Fundação Cidade das Artes

Memória

Memória

A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

Fair Saturday Rio | 1ª Edição no Brasil 30/11 Festival FAIR SATURDAY RIO O Fair Saturday é um movimento cultural global com impacto social que acontece a cada último sábado de novembro, no dia seguinte à Black Friday, exponente máximo do consumismo. O projeto surgiu em 2014 na cidade de Bilbao, na Espanha, estendendo-se, posteriormente, a outras cidades do país e do mundo. Num ambiente global de incertezas, é essencial insistir na cultura e na empatia social para com os mais vulneráveis, como pilares para um futuro melhor. Por esta razão, artistas e agentes culturais de diferentes partes do mundo reúnem-se durante este dia, e ao mesmo tempo, apoiando um projeto social à sua escolha. Cada vez mais regiões estão conectadas oficialmente ao Fair Saturday, criando um dia único e construindo pontes entre pessoas e cidades. E é neste intuito, que a Cidade das Artes se une ao movimento, incluindo o Brasil entre as sedes oficiais, e o Rio de Janeiro entre as mais de 180 cidades participantes. Além de Bilbao, fazem parte do projeto grandes centros urbanos, como: Lisboa, Atlanta, Massachusetts, Lima e Helsinque. Serão mais de 1.200 eventos pelo mundo, cerca de 10 mil artistas participantes, gerando um impacto cultural e social de mais de €1 milhão. O Fair Saturday é um movimento para colocar a cultura no centro. Reconhecer o valor das organizações culturais e sociais. Para sentir. Para refletir. E pensando no bem comum, a Cidade das Artes promoverá uma tarde de atividades infantis, culturais e artísticas. Durante todo o evento, haverá arrecadação de livros para o projeto Ligação Cultural, da Cidade de Deus. Um espaço inspirado na Sala de Leitura da Cidade das Artes. Promovendo ações que refletem um pensamento:  arte e cultura vão além de um momento. A Cidade das Artes lança o projeto Lixarte. Ao longo de todo o dia, artistas farão a transformação de lixeiras doadas ao complexo cultural. Cada um terá uma hora para realizar a performance expressando sua identidade e desenvolvendo uma intervenção artística em uma de nossas lixeiras de concreto. As obras finalizadas ficarão expostas em nosso complexo. CONHEÇA NOSSO CRONOGRAMA COMPLETO DE ATIVIDADES E FAÇA PARTE! DIA 30 DE NOVEMBRO, A PARTIR DE 13H.   PROGRAMAÇÃO: 13h às 18h – Atividades infantis: música, teatro, brincadeiras, Projeto Lixarte 13h às 20h - Espaço Mover / Rio Web Fest 14h – Roda de Samba (Cancelado) 16h - Contra mestre Marmita | Contos afro e brincadeiras com capoeira 20h – Visual Sonoro | 3ª edição [+] saiba mais Wired Festival Brasil 29/11 Festival Wired Festival Brasil 2019 reúne grandes nomes para pensar presente e futuro   Quinta edição do evento acontece no Rio de Janeiro e explora novas formas de comunicação, mobilidade urbana, entretenimento e relacionamento pessoal     Temas em discussão sobre comunicação, mobilidade, games e alimentação do futuro estão entre os destaques da quinta edição do Wired Festival Brasil, que este ano retorna à Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, em único dia: 29 de novembro. Para inspirar e fazer pensar, talks, palestras, workshops e mesas de discussão com especialistas nacionais e internacionais fazem parte de uma programação provocadora, que conta também com espaço para experiências disruptivas e tecnológicas com o público. Os ingressos estão à venda pelo site ingressocerto.com/wiredfestivalbrasil2019.   Realizado pelo jornal O GLOBO e pelas Edições Globo Condé Nast, o evento da publicação que é referência em inovação e tecnologia reúne palestrantes nacionais e internacionais como as americanas Sana Amanat, editora de conteúdo e desenvolvimento de personagens, uma das principais responsáveis pelo desenvolvimento da nova estética dos quadrinhos da Marvel; e Célia Hodent, PhD em Psicologia e especialista em interface de usuário em games, que trabalhou no desenvolvimento do jogo de sucesso Fortnite; o holandês Arnold van Huis, professor da Universidade de Wageningen, que defende a inclusão de insetos na alimentação; e o inglês Gareth Nettleton, vice-presidente de marketing do Strava, que desenvolve o Strava Metro, um serviço de inteligência que contribui para otimização da mobilidade urbana.   Já entre as atrações nacionais, destaque para Ricardo Dias, vice-presidente de marketing da Ambev e um dos idealizadores do CreativeX, primeira premiação do festival Wired no país; Erick Brêtas, diretor de Produtos & Serviços Digitais do Grupo Globo; Fernanda Lobão, diretora-executiva da Final Level, que vai contar como transformar videogames em estilo de vida; Guilherme Melles, responsável pelo perfil Quebrando o Tabu; Tai Nalon, do Aos Fatos; e Sônia Bridi, da TV Globo; que irão debater sobre fake news e a era da desinformação; Dráulio Araújo, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, que vai tratar sobre o uso terapêutico da ayahuasca; Silvana Bahia, da PretaLab, que irá integrar um papo sobre algoritmos, oportunidades e racismo; Hasani Damazio, criador da rede afroempreendedora Afropolitan Station; entre outros.   O Wired Festival Brasil 2019 é uma realização O GLOBO e Edições Globo Condé Nast, com patrocínio da cervejaria Ambev, Powered by Vivo Empresas, apoio do Grupo Pão de Açúcar, Johnnie Walker e Chevrolet, e participação de Fazenda Futuro e Riachuelo.   Na véspera do festival, dia 28, também na Cidade das Artes, acontece a primeira edição do prêmio Wired Festival CreativeX, uma parceria da Wired com a Ambev que vai premiar os cases mais brilhantes do mercado nacional. Fechado para 400 convidados, a premiação conta com uma grade de conteúdos e palestras sobre o futuro das tecnologias e inovação.   Sobre a Wired Desde a sua fundação, em 1993, a Wired, presente atualmente em cinco países (Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Alemanha e Itália) e publicada como revista online e digital em algumas regiões, cumpre com a missão de colocar a inovação em discussão e como ela vai transformar o futuro da sociedade.     Programação do Festival: Grade sujeita à alteração     {Teatro de câmara}   - Manhã – 8h30 – Abertura   9h - Como a diversidade entrou nos quadrinhos da Marvel Sana Amanat (Marvel)   10h - {Mesa redonda} A tecnologia contra o racismo Hasani Damazio (Afropolitan Station), Silvana Bahia (PretaLab)   11h - O poder do entretenimento para publicidade e consumidores Ricardo Dias (Ambev)   12h - Desafios do streaming no Brasil Erick Bretas (Globoplay)   [12h30 - Intervalo]   - Tarde – 14h - A psicologia que move games de sucesso: o exemplo de Fortnite Célia Hodent (autora de The Gamer's Brain)   15h - {Mesa redonda} A era da desinformação Guilherme Melles (Quebrando o Tabu), Tai Nalon (Aos Fatos), Sônia Bridi (TV Globo)   16h - {Mesa redonda} Podcasts: quais são os próximos episódios? José Roberto de Toledo (Foro de Teresina), Camila Fremder (É Nóia Minha)   [17h - Intervalo]   - Noite – 19h - Insetos contra a fome Arnold van Huis (Universidade de Wageningen)   20h - {Mesa redonda} Cidades inteligentes: matemática, dados e o papel do design Tiago Pereira, Gareth Nettleton (Strava), Diego Zambrano (Work & Co)   {Espaço multiuso} - Manhã – 10h - Empreendedorismo com qualidade de vida Bruno Dias   10h45 - {Mesa redonda} Ciência e divulgação no Youtube na era da fake news André Rabelo (Minutos Psíquicos), Pedro Loos (Ciência Todo Dia)   11h45 - {Workshop} Fato ou fake? Como desmascarar notícias falsas Fato ou Fake   12h15 - Transformando games em lifestyle Fernanda Lobão (Final Level)   [13h - Intervalo]   - Tarde – 15h - {Mesa redonda} Games brasileiros: em que fase estamos? Thais Weiller (JoyMasher), Lucas Mattos (Long Hat House), Betu Souza (Behold Studios), Diego Borges (Techtudo)   16h - {Workshop} Cybersegurança: saiba