Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
O Pequeno Príncipe no Planeta da Música | Espetáculo
15/12 a 16/12
Música
Espetáculo infantil livremente adaptado na famosa obra de Antoine de Saint-Exupéry.
O Pequeno Príncipe, durante sua jornada, cai em um planeta muito interessante, o Planeta da Música. Lá ele encontra alguns seres nativos como o violino, a viola, o violoncelo e também a Rainha Doroteia, uma majestosa cantora que o apresenta a esse mundo mágico e encantador, porém, há anos não visitado. Entretanto, a chegada do Pequeno Príncipe ao Planeta da Música traz a alegria de volta à Rainha, mudando a vida de todos os habitantes e do Pequeno Príncipe para sempre.
Ficha Técnica
Arranjos e Direção Musical: Evandro Rodriguese
Assistente de Direção Musical: Guilherme Cendretti
Adaptação e Direção Cênica: Manuel Thomas
Iluminação: Júlia Requião
Soprano: Loren Vandal
Ator: Leonardo Nogueira
Sapucaia Ensemble:
Sergio Neto, violino I
Helena Camarto, violino II
João Victor, viola
Liana Meireles/Isaac Xavier, violoncelo
Produção: Kether Arts
Fotos: Léo Nogueira
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KING - Eu tenho um sonho | Teatro
08/12 a 09/12
Teatro
OS MAIS BELOS DISCURSOS DE MARTIN LUTHER KING NA VOZ EMOCIONANTE DO ATOR LUSO-BRASILEIRO THIAGO JUSTINO.
** Garanta seu ingresso com preço promocional até dia 30/11 **
O ator luso-brasileiro Thiago Justino, traz ao Brasil a tradução desses mais belos discursos, unindo a sua voz a sonoridade das vozes off de Ruth de Souza (Brasil), Joana Solnado (Portugal), e Absalon Maciel (Moçambique) para que num contexto lusófono e de sotaques, faça valer a importância da pauta dos Direitos Humanos na manutenção do estado de paz em nosso país e no mundo. São palavras que falam ao coração, palavras que emocionam e que inspiram uma tomada de consciência urgente, para assegurarmos o exercício democrático como uma prática de cidadania ativa e de igualdade.
Neste contexto o espetáculo King Eu tenho um sonho, criado pelo ator luso-brasileiro Thiago Justino, representa um manifesto artístico a favor das liberdades fundamentais, com o objetivo de promover os valores promulgados pela declaração dos Direitos Humanos junto à sociedade civil, usando o teatro como instrumento de transformação social e como veículo de vanguarda ao apresentar novos formatos artísticos que ergam pontes e diálogos, que levem aos palcos a representatividade da diversidade e miscigenação brasileira.
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Programão Carioca | Festival
08/12 a 09/12
Festival
No próximo fim de semana, dias 8 e 9 de dezembro, a partir das 12h, a Globo leva à Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, uma edição especial do Programão Carioca, projeto da emissora que incentiva a produção cultural local e democratiza o acesso às artes. Durante o evento, o público poderá aproveitar atividades gratuitas de arte, música, cinema, sustentabilidade e gastronomia de 18 municípios do Rio de Janeiro.
Entre os convidados, a Feira Crespa – projeto da Pavuna que tem como objetivo fortalecer o afro-empreendedorismo; o grupo de música Bomoko com integrantes do Congo e da Angola; o Centro Cultural Donana (Belford Roxo) e o grupo de dança Vidançar (Complexo do Alemão); além da Orquestra Bela Oeste – grupo que reúne jovens músicos da Vila Kennedy.
Com 15 barracas típicas de comida de rua, a Feira do Podrão estará presente no projeto com os famosos Açaí Vulcano da Penha, Batata de Marechal Hermes e coxinha de 1kg. O espaço gastronômico também vai contar com bolinho de feijoada, batata recheada, churros e pastel de feira – todos nas versões gigantes, x-tudo, cachorro-quente e comida nordestina.
Sucesso na década de 90, o grupo Molejo será a atração musical do sábado (8/12) e vai animar os fãs com um repertório que inclui os hits “Cilada” e “Dança da vassoura”. No domingo, será a vez da banda Onze:20 apresentar ao público uma mistura de reggae, ska e rock em músicas como “Meu lugar”, “Não vai voltar” e Não dá”.
Sábado – dia 8/12
Abertura do evento: 12h
Área do palco:
13h - Apresentação da Banda Bomoko com integrantes Congo Angolanos
14h - Peça Amores, do Grupo Arteiros (Cidade de Deus)
15h - Apresentação musical do Centro Cultural Donana (Belford Roxo)
16h - Apresentação do Projeto Vidançar (Complexo do Alemão)
17h - Encontro de Jongos: Quilombo Quilombá Ilé Àsé Ògún Alàkòró (Magé) e Grupo Afro Laje (Encantado)
18h - Show com o grupo Molejo
Atividades fixas – A partir das 12h
Oficinas:
•Teatro - Cia Casa Verde (Itaguaí)
•Colagem - CASA - Coletivo Artístico Sustentável Alternativo (Favela do Aço)
•Instrumentos musicais reciclados Luiz Guilherme Baptista (Ilha do Governador)
•Maquiagem Artística - Sol Correa (Nilópolis)
Gastronomia:
•Feira do Podrão
Artesanato:
•Feira Crespa (Pavuna)
•Amora Arte Feira (Seropédica)
Sustentabilidade:
•Feira Não Corte, Plante (Magé)
Espaço Literário:
•Milton José Junior (São Gonçalo)
•Marcelo Gularte (Copacabana)
•Editora Malê
Exposição artística com Messias Neiva e Mestre Saul
Sessões de cinema, na sala de ensaio 1, a partir das 14h:
•Globo Filmes 20 anos
Domingo – dia 9/12
Abertura do evento: 12h
Área do Palco:
13h - Esquete Arraial Cia Cochicho na Coxia (Mesquita)
13h30 - Projeto Orquestra Bela Oeste (Vila Kennedy)
14h - Espetáculo Pequeno Grande Circo Brasil, da Rede Baixada (Nova Iguaçu)
15h - DJ Vinimax (Jacarepágua) e oficina de dança afro Cia Raiz (Guadalupe)
16h – Apresentação Escola Livre de Dança da Maré
17h - Batalha de MCs Tanguá x Niterói x São Gonçalo X Belford Roxo
18h - Show Onze:20
Atividades fixas – A partir das 12h
Oficinas:
•Teatro Queimados Em Cena
•Chuva de poemas (Mesquita)
Gastronomia:
•Feira do Podrão
Artesanato:
•Feira Crespa (Pavuna)
•Amora Arte Feira de Seropédica
Sustentabilidade:
•Feira Não Corte, Plante (Magé)
Espaço Literário:
•Michelle Carvalho (Guapimirim)
•Saulo Florentino (Itaboraí)
•Michel Uchiha (Japeri)
•Marlon Souza (São João de Meriti)
Exposição Messias Neiva e Mestre Saul
Sessões de cinema, na sala de ensaio 1, a partir das 14h:
•Globo Filmes 20 anos
•Cineclube de Guerrilha (São João de Meriti)
*PROGRAMAÇÃO GRATUITA*
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OPES | Petrobras Sinfônica visita Tim Burton
08/12
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto com trilhas sonoras de filmes do diretor Tim Burton com regência de Isaac Karabtchevsky.
