Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Meu quintal é maior do que o mundo
21/03 a 24/03
Teatro
Cássia Kis volta aos palcos depois de 10 anos, na Cidade das Artes!
Conhecedora da obra de Manoel de Barros (1916-2014), a atriz Cássia Kis se considera uma excelente leitora do poeta e escritor mato-grossense. Tem uma relação não só com a obra, mas com o próprio, com quem passou anos se correspondendo e chegou a conviver proximamente, tornando-se amiga. Tudo começou no início dos anos 1980, quando descobriu sua poesia.
É parte da obra do autor que Cássia Kis escolheu para marcar sua volta aos palcos depois de 10 anos, ao lado do diretor Ulysses Cruz, parceiro de 40 anos e com quem divide, ainda, a estruturação do roteiro. Para executar a música ao vivo em cena também está Gilberto Rodrigues, responsável pela direção e criação musical. A peça Meu Quintal é Maior do que o Mundo estreou em São Paulo e pretende chegar ao Rio de Janeiro de 21 a 24 de março. Projeto pessoal, idealizado por Cássia Kis e concebido a partir do livro Memórias Inventadas, não se trata de um sarau ou declamação de poemas e sim uma encenação dramatúrgica. Não se configura como um espetáculo na estrita concepção do termo, mas de uma peça de teatro, por sua característica mais intimista. A relevância da montagem se dá tanto pela ligação da atriz com Manoel de Barros como pela década longe do teatro (sua última peça foi O Zoológico de Vidro, de 2009).
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Trio Canttares | Música de Câmara
17/03
Música
O Trio Canttares é formado por profissionais com vasta experiência na área musical. A ideia do Trio surgiu através de um encontro de grande empatia musical, motivo pelo qual decidiram seguir adiante com o propósito de unir nossos talentos afim de proporcionar boa música, com o toque individual dos artistas.
O Concerto será composto por músicas variadas e temáticas, nacional e erudito, do erudito ao popular. O mio babinno Caro, Beauty and the Beast, Canto della Terra, Con te Partiro, Endless Love, Memory, Nessum Dorma, New York New York, Vivo per lei, You make me feel brand new, All I ask of you, Céu de santo amaro, So close, The Prayer, When you believe, You raise me up, dentre outras...
Para este concerto, além do trio, receberão convidados para integrar o conjunto instrumental.
Thuany Schneider
Cantora popular e lírico, soprano, bacharel em canto pelo Conservatório Brasileiro de Música, possui vasta experiência com diversas apresentações e shows, bem como programas de televisão como TV Alteroza de Minas Gerais e o programa Prelúdio da TV Cultura, concursos de canto como o Maria Callas e diversos festivais e atualmente é uma das atrações principais do Festival Nacional da Canção em Minas Gerais com o duo romântico. Possui vasta experiência com coros e orquestras.
André Salles
Cantor pop/lírico, tenor, ator e versionista. Já participou de diversos espetáculos musicais como ator e cantor, e tem, até a presente data, 35 musicais gravados (CDS), incluindo obras natalinas e páscoa. Possui amplo repertório de solos pop/lírico, além de Jazz e MPB.
Alexandre Rios
Pianista erudito e popular, formado no Curso Técnico da Escola de Música Villa Lobos. Durante 13 anos pianista da Confeitaria Colombo, entre 2002 a 2015, pianista no restaurante Au Cheval Blanc em Búzios. Estudante de piano erudito no Villa Lobos, e bacharelado na UFRJ.
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Movimento e Sinergia - Dança na Cidade | Dança
17/03
Dança
Mostra MOVIMENTO E SINERGIA – dança na cidade
Através de obras que dialogam musicalmente com expoentes da brasilidade e da música nacional, e que nos convidam a explorar trajetórias artísticas e criar composições de caminhos, as companhias residentes do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, em parceria com a Cidade das Artes, percorrem uma rota de arte que nos leva a ocupar com dança espaços como a Praça Coberta e a Esplanada, finalizando com um grande encontro no foyer e palco da Grande Sala.
Prestes a completar 15 anos de existência, o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro ocupa lugar de destaque na produção em dança da América Latina por mobilizar a diversidade na dança carioca, com trabalho plural e acolhedor. Reúne em seus espaços de ensaio cerca de 30 companhias de dança e algumas delas compõem esta primeira programação coletiva na Cidade das Artes.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
CLIQUE AQUI para acessar as programações gratuitas que acontecerão na Sala de Leitura, Praça Coberta e Esplanada.
PROGRAMAÇÃO PAGA
Confira abaixo as programações do Foyer e da Grande Sala que são pagas, Valor do Ingresso único: R$20,00 inteira - R$10,00 meia.
16h40 às 17h20 - FOYER
TELAS VIVAS - Pulsar Cia. de Dança (30 min)
Telas Vivas, performance da Pulsar Cia. de Dança onde Victor Pesant, artista plástico e intérprete da Pulsar, pintará parte dos corpos dos outros intérpretes da Cia., com os pés. Esse trabalho da Pulsar foi desenvolvido para espaços públicos e inusitados, trazendo para o cotidiano e rotina da cidade, a possibilidade de gerar autonomia do olhar na apreciação de uma obra performática fora dos espaços que tradicionalmente já as legitimariam e ampliando outros meios de contato com o público.
Ficha Técnica:
Concepção e direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz
Intérpretes / criadores
Andréa Chiesorin
Gabriela Jung
Heitor Luiz Neto
Paula Mori
Raphael Arah
Artista plástico e intérprete / criador
Victor Pesant
Produção executiva
Lucimar Gonçalves
Direção geral
Maria Teresa Taquechel y Saiz
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PROCESSOS SONOROS – Escola Angel Vianna (10min)
Release: Processos Sonoros nasce da junção das pesquisas individuais das artistas. Nesse encontro vocal, a respiração é fio condutor para a criação de uma paisagem sonora que surge na relação e sintonia entre corpos e vozes. Resultado da pesquisa de voz e movimento orientada pelo professor André Grabois, Processos Sonoros é o trabalho de Ayeska Ariza, Beatriz Galhardo, Herika Reis, Julia Severo, Laura Silveira, Luisa Olinto, Maria Hermeto, Maria Luiza Tiburi, Natasha Benzaquen, Nina Terra, Rose Benzaquen, alunas em formação no curso técnico em dança contemporânea da Escola Angel Vianna.
Ficha Técnica:
Intérpretes: Ayeska Ariza, Beatriz Galhardo, Herika Reis, Julia Severo, Laura Silveira, Luisa Olinto, Maria Hermeto, Maria Luiza Tiburi, Natasha Benzaquen, Nina Terra, Rose Benzaquen.
Orientador: André Grabois
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17h30 às 19h30 - Grande Sala
APONTE com Dinamosfera Cia de Dança (30 min)
Release: Apresentação de uma obra cênica de dança contemporânea para 6 bailarinos que explora o universo popular brasileiro, as relações interpessoais e sociais e novas formas de expressão em dança contemporânea. Utilizando o universo musical da obra de Maria Bethânia, este projeto de espetáculo de dança contemporânea visa despertar o espectador para a potência da juventude vivida e presente na memória atual, o frescor do primeiro amor e as marcas das paixões arrasadoras, a ousadia do desejo de mudança e a consciência de finitude de uma vida que, metaforicamente, só dura um dia. Da mesma maneira que é a apresentação de novas linguagens na dança contemporânea carioca e brasileira em tempos cuja criação artística é propícia e incentivada. A ideia do projeto é revisitar e "ressignificar" a obra de Maria Bethânia e as danças populares brasileiras a fim de difundir a arte brasileira e a cultura da MPB.