como se proteger Marta Schuh (Marsh Brasil)   [17h - Intervalo]   - Noite – 17h15 - O futuro do varejo Elio Silva (Riachuelo)   18h15 - Novos tratamentos e o papel de drogas psicodélicas Dráulio Araújo (UFRN)   19h15 - “A Linha”: cinema e realidade virtual Ricardo Laganaro (ARVORE)   20h15 - {Talk} A conexão que atravessa bolhas Plataforma Gente – Globosat   SERVIÇO 5ª edição Wired Festival Brasil Data: 29 de novembro de 2019 Horário: 8h30 às 20h30 Local: Cidade das Artes – Barra da Tijuca - Rio de Janeiro/RJ Venda de ingressos: ingressocerto.com/wiredfestivalbrasil2019 Valores: 2º lote – a partir de 16/11 | Full day – R$ 180 – 90 (meia) / Turno – R$ 140 – 70 (meia) Mais informações sobre o evento no site oficial: wiredfestival.com.br Facebook: /wiredfestivalbrasil Instagram: @wiredfestivalbrasil       Assessoria de imprensa Editora Globo - In Press Porter Novelli Márcia Sad – marcia.sad@inpresspni.com.br Tel.: (21) 3723-8129 / 98819-2309 Leticia Schustoff – leticia.schustoff@inpresspni.com.br   Tel: (21) 33723-8091 / 99465-3755 Mayara Benatti – mayara.benatti@inpresspni.com.br   Tatiana Wolff - tatiana.wolff@inpresspni.com.br   [+] saiba mais Otello, Viva Shakespeare! Viva Verdi 24/11 Música   Viva Shakespeare! Viva Verdi! OTELLO: A estória contada pela mente de dois gênios   Otello é uma ópera em quatro atos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Arrigo Boito, baseado na peça Othello, the Moor of Venice ("Otelo, o Mouro de Veneza"), do dramaturgo inglês William Shakespeare. Foi a penúltima ópera de Verdi, e é considerada por muitos a sua maior tragédia. Sua estreia se deu no Teatro alla Scala, de Milão, em 5 de fevereiro de 1887. A obra tem como cenário a ilha de Chipre no final do século XV.   Este concerto traz ao público a possibilidade simultânea de experimentar o contato com o texto teatral de Otelo de W. Shakespeare (1564 – 1616), concomitante com a música da ópera Otello de G. Verdi (1813-1901).   William Shakespeare foi um grande dramaturgo, e é considerado o pai da literatura inglesa, e Giuseppe Verdi é considerado o “Gigante da Ópera”, em função do uso do efeito teatral junto com sua música. Juntos trouxeram a obra Otello ao seu apogeu de expressão artística. Um através da palavra, e o outro da fusão de um libreto com a música.   Nossa plateia vai experimentar o momento de um monólogo teatral, seguido da cena musical da ópera, correspondente ao conteúdo do texto. Desta maneira, a estória de Otello será contada...   Programa: 1 – “Exultate” André Figueiredo 2 – “Gia nella notte densa” Tania Novak e André Figueiredo 3 – “Credo in dio crudel...” Mario Modestino 4 – “Si pel ciel marmoreo giuro” André Figueiredo e Mario Modestino 5 – “Dio ti giocondo, o sposo”   Tania Novak e André Figueiredo 6 – “Dio mi potevi scagliar” André Figueiredo 7 – “ Salce, Salce... Ave Maria” Tania Novak 8 – “Nium mi tema...” André Figueiredo   Elenco: ATOR  - Jaime Leibovitch PIANISTA - Dilia Tosta OTELLO - André Figueiredo DESDEMONA - Tânia Apelbaum Novak IAGO - Mário Modestino       [+] saiba mais Show Allyson Castro | Luz 19/11 Música   SHOW ALLYSON CASTRO - LUZ Cantor, compositor e apresentador, está completando 19 anos de carreira sendo 15 anos à serviço de Deus, através da música. Missionário e cantor católico, Allyson Castro desenvolve um excelente e lindo trabalho de aproximação de corações humanos com o coração de Deus, através de suas melodias, letras, palavras e arte. Ele serve em diversas paróquias do Rio de Janeiro, bem como apresenta programas veiculados nacionalmente pelas TV Aparecida e TV Canção Nova. Allyson Castro sobe ao palco do Teatro de Câmara, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, para estreia de seu novo show Luz, no dia 19 de novembro, onde seu público fiel poderá entoar grandes clássicos interpretados pela voz marcante e carisma deste verdadeiro artista da música cristã. Sua discografia contempla o CD Allyson (2010), CD Corações ao Alto (2011), CD Ao Rei dos Reis/To The King of Kings internacional (2013) e CD Essência (2018). Em seu show Luz, Allyson revelará a natureza de sua arte e vida, as canções, as letras, as poesias que o inspiraram e motivaram. A delicadeza das canções e melodias que tocam fundo no coração do público, faz com que as pessoas saiam de seu show renovadas, revigoradas, prontas para dar um passo rumo ao AMOR...e porque não dizer a DEUS   [+] saiba mais Rio WebFest 2019 | Festival 15/11 a 18/11 Festival   Rio WebFest 2019 | Abertura oficial Data - 15/11 Horário - 18h Saiba Mais   Rio WebFest Awards Data - 18/11 Horário - 18h Saiba Mais   Confira a programação completa: www.riowebfest.net.     Rio WebFest 2019 Dinheiro, Contratos, Viagens Internacionais e muito glamour   A quinta edição do Rio WebFest, o maior festival de webséries do mundo, está chegando. Seriados digitais, projetos para coprodução internacional e ideias para web pilotos concorrem em diversas categorias. Com multiprogramação gratuita, o festival vai receber convidados nacionais e internacionais, e exibir mais de 240 webséries. O Rio WebFest vai acontecer nos dias 15, 16, 17 e 18 de novembro na Cidade das Artes, Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.   Festival da categoria com a maior quantidade de prêmios do mundo, o Rio WebFest vai distribuir troféus personalizados, premiações em dinheiro, contratos de coprodução, viagens internacionais para Itália, França, Espanha e Los Angeles, além da seleção oficial direta para muitos festivais internacionais parceiros.    “O diferencial do RIOWF é dar oportunidades reais aos criadores de conteúdo. Assistindo às masterclasses, keynotes, oficinas e mesas redondas com convidados internacionais e profissionais do mercado audiovisual, os participantes aprendem gratuitamente como podem melhorar o seu modo de produzir. As viagens internacionais e seleções diretas para festivais parceiros internacionais dão a chance de promover o produto audiovisual brasileiro no exterior, onde é mais exótico e por isso a possibilidade de ser monetizado é maior que no mercado nacional. Foi assim que aconteceu com nossa própria websérie, Oposto do Sexo, que foi vendida duas vezes pra França e uma pra Coreia do Sul”, explica o fundador do festival Leandro Silva.   O evento será realizado nos principais espaços da Cidade das Artes, centro cultural de referência na zona oeste do Rio de Janeiro, e contará com multiprogramação de 10:00 às 22:00.   “A Cidade das Artes é hoje o mais moderno e importante centro multicultural da cidade. Um local único, grandioso em sua arquitetura e em pleno funcionamento. O Rio WebFest 2019 vai ocupar seis de seus principais espaços incluindo o Teatro de Câmara e o Teatro da Grande Sala. Tudo está sendo preparado com muito carinho para receber os criadores e o público das webséries”, comemora o fundador do festival Daniel Archangelo.   Durante o Rio WebFest 2019, a organização vai exibir gratuitamente ao público mais de 240 webséries. Também serão ministradas palestras, oficinas, masterclasses, keynotes e painéis. O festival ainda oferece eventos de gala com performance de bandas musicais, coquetéis de networking e a festa de premiação com direito ao blue carpet transmitido ao vivo pela internet para todo o mundo.     “Os seriados digitais não são o futuro, são o presente. Hoje os webfests proliferam ao redor do mundo e os festivais tradicionais de TV e Cinema com o Emmy e Cannes já abriram novas categorias visando as webséries. Plataformas de vídeo online apostam cada vez mais no conteúdo exclusivo sob demanda, dado o sucesso mundial do Netflix. Serviços como o YouTube Red, Amazon Prime e Facebook para Criadores são bons exemplos deste movimento”, comenta Silva.   “O que nós observamos ao longo dos anos de festival é o amadurecimento de uma linguagem de criação para web. Os conteúdos que chegam para nós vão ganhando características particulares que potencializam a comunicação através da tecnologia mobile. Por isso é tão importante o encontro e a troca de experiências entre os criadores. Quanto mais o mercado se aquece para esse modelo de produção, mais a linguagem se desenvolve”, aponta Archangelo.      Endereços oficiais www.riowebfest.net www.facebook.com/riowebfest www.twitter.com/riowebfest http://filmfreeway.com/festival/RioWebFest Mais informações comunicacao@riowebfest.net [+] saiba mais 57º Festival Villa Lobos 13/11 Música No concerto de abertura do 57º Festival Villa Lobos, prestamos uma homenagem a Francis Hime, compositor, cantor, pianista, arranjador, maestro e um dos protagonistas da geração da música popular brasileira surgida nos anos 60, junto a Tom Jobim. Francis celebrará no Festival seus 80 anos, acompanhado pela Jazz Sinfônica Brasil, umas das principais orquestras do país, sendo a única dedicada à música popular. “É um privilégio para o Brasil contar com artistas tão criativos e representativos da diversidade cultural nacional, e o Festival Villa-Lobos tem como uma de suas principais missões celebrar a vida e a obra de grandes figuras da música brasileira”, exalta o diretor artístico Marcelo Rodolfo. No concerto, o compositor, pianista, arranjador e regente Francis Hime divide o palco com a Jazz Sinfônica e recebe os convidados especiais Olivia Hime e Zé Renato para lançar oficialmente o seu novo álbum de inéditas – Hoje. Da nova safra, serão apresentadas “Desdenhosa”, em parceria com Hermínio Belo de Carvalho, “Sofrência” (Francis Hime / Thiago Amud), “O tempo e a vida” (de Francis e o parceiro português Tiago Torres da Silva), “Samba Funk”, com letra de Geraldo Carneiro, e “Laura”, escrita por Francis e Olivia para a neta do casal. Além de sucessos como “Atrás da porta” e “Trocando em miúdos” (ambas de Chico Buarque e Francis Hime) e “Sem mais adeus” (Francis Hime / Vinicius de Moraes), entre outras, compostas ao longo de mais de cinco décadas de carreira. Completam o programa do concerto alguns movimentos da Sinfonia do Rio de Janeiro de São Sebastião, composta por Francis com textos de Geraldo Carneiro e Paulo César Pinheiro, que contarão com a participação especial dos convidados, sob a direção de Flavio Marinho.   SERVIÇO:   57º Festival Villa-Lobos Dia 13 de novembro Informações: (21) 2221-1765 Email: festivalvillalobos@sarauagencia.com.br Links: www.festivalvillalobos.com.br / www.facebook.com/festivalvillalobos Redes Sociais: www.instagram.com/festivalvillalobos / twitter.com/fvlobos   [+] saiba mais O Dia Seguinte | Exposição 10/10 a 10/11 Festival RIO DE JANEIRO RECEBERÁ EXPOSIÇÃO INTERATIVA SOBRE EMERGÊNCIA CLIMÁTICA E FUTURO DAS CIDADES Objetivo da exposição é mostrar as possibilidades de futuro para as cidades e a importância do combate ao aquecimento global e seus efeitos. Em cartaz de 10 de outubro a 10 de novembro na Cidade das Artes, a exposição O DIA SEGUINTE oferece ao público uma experiência imersiva nos efeitos das mudanças do clima e nas consequências e oportunidades que elas oferecem para as cidades. Visitantes de todas as idades são conduzidos por um conjunto de espaços lúdicos, sensoriais e interativos que contam a história dos centros urbanos, as características da emergência climática e a necessidade de construir um novo futuro, com cidades mais inclusivas e sustentáveis. Inteiramente gratuita, a mostra é uma produção da empresa carioca Na Boca do Lobo e tem patrocínio Master da Uber e Prata das Lojas Americanas, captados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. A exposição ocupa mais de 700 metros quadrados da Cidade das Artes, divididos em dois pavimentos. O DIA SEGUINTE é resultado de dois anos de pesquisa e mapeamento dos cenários possíveis, e leva o público a vislumbrar todas as possibilidades de futuro para as cidades. O foco nos centros urbanos se justifica pelos números: apesar de ocuparem apenas 2% da superfície terrestre, elas concentram 80% do PIB Global e são responsáveis por cerca de 70% dos gases de efeito estufa global, consomem mais de 60% da energia gerada e produzem 2/3 do lixo do planeta. Projeções das Nações Unidas mostram que, em 2050, 7 bilhões de pessoas viverão nesses espaços, o que demandará 35% mais alimentos, 40% mais água e 50% mais energia. O futuro do planeta depende das soluções que as cidades encontrarem para estes problemas. As Cidades Possíveis O DIA SEGUINTE é uma experiência de imersão nos impactos das mudanças do clima nas cidades e na vida das pessoas, além de uma reflexão sobre oportunidades para um futuro de baixo carbono e de uma vida mais justa e equilibrada, com cidades sustentáveis e inclusivas para todos. A exposição conecta temas aparentemente distintos, mas sempre relacionados à crise climática. A palavra “crise”, por sinal, ficou ultrapassada: a expressão mais usada por cientistas em todo o mundo passou a ser emergência climática. Em outubro de 2018, o IPCC (Painel Intergovernamental de Mudanças Climáticas) fez o alerta: a janela de tempo para limitarmos o aquecimento global em 1,5ºC, nos termos do Acordo de Paris, é de apenas 12 anos. E qual o papel das cidades nessa história? “As cidades são causa, sofrem as consequências e podem ser a solução para o enfrentamento realista e urgente das mudanças do clima. A ciência nos mostra que os eventos extremos podem se tornar frequentes. Como o assunto é complexo, desenvolvemos uma exposição sensorial e de imersão para demonstrar que o clima se relaciona diretamente a tudo o que nos importa: saúde, educação, igualdade de gênero, redução da desigualdade social, construção civil, infraestrutura e saúde. A palavra de ordem deve ser transformação, para cidades justas, inclusivas e sustentáveis”, diz Felipe Lobo, co-criador da exposição. A mostra tem um efeito mobilizador. "Nós entendemos o impacto que a Uber tem na vida das pessoas e também na vida das cidades. Só no Brasil, são mais de 600 mil motoristas parceiros que usam a Uber como opção de geração de renda e 22 milhões de usuários que escolhem a Uber para se movimentar. Para nós, apoiar projetos como O DIA SEGUINTE significa usar essa força da nossa plataforma para trazer uma contribuição relevante às cidades por meio da tecnologia", afirma Silvia Penna, Gerente de Operações da Uber. "Nossa visão de futuro para as cidades é que o negócio da Uber será muito mais do que conectar pessoas apenas a carros. Queremos que o app se torne uma plataforma onde o usuário possa escolher o melhor modal para seu deslocamento, incluindo transporte público, bikes ou patinetes", complementa Silvia. “O DIA SEGUINTE é uma grande reflexão sobre os impactos da ação humana no meio ambiente. A exposição traz para o presente as consequências do desenvolvimento insustentável e explora alternativas para o combate à mudança climática global, Objetivo do Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU. Com o patrocínio ao evento, a Lojas Americanas e Americanas.com acreditam estar dando mais um passo importante na sensibilização para o tema e seus efeitos para as gerações atuais e futuras”, comemora Carlos Padilha, diretor de sustentabilidade das Lojas Americanas. As cartas estão na mesa. Qual futuro queremos construir? Como é a Exposição O DIA SEGUINTE conduz o público por um caminho de mais de 700 metros quadrados, divididos em dois andares na Cidade das Artes. São seis módulos, com propósitos interligados: [Bem-Vindos AO Dia Seguinte] – Espaço de boas vindas do público, no qual será possível passear por um piso interativo que mostra o acúmulo de plástico nas cidades e calcular a pegada de carbono durante um ano, e o que isso significa em número de árvores maduras para o planeta. [Des]Ordem - Uma sala escura cerca o público com projeções em painéis de LED de imagens reais e sensações chocantes e até desconfortáveis dos efeitos dos eventos climáticos extremos - ondas de frio, calor, furacões, inundações, destruição. Tudo o que já acontece, mas pode vir a se tornar um novo e desastroso “normal” nas cidades do mundo.   [Des]Humanidades - Quem são as vítimas de tanta destruição? Neste módulo, feito para sensibilizar, o público “conhece” pessoas reais que sofreram com a crise climática ao redor do globo. Um painel gigante e telas verticais ajudarão a contar as histórias dessas pessoas - que poderiam ser qualquer um de nós moradores de centros urbanos. [Trans]Formação - Mas como chegamos a esse ponto? Animações combinadas em 2D e 3D contam a história da Terra, desde a Pangeia até hoje, e apresenta os impactos da ação humana sobre o planeta, até chegar às redes complexas que são as cidades atuais e as ameaças que pairam sobre elas com a emergência climática – além das oportunidades. [In]Formativo - Para ajudar na compreensão, entre as salas do [Des]Humanidades e [Trans]Formação haverá um módulo de imersão, com painéis touch repletos de infografias interativas e jogos divertidos para que os visitantes se aprofundem mais no tema e possam antever tanto as previsões mais pessimistas dos cientistas para o futuro como visualizar os benefícios de adotarmos caminhos mais sustentáveis, além de soluções possíveis rumo a uma economia de baixo carbono. Cidades atuais que já são bons exemplos também ganham espaço, para mostrar que a transformação é viável.  [R]Evolução - O último módulo da exposição traz uma mensagem de esperança. Como será a cidade do futuro com que todos sonhamos? Torres de LED mostrarão espaços muito mais organizados, limpos e habitáveis (como, aliás, algumas cidades do mundo já são), com prédios de jardins verticais, telhados verdes, energias renováveis, transportes públicos eficientes e compartilhados, saneamento básico universal, microclima equilibrado e tecnologias. Bons exemplos existem para ser compartilhados. Holografias, óculos de realidade virtual, telas touch, um grande painel interativo de colorir e brinquedos, como dos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável, complementam a experiência educativa e lúdica da exposição O DIA SEGUINTE, que é aberta para toda a família e terá todas as emissões de gases de efeito estufa compensadas pelo Amigo do Clima, desde sua concepção até a desmontagem. [+] saiba mais Burger & Beer Rio Festival estreia no Rio de Janeiro 08/11 a 10/11 Festival Burger & Beer Rio Festival estreia no Rio de Janeiro Festival reúne marcas consagradas de cervejas artesanais e hamburguerias em evento na Cidade das Artes   Entre os dias 8 e 10 de novembro, o Rio de Janeiro vai ser palco da 1ª edição do Burger & Beer Rio Festival, evento que chega para engrossar ainda mais o caldo (ou molho) das feiras gastro-etílicas que vêm se popularizando por toda a cidade - e pelo país afora. O evento, que acontece na Cidade das Artes, faz sua estreia com o pé direito, reunindo, não só as principais hamburguerias e cervejarias cariocas em um só lugar, mas também nomes consagrados do universo das chapas e dos rótulos especiais, como o chef Jimmy McManis, um dos idealizadores do projeto.    “Existem diversas feiras gastronômicas acontecendo pela cidade, mas esta será a primeira vez que os maiores nomes da produção artesanal estarão juntos em um só lugar ao mesmo tempo. Fizemos um trabalho de curadoria apurado, e conseguimos juntar as principais marcas do Rio de Janeiro em termos de qualidade de produção de cervejas especiais e hambúrgueres, nesta primeira edição do festival. Estamos fazendo um debut em alto estilo”, conta Jimmy, que divide seu tempo entre a realização do evento e seus já conhecidos projetos com o Ogrostronomia, o Burgertopia, o BBQ Beer Festival, além de participações em programas da TV Globo, como o Mais Você, e do Canal GNT, como o Perto do Fogo, The Taste Brasil, Cozinheiros em Ação e Tempero de Família.   Entre as marcas participantes do 1º Burger & Beer Rio Festival estão a HOB Hamburgueria, eleita a melhor hamburgueria do Rio pelo blog Hambúrguer Perfeito em 2019; a Ex Touro, eleito melhor hambúrguer pela Comer&Beber em 2017; a Hell’s Burger, eleito melhor hambúrguer do Brasil em 2015, pela Revista Menu; e a Hamburgueria da Alfândega, que conquistou o público do Centro e outros cantos da cidade com seus hambúrgueres artesanais com excelente custo-benefício. Reforçam o time de peso de casas cariocas a Bucaneiros, a Burgers, a Hamburgueria SA, o Botero, a Filhos da Mãe, a Doma Hamburgueria, a Burgertopia, e a BurgerHood de SP. Opções vegetarianas também estarão à disposição dos comensais, com produtos do stand da Fazenda Futuro.    Os amantes de uma boa cerveja não ficam para trás. O público presente vai poder saborear rótulos de cervejarias que se destacam no cenário cervejeiro, como a Wonder Land, ganhadora da medalha de platina no último Mondial de La Biere, a Noi, a Old School e a 2 irmãos.    Além da dobradinha hambúrguer + cerveja, o festival vai promover atrações musicais com shows ao vivo, DJs, área destinada ao público infantil, e atividades “lúdicas” para os adultos (mais ousados), como disputas envolvendo chope a metro e competição para eleger o maior comedor de hambúrguer do evento.  E para os que querem aproveitar a chance para aprender sobre a arte de comandar a chapa, o chef Jimmy Ogro vai ministrar o workshop “Burger além da montagem convencional”, dividindo com o público um pouco de suas técnicas na elaboração de um hambúrguer feito com criatividade e sabor que foge do ‘mais do mesmo’. Outros workshops com chefs convidados também serão realizados ao longo do evento.    Completam o elenco por trás da produção do 1º Burger & Beer Rio Festival os sócios Caio Laudares e Renan Sarpa, da Hamburgueria HOB, e Samuel Shor e Diogo Amaral, do Festival Cervejeiro Carioca e BBQ Beer Festival. Expertise não falta para que o projeto seja um sucesso.    A expectativa é de que o evento receba mais de cinco mil pessoas por dia, e se torne parte do calendário carioca de gastronomia e entretenimento. “Queremos proporcionar uma experiência que envolve, não só comida e bebida de qualidade, mas também momentos de descontração para reunir famílias, amigos, crianças - todas as tribos. A ideia é justamente a de fomentar a cultura do hambúrguer no Rio de Janeiro, trazendo o que ela carrega de mais valioso em seu conceito: sabor e diversão”, explica Diogo.    [+] saiba mais Gloria de Vivaldi com Coro da ACC e Sinfônica Jovem 10/11 Música O Coro da ACC (Associação de Canto Coral) e a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro apresentam uma das composições mais populares de Antonio Vivaldi, o Gloria, RV. Regência do maestro e diretor musical da ACC, Jésus Figueiredo. O programa será aberto com músicas de Villa-Lobos apresentadas pelo Coro de Câmara da ACC, sob a regência de Rafael Caldas. A música do gênio italiano Antonio Vivaldi (1678-1741) é enérgica, contundente, dramática, alegre e, de certa forma, minimalista. Vivaldi foi um dos primeiros a fazer uso de contínuas repetições de um mesmo tema, ou fragmento de tema, como técnica de composição, uma escola que ganhou enorme força somente a partir da segunda metade do século XX, com compositores como Philip Glass, Steve Reich e John Adams. A genialidade do músico brasileiro Heitor Villa-Lobos é incontestável. Neste mini concerto, o Coro de Câmara vai cantar à capela, com as solistas Helen Heinzle e Fabiana Cruz (sopranos) e Helena Lopes (mezzo-soprano). Somente nas últimas décadas do século XX, estabeleceu-se um total de 21 obras cuja autoria de Vivaldi é incontestável. Entre elas a mais conhecida e popular é o Gloria, uma das primeiras obras do compositor modernamente executadas, em