Vencedor no Prêmio Profissionais da Música em 2018 como ‘melhor projeto de trilha de cinema e fruto de uma parceria com o Festival do Rio com sessão esgotada, a "Orquestra Petrobras Sinfônica visita Tim Burton" volta aos palcos cariocas no dia 8 de dezembro, sábado, às 20h, na Cidade das Artes.
Um encontro entre cinema e música, com versões orquestradas de trilhas sonoras de filmes do cultuado diretor americano, como “A Noiva Cadáver”, “Alice no País das Maravilhas”, “Edward Mãos de Tesoura” e “O Estranho Mundo de Jack”. A regência será do maestro Isaac Karabtchevsky, Diretor Artístico e Regente Titular do conjunto.
A Temporada 2018 da Petrobras Sinfônica se divide em três mundos: Clássico, Pop e Urbano. As séries Djanira, Portinari, Armando Prazeres e Na Sala, além do Festival de Câmara, compõem a programação clássica, enquanto projetos como Em Família, que apresenta versões de clássicos infantis (Prêmio da Música Brasileira 2017 - Saltimbancos Sinfônico), e #ConcertoSecreto (Prêmio Profissionais da Música 2016) fazem parte das ações que buscam reforçar o perfil agregador, democrático e desbravador do grupo de 80 músicos.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Repertório
A Noiva Cadáver
Alice no País das Maravilhas
Batman Medley
Edward Mãos de Tesoura
O Estranho Mundo de Jack
Os Fantasmas se Divertem (BeetleJuice Theme)
As Grandes Aventuras de Pee-Wee
Banana Song (Os Fantasmas se Divertem)
Informações para a imprensa
MNiemeyer Assessoria de Comunicação - http://www.mniemeyer.com.br
Marina Avellar – marina@mniemyer.com.br
(21) 2178-2599 / (21) 98229-8542
Andrea Pessoa - andrea@mniemeyer.com.br - (21) 2178-2112 / 99155-1222
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Leréias | Teatro
24/11 a 02/12
Teatro
“Se não fosse Valdomiro Silveira, não existiria Guimarães Rosa.” -Guimarães Rosa-
O espetáculo
Jandir Ferrari se encontra com textos de Valdomiro Silveira, acompanhado de perto pela trilha composta pelo instrumentista, compositor e diretor musical Antonio Porto, emoldurados pela luz de Adriana Ortiz, sob a direção de Caio de Andrade.
Pedaço de Cumbersa, Força Escondida, Na Folha-Larga e Do Pala Aberto foram os quatro contos colhidos do livro Leréias – Histórias Contadas por Eles Mesmos, editado em 1945, onde sentimos a genialidade de Valdomiro Silveira através de histórias aparentemente confinadas ao universo regionalista que resultam numa literatura cosmopolita, contemporânea, repleta de elementos inusitados.
Oferecer ao público um momento de encontro com a obra Valdomiriana, onde o ator balizado por quatro personagens do escritor recria uma atmosfera intimista, interiorana, para contar histórias extremamente fortes e surpreendentes. Antonio Porto também está em cena, ao lado de Jandir Ferrari, pontuando de forma integrada as inéditas composições que criou especialmente para a peça e que são tocadas ao vivo, pelos inúmeros instrumentos que o músico domina.
Caio de Andrade
O autor Valdomiro Silveira
No dia 11 de novembro de 1873, nascia em Senhor Bom Jesus da Cachoeira, Termo de Lorena, na então Província de São Paulo, Valdomiro Silveira ou Valdóro, como ficaria conhecido entre amigos e familiares.
Jornalista e escritor publicou quatro livros: Os Caboclos, Nas Serras e nas Furnas, Mixuangos e Leréias – Histórias Contadas por Eles Mesmos, o preferido de Valdóro, todo ele narrado saborosamente pelo próprio caipira.
Foi desse homem do campo, humilde, recolhido em sua roça distante e incompreendida, de fala própria, de comportamento e costumes surpreendentes que o grande homem de letras se ocupou. Tornou-se um grande nome da literatura nacional vinculada ao estudo do regionalismo paulista, entre outros destaques de peso como Monteiro Lobato e Cornélio Pires.
O autor Valdomiro Silveira
“VALDOMIRO é considerado um dos fundadores do regionalismo brasileiro. Notabiliza-se pelo fato de ter, nos contos sobre o mundo rural, o foco dirigido para o homem caipira. A natureza, os costumes, os valores, tudo o que compõe o universo cultural caipira emerge em sua inteireza através das emoções que sensibilizam a alma de um homem comum, só que pobre e habitante daquele mundo particular. Por isso como qualquer outro, recebe do autor um olhar que, em nenhuma circunstância, o ridiculariza ou o diminui, como acontece quando o personagem é o caboclo.“
Enid Yatsuda Frederico
“... VALDOMIRO optou pelo caminho mais áspero, que só um temperamento portador de desambição caipira podia tomar, utilizou o espírito da linguagem dialetal, de uma forma homogênea e global, não só quando falam as personagens regionais, mas quando a narrativa é feita pelo próprio escritor. Seus contos, pela estrutura, pelo ritmo, pelo tipo de construção frasal, pelas palavras, pela expressão, espírito e estilo, são elaborados e construídos com observância cuidadosa de estrutura de pensamento na cultura do homem-regional-rural, ou seja, do caipira.”
