenipper Produções         GABRIEL MONTENEGRO Ator e ilusionista, nascido e criado no meio das artes, sempre teve sua maneira particular de interpretar. Desde criança impressiona amigos e familiares de todas as idades. Carismático e performático, Gabriel encanta a todos com seu sorriso, simplicidade e principalmente pela sua criatividade. Começou sua carreira no Teatro aos cinco anos de idade. No mesmo ano, foi convidado para realizar a locução das Obras de Cândido Portinari, na TV Futura. De lá pra cá, começou a fazer participações em novelas e seriados. Filho da atriz Fátima Montenegro, começou, com 14 anos, a realizar seus filmes pela Montenegro Produções, sendo assim, um jovem realizador, especialista em efeitos especiais, edição, roteiro e direção, Gabriel Montenegro agora, mais do que nunca, se apresentando com o seu Show Jovem Mágico, sem deixar de lado suas obras, idéias e mágicas especiais!       Realização Montenipper Produções   www.montenipper.com.br contato@montenipper.com.br 5521980900717 @montenipper   [+] saiba mais Confissões de Um Senhor de Idade | Teatro 13/10 a 28/10 Teatro Confissões de Um Senhor de Idade   Confissões de um senhor de idade é um espetáculo idealizado pelo mestre do humor no teatro e na TV Flavio Migliaccio, onde o ator, e também autor, apresenta em cena, através de seu próprio olhar, seus 83 anos de vida, transfere a este trabalho, sua visão, suas experiências, seu bom humor e divide conosco uma vida dedicada a arte de interpretar. Num diálogo com Deus, Flávio conta suas histórias, suas experiências, suas memórias, saudades e até tristezas, tudo com muito bom humor que sempre foi sua marca e continuará sendo nesse mais novo desafio.  Expor sua vida íntima será um presente dado ao público em agradecimento a todo amor recebido por ele em 60 anos de carreira, este espetáculo será uma ponte para que consigamos conhecer mais a fundo a bela alma de Flavio Migliaccio.  [+] saiba mais Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima 20/11 Música O maestro Luiz Lima, arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes corais do Rio de Janeiro, já tendo se apresentando em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais, para uma única apresentação. Este ano, apresentará músicas ligadas à óperas, operetas e temas de filmes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Mascagni, Haendel, Bizet, Verdi, Andrew Lloyd Webber, entre outros. O espetáculo será apresentado em 4 atos, compreendendo 25 minutos casa, sem intervalo, conforme a seguir:   1º Ato Câmara Comunitária da  Barra da Tijuca Grupo Vocal Clave de Sol Coral Ramatis     2º Ato Grupo de Canto e Dança Rosa de Fogo   3º Ato Clube de Regatas do Flamengo Coral Caminhando e Cantando do Hospital Salgado Filho Coral Encanta Rio 2   4º Ato Corais N.a Sra. De Loreto Mater Nostra Júlio Chevalier Zaccaria   [+] saiba mais Leréias | Teatro 24/11 a 02/12 Teatro “Se não fosse Valdomiro Silveira, não existiria Guimarães Rosa.” -Guimarães Rosa-   O espetáculo    Jandir Ferrari se encontra com textos de Valdomiro Silveira, acompanhado de perto pela trilha composta pelo instrumentista, compositor e diretor musical Antonio Porto, emoldurados pela luz de Adriana Ortiz, sob a direção de Caio de Andrade. Pedaço de Cumbersa, Força Escondida, Na Folha-Larga e Do Pala Aberto foram os quatro contos colhidos do livro Leréias – Histórias Contadas por Eles Mesmos, editado em 1945, onde sentimos a genialidade de Valdomiro Silveira através de histórias aparentemente confinadas ao universo regionalista que resultam numa literatura cosmopolita, contemporânea, repleta de elementos inusitados.   Oferecer ao público um momento de encontro com a obra Valdomiriana, onde o ator balizado por quatro personagens do escritor recria uma atmosfera intimista, interiorana, para contar histórias extremamente fortes e surpreendentes. Antonio Porto também está em cena, ao lado de Jandir Ferrari, pontuando de forma integrada as inéditas composições que criou especialmente para a peça e que são tocadas ao vivo, pelos inúmeros instrumentos que o músico domina. Caio de Andrade   O autor Valdomiro Silveira   No dia 11 de novembro de 1873, nascia em Senhor Bom Jesus da Cachoeira, Termo de Lorena, na então Província de São Paulo, Valdomiro Silveira ou Valdóro, como ficaria conhecido entre amigos e familiares.   