Ficha Técnica:
Direção e concepção e Coreografias: Dinamosfera - Dinis Zanotto, Flavia Spinardi e Tamires Coutinho.
Produção Executiva: Mariana Chew
Design de luz: Flavia Spinardi
Figurino: Dinamosfera
Trilha sonora composta por: Gabriel Reis e João Melo
Bailarinos: Caroline Monlleo, Flávia Spinardi, Denise Guerchon, Dinis Zanotto e Tamires Coutinho.
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ENCANTOS DA ROSEIRA com Grupo Roseira d'Água
Release: Os integrantes são conduzido por uma Estrela Guia que surge brilhando no céu e “alumiando” o mar. Os personagens (músicos e dançantes) navegam por águas encantadas, e nos apresentam nessa travessia lindos encontros com mestras e mestres das tradições que fazem dos ritos de trabalho e de devoção, festa de fé e diversão. Traz em seu enredo ritmos musicais e dançantes da cultura popular brasileira, como Samba, do Rio de Janeiro; Chegança, de Alagoas; Carimbó, do Pará; Cirandas e Cocos, de Pernambuco; Toque de Caixa do Divino Espírito Santo; Cacuriá e Bumba-meu-Boi, do Maranhão.
Nossa proposta é apresentar por meio da arte os saberes que recebemos dos mestres e suas tradições para alunos em sala de aula, ocupações em territórios públicos e palcos das cidades, tendo como referência as matrizes da nossa formação identitária, propagando a cultura popular brasileira.
Ficha Técnica:
Direção geral: Viviane Brito
Dançantes:
Carla Giglio, Mariana Baldi, Viviane Brito, Deivison Garcia, Matheus Faria,
Pedro Bárbara, Jéssica Lima
Músicos:
Clara Paixão, Shantal Carvalho, Luciano Monteiro, Matheus Faria, Rodrigo Rios, Romeu Silva
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TIM TIM com a Cia de atores bailarinos Adolpho Bloch (50 min)
Release: Num jogo de pingue-pongue emocional, o espetáculo Tim Tim dialoga com canções de Tim Maia e sensações da pesquisa derradeira de Tim Lopes, numa quase guerra interior. É uma tentativa de permanecer, de virar a página, de erguer-se e voltar a caminhar. O espetáculo busca ressaltar os contrastes entre violência e poesia, retratando flashes da memória de Tim Lopes e Tim Maia utilizando uma narrativa não linear, dança contemporânea e teatro físico.
Ficha técnica:
Direção artística e coreográfica: Rosane Campello
Atores-bailarinos: Julio Lopes, Luciana Carnout, Victor Garcia, Giulia Fiorani, Lia Sevach, Manuela Marins, Ana Mello, Leticia Januario, Helena Paim, Victor Machado.
Assistência de coreografia: Julio Lopes
Iluminação: Gil Santos
Sonoplastia: Daniel Rokko
Visual: Nathalia Laudano
Fotografia: Alex Gaudêncio
Produção: A4 Produções Artísticas
Ficha Técnica - Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Direção Artística: Diego Dantas
Direção Administrativa e Técnica: Gil Santos
Assistência Administrativa: Ana Maria dos Santos
Coordenação de Oficinas e Residências Artísticas: Fabiana Amaral
Coordenação de Produção: Bárbara Santos
Coordenação de Pós-produção: Graça Gadelha
Coordenação de Acervo, Pesquisa e Comunicação – Midiateca: Letícia Januário
Técnico responsável: Cristiano Teodoro
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Junta Local de Verão | Feira
09/03 e 10/03
A Junta Local estará de volta à Barra da Tijuca dentro de sua temporada de verão de feiras. Esta será a quinta feira do coletivo de pequenos produtores que promove a comida boa, local e justa na Cidade das Artes.
As feiras da Junta Local são uma oportunidade única para comer bem e conhecer os produtores que fazem parte da plataforma de aproximação e mudança do sistema alimentar proposta pelo projeto (http://www.juntalocal.com), originado em agosto de 2014 em Botafogo.
Nos dias 9 e 10 de março, mais de 50 pequenos produtores ocuparão a Praça da Cidade das Artes, com enorme variedade de produtos, desde hortifrúti orgânicos, pães e queijos artesanais, vinhos, cervejas artesanais e comidas feitas com os melhores ingredientes locais.
Como parte da programação, haverá música ao vivo e som do "Juntos com Certeza".
Convidamos a todos a curtirem o resto do verão. Tragam suas toalhas e cestas para realizarmos piqueniques e curtir o por do sol no jardim da Cidade das Artes.
ENTRADA GRATUITA
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Concerto Bach-Mozart | Música de Câmara
09/03
Música
Abertura da Temporada ACC 2019
Concerto Bach-Mozart
É com alegria que a Associação de Canto Coral reinicia suas atividades no ano de 2019. Apresentando obras de dois grandes compositores da música ocidental, J. S. Bach e W. A. Mozart, a Associação trará o trabalho do Coro de Câmara e do Coro Sinfônico da ACC, regidos por Rafael Caldas e Jésus Figueiredo, respectivamente.
No repertório, a Cantata 147 e a Missa da Coroação. A primeira obra retrata Bach em sua grandiosidade composicional. Com duas partes, inicia com um movimento fugato de alta exigência técnica do coro e segue com solos vocais virtuosísticos. Ambas as partes terminam com o famoso coral Jesus alegria dos homens com textos diferentes. A segunda obra revela um Mozart em sua plena forma, com impacto nos trechos imponentes, grandes contrastes de dinâmica e textura e beleza lírica nos solos. Um programa imperdível. Confira!
História da Associação de Canto Coral
A Associação de Canto Coral (ACC) foi criada em dezembro de 1941, tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e, como diretora artística, Cleofe Person de Mattos, maestrina e musicóloga dedicada à pesquisa de obras de compositores de nosso passado musical, sobretudo do Padre José Maurício Nunes Garcia. A difusão do resultado de suas pesquisas tornou-se um dos papéis cruciais da instituição.
A ACC tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo por meio de concertos no Brasil e no exterior, bem como através de gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 récitas.
Atualmente presidida por Pedro Olivero, a Associação já esteve sob comando de nomes como Fernando Bicudo e Cícero Sandroni. De 1995 a 2012, a direção artística foi representada pelos regentes Carlos Alberto Figueiredo e Valéria Matos e, desde 2013, é ocupada pelo maestro Jésus Figueiredo.
A ACC já atuou com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros, a exemplo de Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui obras de José Maurício Nunes Garcia, Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê, Camargo Guarnieri, Almeida Prado e Marlos Nobre.
Preocupada com a formação de público, com a preparação de novas gerações de cantores e com a reciclagem de profissionais atuantes no meio musical, a ACC promove palestras, ciclos de leituras de obras corais, vídeos comentados, musicalização infantil, cursos para professores, estudantes de música e comunidade coral, dentre outras atividades.
A Associação de Canto Coral é reconhecida como órgão de Utilidade Pública Federal, sem fins lucrativos e não conta com nenhuma subvenção pública. Por essa razão, mantém-se pela contribuição de sócios e pelo eventual apoio de empresas privadas.
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Espetáculo Teatral | O Lado B
11/01 a 17/02
Teatro
Nova peça da companhia teatral Água Benta, "O Lado B" mergulha nas sombras dos indivíduos contemporâneos com projeções ao vivo, karaokê em cena e cenário articulado, a quarta criação do grupo foi escrita por Gustavo Damasceno e dirigida por Marcéu Pierrotti.