Bernardo Elis
Diretor Caio de Andrade
Dramaturgo, diretor e produtor, Caio de Andrade criou o Projeto História em Cena, no Centro Cultural Banco do Brasil (RJ), que levou milhares de estudantes ao teatro.
Na Inglaterra, teve encontros com instituições a área de teatro-educação e participou de festivais no Brasil, Áustria, Espanha, Argentina, entre outros.
Um dos profissionais mais atuantes e premiados da sua geração. Ganhador dos Prêmios Maria Clara Machado, Governo do Estado do Rio de Janeiro e indicado três anos consecutivos ao Prêmio Shell.
www.caiodeandrade.com.br
Ator Jandir Ferrari
Nascido em Presidente Prudente, interior de São Paulo , começou a trabalhar em teatro no ano de 1983 com a peça “O Guarani” de José de Alencar com direção de Carlos Wilson (Damião). A partir daí foram várias peças com direção do próprio Carlos Wilson e também Bernardo Jablonsky, Maria Clara Machado, João Bittencourt, Fernando Peixoto, Roberto Lage, Marcos Caruso, Luiz Artur Nunes, Guilherme Leme, Diogo Vilela, Paulo Biscaia entre outros. Seu mais recente trabalho em teatro, ainda em cartaz, é a peça “Cássia Eller – o musical” com direção de João Fonseca.
Ingressou na televisão em 1987 na novela “Mandala”, com direção de Ricardo Waddington, a partir daí foram vários trabalhos em novelas , minisséries e especiais. Destacam-se os sucessos “Rainha da Sucata” e “Deus Nos Acuda” como Gino (filho de D. Armênia) e ainda “A Padroeira”; “O Profeta” e “Éramos Seis”.
Direção Musical Antonio Porto
Natural de Campo Grande (MS), Antonio Porto é instrumentista, cantor, compositor, arranjador e produtor musical.
Trabalhou e gravou no Brasil com artistas como Almir Sater, Renato Teixeira, Pena Branca e Xavantinho, Tetê Espíndola, Alzira Espíndola, Renato Braz, Paulo Simões, Bianca Gismonti e outros. No exterior com artistas como Alegre Correa, Hubert von Goisern, Timna Brauer, Eli Meire, Mohamed Mounir, Willy Sucher, Rubén Goldin e outros.
Tocou em Festivais de Jazz como Moutreaux, Wienner Jazz Festival, Red See Jazz Festival, Hildesheim, Paris, Saalfeldner Jazz Festival. Se apresentou em cerca de 40 países, entre eles: Áustria (onde viveu por 13 anos), Alemanha, Itália, França, Suíça, Espanha, Inglaterra, Senegal, Egito, Israel, Marrocos, Burkina Faso, Estados Unidos, Paraguai, Bolívia e Argentina.
Produz e compõe trilhas sonoras para filmes, propagandas e espetáculos teatrais.
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Tributo a Cartola | Orquestra Petrobras Sinfônica
02/12
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica homenageia os 110 anos do nascimento de Cartola no lançamento da série Tributos
Projeto inclui o lançamento de um disco e apresentação na Cidade das Artes, em 2/12.
Um dos maiores sambistas da história da música brasileira será o primeiro homenageado da série Tributos, novo projeto da Orquestra Petrobras Sinfônica. Os sucessos de Cartola ganharam arranjos sinfônicos de Marcelo Caldi para o disco que chegará às lojas físicas no dia 2 de dezembro, celebrando os 110 anos do nascimento do cantor e compositor. O concerto acontece no mesmo dia, na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, e as vendas começam em 06 de novembro, pelo site Ingresso Rápido, com preço único R$30 (R$15 - meia entrada). O álbum já disponível nas plataformas digitais.
O repertório será apresentado por um octeto de sopros e percussão, e terá clássicos como “As Rosas Não Falam”, “O Mundo é um Moinho”, “O Sol Nascerá” e “Alvorada”, além de “Minha”, “Peito Vazio”, “Preciso Me Encontrar”, “Que Sejas Bem Feliz”, “Disfarça e Chora”, “Tive Sim” e “Ensaboa”.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Octeto de Sopros e Percussão da Orquestra Petrobras Sinfônica
Sammy Fuks (flauta)
Francisco Gonçalves (oboé)
Igor Carvalho (clarineta)
Ariane Petri (fagote)
Josué Soares (trompa)
Nelson Oliveira (trompete)
João Luiz Areias (trombone)
Eliezer Rodrigues (tuba)
Pedro Moita (percussão)
Repertório
O Sol Nascerá
Alvorada
Tive Sim
As Rosas Não Falam
Ensaboa
Preciso Me Encontrar
Peito Vazio
Disfarça E Chora
Que Sejas Bem Feliz
O Mundo É Um Moinho
Minha
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Rodrigo Vila & Pedro Bittencourt | Saxofones | Temporada de Câmara
01/12
Música
Os saxofonistas Pedro Bittencourt (Brasil, 1975) e Rodrigo Vila (Espanha, 1977) se juntaram para oferecer um concerto para sax solo, duo com repertório internacional e a participação especial do Conjunto de Sax da UFRJ num trio. No programa de tirar o fôlego, teremos obras do espanhol Mauricio Sotelo, dos brasileiros Alexandre Lunsqui e Martin Herraiz, além do coreano Ysang Yung.
PROGRAMA:
Muros de dolor (2005) 5’
Mauricio Sotelo (Espanha, 1961)
Sax tenor solo
Liebeslied (1997) 11’
Mauricio Sotelo (Espanha, 1961)
Sax tenor solo
After Telluris II (2018) 5’
Alexandre Lunsqui (Brasil, 1969)
Sax barítono solo
Duas elegias para a democracia (2017) 8’ *
Martin Herraiz (Brasil, 1980)
Sax soprano, sax alto sax barítono
Inventionen (1983-1984) 14’
Ysang Yung (Coréia, 1917-1995)
Duo de saxes soprano
Participação de Paulo Vinícius Felix/Conjunto de Sax da UFRJ.
Rodrigo Vila (1977, Vigo, Espanha) começou os estudos de música no Conservatório da sua cidade aos 8 anos. Continuou os estudos com bolsas do Ministério da Educação Francês e do Conselho de Província Pontevedra, no Conservatório Nacional de Bordeaux, França, onde estudou na renomada classe internacional de saxofones com Jean-Marie Londeix e Marie-Bernadette Charrier. Ao mesmo tempo, fez cursos de musicologia e filosofia. Em 2001 ele recebeu por unanimidade a medalla de ouro da cidade de Bordeaux na categoria saxofone, e no ano seguinte em música de câmara contemporânea, com menção especial do juri. Ganhou o segundo prêmio na Competição internacional do Mediterrâneo em Cartagena (Espanha), e o primeiro prêmio na competição de música de câmara de Montserrat Alavedra em Terrassa, Espanha.