setembro de 1939, na Academia Musicale Chigiana, em Siena. O Gloria foi também a primeira obra sacra de Vivaldi gravada em disco logo após a Segunda Guerra Mundial. O maior fator da popularidade do Gloria, segundo pesquisadores, é ser o equivalente, na música sacra, de As Quatro Estações. Ou seja, é música acessível e imediatamente compreensível. Vivaldi transportou para o domínio religioso as características de sua música instrumental concertante e de sua produção lírica. O resultado é arrebatador. O Gloria é uma das partes fixas da Missa, aquelas que não variam na celebração, assim como o Sanctus, o Credo, o Aguns Dei e o Kyrie. De estilo barroco, Vivaldi compôs 770 obras, sendo 477 concertos e 46 óperas. Escândalos Vivaldi foi acusado de ter tido vários casos amorosos, um deles com uma aluna, a cantora Anna Giraud, com a qual ele também era suspeito de manter atividade comercial nas velhas óperas venezianas, adaptando-as às capacidades vocais de sua suposta amante. REGÊNCIA: JÉSUS FIGUEIREDO ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO DA ACC ANDRÉA SHAD TEL: 21-981879871 [+] saiba mais Ópera Theodora, de Haendel 09/11 Música CAMERATA VOCAL E ORQUESTRA DE CÂMARA DA ACC A Ópera Theodora, uma obra prima de G. F. Haendel, estreia na Cidade das Artes com a Camerata Vocal e a Orquestra de Câmara da Associação de Canto Coral. Helen Heinzle, soprano do Theatro Municipal, interpreta Theodora. Entre os músicos da Orquestra de Câmara, destaque para João Rival (cravo), Marcelo Salles (violoncelo), Leonardo de Uzeda (contrabaixo) e o maestro Jésus Figueiredo (órgão). “Esta ópera é um conto da Roma antiga que fala aos nossos corações, de maneira atual sobre a inocência, o amor, a fé, o ódio e a sede do poder”, explica o diretor musical da ACC, Jésus Figueiredo. Com um olhar contemporâneo, a obra do século XVIII, trata também de temas como opressão, liberdade de escolha e empoderamento feminino. Este oratório dramático, encenado como ópera, baseia-se na história verdadeira sobre a opressão religiosa de uma cristã do século IV que defende suas crenças religiosas. Ela desafia um decreto do governo de Roma e se nega a participar de uma festa pagã. Theodora é condenada a se prostituir e diz preferir morrer. Ajudada por um soldado a fugir, vê seu amado condenado à morte. Composta em 1749, Theodora se difere dos demais oratórios por ser uma tragédia, onde finaliza com a morte da heroína e do soldado que a amava e se converteu ao cristianismo. Thomas Morell, autor do libreto da obra, dizia que o compositor considerava o coro final do segundo ato, “He saw the lovely youth”, superior mesmo ao seu famosíssimo “Hallelujah” de O Messias. Os coros dos pagãos romanos, apresentados no libreto como pessoas más que se gabam da tortura dos cristãos, são intensos, ruidosos e expansivos, enquanto os coros dos cristãos são introspectivos, levando à reflexão sobre os temas religiosos e a opressão que sofriam. [+] saiba mais A Cor Púrpura | O Musical 06/09 a 03/11 Musical Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros apresentam "A Cor Púrpura - O Musical". Baseado no premiado livro de Alice Walker, vencedor do Prêmio Pulitzer, e no inesquecível filme de Steven Spielberg. Texto de Marsha Norman, música de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray, e versão brasileira de Artur Xexéo. O espetáculo chega ao Brasil nas mãos do aclamado diretor Tadeu Aguiar, com direção musical de Tony Lucchesi, produção de elenco de Marcela Altberg, cenário de Natalia Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias de Suely Guerra, coordenação de produção de Norma Thiré e produção de Tadeu Aguiar e Eduardo Bakr da "Estamos Aqui Produções Artísticas". A Cor Púrpura é uma saga familiar inspiradora que conta a história de uma mulher que, através do amor, encontra a força para triunfar sobre a adversidade e descobrir sua voz no mundo. Por trás da história de Celie, há uma crítica à relação entre homens e mulheres, ao poder dado ao homem em uma sociedade que ainda luta por igualdade entre gêneros, etnias e classes sociais. Um espetáculo que retrata um pedaço do mundo no início do século XX, mas que nos mostra a atualidade dessas questões. No elenco, enormes talentos do teatro musical brasileiro como Letícia Soares, Sérgio Menezes, Lilian Valeska, Flavia Santana, Jorge Maia, entre outros. Ficha técnica: Texto: Marsha Norman Músicas: Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray Versão brasileira:  Artur Xexéo. Direção Geral: Tadeu Aguiar Direção Musical: Tony Lucchesi Elenco: Letícia Soares, Sérgio Menezes, Lilian Valeska, Flavia Santana, Jorge Maia, entre outros. Assistência de direção: Flavia Rinaldi Produção de elenco: Marcela Altberg Cenário: Natalia Lana Figurino: Ney Madeira e Dani Vidal Desenho de luz: Rogério Wiltgen Desenho de som: Gabriel D’Angelo Coreografia: Sueli Guerra Visagismo: Ulisses Rabelo Assistência de cenografia: Gisele Batalha Assistência de Coreografia: Olivia Vivone Assistência de direção musical: Thalyson Rodrigues Assessoria de Imprensa: barata Comunicação Registro Videográfico: Paulo Severo Comunicação em redes sociais: Rafael Nogueira Projeto gráfico: Alexandre Furtado Coordenação de produção: Norma Thiré Produção Geral: Eduardo Bakr [+] saiba mais Hacktudo | Festival de Cultura Digital 26/10 a 27/10 Festival Nos dias 26 e 27 de outubro, o HACKTUDO ocupa a Cidade das Artes com hackathons, palestras, oficinas, mostra maker e exposição Com múltiplas atrações culturais, o festival retorna com o melhor do entretenimento digital: as Arenas de Drones e Robôs O HACKTUDO está de volta para uma grande celebração da tecnologia. Com entrada gratuita e uma programação voltada para todos os públicos. Nesta edição, não só as tendências da tecnologia serão amplificadas, o festival também abraça a 5º ODS da ONU: alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas. Depois de seu surgimento na PUC – Rio, o evento não parou de crescer e transformou-se em um dos principais festivais de cultura digital do país. Este ano, a estimativa de público é de 15 mil pessoas nos dois dias de evento. O Hack Conference, em parceria com a M4U, reunirá pela primeira vez no Rio de Janeiro, as lideranças de produto e tecnologia das maiores empresas do Brasil. A conferência traz casos práticos e desafios dos principais nomes de grandes marcas como Liberty Seguros, Stone, SEMP TCL, DATAPREV, M4U, Golden Goal/Fëng, Gazeus, Hilton, Passei Direto, iFood, XP Investimentos, OLX, entre outros. Para quem gosta de competir, o HACKTUDO contará com três maratonas de programação. São elas: o Hack UNI, Hack PRO e Gamethon. A primeira voltada apenas para estudantes e a segunda destinada ao público geral. Já o Gamethon, em parceria com a SEMP TCL e curadoria da Gazeus, é focado no desenvolvimento de jogos virtuais. Os três melhores grupos de cada hackathon ganham prêmios de R$ 5 mil, R$ 3 mil e R$ 2 mil, respectivamente. Um dos destaques da programação e querida principalmente pelo público infantil é a Arenas de Drones. Com um circuito inédito de 36,5 mts x 18 mts, e corridas entre 20 competidores, haverá também um espaço de simulação e um laboratório voltado à prática de estabilização no ar e voo aberta ao público. Outra grande atração é a Arena de Robôs, que promete emocionar toda a família e lotar as arquibancadas com mais de 50 robôs nas competições de batalhas e hockey. Os combates acontecerão em uma arena 30 vezes maior que o último ano, totalizando 121m², para batalhas entre robôs com mais de 30 kg. Como novidade este ano, haverá uma terceira arena, em parceria com a Rio Botz, uma das maiores equipes de robótica do mundo. O festival, seguindo o 5º Objetivo de Desenvolvimento Sustentável da ONU, contará com o Hack Delas, uma iniciativa em parceria com a Liberty Seguros