Em janeiro, a sala eletroacústica da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro/RJ), será invadida por personagens ambíguos, atormentados e vulneráveis - como afinal, somos todos nós. No enredo de "O Lado B", entretanto, eles estão frente a situações limite, que exigem escolhas radicais e podem mudar os rumos de suas vidas. E é justamente isso que vai prender o espectador ao longo das quatro histórias que compõem a peça.
"Corpos anestesiados pelos abusos externos e pela autocrítica diária vão implodir ou explodir em algum momento. Esses personagens estão buscando uma saída para suas dores, mas que agora - por as terem sufocado durante muito tempo - podem vir descontroladamente", avisa o diretor Marcéu Pierrotti, que buscou humanizar os dramas de cada personagem, e escolheu estéticas bem diferentes para abordar cada trama.
Inspirações como os filmes Relatos Selvagens e Um dia de fúria estiveram presentes durante o período de pesquisa dos atores da companhia para este trabalho. Através de improvisações e composições coletivas, eles criaram um repertório de cenas curtas que foi o material de base utilizado pelo dramaturgo Gustavo Damasceno para criar a estrutura do espetáculo, que é dividido em quatro atos, cada um contando uma história diferente. Regina (Flavia Pucci) é uma mulher sufocada pela rotina. Ana (Paula Moreno) é uma mulher solitária, viciada em sexo. Jonas (Charles Asevedo) é um marido fiel que se encanta por Jaqueline, o lado mulher do cross-dresser Roberto (Ciro Sales). Marco (Joelson Medeiros) é um homem inconformado com o fim de seu relacionamento. Todos eles nos revelam um pouco de quem somos.
Mergulho contínuo
Pesquisar o comportamento de homens e mulheres nas sociedades contemporâneas, aliás, é a tônica da companhia Água Benta. Formado pelos atores Charles Asevedo, Flavia Pucci, Joelson Medeiros e Paula Moreno, o grupo se debruça sobre as contradições que permeiam a vida e o cotidiano dos seres humanos. Nas três montagens anteriores - "Antiga", do próprio Damasceno, com direção de Charles Asevedo, "Uma noite sem o aspirador de pó", de Priscila Gontijo, também dirigida por Charles, e "Olho de Vidro", de Renata Mizrahi, dirigida por Vera Holtz, Guilherme Leme e Flavia Pucci - a Água Benta tem investigado o indivíduo, suas ações, pensamentos e paradoxos.
"A vida em sociedade pode ser dividida em dois pilares: aquilo que mostramos ao outro e o que escolhemos não mostrar", opina Flavia Pucci. " Em cada história d'O Lado B, exploramos toda a potencialidade humana, desde os comportamentos corriqueiros até os segredos mais sombrios da mente", completa. Assim, esse trabalho é a continuidade e o amadurecimento de um processo continuado, e traz para a companhia relevância, aprofundamento e novos encontros e parcerias.
Encontros frutíferos
Além de Gustavo Damasceno, colaborador da companhia desde o início, "O Lado B" também retoma parcerias já realizadas. A primeira delas é com Carla Berri – cenógrafa premiada com o Prêmio Shell do último ano pelo cenário de "Hamlet", criação da Armazém Companhia de Teatro - que propõe para esse trabalho uma cenografia modular, em cabines articuladas que os atores manipulam e modificam de acordo com o avançar da história.
Em seguida, é importante ressaltar o encontro com a atriz e artista plástica Maureen Miranda (que está no ar em “O Sétimo Guardião”, novela da Rede Globo, como a personagem Dida), outra antiga colaboradora da cia. Maureen seguiu a proposta do diretor e reforça com suas criações as diferenças estéticas entre os atos da peça. Na primeira trama, toques de realismo fantástico e referências a histórias em quadrinhos. Na história seguinte, linguagem cinematográfica e tons mais realistas. " Exagero é a palavra de ordem das peças que compõem o terceiro bloco de O Lado B", brinca a figurinista, que explora todas as possibilidades do universo de Jonas e Roberto. Já para a narrativa final, ela adotou uma estética mais seca, que beira o estilo militar. “ É um espetáculo em que posso deixar a criatividade fluir. São universos bem distintos um do outro, não precisei ficar presa a uma estética apenas, já que são blocos independentes. E o resultado ficou muito interessante no palco”, conta Maureen. Conduzindo a companhia pela primeira vez, Marcéu Pierrotti se vale neste trabalho de sua pesquisa das linguagens cênica e cinematográfica, iniciada durante a sua graduação em direção teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e aprofundada em "Moléstia", sua primeira criação em teatro, a partir do texto de Herton Gustavo Gratto, que esteve em cartaz em temporadas na Sala Vianinha, no Reduto e no Teatro Gláucio Gill, ao longo do ano.
E o encontro inédito com Marcéu vem a partir de outro encontro também inédito: o com Ciro Sales, que completa o elenco. O ator, que esteve recentemente na novela “Segundo Sol” da Rede Globo vivendo o garoto de programa Du Love, estava sendo dirigido por Marcéu em Moléstia quando começou a colaborar com a companhia. Aqui, Ciro vive Jaqueline, e mudou radicalmente o visual para esta composição, conciliando os ensaios com as gravações da novela e a temporada de "Galáxias I", espetáculo da Polifônica Cia.
O ator se une ao grupo junto com outros criadores e técnicos para levar ao palco suas percepções dessa pesquisa em uma narrativa que mistura humor, drama e tragédia. E que, agora, aguarda o encontro com o público carioca.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Gustavo Damasceno
Direção: Marcéu Pierrotti
Assistência de direção: Filipe Leon
Elenco: Joelson Medeiros, Flavia Pucci, Charles Asevedo, Paula Moreno e Ciro Sales
Figurino: Maureen Miranda
Cenografia: Carla Berri
Trilha sonora: Leonardo Netto
Direção de movimento: Toni Rodrigues
Iluminação: Luan de Almeida
Fotografia: Nanah Garcia
Criação gráfica: Otimistas
Produção: Made In Lu Criação e Arte Ltda
Direção de produção: Joelson Medeiros
Produção e realização: Água Benta Cia de Criação
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Bloco do Bita | Musical Infantil
17/02
Musical
O BLOCO DO BITA ANIMA O CARNAVAL DA CRIANÇADA NA CIDADE DAS ARTES
"A atração conta com Bloco do Bita a partir de 14h (Esplanada) e sessões do Show do Bita, às 16h e 18h (Grande Sala)"
Podem preparar a fantasia, o confete e a serpentina. No Bloco do Bita, a criança é a grande protagonista, mas toda a família se diverte ao som das canções que conquistaram o Brasil pela originalidade, criatividade e foco na educação com inclusão.
A experiência tem início em atividades lúdicas, coordenadas por brincantes do bloco. Não demora e lá vem o estandarte do Bigode Laranja, puxando o boneco gigante do Bita e uma orquestra que entoará grandes clássicos do Mundo Bita em ritmo carnavalesco para arrastar os pequenos por todo o espaço.
A seguir, é hora da apoteose, com o Show do Bita Especial de Carnaval, em que a Lila, o Tito e o Dan, com suas fantasias preferidas, apresentam no palco, junto ao Bita, 15 músicas do repertório dos seis álbuns – Bita e os Animais, Bita e as Brincadeiras, Bita e o Nosso Dia, Bita e o Corpo Humano, Bita e a Natureza e Bita e o Nosso Mundo. Claro, não vai faltar a canção Carnaval do Bita, um hino à alegria e à valorização da cultura brasileira. A interpretação fica a cargo da personagem Flora, que guia a aventura e garante muita interação com a plateia.
Para Chaps Melo, um dos criadores do Mundo Bita, “Estar junto às famílias em um momento de alegria como o carnaval é sempre motivo de muita satisfação. É uma forma de intensificarmos ainda mais a relação com os fãs, pequenos e grandes, em meio ao clima de alto astral que toma conta do nosso país.”