Desde 2004 é professor do Conservatório Superior de Música e Dança das Ilhas Balneares, Espanha. Seus estudantes têm se destacado individualmente e em diversas formações de câmara nas mais renomadas competições internacionais. Desde que o Estúdio de Mallorca foi fundado, o seu projeto pedagógico ganhou mais de 45 prêmios, se tornando um dos modelos no ensino do saxofone.
Já se apresentou como solista e conferencista em diversas classes, como nos Conservatórios de Vienna, Bordeaux, Zurich, Basel, Colônia, Frankfurt, Rochester, Osaka, Pequim, Sidney, Rio de Janeiro, Bankok, Kuala Lumpur, Singapure, Buenos Aires, Lima, Havana, La Paz, Calgary, Natchitoches, Marquette, Conway, Changde, Osnabrück, Aveiro, Vigo, Alicante, Oviedo, Bilbao, Ibiza, Burgos e Santiago de Compostela.
A sua influência internacional é reconhecida pela sua participação como membro do júri do 5° Concurso Internacional de Saxofone de Nantes (França) e no 4° Concurso Internacional Jean-Marie Londeix em Bankok.
Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, México, Chile, Cuba, Canadá, França, Alemanha, Suíça, Portugal, Espanha, Grécia, Eslovênia e China. Professor adjunto de saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor/pesquisador do Mestrado Acadêmico (PPGM) e do Mestrado Profissional (PROMUS). Líder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Coordenador da Linha de Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos do PPGM da Escola de Música da UFRJ. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ.
Doutor em Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música pelo CICM (Centro de Informática e Criação Musical), na Universidade de Paris 8, França. Sua pesquisa sobre músicas mistas para saxofones teve a orientação do compositor argentino Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts et Societés Actuelles/Musique) na Universidade de Bordeaux 3, França, sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do ABSTRAI ensemble (música de câmara contemporânea). Artista residente no ZKM, Instituto de Música e Acústica em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multimídia Ondas Segundo Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alemão Wergo. Estudos de saxofone e música de câmara contemporânea no Conservatório Nacional de Bordeaux, França, classe de Marie-Bernadette Charrier (Diplôme d’Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Colégio de São Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono e baixo) com boquilhas e palhetas Vandoren.
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Concerto Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica
25/11
Música
A Cidade das Artes recebe no dia 25 de novembro a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica!
No domingo, dia 25 de novembro, às 11h, a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica realizará um Concerto no nosso Teatro de Câmara. Com a regência do maestro Felipe Prazeres o projeto reúne alunos de escolas de música e orquestras comunitárias do Rio de Janeiro. o concerto será gratuito e apresentará obras de Beethoven, Mahle, Piazzolla e circulando pela música popular com Paulinho da Viola, Falamansa, entre outros.
SOBRE O PROJETO
A Academia Juvenil, iniciada em 2012, reúne jovens estudantes de inúmeras escolas de música e orquestras comunitárias de toda a Região Metropolitana do Rio de Janeiro. Durante dois anos de programa, jovens na faixa etária de 14 a 21 anos tem aulas individuais de seus instrumentos com músicos especialistas da orquestra, além de prática de conjunto e disciplinas teóricas. O objetivo do projeto é criar um laboratório de aperfeiçoamento técnico e artístico para jovens artistas constituindo uma rede de contribuição entre os projetos musicais existentes na Região Metropolitana do estado, e entre esses projetos e a Orquestra Petrobras Sinfônica.
Não perca a oportunidade de ver o talento dos nossos jovens musicistas tocando o melhor da música clássica!
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Abstrai Ensemble | Temporada de Câmara
24/11
Música
O ABSTRAI ensemble é um grupo de musica de câmara contemporânea, integrado por instrumentistas e compositores de renomada carreira, todos residentes no Rio de Janeiro. O grupo trabalha principalmente em colaborações com compositores vivos (brasileiros e estrangeiros). Além de peças musicais instrumentais e vocais, o grupo utiliza regularmente nos seus concertos e atividades as últimas tecnologias digitais (eletroacústica e música mista). O grupo também realiza atividades pedagógicas como encontros de composição e práticas interpretativas, oficinas e master-classes, além de concertos comentados para a formação de público. O ABSTRAI ensemble lançou o seu primeiro CD “Experiência” em 2018 pelo selo A Casa, e tem se apresentado nos principais festivais e salas de concerto brasileiras. O ABSTRAI ensemble apresenta no Teatro de Câmara da Cidade das Artes uma estreia mundial do premiado compositor brasileiro residente em Nova Iorque Arthur Kampela, além de uma seleção especial do seu repertório, com obras dos compositores brasileiros Silvio Ferraz, Pauxy Gentil-Nunes, Martin Herraiz e do francês Phillipe Leroux. O ABSTRAI ensemble pode ser visto como um instrumento não só de difusão de cultura, mas também da sua produção, contribuindo pela diversidade musical no Brasil. O ABSTRAI ensemble faz música do século XXI para quem vive no século XXI!
ABSTRAI ensemble
Saxes e direção – Pedro Bittencourt
Voz – Doriana Mendes
Flautas – Andrea Ernest Dias
Violino – Mariana Salles
Violoncelo – Marcus Ribeiro
Violão e guitarra– Fabio Adour
Percussão – Zeca Lacerda
Produção executiva – José Schiller
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BBQ & Beer Festival | 2ª Edição
24/11
Festival
BBQ & Beer Festival: Mistura Clássica e Overhop serão as cervejarias oficiais da segunda edição
O evento apresenta novidade para o dia 24 de novembro e soma cervejas especiais a 10h de Open BBQ com mais de 30 estações de cortes premium, Open Bar Premium e estrutura reforçada.
A segunda edição do BBQ & Beer Festival, no dia 24 de novembro, na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, terá mais uma grande novidade para o público. Graças à parceria com a Mistura Clássica e a Overhop, o evento contará somente com cervejas especiais - um novo atrativo que se soma às 10h de Open BBQ com mais de 30 estações de cortes premium, Open Bar Premium e estrutura reforçada.