e voltada ao incentivo da igualdade de gênero. Haverá, dentro do Hack Conference, uma mesa-redonda sobre “Mulheres em Tecnologia: mercado em ascensão e cada vez mais receptivo” e duas oficinas ministradas pelo coletivo Minas Programam, iniciativa voltada a desafiar os estereótipos de gênero e de raça que influenciam na relação com as áreas de ciências, tecnologia e computação. Sendo as oficinas: “Segurança Digital” e “Redes Sociais Para Novas Empreendedoras”. Além de grupos formados exclusivamente por mulheres e mentoras nos hackathons, e expositoras na Mostra Maker. Visando a se atentar e contribuir com os objetivos de desenvolvimento sustentável, o HACKTUDO traz a exposição “Animales” do artista plástico recifense Jota Azevedo. Sua composição artística é fruto da utilização de resíduos eletrônicos e matéria prima reciclável. Serão aproximadamente 20 obras e duas oficinas abertas ao público: Darth Vader Eco e Robot Eco – Arte Livre, sendo esta uma oportunidade para cada aluno montar o robô que quiser. E a primeira, uma atividade de desenvolvimento de uma escultura com resíduos eletrônicos. As demais oficinas do HACKTUDO, com intuito de despertar o potencial criativo da nova geração, seguirão gratuitas e possuem uma faixa etária que vai de 7 a 22 anos. Com capacidade para 20 pessoas em cada, os workshops serão: Cria e Acende e Construção de Bambus, ambos ministrados pela Escola Parque. O HACKTUDO conta ainda com um espaço de mais de 100m² de Gastronomia, com as melhores opções gastronômicas, tendo a Stone como método preferencial de pagamento para melhor atender ao público.     Assessoria de imprensa HACKTUDO 2019 Paula Catunda (paula.catunda@gmail.com) | (21) 98795-6583 Catharina Rocha (catharocha@gmail.com) | (21) 99205-8856 [+] saiba mais O Jogo | Teatro 28/09 a 20/10 Teatro   Versão brasileira do espetáculo "O Jogo" estreia em setembro na Eletroacústica. Duas mulheres, duas Anas. Um jogo. E que Jogo! Uma disputa emocionante entre duas mulheres que se opõem e se complementam. Quanto melhor o adversário, melhor o desafio e maior o sabor da vitória. Em "O Jogo", peça vencedora de prêmios internacionais, a autora venezuelana Mariela Romero apresenta uma fábula sobre amor e dependência. Duas mulheres criam jogos de submissão e crueldade enquanto esperam por um homem misterioso que as domina. O jogo não é apenas um jogo, mas uma maneira precisa, ainda que estranha, de sobreviver. No elenco, as atrizes Geovana Metzger e Milah Coutinho. Rafaela Amado assina a direção. O Jogo foi montado pela primeira vez no Brasil na década de 2000, com Rafaela Amado no elenco sob direção de João Fonseca. Agora, Rafaela Amado (Cartas para Gonzaguinha, Na Bagunça do Teu Coração, Brasil Mon Amour, O Bom Canário, O Jardim Secreto) retoma o projeto como diretora, para trazer à tona temas como opressão feminina, miséria humana e dependência. A peça trata destas questões através de uma perspectiva lúdica, bem-humorada e irônica, em um jogo cênico envolvente no qual violência, sexo e poesia estão presentes em uma mistura de emoções. Quase 15 Anos se passaram entre a primeira montagem no Brasil e esta, e as relações de dominância, dependência e poder continuam na pauta do dia, disse Rafaela Amado. Segundo a atriz Geovana Metzger, a ideia do projeto surgiu de um exercício, uma leitura sem compromisso. Quando fizemos a primeira leitura da peça, sentimos a necessidade pulsante de colocar O Jogo em cartaz, texto potente que faz bom uso do lúdico e alcança êxito ao expor as mazelas da sociedade de forma envolvente. O feminino tão presente na peça se transpõe em nossa montagem, disse a atriz. Sua companheira de cena, Milah Coutinho afirma que montar o jogo faz parte de uma realização pessoal e profissional. O texto é tão atual que cada dia do processo me fez aprender e entender um pouco mais sobre as relações humanas.   Diretor: Rafaela Amado Elenco: Geovana Metzger e Milah Coutinho Fotos: Letícia Raquel. [+] saiba mais Dia das Crianças na Cidade das Artes (2019) 12/10 DIA DAS CRIANÇAS   A Cidade das Artes preparou uma programação inesquecível e diferenciada para toda a família, em comemoração ao Dia das Crianças.   As atrações começam às 11h30, com a apresentação da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) no concerto “Os Saltimbancos Sinfônico”, sob regência do maestro Felipe Prazeres. Adquira seu ingresso aqui.   ATIVIDADES GRATUITAS Na sequência, damos início às atividades totalmente GRATUITAS, com a Maquete de Lego do Rio de Janeiro, que destaca 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa e o Maracanã, em quase 1 milhão de peças; e a exposição interativa O Dia Seguinte, sobre emergência climática e futuro das cidades.   A partir das 13h, nossa Praça ganha cores e sons com oficinas, brincadeiras e atividades culturais. No cronograma: musicalização, contação de histórias, espaço literário, oficinas de material reciclado, roda de capoeira, jogos, espaço de desenho e ilustração, yoga em família e atrações musicais. Cultura e diversão de forma lúdica, em um espaço amplo, acolhedor e diverso, para todas as idades!   PROGRAMAÇÃO   11h30 – Concerto “Os Saltimbancos Sinfônico”  10h – Exposição O Dia Seguinte 12h – Maquete de Lego do Rio de Janeiro 13h – Tia Gê | Show 14h – O Pequeno Príncipe | Influxo Cia de Teatro 14h – Mestre Marmita | Contos e brincadeiras com capoeira 15h – Oficina DU Rio de Percussão | Experimentação e Show 16h15 – Turminha do Paco | Show 17h – Yoga em Família   OUTRAS ATIVIDADES 13h às 17h: Vivamar Cursos Livres e Recicla Surf apresentam: - Exposição de fotos da biodiversidade brasileira - Roda de integração - Contação de histórias com leitura dos livros "O Livro do Planeta Terra", de Todd Parr, "O Que é Paz? ” e "O Que é Engraçado?", de Etan Boritzer e Jeff Vernon - Oficina de filtro dos sonhos sustentável - Oficina garrafas que falam - Oficina de mandalas   ATIVIDADES QUE VÃO ACONTECER DURANTE TODO O EVENTO - Cabana de histórias e espaço literário; - Estação jogos: ping-pong, jogo da memória gigante, jogo do pontinho, totó; - Somos parte de um todo e o todo de uma parte: espaço de pintura e montagem do mosaico do Elefante Colorido; - Espaço de desenho e ilustração; - Oficina de bolhas de sabão; - Oficina de horta;   Exposição Parque Chico Mendes - crânio de jacaré do papo amarelo - filhote em vidro no formol - ovo de jacaré  - carapaça de jabuti - pele de cobra       FICHA TÉCNICA CURADORIA: ARTE E CONHECIMENTO DA CIDADE DAS ARTES REALIZAÇÃO: CIDADE DAS ARTES E ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DA CIDADE DAS ARTES   COLABORADORES:   VIVAMAR CURSOS LIVRES e RECICLA SURF                              LARA GUACHALLA PROJETO YOGA PARA A PAZ GRUPO DURIO SCHECEMA MARIA PACHECO ANA GOMES ALMEIDA TURMINHA DO PACO TIA GÊ CABANA DE HISTÓRIAS A-COR-DAR MESTRE MARMITA INFLUXO CIA DE TEATRO   [+] saiba mais Os Saltimbancos Sinfônico | Concerto 12/10 Música Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto “Os Saltimbancos Sinfônico”   No Dia das Crianças, sob regência de Felipe Prazeres, a Cidade das Artes recebe concerto baseado no famoso musical infantil   No dia 12 de Outubro a criançada poderá desfrutar de muita música clássica com uma nova edição do concerto “Os Saltimbancos sinfônico”. Sob regência do maestro Felipe Prazeres, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta na programação as famosas “Bicharia”, “O jumento”, “Um dia de cão”, “A galinha” e muito mais. A apresentação integra a série Playlist, que revive concertos de sucesso da Petrobras Sinfônica, de diversos estilos.   Espetáculo que virou um clássico do teatro brasileiro, com novas canções e adaptação de Chico Buarque, “Os saltimbancos” (I Musicanti) é inspirado no conto “Os músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm. Na peça original, em italiano, as canções têm letras de Sergio Bardotti e música de Luis Enríquez Bacalov.   