No evento, as famílias terão ainda área de alimentação, espaço com trocador e cantinho da soneca. Este ano, o Bloco do Bita fará a festa das crianças em cidades como Rio de Janeiro, Natal, Recife, São Paulo e Brasília.
Sobre o Mundo Bita
Idealizado pela Mr. Plot, o Mundo Bita é o resultado de uma combinação mágica de músicas, cores, aprendizado e alegria. Por meio de clipes musicais autorais, modernos e educativos, se tornou conhecido em todo o Brasil e faz a alegria das famílias através de canais como Discovery Kids, Netflix, PlayKids e YouTube, onde já acumula mais de 2 bilhões de visualizações. Este ano, a empresa iniciou seu processo de expansão internacional, levando o Mundo Bita também para a América Latina e Portugal. Já são 30 vídeos publicados no canal Mundo Bita Español e onze com sotaque luso, lançados no canal Mundo Bita Portugal. A animação também foi indicada ao Grammy Latino 2018, sendo a única representante brasileira do universo infantil.
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Las Zarzuelas | Música de Câmara
16/02
Música
Dia 16/02, no Teatro de Câmara, "Las Zarzuelas''! O espetáculo conta com o tenor André Figueiredo, a soprano Mariana Gomes e o pianista Felipe Naim.
O presente espetáculo se propõe a apresentar um panorama da cultura espanhola, através da zarzuela: este gênero que já capturou as mais diversas cenas da vida e do imaginário deste povo, cantando suas lutas e amores, ecoando os sons de las calles. Os temas giram sempre em torno do cotidiano popular e multicultural espanhol, com influências árabe, judaica e cigana, dentre outras. As peças podem levar o ouvinte ainda a locais distantes, como Síria e Índia, ou para a Sevilla de uma Andaluzia idealizada (estética conhecida como Alhambrismo, em referência ao castelo de Alhambra), de um passado romântico e místico, de ciganos e árabes, para as sangrentas batalhas e revoluções da época, ou mesmo para leves cenas cômicas.
A zarzuela é um tipo de ópera, que combina habilidosamente música sofisticada, com árias e partes orquestrais, misturadas com diálogos em prosa, verso, canções populares, danças e personagens do cotidiano. O gênero deve seu nome às zarzas - ou amoreiras, que dominavam a paisagem de uma das propriedades de caçado rei Felipe IV, o Palácio das Zarzuelas, onde frequentemente estes espetáculos eram encenados. Dos salões de Felipe IV, no século XVII, a zarzuela popularizou-se no século XIX. Abandonou a mitologia grega como temática e passou a tratar de histórias da gente comum. Eram tempos de crise e a rainha Isabela II pagaria enfrentando uma revolução e com próprio trono, poucos anos depois. Mas a zarzuela rapidamente adaptou-se a nova situação, em formatos menores e produções de custo mais baixo, tudo para deixar o espetáculo economicamente viável. A estratégia funcionou: a demanda por zarzuelas foi tão grande que até mesmo um teatro foi construído exclusivamente para abrigar suas apresentações: o Teatro de las Zarzuela, em Madrid, em meados de 1850.
A demanda também foi suprida por alguns dos melhores compositores espanhóis da época, que foram levados pelo sucesso da zarzuela, a escrever para o gênero, como Manuel de Falla e Moreno Torroba, que também serão interpretados neste espetáculo. As zarzuelas são pouquíssimas divulgadas em nosso país, diferentemente de outros países latino americanos. O que justifica a seleção do projeto é o ineditismo, a beleza das melodias, romanzas e canções, além da construção de uma janela no tempo, para apreciar esta cultura tão exótica e ao mesmo tempo, tão próxima da nossa. O espetáculo conta com o tenor André Figueiredo, a soprano Mariana Gomes e o pianista Felipe Naim.
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BLITZ Para Menores | Matinê
10/02
Música
Blitz faz shows para crianças
Cidade das Artes recebe o grupo em matinê para os pequenos
A Blitz vai mostrar uma cara diferente no dia 10 de fevereiro (domingo): o ‘Blitz para Menores’, às 18h, será uma matinê voltada para o público infantil com todos os sucessos da banda. “Desde os anos 80 percebemos que muitas crianças curtiam nosso som, fizemos matinês no antigo Roxy Roller, na Lagoa, e até em São Paulo”, conta empolgado Evandro Mesquita.
Com 35 anos de carreira e os lançamentos recentes do álbum ‘Aventuras II’ e do DVD ‘Blitz no Circo Voador’ (Deck), a Blitz segue em frente com sua mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues.
Aventuras II
‘Aventuras II’, que teve dois anos de produção, foi lançado no momento em que o grupo comemora uma formação estável há cerca de dez anos, com estúdio próprio (Toca da Onça), entre viagens inspiradoras pelo Brasil, EUA, Portugal, Japão e vários outros países. O CD teve a produção gráfica de Gringo Cardia, que também, foi o responsável pela arte de ‘Aventuras da Blitz’, primeiro álbum da banda, lançado em 1982.
Estão em ‘Aventuras II’ parceiros da mesma geração do BRock como Paralamas do Sucesso, Frejat, Arnaldo Brandão, George Israel e Dadi, assim como amigos de outras paragens como Seu Jorge, Sandra de Sá, Zeca Pagodinho, Alice Caymmi, Andreas Kisser, Pretinho da Serrinha e MC Cert.
Blitz no Circo Voador
‘Blitz no Circo Voador’ é o quarto DVD do grupo, a atmosfera de festa característica dos shows da Blitz foi reforçada com a participação do Afroreggae e de músicos como Alice Caymmi, George Israel e Milton Guedes. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da banda carioca e de seus convidados.
O vídeo é uma parceria da banda com a gravadora Deck e o Canal Brasil.
Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ.
Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’.
Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.
A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.
A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.
Três apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985; na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquele palco para mais de 50 mil pessoas. Outra apresentação marcante foi no mais recente Rock in Rio, em setembro de 2017.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Serviço
“BLITZ PARA MENORES – MATINÊ”
10/02 (domingo)- Cidade das Artes
Horário: 18h
INGRESSOS
Plateia - R$ 100 / R$ 50
Camarotes e Frisas - R$ 80 / R$ 40
Galerias - R$ 60 / R$ 30
Assessoria de Imprensa
Ana Paula Romeiro: (21)99601-3908 – ana.romeiro@globo.com
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Cores de Villa-Lobos | Música de Câmara
10/02
Música
‘CORES DE VILLA-LOBOS’ HOMENAGEIA OS 60 ANOS DE MORTE DO COMPOSITOR
Álbum da cantora Marina Cyrino mescla repertório popular e lírico, e será lançado numa apresentação na Cidade das Artes no dia 10 de fevereiro
Em 2019, completam-se 60 anos de morte de Heitor Villa-Lobos. Em homenagem à data e ao trabalho do compositor, a cantora Marina Cyrino lança o álbum “Cores de Villa-Lobos”. O disco terá um lançamento especial no dia 10 de fevereiro, às 19h, quando a solista apresenta um concerto dedicado a esse repertório na Cidade das Artes. O disco chega às plataformas digitais no dia 8 de fevereiro, incluindo Spotify, Deezer, entre outras.
“Cores de Villa-Lobos” faz um apanhado de várias fases do músico. A cultura regional pulsa em canções como “Viola Quebrada” e “Estrela É Lua Nova” – que trazem elementos da cultura indígena e afro-brasileira. O disco passeia também pelas composições para a Broadway, como “Bonsoir Paris!”, e por árias da grande obra “A Floresta do Amazonas”.