O primeiro lote de ingressos já se esgotou e o segundo está à venda no site oficial do evento ( www.bbqbeerfestival.com.br ) e em pontos de venda credenciados (veja mais abaixo a lista) com preço individual de R$ 260 (mais taxas em caso de venda online), com opções de desconto para compras de mais de um ingresso - o duplo (dois ingressos individuais) sai a R$ 235 cada e o grupo tem valor de R$ 220 cada (mínimo de 5 ingressos). As cervejarias oficiais do BBQ & Beer Festival, ambas do estado do Rio, levarão dois rótulos para o evento. A Mistura Clássica contará com a sua Pilsen, fiel ao estilo clássico, suave e refrescante, com aroma marcante de lúpulos e pouco amargor. O segundo será a Overhop Startup, uma hoppy lager com excelente refrescância e ótimo drinkability. A escolha das cervejas foi pensada para agradar a diferentes gostos, incluindo os mais tradicionais, oferecendo ainda diversas possibilidades de harmonização com os mais de 30 cortes premium que serão servidos na segunda edição do festival. Os bares terão 80 torneiras de chope, garantindo copos cheios ao longo das 10h de evento. Para garantir que as carnes sejam preparadas à altura, vários dos principais chefs e assadores do país comandarão as estações. Entre os já confirmados estão Jimmy Ogro, Jane Pereira, Tenente, João Sysak, Cadu Gallucci e a equipe da Ogrostronomia. Mais atrações.
A primeira edição do BBQ & Beer Festival levou quase 2 mil pessoas à Cidade das Artes no início de julho, oferecendo uma experiência churrasqueira até então inédita na cidade. Diante do sucesso e do feedback do público, a organização decidiu ampliar o evento: aumentou sua duração de 9h para 10h, incluiu mais de dez novas estações e reforçou a estrutura para garantir o conforto de todos.
A segunda edição do BBQ & Beer Festival terá ainda outros atrativos, como shows e DJs, Espaço Kids e mais novidades que serão anunciadas nas próximas semanas. A relação de chefs e assadores, todos entre os principais nomes do país, também será divulgada em breve.
O local
A Cidade das Artes é uma atração à parte: além de ser um marco arquitetônico do Rio, é ampla, coberta, sempre com temperatura agradável, cercada por jardins e com espelhos d’água internos. O espaço pode ser facilmente acessado por transporte público (está localizado ao lado do Terminal Alvorada) e táxis e veículos de aplicativos, além de oferecer estacionamento pago para 750 veículos.
Confira as estações já confirmadas:
American BBQ
. Brisket
. Pulled Pork
. Turkey legs
. Pork Ribs
Fogo de chão
. Costela fogo de chão
. Cordeiro patagônico
. Porco espalmado
. Varal de aves
. Varal de linguiças
. Salmão pranchado
Parrilla & Grelha
. Picanha
. Ancho
. Chorizo
. Short Ribs
. Fraldinha
. Pão de alho
. Maminha
Outros
. Porco no rolete
BBQ & BEER FESTIVAL #2
. Cidade das Artes - Av. das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca
. 24/11, das 12h às 22h
INGRESSOS ONLINE
. 2º lote à venda: R$ 260 + taxa de conveniência (unissex)
. Crianças de até 12 anos acompanhadas dos responsáveis não pagam
*** BEBA COM MODERAÇÃO ***
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Colorindo o Elefante I Atividade de Arte e Educação
24/11
Arte e Conhecimento
O Setor de Arte e Educação da Cidade das Artes convida todos a participar, do dia 24 de novembro, da oficina de pintura e colagem "Colorindo o Elefante". A atividade é lúdica e educativa e tem como principal objetivo aguçar o olhar das crianças para alguns elementos das artes plásticas. Serão abordados os processos criativos e a estética de oito artistas plásticos de modo didático e em forma de brincadeira.
SOBRE A CAMPANHA "CIDADE DAS ARTES, COLORIDA DE ATRAÇÕES".
A Cidade das Artes, que um dia foi a Cidade da Música, ficou conhecida pelos cariocas por muito tempo como Elefante Branco. Mas desde 2017, mais de 1.500 atrações passaram por aqui, entre produções artísticas e eventos abertos a todas as pessoas.
O elefante se levantou e passou a exibir um colorido cada vez mais vibrante. Em termos de público, ultrapassamos a marca de 1 milhão de espectadores. Em 2018, mais 400 mil visitantes passaram pela casa, transformando-se num dos polos culturais do Rio.
A agência de publicidade Mullenlowe Brasil @mullenlowebrasil percebeu a oportunidade de, através de uma parceria, criar uma campanha criativa utilizando a imagem do elefante agora colorido, como forma de se apropriar de um elemento outrora negativo.
O resultado é que temos agora não mais um elefante branco, e sim colorido. Por isso, convidamos a todos para que venham colorir ainda mais este elefante.
SOBRE A ATIVIDADE:
Serão separados até oito grupos de quatro a cinco pessoas.
Cada grupo receberá:
- Um molde de elefante em madeira.
- Os materiais necessários para realizar a releitura do artista correspondente (canetas, tinta, papéis, cola)
- Um cartão explicativo com as características do artista, dicas para estimular a reflexão sobre a estética específica e alguns exemplos de obras daquele artista.
Os grupos serão orientados sobre como deverão proceder em relação aos materiais e a atividade.
O olhar sobre o artista e sobre a imagem de colorir um elefante branco será estimulada.
Cada grupo produzirá um elefante em madeira colorido conforme o artista correspondente.
Composição dos grupos: mesclar famílias diversas.
Cada grupo será orientado por um membro da equipe do educativo.
Depois da produção os grupos irão apresentar o resultado.
Artistas que serão abordados:
Beatriz Milhazes
Arthur Bispo do Rosário
Antonio Dias
Piet Mondrian
Tarsila do Amaral
Jackson Pollock
Pablo Picasso
Tomie Ohtake
No fim das apresentações dos grupos todos os participantes terão entrado em contato com oito estéticas plásticas diferentes e estimulados a produzir ao menos uma delas.
Os mediadores de cada grupo poderão sanar dúvidas sobre os artistas e refletir sobre a metáfora de se colorir um "elefante branco".
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
Classificação: Livre
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Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima
20/11
Música
O maestro Luiz Lima, arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes corais do Rio de Janeiro, já tendo se apresentando em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais, para uma única apresentação.