Dedicada ao público infantil, a peça narra as aventuras de quatro bichos que, sentindo-se explorados por seus donos, resolvem fugir para a cidade e tentar a sorte como músicos.   Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica   Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.   Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.      Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 33 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2019. Uma parceria essencial para mantê-la entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.   Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.     Programação Felipe Prazeres, regente   Juliana Franco, soprano Marcelo Coutinho, barítono   Arranjos: Mateus Freire   PROGRAMA Músicas de Sergio Bardotti / Luis Bacalov / Chico Buarque   Bicharia O jumento Um dia de cão A galinha História de uma gata A cidade ideal Minha canção A pousada do bom barão A batalha Todos juntos Esconde esconde     Serviço   Orquestra Petrobras Sinfônica - “Os Saltimbancos Sinfônico” Descontos: Funcionários Petrobras 50%: mediante a  apresentação de crachá no ato da compra na bilheteria (Limitado a 2 ingressos por funcionário)   50% de desconto para entrada-solidária: Mediante a entrega de 1 (uma) lata de leite em pó, que será destinada a uma instituição de caridade.   Parceiros com 50% de desconto: - Assinante o Globo, Metrô Rio, Rio Design, Condomínio Rio 2 e Condomínio Península       Informações para a imprensa MNiemeyer Assessoria de Comunicação http://www.mniemeyer.com.br Marina Avellar - marina@mniemeyer.com.br (21) 2178-2599 / (21) 98229-8542 [+] saiba mais Concerto os Pequenos Mozart, Amadeus e amigos 06/10 Música Conjunto Os Pequenos Mozart   O conjunto de violinos “Os Pequenos Mozart” é composto por crianças entre 3 a 12 anos que se vestem com roupas da época do grande compositor Wolfgang Amadeus Mozart e tocam desde clássicos natalinos à música popular brasileira, os conjuntos, já gravaram três Cds. Recentemente realizaram em Berlim e Praga 4  concertos divulgando a música brasileira. Locais onde o conjunto “OS PEQUENOS MOZART” já se apresentou:   Theatro Municipal - RJ (2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2012, 2013 e 2014); Centro Cultural Banco do Brasil–Sintonia Musical- oito shows (2006); Série “ Quintas no BNDES ” (2006); Tribunal de Contas do Município RJ – Solenidade de Entrega da Comenda (2006); Centro Cultural Banco do Brasil – Concertos de Páscoa (2005); Sala Cecília Meireles (com o violinista francês Nicolas Krassik/2003); Ouro Preto (2005); Festival Vale do Café (2003, 2004, 2005, 2006, 2010, 2012 e 2014); CLARO HALL (com a violinista Vanessa Mae/2002), Igreja da Candelária (2001), Festival de Inverno – Itaipava (2004/2005); Concerto dos 500 – Theatro Municipal (2010); Prêmio FINEP - Theatro Municipal (2014); Festival de Inverno – Itaipava (2004/2005); Festival de Harpas – Forte de Copacabana (2014) Shopping Leblon – Apresentações de Natal (2014); Concerto na FacherResidenz – Karlsruhe – Alemanha (2014) Concerto no Weltmuseum – Viena – Austria (2014) Academia de Artes de Praga – República Tcheca (2015) Potsdam Museum – Alemanha (2015)       Suray Soren, direção artística   Violinista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municpal do Rio de janeiro, iniciou seus estudos de piano aos três anos de idade e aos onze anos começou os estudos de violino na Escola Nacional de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Formou-se no curso superior de violino, aperfeiçoando-se mais tarde com o Professor Paulo Bosísio. Interessada em desenvolver o estudo de violino para crianças, participou de vários cursos de formação de professores na Irlanda, Chile, Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis. Pioneira no ensino do Método Suzuki no Rio de Janeiro, adaptou o método japonês à nossa realidade, aproveitando a riqueza da música brasileira. Sendo assim, deu origem ao MÉTODO SUZUKI TROPICAL e, por vários anos, ministra cursos para formação de monitores e professores do Método. Em janeiro de 1999, ministrou aulas no 12º Curso Internacional do Método Suzuki no Chile e como violinista, representou o Brasil na Iª Orquestra Mundial, sob a regência do renomado maestro Carlo Maria Giulini, em Estocolmo, Suécia. Em janeiro de 2015 realizou uma série de concertos em Berlim e Praga com o conjunto “Os Pequenos Mozart” divulgando a música brasileira.   [+] saiba mais Canções de Amor | Concerto 05/10 Música O soprano Marina Cyrino apresenta a canções compostas pelo compositor Cláudio Santoro e com letra de Vinícius de Moraes em celebração dos 100 anos do compositor. Apresentará os ciclos das 10 Canções de Amor e o Três Canções Populares. Será companhada pelo piano de Flávio Augusto. O concerto terá a direção cênica de Menelick de Carvalho e direção de arte do artista visual Marc Kraus. Os ciclos Canções de Amor e Três Canções Populares são canções compostas entre 1957 e 1960, fruto da parceria entre Cláudio Santoro e Vinícius de Moraes a partir de um encontro entre os dois em Paris e que possuem uma clara influência da bossa-nova. As canções falam de um amor perdido, trazendo as fases porque passamos quando um amor se vai. Falam de negação, desespero, até chegarmos à aceitação e contarmos a história que vivemos. Todos que já viveram um grande amor irão se encantar com o espetáculo. A artista lançará, na Cidade das Artes, seu novo EP, Três Canções Populares em homenagem aos 100 anos de Claudio Santoro, envolto com toda a elegância do canto da cantora, a beleza da música e a letra envolvente de Vinicius de Moraes. PROGRAMA Série I 1. Ouve o Silêncio 2. Acalanto da Rosa 3. Bem pior que a morte 4. Balada da Flor da Terra 5. Amor que partiu Série II 1. Jardim Noturno 2. Pregão da Saudade 3. Alma Perdida 4. Em algum lugar 5. A mais dolorosa das histórias Três Canções Populares 1. Luar do meu bem 2. Amor em lágrimas 3. Cantiga do Ausente   Ficha técnica Intérprete Soprano: Marina Cyrino Piano: Flavio Augusto Direção geral: Marina Cyrino Direção cênica: Menelick de Carvalho Direção de arte: Marc Kraus Contato: marinacyrino.soprano@gmail.com [+] saiba mais Alvaro Siviero | Piano 04/10 Música O consagrado pianista brasileiro Alvaro Siviero subirá ao palco da Cidade das Artes, no dia 4 de outubro, às 20h, para apresentar um recital composto por obras de grandes nomes da música clássica mundial, como Beethoven, Chopin e Rachmaninov. O evento, promovido pelo Colégio Porto Real, tem o objetivo de fomentar a cultura através da música clássica. Ao longo da apresentação, o pianista fará breves exposições sobre as obras e biografias dos compositores.   O paulistano Alvaro Siviero é um apaixonado pelo piano, acumulando passagens por países como Alemanha, Portugal, Itália, USA, República Tcheca, Áustria, Polônia, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Chile, África do Sul, Holanda, Espanha, Uruguay e Peru, apresentando-se em turnês com a London Festival Orchestra, Budapest Chamber Orchestra, Russian, Virtuosi of Europe, The City of Prague Philharmonic Orchestra, Orquestra Académica de Madrid, Polska Filharmonia Baltycka, Sinfonia Rotterdam, Wiener Kammersymphonie, Cape Town Philharmonic Orchestra, Salzburg Chamber Soloists e I Musici de Montreal, além  de ser solista convidado de diversas orquestras brasileiras, tais como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica de Brasília, Sinfônica de Goiânia, Sinfônica do Paraná, Sinfônica de Sergipe, Sinfônica de Santos, Sinfônica de Campinas, entre outras.     