Os arranjos originais de voz e piano do compositor foram preservados. Os arranjos para cordas e sopros são de Lipe Portinho, que também assina a regência do disco. O pianista é Flavio Augusto, que já acompanhou a artistas em outros recitais, e entre os instrumentistas que acompanharam Marina nas gravações estão os violinistas Felipe Prazeres e Nikolay Sapoundjiev.
‘Cores’ na Cidade das Artes
O show de lançamento será a segunda passagem de Marina Cyrino pela Cidade das Artes. Ela estreou no espaço em novembro de 2018. Essa apresentação tem direção artística da própria cantora, e direção de arte do artista visual Marc Kraus. Marina é acompanhada pelo pianista Flavio Augusto e por outros músicos que participaram das gravações (ficha técnica no serviço do show abaixo).
Sobre Marina Cyrino
Marina estudou canto e interpretação com grandes nomes no Brasil e nos Estados Unidos, com destaque para professores das famosas escolas de Juilliard, Northwestern e HB Studio. Nos últimos anos, a cantora vem se destacando no cenário musical carioca, sendo solista em óperas como “Os Prazeres de Versalhes” de Charpentier, "O Morcego" de Strauss e "L'Incoronazzione di Poppea" de Monteverdi, e em produções de música de câmara, como o concerto "Calvariae", com peças de Vivaldi e Pergolesi, e o espetáculo "Mélodies", que levou canções francesas para teatros no Rio e Niterói.
Em São Paulo, foi solista na execução do Magnificat de Vivaldi, com a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos, sob a regência de Emiliano Patarra. Seu projeto "Ópera com cara de cinema" busca, com clipes de árias de óperas, mostrar que ópera é jovem e para todos.
Serviço do CD:
CORES DE VILLA-LOBOS – MARINA CYRINO
Disponível em todas as plataformas digitais no dia 8 de fevereiro, incluindo Spotify, Deezer, entre outras.
O álbum de estreia da cantora Marina Cyrino passeia por repertório popular, lírico e da Broadway de Villa-Lobos. Canções de “A Floresta do Amazonas” se encontram com obras inspiradas na cultura afro-brasileira.
Ficha técnica do show:
Direção geral: Marina Cyrino
Direção de Arte: Marc Kraus
Soprano: Marina Cyrino
Regente: Lipe Portinho
Piano: Flavio Augusto
Violino: Nikolay Sapoundjiev
Viola: Samuel Passos
Violoncelo: Emilia Valova
Contra-Baixo: João Rafael
Clarineta: Cristiano Alves
Flauta: Paula Martins
Violão: Max Riccio
Contato: marinacyrino.soprano@gmail.com
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Bituca | Milton Nascimento para Crianças
02/02 a 03/02
Musical
Sucesso absoluto de público e crítica, “Bituca – Milton Nascimento para Crianças” terá curtíssima temporada na Barra da Tijuca!
Em sua segunda edição, o projeto “Férias dos Grandes Músicos para Pequenos na Cidade das Artes” apresenta seus espetáculos mais recentes e comemora as novas indicações a prêmios de teatro infantil!
Vistos por mais de 150 mil pessoas, o premiado projeto “Grandes Músicos para Pequenos” também já levou à cena as peças ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ e ‘O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças’.
Criado com o objetivo de homenagear e preservar a memória de grandes nomes da música popular brasileira, o premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ estará novamente curtindo Férias na Cidade das Artes em uma temporada especial que reúne os dois musicais infantis mais recentes da produtora Entre Entretenimento.
As Férias Musicais dos Grandes Músicos para Pequenos traz o espetáculo ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ pela primeira vez na Barra (26 e 27/01), e ‘Bituca – Milton Nascimento para Crianças’ (02 e 03/02). Mais recente montagem do projeto, ‘Tropicalinha’ celebra cinco indicações ao prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças.
“É uma oportunidade de as famílias que estão passando as férias no Rio assistirem a um espetáculo que agrada tanto às crianças quanto aos adultos. A ideia é apresentar o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para todas as idades”, ressalta o diretor do projeto, Diego Morais. “E é também a chance de reunir aqueles espectadores que não conseguiram se deslocar a outros pontos da cidade para assistir aos espetáculos”.
Bituca – Milton Nascimento para Crianças – Com direção de Diego Morais, texto de Pedro Henrique Lopes e direção musical de Guilherme Borges, o musical se inspira na vida e na obra de Milton Nascimento para expor em cena a ternura e os desafios inerentes ao processo de adoção e as dificuldades de inserção de uma criança negra em um ambiente majoritariamente branco. Os atores Udylê Procópio (Milton), Martina Blink (Mãe), Aline Carrocino (Maricota), Anna Paula Black (Mãe Maria), Marina Mota (Professora) e Pedro Henrique Lopes (Salomão) contam a história do pequeno Milton que, ao ficar órfão aos 2 anos de idade, é adotado pelos patrões de sua avó. Chegando a Minas Gerais, o menino precisa lidar com o preconceito da sociedade por ser negro e ter pais brancos. Na trilha sonora, sucessos como “Coração de estudante”, “Travessia” e “Canção da América”. A peça recebeu os prêmios de melhor Espetáculo Infanto-juvenil, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante no Prêmio Botequim Cultural 2017, e Melhor Ator no Prêmio CBTIJ 2017. Além disso, recebeu outras 10 indicações.
Serviços:
02 e 03/02/2019
Bituca – Milton Nascimento para Crianças. Musical Infantil. De Pedro Henrique Lopes. Direção: Diego Morais. Direção Musical: Guilherme Borges. Com Udylê Procópio, Martina Blink, Aline Carrocino, Anna Paula Black, Marina Mota e Pedro Henrique Lopes. Chegando a Minas, o pequeno Bituca enfrenta, com bom-humor e determinação, o bullying dos colegas de escola por ser negro e ter pais brancos. (55 min). Cidade das Artes / Grande Sala, Av. das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca. Telefone: 3328-5300. Sábado e Domingo, às 17h. R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Classificação Livre. Capacidade: 1.222 pessoas.
Assessoria de imprensa
Racca Comunicação
Rachel Almeida | (21) 3579-1352 | (21) 99196-1489 | racca.almeida@gmail.com
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Colônia de Férias | Arteira
07/01 a 01/02
A Colônia de Férias "As Arteiras" acontecerá no período de 7/1/2019 a 1/2/2019, de 8h às 18h na Cidade das Artes e atenderá o público de 3 a 12 anos.
Atividades diversificadas, artísticas e culturais estarão sob a responsabilidade de profissionais qualificados, graduados e experientes e sob a coordenação e direção de Binha Lima Cardoso e Marcia Campanario, curadoras da Colônia.
As turmas de alunos serão organizadas por faixa etária:
Turma A – 3-4 anos / Turma B – 5-6 anos / Turma C – 7-9 anos / Turma D – 10 -12 anos
Por que ARTEIRA?
Consideramos que o processo de criação, o ressignificar, trazer o novo, o diferencial, saber reaproveitar, é o olhar que toda criança precisa para acompanhar e trazer inovações para o mundo em total e acelerado processo de transformação e crescimento.
Este fazer voltado para a criança precisa ser divertido, prazeroso, alegre e com muitas novidades a cada momento.
Esta é uma proposta de Colônia de férias totalmente diferenciada, com suas atividades voltadas para as artes, para a criação.
Binha Cardoso e Márcia Campanário com anos de vivência na área pedagógica e mundo das artes se uniram para criar a ARTEIRA – uma colônia de férias dentro do espaço inteiramente voltado para a arte, moderno, atual, amplo, disponibilizando diferentes espaços para que as crianças possam mergulhar neste mundo da criação através do teatro, música, dança, corpo e movimento, mundo literário, culinária, jardinagem.