Este ano, apresentará músicas ligadas à óperas, operetas e temas de filmes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Mascagni, Haendel, Bizet, Verdi, Andrew Lloyd Webber, entre outros.
O espetáculo será apresentado em 4 atos, compreendendo 25 minutos casa, sem intervalo, conforme a seguir:
1º Ato
Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
Grupo Vocal Clave de Sol
Coral Ramatis
2º Ato
Grupo de Canto e Dança
Rosa de Fogo
3º Ato
Clube de Regatas do Flamengo
Coral Caminhando e Cantando do Hospital Salgado Filho
Coral Encanta Rio 2
4º Ato
Corais N.a Sra. De Loreto
Mater Nostra
Júlio Chevalier
Zaccaria
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Rio WebFest 2018 | Festival
15/11 a 18/11
Festival
Rio WebFest 2018
Vai começar o maior encontro de webséries do mundo
Com programação gratuita a quarta edição do Rio WebFest vai acontecer de 15 a 18 de Novembro na Cidade das Artes. Seriados digitais, vídeos, dança, vídeoclipes, vídeos publicitários, projetos para coprodução e ideias para webpilotos concorrem em diversas categoria.
Festival da categoria com a maior quantidade de prêmios do mundo, o Rio WebFest vai distribuir troféus personalizados, premiações em dinheiro, contratos de coprodução, viagens internacionais para Itália, França e Los Angeles, além da seleção oficial direta para muitos festivais internacionais parceiros.
O diferencial do RIOWF é dar oportunidades reais aos criadores de conteúdo. Assistindo às masterclasses, keynotes, oficinas e mesas redondas com convidados internacionais e profissionais do mercado audiovisual, os participantes aprendem gratuitamente como podem melhorar o seu modo de produzir. As viagens internacionais e seleções diretas para festivais parceiros internacionais dão a chance de promover o produto audiovisual brasileiro no exterior, onde é mais exótico e por isso a possibilidade de ser monetizado é maior que no mercado nacional. Foi assim que aconteceu com nossa própria websérie, Oposto do Sexo, que foi vendida duas vezes pra França e uma pra Coreia do Sul, explica o fundador do festival Leandro Silva.
Os seriados digitais não são o futuro, são o presente. Hoje os webfests proliferam ao redor do mundo e os festivais tradicionais de TV e Cinema com o Emmy e Cannes já abriram novas categorias visando as webséries. Plataformas de vídeo online apostam cada vez mais no conteúdo exclusivo sob demanda, dado o sucesso mundial do Netflix. serviços como o YouTube Red, Amazon Prime e Facebook para Criadores são bons exemplos deste movimento, comenta Silva.
Durante o Rio WebFest 2018, a organização vai exibir gratuitamente ao público mais de 200 seriados digitais. Também serão ministradas palestras, workshops, masterclasses, keynotes, mesas redondas e painéis. O festival ainda oferece eventos de gala com performance de bandas musicais, coquetéis de networking e a festa de premiação com direito ao blue carpet transmitido ao vivo pela internet para todo o mundo.
O que nós observamos ao longo dos anos de festival é o amadurecimento de uma linguagem de criação para web. Os conteúdos que chegam para nós vão ganhando características particulares que potencializam a comunicação através da tecnologia mobile. Por isso, é tão importante o encontro e a troca de experiências entre os criadores. Quanto mais o mercado se aquece para esse modelo de produção, mais a linguagem se desenvolve, aponta Archangelo.
Mais sobre o Rio Webfest
O Rio WebFest teve sua edição inaugural realizada em 2015, na Ação da Cidadania e Casa Porto, centros culturais localizados na Zona Portuária do Rio de Janeiro, onde 185 trabalhos, 65 séries nacionais e 120 internacionais concorreram a mais de 30 prêmios. A edição de 2016, sediada pela primeira vez na Cidade das Artes, foi um salto exponencial que consolidou o sucesso da iniciativa. Finalmente, a edição de 2017 tornou o Rio WebFest um dos mais importantes eventos da categoria no mundo, com mais de 500 séries inscritas, das quais 206 concorreram a 54 troféus, prêmios em dinheiro, contratos de coprodução e três viagens internacionais.
Mais sobre o Super Project
O Super Project coloca os criadores independentes cara a cara com produtores audiovisuais brasileiros e estrangeiros para venderem seus projetos de coprodução em sessões de pitching. Dez projetos serão selecionados para cada sessão de pitching, e os projetos vencedores deixarão a cerimônia de premiação do festival tendo conquistado um contrato de coprodução.
Mais sobre o Web Piloto
O Web Piloto é a chance de criadores provarem que são capazes de executar seus projetos de pilotos sozinhos, durante o período do festival, com a possibilidade de premiação em dinheiro. É uma maneira de patrocínio inovadora, sendo o RIOWF o primeiro festival do mundo a abarcar tal modalidade. Seis equipes serão pré-selecionadas para gravarem durante os dias de eventos na Cidade das Artes e uma delas será escolhida vencedora.
Programação:
15/11
10:00 - 16:40 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), masterclass (Eletro), Oficinas (Sala de Leitura) e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
18:00 - 20:00 - Abertura Oficial (Teatro de Câmara), R$40 inteira - Comprar Ingresso
20:00 - 22:00 - Coquetel de Networking (Restaurante), apenas para o público da Abertura Oficial.
16/11
10:00 - 20:00 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), masterclass (Eletro), Keynotes (Eletro), Oficinas (Sala de Leitura) e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
16:00 - 19:00 - Super Projeto (Teatro de Câmara), Evento fechado ao público. Controle de acesso feito pela equipe do RioWF.
17/11
10:00 - 20:00 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), masterclass (Eletro), Keynotes (Eletro), Oficinas (Sala de Leitura) e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
18/11
10:00 - 15:00 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
16:30 - 18:00 - Tapete Azul (foyer da Grande Sala). Apenas para o público do RioWebFest Awards.