Jornalista e escritor publicou quatro livros: Os Caboclos, Nas Serras e nas Furnas, Mixuangos e Leréias – Histórias Contadas por Eles Mesmos, o preferido de Valdóro, todo ele narrado saborosamente pelo próprio caipira.   Foi desse homem do campo, humilde, recolhido em sua roça distante e incompreendida, de fala própria, de comportamento e costumes surpreendentes que o grande homem de letras se ocupou. Tornou-se um grande nome da literatura nacional vinculada ao estudo do regionalismo paulista, entre outros destaques de peso como Monteiro Lobato e Cornélio Pires.   O autor Valdomiro Silveira   “VALDOMIRO é considerado um dos fundadores do regionalismo brasileiro. Notabiliza-se pelo fato de ter, nos contos sobre o mundo rural, o foco dirigido para o homem caipira. A natureza, os costumes, os valores, tudo o que compõe o universo cultural caipira emerge em sua inteireza através das emoções que sensibilizam a alma de um homem comum, só que pobre e habitante daquele mundo particular. Por isso como qualquer outro, recebe do autor um olhar que, em nenhuma circunstância, o ridiculariza ou o diminui, como acontece quando o personagem é o caboclo.“ Enid Yatsuda Frederico   “... VALDOMIRO optou pelo caminho mais áspero, que só um temperamento portador de desambição caipira podia tomar, utilizou o espírito da linguagem dialetal, de uma forma homogênea e global, não só quando falam as personagens regionais, mas quando a narrativa é feita pelo próprio escritor. Seus contos, pela estrutura, pelo ritmo, pelo tipo de construção frasal, pelas palavras, pela expressão, espírito e estilo, são elaborados e construídos com observância cuidadosa de estrutura de pensamento na cultura do homem-regional-rural, ou seja, do caipira.” Bernardo Elis   Diretor Caio de Andrade Dramaturgo, diretor e produtor, Caio de Andrade criou o Projeto História em Cena, no Centro Cultural Banco do Brasil (RJ), que levou milhares de estudantes ao teatro.   Na Inglaterra, teve encontros com instituições a área de teatro-educação e participou de festivais no Brasil, Áustria, Espanha, Argentina, entre outros.   Um dos profissionais mais atuantes e premiados da sua geração. Ganhador dos Prêmios Maria Clara Machado, Governo do Estado do Rio de Janeiro e indicado três anos consecutivos ao Prêmio Shell. www.caiodeandrade.com.br   Ator Jandir Ferrari Nascido em Presidente Prudente, interior de São Paulo , começou a trabalhar em teatro no ano de 1983 com a peça “O Guarani” de José de Alencar com direção de Carlos Wilson (Damião). A partir daí foram várias peças com direção do próprio Carlos Wilson e também Bernardo Jablonsky, Maria Clara Machado, João Bittencourt, Fernando Peixoto, Roberto Lage, Marcos Caruso, Luiz Artur Nunes, Guilherme Leme, Diogo Vilela, Paulo Biscaia entre outros. Seu mais recente trabalho em teatro, ainda em cartaz, é a peça “Cássia Eller – o musical” com direção de João Fonseca.   Ingressou na televisão em 1987 na novela “Mandala”, com direção de Ricardo Waddington, a partir daí foram vários trabalhos em novelas , minisséries e especiais. Destacam-se os sucessos “Rainha da Sucata” e “Deus Nos Acuda” como Gino (filho de D. Armênia) e ainda “A Padroeira”; “O Profeta” e  “Éramos Seis”.   Direção Musical Antonio Porto Natural de Campo Grande (MS), Antonio Porto é instrumentista, cantor, compositor, arranjador e produtor musical. Trabalhou e gravou no Brasil com artistas como Almir Sater, Renato Teixeira, Pena Branca e Xavantinho, Tetê Espíndola, Alzira Espíndola, Renato Braz, Paulo Simões, Bianca Gismonti e outros. No exterior com artistas como Alegre Correa, Hubert von Goisern, Timna Brauer, Eli Meire, Mohamed Mounir, Willy Sucher, Rubén Goldin e outros. Tocou em Festivais de Jazz como Moutreaux, Wienner Jazz Festival, Red See Jazz Festival, Hildesheim, Paris, Saalfeldner Jazz Festival. Se apresentou em cerca de 40 países, entre eles: Áustria (onde viveu por 13 anos), Alemanha, Itália, França, Suíça, Espanha, Inglaterra, Senegal, Egito, Israel, Marrocos, Burkina Faso, Estados Unidos, Paraguai, Bolívia e Argentina. Produz e compõe trilhas sonoras para filmes, propagandas e espetáculos teatrais.     [+] saiba mais