Programação por faixa etária estará disponível no início da colônia.
Algumas atividades da colônia arteira:
*Musicalização
*Orquestra Latofônica - percussão
*Construção Instrumento
*Musicalidade do Texto
*Show de Talentos
*Pinturas diversos materiais
*Pintura coletiva em painéis
*Colagem
*Pintura com os Pés
*Pintura Corporal
*Cenários para histórias com material reciclado
*Fantasias e Personagens
*Criação de Bonecos/ História
*Teatro de Sombra
*Cineminha
*Aprendendo a arte de decorar e fazer quitutes
*Brigadeiros, Cupcake, sanduiches artesanais,
saladinhas, mandala de frutas
*Arte de plantar
*Yoga e meditação
*Capoeira
*Banho de mangueira
*Bolha de Sabão
*Circuito Sensorial
*Gincanas
*Apresentações culturais
*Passeios nos dias 21 e 22 de janeiro
VALORES:
Período:
01 semana | Integral - R$547,00 | Parcial Manhã R$291,00 | Parcial Tarde - R$367,00
02 semanas | Integral - R$984,00 | Parcial Manhã R$511,20 | Parcial Tarde- R$639,00
03 semanas | Integral - R$1.365,00 | Parcial Manhã R$712,00 | Parcial Tarde - R$890,00
04 semanas | Integral - R$1.849,00 | Parcial Manhã R$997,60 | Parcial Tarde - R$1.247,00
DAYUSE | Integral - R$123,00 | Parcial Manhã R$68,00 | Parcial Tarde - R$83,00
*Lanches e almoços inclusos;
A equipe que desenvolverá as atividades consta de seguinte formação:
01 professor permanente por turma
01 Recreador permanente (Turmas A e B)
07 profissionais especializados nas áreas artísticas, sendo cada profissional com atividades 02 vezes nas semana em média.
Apoio:
01 Volantes / 02 auxilares / 01 Servente
Enfermagem
Total de 24 funcionários
As inscrições poderão ser feitas através dos email: coloniadeferias.arteira@gmail.com ou na sede da escola Artemúsica – Av. das Américas, 2300 Bl A Sl 203 – Ed Blue Sky – Barra da Tijuca.
Curadoria
Binha Lima Cardoso
Graduação em Pedagogia,
Pós graduada em Psicopedagogiaa e Docência;
MBA em Gestão Educacional
binhalimacardoso@hotmail.com
Tel: 21-98175-6046
Márcia Campanário
Fundadora e diretora da Escola Artemúsica 1985 ...;
Bacharelado em Piano pelo CBM, Graduada em Licenciatura em Música UNIRIO , graduada em Musicoterapia pelo CBM, Pós Graduada em Educação Musical Infantil pelo CBM. * CBM Conservatório Brasileiro de Música.
marcia@artemusica.com.br
Tel: 21-99951-9520 e 3325-8155
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Festival X Dance | Distribuídos em Rede | Dança
30/01
Dança
A Cidade das Artes sediará, entre os dias 28 janeiro e 3 de fevereiro, a 5ª edição do X Dance, que reunirá, entre outros, nomes como Ana Botafogo, Cecília Kerche, Carlinhos de Jesus, Jaime Arôxa. O festival apresenta cursos práticos, teóricos, palestras, batalhas, debates, encontro de arte e educação, olhares diversificados, mostras de dança (sendo uma delas oriental), espaço para as crianças praticarem a dança, o canto e a interpretação.
A abertura do evento contará com uma homenagem à Ana Botafogo e a estreia do espetáculo Distribuídos em Rede, da Caio Nunes Cia de Dança, com concepção coreográfica e direção de dramaturgia de Carlos Laerte.
A proposta do X Dance é que o Rio de Janeiro volte a ser um centro de dança que espelhe todo o Brasil. A ideia, que começou apenas com o jazz e depois migrou para outras modalidades, foi de abrir o espaço para os diversos gêneros, com um formato internacional adaptado ao Brasil.
PROGRAMAÇÃO
Homenagem à Ana Botafogo – 30/1 – às 20h
Tem estreia de Distribuídos em Rede, da Caio Nunes Cia de Dança...
Ensaio Aberto FADA (Festival Arte Dança), na Grande Sala da Cidade das Artes – 31/1 – das 17h ás 20h
Tem Ensaio Aberto X Oriental, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes...
Tem Little Jazz no X Palco, na Esplanada da Cidade das Artes...
Tem X Batalha Urbanas e Chypher...
Tem Encontro Arte e Cultura, no Teatro de Câmara...
Tem Intervenções de Pole Dance, Dança de Salão no X Palco na esplanada da Cidade das Artes...
Para mais informações sobre a programação completa: Clique Aqui
Profissionais dos Cursos, são:
Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus, Cecilia Kerche, Jaime
Arôxa, Steven Harpher, Filipi Ursão, Pam de Brito, Danilo
D´Alma, Erika Novachi, Jhean Alex, Caio Nunes, Soraya
Bastos, Regina Sauer, Erick Gutierrez, Alan Keller, Carlos
Laerte, Tago Oli, Kika Sampaio, Cristina Helena, Marcio
Mello, Adriana Vilella, Eleusa Lourenzoni, Giu Mallen,
Carlos Leça, Tatiana Estrela, Carla Martins, Flavia Burlini,
Fernando Zikan, Eliana Caminada, Jorge Texeira, Romulo
Ramos, Lucas Teo, Paulo Victor, Marcia Pinheiro, Alex
Neoral, Adriana Salomão e Renato Vieira.
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Tropicalinha | Caetano e Gil para Crianças
26/01 a 27/01
Musical
Sucesso absoluto de público e crítica, “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças” terá curtíssima temporada na Barra da Tijuca!
Em sua segunda edição, o projeto “Férias dos Grandes Músicos para Pequenos na Cidade das Artes” apresenta seus espetáculos mais recentes e comemora as novas indicações a prêmios de teatro infantil!
Vistos por mais de 150 mil pessoas, o premiado projeto “Grandes Músicos para Pequenos” também já levou à cena as peças ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ e ‘O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças’.
Criado com o objetivo de homenagear e preservar a memória de grandes nomes da música popular brasileira, o premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ estará novamente curtindo Férias na Cidade das Artes em uma temporada especial que reúne os dois musicais infantis mais recentes da produtora Entre Entretenimento.
As Férias Musicais dos Grandes Músicos para Pequenos traz o espetáculo ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ pela primeira vez na Barra (26 e 27/01), e ‘Bituca – Milton Nascimento para Crianças’ (02 e 03/02). Mais recente montagem do projeto, ‘Tropicalinha’ celebra cinco indicações ao prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças.
“É uma oportunidade de as famílias que estão passando as férias no Rio assistirem a um espetáculo que agrada tanto às crianças quanto aos adultos. A ideia é apresentar o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para todas as idades”, ressalta o diretor do projeto, Diego Morais. “E é também a chance de reunir aqueles espectadores que não conseguiram se deslocar a outros pontos da cidade para assistir aos espetáculos”.
Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças – Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges, o musical infantil presta homenagem aos baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil, dois ícones do movimento tropicalista e da música mundial, em uma história que enaltece a amizade e desperta o sentimento de responsabilidade social. O espetáculo conta a história do Reino de Pindorama, governado por uma rainha autoritária (Martina Blink), que toma o poder e baixa decretos proibindo a música e as cores no lugar. Dois amigos, Cae (Pedro Henrique Lopes) e Gil (Orlando Caldeira), se unem para trazer sons e cores de volta ao reino, em alusão ao movimento tropicalista e à resistência artística que o citado movimento representou no momento de sua criação. Completam o elenco ainda Rafael de Castro, Hamilton Dias e Flora Menezes. O musical não é biográfico, mas é inspirado em momentos vividos por Caetano Veloso e Gilberto Gil na juventude. No repertório, estão 43 músicas compostas por eles individualmente ou em parceria, entre elas Tropicália, Força estranha, Alegria, alegria, Vamos fugir, Andar com fé, Divino Maravilhoso, Expresso 2222 e Você é linda. A peça esgotou todas as suas apresentações até hoje e está indicada a Melhor Figurino, Melhor Visagismo, Melhor Direção de Produção e Melhor Ator Coadjuvante (Hamilton Dias).
Serviços:
26 e 27/01/2019
Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças. Musical infantil. De Pedro Henrique Lopes. Dir. Diego Morais. Dir. Musical Guilherme Borges. Com Pedro Henrique Lopes, Orlando Caldeira, Martina Blink, Rafael de Castro, Flora Menezes e Hamilton Dias. Dois amigos se unem para destronar uma rainha autoritária que proibiu a música no reino onde vivem. (55 min). Cidade das Artes / Grande Sala, Av. das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca. Telefone: 3328 5300. Sábado e Domingo, às 17h. R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Classificação Livre. Capacidade: 1.222 pessoas.
Assessoria de imprensa:
Racca Comunicação
Rachel Almeida | (21) 3579-1352 | (21) 99196-1489 | racca.almeida@gmail.com
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Bem Sertanejo | O Musical
04/01 a 20/01
Musical
MICHEL TELÓ ESTÁ DE VOLTA COM A TERCEIRA TEMPORADA DE
“BEM SERTANEJO – O MUSICAL”
Superprodução é apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, com patrocínio master da PagSeguro.
O espetáculo “Bem Sertanejo – O Musical” foi sucesso de público por onde passou durante as duas primeiras temporadas, com mais de 60 apresentações esgotadas.
Agora Michel Teló está de volta com o projeto que será novamente apresentado em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, além de passar por Florianópolis e Maringá. Apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, a montagem conta a história da música sertaneja, desde a sua origem caipira, no século 17, até os dias mais recentes e traz no repertório cerca de 56 sucessos de nomes consagrados, como Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Almir Sater, Renato Teixeira, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano, Gustavo Lima, Henrique e Juliano, Jorge e Mateus, entre outros. O musical é uma verdadeira viagem por todas as fases da música sertaneja e pela história do Brasil, mostrando as mudanças que o gênero sofreu, acompanhando a saída do homem do campo para a cidade grande. A estrutura do musical é gigante. São três carretas só para transportar cenário e equipamentos, 100 pessoas trabalhando diretamente e mais de 1000 indiretamente durante toda a turnê.
Para o elenco, o musical terá algumas mudanças. Claudio Lins e José Mauro Brant entram no lugar de Cris Gualda e Luiz Nicolau, respectivamente. Lilian Menezes, Alan Rocha, Daniel Carneiro, Gabriel Manita, Jonas Hammar, Pedro Lima, Rodrigo Lima e Sergio Dalcin seguem no projeto.
“Bem Sertanejo - O Musical” traz na assinatura do texto e da direção o nome de Gustavo Gasparani e de profissionais consagrados no ramo, como Gringo Cardia (cenografia), Maneco Quinderé (iluminação), Marcelo Olinto (figurinos), Renato Vieira (coreografias), Marcelo Neves (direção musical), Mauricio Detoni (arranjos e preparação vocal) e André Piunti (pesquisador musical).
O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros e com patrocínio master da PagSeguro.
Sucesso na TV, nos palcos e no teatro
O projeto Bem Sertanejo era um sonho antigo de Michel Teló de contar um pouco da história da música sertaneja. A primeira etapa foi o quadro no programa “Fantástico”, exibido pela TV Globo, em quatro temporadas. Um livro com histórias de bastidores e um DVD com cenas que não foram para o ar também foram lançados. O sucesso do quadro foi para os palcos e Teló criou o “Bem Sertanejo – O Show”, que foi gravado em DVD, e se transformou em uma turnê por todo o Brasil. E o sonho de Michel Teló também virou um musical. O cantor fez sua estreia como ator, em abril de 2017, com o “Bem Sertanejo – O Musical”, depois de muitos dias e horas de ensaio. O resultado você pode conferir nessa turnê.
“O espetáculo é um projeto totalmente diferenciado, um musical teatral caipira que por onde tem passado, emociona. Ele traz uma memória afetiva do público que não imaginei o quanto era forte”, conta Michel Teló. “Ver a emoção e alegria das pessoas vale toda a dedicação e amor que colocamos nesse projeto. Estou animado demais em voltar nessa terceira temporada. É um dos projetos que tive mais prazer e honra em participar na minha vida. Quem gosta de música sertaneja e caipira tem que assistir”, completa.
Resumo do roteiro
“Bem Sertanejo – O Musical” conta a trajetória e a formação da música caipira e da cultura interiorana do nosso país de forma poética e não cronológica. A peça propõe uma viagem pelos nossos interiores – memórias, infância, descobertas – resgatando, assim, o sertão que há em cada um de nós, e ao mesmo tempo, um contato direto com as nossas raízes culturais.
Ficha Técnica
ELENCO:
Michel Teló
Lilian Menezes
Alan Rocha
Claudio Lins
Daniel Carneiro
Gabriel Manita
Jonas Hammar
José Mauro Brant
Pedro Lima
Rodrigo Lima
Sergio Dalcin
EQUIPE CRIATIVA
Texto e direção – Gustavo Gasparani
Direção Musical – Marcelo Alonso Neves
Arranjos e Preparação vocal – Mauricio Detoni
Coreografia – Renato Vieira
Cenografia – Gringo Cardia
Figurino – Marcelo Olinto
REDES SOCIAIS
Facebook: https://www.facebook.com/Bem-Sertanejo-O-Musical
Instagram: @bemsertanejoomusical
Twitter: https://twitter.com/BemSertanejoMus
Site: www.bemsertanejoomusical.com.br
APRESENTAÇÃO
Bradesco Seguros
PATROCÍNIO MASTER
PagSeguro
Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros com a conquista da longevidade com qualidade de vida, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “Bibi – uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “60 – Década de Arromba”, “Cinderella”,“Chacrinha, O Musical”, “Elis - A Musical”, “A Família Addams”, “O Rei Leão” e “Wicked”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”, “Ballet Zorba, O Grego” e a exposição inaugural da Japan House, “Bambu – histórias de um Japão”. Para conhecer o calendário 2019 do Circuito Cultural Bradesco Seguros, acesse www.bradescoseguros.com.br, clique na opção “Circuito Cultural”.
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Colorindo o Elefante | Atividade de Arte e Conhecimento
12/01
Arte e Conhecimento
A atividade Colorindo o Elefante foi um sucesso, vocês pediram bis e em janeiro tem mais! Dessa vez o tema será sustentabilidade, gratidão e paz. Os participantes serão separados em grupos e receberão um molde de elefantinho em madeira, aí então, orientados pelos nossos facilitadores, produzirão seus próprios elefantes coloridos.
Como em toda brincadeira, haverá um regra. Cada grupo irá aprender sobre um artista específico, haverá um material didático e um orientador para ajudar a refletir sobre a estética e as técnicas envolvidas. Os elefantinhos serão pintados de acordo com a proposta do artista estudado.
A atividade é lúdica, educativa e artística; tem como principal objetivo aguçar o olhar das crianças para os elementos que compõem as artes plásticas. Serão abordados pintores e escultores que de alguma forma ajudam a refletir sobre a sustentabilidade do planeta e das relações humanas.