18:00 - 22:00 - Rio WebFest Awards (Grande Sala), R$60 inteira - Comprar Ingresso
COMIDA, DIVERSÃO E ARTE & RIO WEBFEST
Quinta 15/11
1ª Palestra:
Tema: Direção de Arte
Convidado: Carlos Augusto campos
Horário: 10h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
2ª Palestra:
Tema: Pitching Workshop
Convidado: Prof. Rich
Horário: 13h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
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Sexta 16/11
1ª Palestra:
Tema: Projetos para Produção de Conteúdo Digital
Convidado: José Brito
Horário: 10h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
2ª Palestra:
Tema: Digital Series
Convidado: Prof. Rich
Horário: 13h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
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Sábado 17/11
1ª Palestra:
Tema: O avanço da tecnologia nos equipamentos de filmagem
Convidado: André Scucato
Horário: 10h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
2ª Palestra:
Tema: Workshop de roteiro
Convidado: Vivian Schiller
Horário: 13h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
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Rio Webfest 2018
Realização: Charlotte Produções e Dendrobates Cultura
Fundadores: Leandro Silva e Daniel Archangelo
Imperdível!
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Festival Dansk!!BR
09/11 a 11/11
Festival
Instituto Cultural da Dinamarca celebra 10 anos de atuação no Brasil e realiza festival multicultural nos dia 9, 10 e 11 de novembro na Cidade das Artes.
Com uma programação de shows, concertos, mostra de cinema, espetáculos de dança, oficinas, debates, experiências gastronômicas, o público terá acesso às conexões artísticas e culturais desenvolvidas entre os dois países nesse período.
O grupo BaianaSystem, o DJ Rumpistol, o artista digital Muti Randolph e o chef de cozinha Simon Lau são alguns destaques de um fim de semana repleto de atrações nacionais e internacionais.
RIO DE JANEIRO, 9 DE NOVEMBRO
Quando as portas da Cidade das Artes se abrirem à partir das 19h, terá início a primeira edição do DANSK!!BR – a celebração pelos 10 anos de atuação do Instituto Cultural da Dinamarca no Brasil.
Ao olhar para trás, é possível enxergar com clareza uma série de conexões prolíferas, que resultaram em parcerias criativas entre agentes de cultura dos dois países. Esse intercâmbio fomentado pelo ICD, viabilizou centenas de obras artísticas e suas marcas CineKlap e Dança DK são exemplos de algumas importantes realizações. No festival, será lançado o projeto Orelhão – DK pra lá voltado para música instrumental.
“Criamos plataformas que possibilitam a troca de experiências e que possam resultar em relações sólidas e duradouras” observa Maibrit Thomsen – diretora do Instituto.
Durante o fim de semana, o público poderá vivenciar boa parte da cultura do país nórdico presente no Brasil e será montado o Hygge Lounge - um ambiente aconchegante ao modo dinamarquês, aonde será oferecido cervejas artesanais, cafés e comidinhas típicas dinamarquesas preparadas pela chef Kamille Plon Santos.
Neste mesmo espaço acontecerá o “Mapping Challenge”, onde 10 trabalhos serão previamente selecionados para uma competição criativa de arte digital. Com curadoria do carioca Muti Randolph, VJs, artistas visuais, designers, djs e produtores mostrarão seus trabalhos de mapping projetados nas grandes superfícies da Esplanada, trazendo uma outra dimensão de vida e expressividade à obra do arquiteto Jean Nouvel.“As qualidades que serão julgadas passam pela relação com a arquitetura, a qualidade técnica entre áudio e video, originalidade e conceito. O melhor trabalho será premiado com uma residência artística na Dinamarca a ser realizada em 2019.
Entre os destaques:
BaianaSystem – Participação do músico dinamarquês Rumpistol
Um dos nomes mais badalados da música brasileira no momento, aqui e no exterior. A banda capitaneada por Roberto Barreto e Russo Passapusso, mistura o sound system jamaicano com a guitarra baiana, transitando entre os ritmos samba-reggae e ijexá. O grupo também mistura outros gêneros afrolatinos como MPB, frevo, afrobeat, reggae, cumbia e pagode baiano. Por se tratar de um sistema de som, a configuração do grupo pode variar de acordo com a apresentação. No show vão mostrar a nova colaboração com o produtor dinamarquês Rumpistol, que adicionará uma dimensão extra ao seu poderoso show.
CINEKLAP – Mostra de cinema dinamarquês
Com curadoria de Tatiana Groff – principal referência de cinema nórdico no Brasil, a mostra apresenta produção cinematográfica que destaca assuntos presentes na trajetória do ICD no Brasil, e exibe quatro títulos: Big Time (acompanha a vida do arquiteto Bjarke Ingels ao longo de seis anos); Um Homem em Derrocada (após trágico acidente o reconhecido artista plástico Per Kirkeby perde a capacidade de ver as cores); Olafur Eliasson- Espaço É Processo (o filme acompanha o processo criativo de suas grande instalações) e Design Para A Vida (narra a trajetória do designer Borge Mogensen, que é um dos maiores nomes da estética escandinava) “Será uma seleção pautada em arquitetura, urbanismo, arte e sociedade, que dialoga ao mesmo tempo com a história do ICD e também mantém o olho no futuro”, afirma Tatiana.
Festa de Babette – Banquete de culinária, música, literatura e cinema dinamarquês
Para celebrar os 30 anos do clássico “A Festa de Babette”- vencedor do Oscar de Melhor filme Estrangeiro em 1988, o festival Dansk!!BR vai proporcionar ao público carioca a experiência multisensorial de vivenciar todo o esplendor do universo do filme e o conto que está por trás. Em duas noites, o premiado chef dinamarquês Simon Lau recriará o famoso banquete para 150 comensais que acompanharão um concerto do grupo Scenatet apresentando a Suite central da trilha sonora e durante o jantar haverá leitura de trechos do livro que deu origem ao filme. Lau comenta “Mesmo antes de ser chef, eu já tinha o desejo de um dia fazer esse fantástico jantar capaz de trazer por um momento o céu para a terra".
Rumpistol – DJ e produtor dinamarquês
Um dos grandes nomes da música eletrônica da Dinamarca.
Rum significa espaço, sala ou reverb em dinamarquês. Desde 2003, Jens B. Christiansen produz música eletrônica desafiadora e melódica sob o nome artístico Rumpistol, até agora resultando em seis álbuns, três EPs e muitos remixes de artistas como Efterklang, System, Indians & Blue Foundation. Rumpistol desenvolveu seu som pessoal cheio de detalhes ,explorando gêneros musicais em festivais e casa noturnas em toda a Europa, América do Norte, México, China, Rússia, e no Brasil. Em 2015, foi atração principal na abertura do Festival Multiplicidade no Planetário do Rio de Janeiro, onde colaborou com o artista digital Muti Randolph. Essa parceria cresceu quando a música do Rumpistol virou trilha sonora do show multimídia de Muti na ceremônia de abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. Eles se reencontram no Dansk!!BR para uma nova performance e com participação também no show do BaianaSystem.