Siviero foi o primeiro brasileiro a participar do curso de imersão na obra de Beethoven na Casa Orfeo-Fondazione Wilhelm Kempff, em Positano. Em maio de 2007, realizou recital particular ao Papa Bento XVI, em Aparecida, São Paulo, quando da visita do Romano Pontífice ao Brasil. Em novembro de 2009, foi o artista que representou o Brasil no histórico Encontro Mundial de Artistas, celebrado na Capela Sistina, em Roma. Em abril de 2011, em Maiorca, realizou o recital oficial de reabertura do verdadeiro local onde Chopin residiu na Cartoixa de Valldemossa. Por sua incansável dedicação à cultura e promoção de diversos grupos sinfônicos nacionais e internacionais, recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes como reconhecimento pelos serviços culturais prestados.     PROGRAMA DO RECITAL     Beethoven- Sonata para piano Op.27 n.2 em dó sustenido menor “ao luar”  I. Adagio sostenuto II. Allegretto  III. Presto Agitato   Brahms- Intermezzo Op.118 n.2 em lá maior Chopin- Fantaisie-Impromptu 6’ Schumann-Liszt- Widmung Rachmaninov- Prelúdio op.23 n.5 em sol menor Strauss-Grunfeld- Die Fledermaus Liszt- Après une Lecture de Dante - Fantasia quasi Sonata   [+] saiba mais Orquestra em Família | Trilhas de Filmes e Séries 29/09 Música Orquestra Juiz de Fora apresenta concerto com trilhas de filmes e séries na Cidade das Artes     Orquestra Juiz de Fora Orquestra em Família – Trilhas de Filmes e Séries   Uma viagem ao mundo mágico da ficção e fantasia, com canções dos mais diversos sucessos que marcaram época em diferentes gerações nas telas dos cinemas com temas que vão de “O Rei Leão” a “Harry Potter”, passando por “Piratas do Caribe”, o clássico Star Wars e muito mais. Um verdadeiro espetáculo para os amantes do cinema e suas belas trilhas sonoras.   Os amantes de cinema podem comemorar. No dia 29 de setembro, domingo, às 18h, a Cidade das Artes recebe a Orquestra Juiz de Fora, que apresenta o projeto “Orquestra em Família -Trilhas de Filmes e Séries”. O concerto é uma viagem ao mundo mágico da ficção e fantasia, com canções dos mais diversos sucessos que marcaram época em diferentes gerações nas telas dos cinemas. Em única apresentação, a Orquestra Juiz de Fora realiza este concerto na Cidade das Artes (Avenida das Américas, 5300, Barra da Tijuca – Rio de Janeiro) e os ingressos custam a partir de R$ 20 (meia).   Ciclo da Vida/Can You Feel the Love Tonight, de O Rei Leão; a Marcha Imperial de Star Wars e “Por una Cabeza”, o tango que embalou apaixonados na clássica cena de Perfume de Mulher, são algumas das músicas do repertório, que também homenageia séries consagradas como La Casa de Papel (Bella Ciao) e Game of Thrones.   A Orquestra Juiz de Fora, criada em 2018, surgiu em homenagem ao grande maestro Nelson Nilo Hack e à cidade em que foi criada, com o objetivo de proporcionar música de qualidade profissional ao seu público e atrair ouvintes de todos os gostos musicais. Tem em sua direção artística os violinistas Ladislau Brun e Yuri Reis, sendo este último também o regente da orquestra.       PROGRAMA   Alfred Newman (1900-1970) - 20th Century Fox   Elton John (1947) - Ciclo da Vida/Can You Feel the Love Tonight   Sergei Rachmaninoff (1873-1943)/John Barry (1933-2011)   Rhapsody on a Theme of Paganini – Var. XVIII/Em algum lugar do passado   Carlos Gardel (1890-1935) - Por uma Cabeza   Gerardo Matos Rodriguéz (1897-1948) - La Cumpasita   Canção Popular Italiana - Bella Ciao   Jacques Offenbach (1819-1880) - Can Can   Ramin Djawadi (1974) - Game of Thrones   Andrew Lloyd Webber (1948) - O Fantasma da Ópera   John Williams (1932) - Star Wars   John Willians (1932) - Harry Potter   Hans Zimmer (1957) - Piratas do Caribe   Alan Silvestri (1950) – Avangers   Freddie Mercury (1946-1991) - Bohemian Rapsody     Direção Artística Yuri Reis e Ladislau Brun Maestro/Spalla Yuri Reis Violino I Ladislau Brun (Spalla)*, Ana Paula Fialho, Ana Paula Lacerda, João Vitor, Vinicius Faza Violino II João Paulo Faria*, Mila Chaubah, Natalia Paganini, Ynara Reis, Silvana de Souza, Vivian Vignoli Viola Marcus Vinícius Maciel*, Alfredo Kollarz, Rafaela Mayrink Violoncelo Irineu Pereira*, Mirele Kollarz, Ana Maria Vieira Contrabaixo Pedro Guimarães* Acordeon Vinícius Faza Flauta Transversal Silvana de Souza Produção Michela Carneiro (Assessoria de Imprensa), Cristiane Kollarz (Financeiro), Carlos Cornii (Relações Públicas) Estagiários das Mídias Ynara Reis, Cássio Almeida, Alisson Maia, Matheus Oliveira   *Líderes de naipe [+] saiba mais Exposição de artistas da Associação dos Pintores com a Boca e os Pés 25/09 a 29/09 Artes Visuais Exposição reúne obras de artistas que pintam com a boca e com os pés Evento celebra encontro internacional que acontece pela primeira vez no Brasil O Rio de Janeiro recebe, entre os dias 24 e 27 de setembro, uma exposição inédita com telas de artistas do Brasil e do exterior que pintam com a boca e com os pés. Esses trabalhos serão apresentados na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, para celebrar a primeira convenção internacional da Associação de Pintores com a Boca e os Pés (APBP) que acontece no país. A mostra reunirá o principal acervo da Associação, com obras de 35 artistas estrangeiros, vindos de França, Inglaterra, Alemanha, Japão, China, Austrália, entre outros países. Também serão expostos trabalhos de 17 brasileiros, dos quais 15 são de artistas do Rio de Janeiro e dois do estado de São Paulo. No dia 24 de setembro, haverá a abertura oficial da exposição para convidados, com demonstrações de pintura ao vivo. O público poderá conferir os trabalhos de 25 a 27 de setembro. A entrada é franca. Artistas plásticos, estudantes de arte, pessoas envolvidas com o terceiro setor, alunos, professores e pessoas interessadas em arte e em histórias de superação poderão conferir o original das telas que aparecem nos cartões postais e calendários vendidos em todo o Brasil pela APBP. Conhecida internacionalmente como VDMFK (Vereinigung der mund- und Fussmalenden Künstler in aller Welt e.V.), a associação tem a sede no Principado de Liechtenstein, na Europa. A entidade foi fundada em 1956 por Erich Stegmann, um artista que pintava com a boca.  Stegmann reuniu um pequeno grupo de artistas com deficiência física de oito países europeus para que eles pudessem ganhar o seu próprio sustento através de seus esforços artísticos. Atualmente, a associação apoia 770 artistas de todo o mundo. A mostra celebra o congresso e convenção dos delegados da entidade, que acontecerá no Rio de Janeiro, de 23 a 27 de setembro de 2019. A associação organiza periodicamente congressos e encontros, já realizados em várias capitais europeias, cidades da América Latina e outros continentes. E o Rio de Janeiro, onde os trabalhos da APBP são muito difundidos e apreciados, foi escolhido para receber os artistas e seus trabalhos. Outro motivo importante para as reuniões é a apresentação das obras dos artistas ao público, a fim de demonstrar que a atividade deles merece o máximo reconhecimento, apesar de sua deficiência. Os artistas vinculados à associação recebem valores mensais garantidos a eles estatutariamente. Os fundos para esses valores vêm do envio e venda de cartões postais e calendários, produzidos a partir de reproduções de suas telas originais. Desse modo, eles podem garantir sua existência e dedicar-se a sua arte, livres de problemas financeiros e preocupações. “Muitos dos nossos artistas começam a pintar, encarando a pintura como uma terapia de reabilitação. E acabaram tornando-se grandes artistas e produzindo obras belíssimas. Na nossa associação, rejeitamos a palavra caridade. Nossos artistas são profissionais que vivem do seu trabalho. Assim, acabamos ajudando a inseri-los no mercado de trabalho”, explica Paola Manograsso, diretora da APBP e uma das organizadoras do evento.   Informações: Pintores com a Boca e os Pés (APBP) Tel.: (11) 5053-5100 paola@apbp.com.br   [+] saiba mais
 ←2930313233343536373839 →