Ao fim da oficina, cada grupo poderá apresentar, na frente de todos, seus elefantinhos coloridos e compartilhar o que aprenderam sobre o artista e sobre os temas correlatos discutidos.
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
*** INSCRIÇÕES ENCERRADAS ***
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Especial de Natal
22/12
Festival
Em dezembro, para celebrar o Natal com a criançada, reservamos um dia muito especial na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
Dia 22 de dezembro teremos a chegada do Papai Noel na Cidade das Artes.
Será um dia de muita diversão e emoção.
Em nossa área de entretenimento contaremos com personagens temáticos no palco, como Mickey e Minie, oficinas de pintura, bola e artesanato seguindo o tema Natal, e nos intervalos animação e DJ.
Além disso, na esplanada haverá cinema voltado ao público infantil com exibições do filme do “Meu amigãozão”, sessões a cada 30 (trinta) minutos. E também interação e um meet and greet com os personagens do filme.
O evento conta com uma área de brinquedos, barracas de artesanato e um espaço gastronômico preparado para os mais diversos gostos.
Com entretenimento para todas as idades contamos também com uma área baby.
O “Especial de Natal – Chegada do Papai Noel” começará às 10h e com o término previsto para as 19h. A entrada é franca, o ambiente familiar e o acesso do animal de estimação liberado.
A grande chegada do Papai Noel está prevista para as 17h.
Haverá distribuição de senhas para a foto com o Papai Noel.
A pessoa deverá procurar o balcão ao lado do caixa do evento e retirar a senha a partir das 12h e só será possível a retirada de 3 senhas por pessoa.
*Vale pontuar que a senha serve apenas para organizar a fila, não haverá limitação de senhas, pois queremos que todas as crianças sejam atendidas.*
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Reflexos | Exposição
17/10 a 16/12
Artes Visuais
Quem somos nós além dos rótulos? Em um dos países onde mais se mata por motivos de discriminação social, racial e de gênero, a quebra de preconceitos é pauta na exposição “Reflexos”, do fotógrafo Eurivaldo Bezerra. Em cartaz do dia 17 de outubro a 10 de dezembro, na Cidade das Artes, na Barra, a mostra gratuita vai contar com 40 fotografias de 20 personagens, trabalhando questões como libertação de estereótipos e exercício de empatia. Uma nova visão sobre o tema. “Cor da pele, estatura, religião, orientação sexual, entre tantos outros, são fatores de exclusão social e violência praticados diariamente. Assim, decidi criar uma exposição onde provoco o questionamento sobre esses pré conceitos, e nada melhor do que a fotografia para emocionar e inspirar”, explica Eurivaldo.
A mostra “Reflexos” vai oferecer na abertura em 17 de outubro, às 19:30h na Cidade das Artes, uma palestra com um novo olhar sobre o tema preconceito. Dinâmicas de grupo também serão ministradas para crianças de escolas públicas e abrigos da região, trabalhando a empatia como agente transformador da sociedade.
“A intenção é incentivar a criação do conceito antes do pré-conceito”, finaliza o Eurivaldo.
Sobre Eurivaldo Bezerra:
Voltado para a fotografia de transformação social, Eurivaldo Bezerra é criador da editora EB Studio Brasil, estimulando projetos que unem livro, exposição e debate. Seu primeiro livro, “Filhos”, que fala sobre adoção, obteve a apresentação de um Projeto de Lei Federal em apenas dois dias após seu lançamento. Outros trabalhos incluem “Esperança”, um livro sobre idosos institucionalizados, “Crack e Ayahuasca”, “Autismo” e, atualmente, “Reflexos”, que fica em cartaz na Cidade das Artes, de 17 de outubro a 10 de dezembro. Existem muitas idéias boas e pessoas fazendo belíssimos trabalhos sociais, mas que não conseguem mostrar isto para o mundo. Com isto, dependem totalmente de doações e não conseguem uma auto-sustentabilidade. A fotografia entra como propulsor destas histórias, criando acervo, exposições, eventos, livros e inspirando mais pessoas a enxergar o próximo. É no trabalho Fineart que viabilizo os trabalhos sociais. Ter um de meus trabalhos é permitir que continue tentando mudar o mundo. MOSTRAR o belo, mesmo que o assunto seja difícil; INSPIRAR as pessoas para que pensem fora da caixa e TRANSFORMAR o mundo que vivemos em algo melhor. Apoio e Coordenação Social: Instituto Novo Humano: A exposição Reflexos surge como disparador da reflexão sobre o tema: preconceito. Como combatê-lo? Como lidar com isso de forma transformadora? Nossa proposta será de dinamizar com os adolescentes atividades que despertem a Empatia, pois acreditamos ser o melhor antidoto contra o preconceito. O desenvolvimento de atividades com foco na temática: # quero te conhecer melhor tem a intenção de promover a empatia e gerar manifestações artísticas que serão apresentadas em uma futura exposição, inspirando um novo olhar.
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O Pequeno Príncipe no Planeta da Música | Espetáculo
15/12 a 16/12
Música
Espetáculo infantil livremente adaptado na famosa obra de Antoine de Saint-Exupéry.
O Pequeno Príncipe, durante sua jornada, cai em um planeta muito interessante, o Planeta da Música. Lá ele encontra alguns seres nativos como o violino, a viola, o violoncelo e também a Rainha Doroteia, uma majestosa cantora que o apresenta a esse mundo mágico e encantador, porém, há anos não visitado. Entretanto, a chegada do Pequeno Príncipe ao Planeta da Música traz a alegria de volta à Rainha, mudando a vida de todos os habitantes e do Pequeno Príncipe para sempre.
Ficha Técnica
Arranjos e Direção Musical: Evandro Rodriguese
Assistente de Direção Musical: Guilherme Cendretti
Adaptação e Direção Cênica: Manuel Thomas
Iluminação: Júlia Requião
Soprano: Loren Vandal
Ator: Leonardo Nogueira
Sapucaia Ensemble:
Sergio Neto, violino I
Helena Camarto, violino II
João Victor, viola
Liana Meireles/Isaac Xavier, violoncelo
Produção: Kether Arts
Fotos: Léo Nogueira
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KING - Eu tenho um sonho | Teatro
08/12 a 09/12
Teatro
OS MAIS BELOS DISCURSOS DE MARTIN LUTHER KING NA VOZ EMOCIONANTE DO ATOR LUSO-BRASILEIRO THIAGO JUSTINO.
** Garanta seu ingresso com preço promocional até dia 30/11 **
O ator luso-brasileiro Thiago Justino, traz ao Brasil a tradução desses mais belos discursos, unindo a sua voz a sonoridade das vozes off de Ruth de Souza (Brasil), Joana Solnado (Portugal), e Absalon Maciel (Moçambique) para que num contexto lusófono e de sotaques, faça valer a importância da pauta dos Direitos Humanos na manutenção do estado de paz em nosso país e no mundo. São palavras que falam ao coração, palavras que emocionam e que inspiram uma tomada de consciência urgente, para assegurarmos o exercício democrático como uma prática de cidadania ativa e de igualdade.
Neste contexto o espetáculo King Eu tenho um sonho, criado pelo ator luso-brasileiro Thiago Justino, representa um manifesto artístico a favor das liberdades fundamentais, com o objetivo de promover os valores promulgados pela declaração dos Direitos Humanos junto à sociedade civil, usando o teatro como instrumento de transformação social e como veículo de vanguarda ao apresentar novos formatos artísticos que ergam pontes e diálogos, que levem aos palcos a representatividade da diversidade e miscigenação brasileira.
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