Muti Randolph – Artista digital brasileiro
Um dos maiores nomes da arte digital brasileira. Convidou o produtor/DJ dinamarquês Rumpistol para compor a trilha sonora do seu grande show multimídia na abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. A dupla se reencontrará no festival para uma apresentação inédita e utilizarão parte da estrutura da Cidade das Artes como suporte para projeções e mapping.
CRASH! – Uma colisão em dança
Crash! é um espetáculo poético e humorístico de dança contemporânea coreografado pela dinamarquesa Stephanie Thomasen. No palco, sete dançarinos dinamarqueses e brasileiros abordam através de linguagens de movimento, questões relativas às trocas culturais, compreensão mútua e colisão entre eles. A companhia vai promover workshops de dança e debates. “Iremos adaptar o espetáculo Crash para o festival Dansk!!BR no Brasil, porque toda vez que apresentamos nós elaboramos um novo formato. Mas não importa como e o quanto ele mude, pois tenho certeza que estaremos todos de corpo e alma no palco e quem for nos assistir, irá se surpreender”, observa Vitor Hamamoto um dos bailarinos brasileiros.
ANDREAS BORREGAARD – Estreia do projeto Orelhão de música experimental com solista de acordeão e com quarteto de cordas
Andreas é reconhecido como um dos jovens acordeonistas mais empolgantes do mundo.
No festival Dansk!!BR e pela primeira vez no Brasil, ele apresentará obras de alguns dos maiores compositores dinamarqueses, compostas especialmente para ele. Numa apresentação solo e outra junto com o Quarteto Camargo Guarnieri (SP), apresentará “Dancers & Disappearance”, a nova obra criada para ele por Bent Sørensen – ganhador do Grawemeyer Award 2018 – o maior prêmio de composição do mundo. “ A forma como o acordeão é usado na música contermporânea dinamarquesa é bem diferente do modo como é usado na música regional brasileira. Mas independente disso eu prefiro pensar que o público pretende se concentrar na música e não somente num instrumento”, ressalta o músico.
DJ MAM – Conexão Copacabana/Copenhague
Além de animar grandes eventos brasileiros, como o Reveillon na Praia de Copacabana, e dirigir seu próprio selo (e festival) Sotaque Carregado, o produtor carioca colabora com artistas dinamarqueses como Kenneth Bager e Pharfar desde 2014, e integrou o line-up do Roskilde – um dos maiores festivais da Europa. No festival, MAM apresentará um novo trabalho influenciado por sua relação com a Dinamarca já lançado em singles como "Samba'n Ragga" e "Bum Bum vai balançar", que integrarão seu próximo álbum, Sotaque Carregado Europa, que será lançado dia 8 de dezembro em Copenhague. "Feliz em protagonizar esse intercâmbio recebendo artistas dinamarqueses e levando a nossa cultura para os seus principais palcos. Navegaremos sob as bençãos de nossa Iemanjá Carioca e da Pequena Sereia deles”.
ATIVIDADES
BrincaCidade – É um movimento comprometido com uma cidade educadora, viva e que prioriza a infância. Entendendo a educação também para além da escola, nos espaços, nos encontros e nas relações. “Compreendemos a educação como uma responsabilidade coletiva, que passa por cada indivíduo e também pelos poderes públicos e esferas privadas”, explica Carolina Hornos.
De forma bem alinhada com conceitos centrais da pedagogia dinamarquesa, as atividades valorizam a infância, a família, o livre brincar, a aprendizagem e a conexão com os espaços públicos da cidade. Entre as atividades planejadas estão: Piquiniques, brincadeiras e oficinas.
Oficina Live Art - O projeto Live Art existe desde 2004, e de lá pra cá foram realizados 13 grandes festivais internacionais e outros eventos direcionados às crianças e suas famílias.
Em formato de oficina o coreógrafo e performer dinamarquês Henrik Vestergaard vai conversar com crianças e adultos sobre as obras de arte de diferentes artistas. Será possível, por exemplo, fazer experimentos de performance da Yoko Ono para os participantes performarem em seguida.
A oficina é aberta para todas as idades.
Virak Revy – O “Virak Revy” é um espetáculo composto por várias performances de música, dança, teatro e palavras para toda a família. Os atos e/ou performances, são escritos por artistas famosos como por ex. Yoko Ono, Marcel Duchamp e o dinamarquês Eric Andersen. No Festival DANSK!!BR o Henrik Vestergaard vai conduzir o espetáculo junto ao público e mostrar algumas performances ensaiados com as crianças e as famílias na Oficina Live Art.
O espetáculo é aberto para todas as idades e tem participação do público.
PROGRAMAÇÃO
SEXTA-FEIRA DIA 9
18h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h – PROGRAMAÇÃO GRATUITA
20h – Concerto Festa de Babette (Teatro de Câmara), 45 min - PROGRAMAÇÃO PAGA
21h – Jantar – Festa de Babette (Restaurante), 120 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA
21h – Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA
SHOWS - PROGRAMAÇÃO PAGA
22h – DJ Rasmus Lutzen (Praça), 60 min.
23h - DJ MAM (Praça), 90 min.
00:30h – BaianaSystem (Praça), 90 min
02h - Rumpistol/Muti Randolph (Praça,) 60 min.
SÁBADO DIA 10
10h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h – PROGRAMAÇÃO GRATUITA
10h – Oficina Live Art para crianças e adultos (Galeria), 120 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA
11h – Sessão CINEKLAP: Big Time (Teatro de Câmara), 90 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA
14h – Sessão CINEKLAP: Design para a vida (Teatro de Câmara), 58 min - PROGRAMAÇÃO PAGA
14h – Oficina Live Art para crianças e adultos (Galeria), 120 min. - PROGRAMAÇÃO GRATUITA
15h – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA / 50 vagas
16h – Artist Talk – Rumpistol (Sala de Ensaio III), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA
18h - Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA
19h – Concerto Festa de Babette (Teatro de Câmara), 45 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA
20h – Jantar Festa de Babette (Restaurante), 120 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA
20h – Concerto Andreas Borregaard solo (Teatro de Câmara), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA
21h – DJ Rumpistol e o designer Muti Randolph ( Hygge Lounge), 45 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA
22h – Mapping Challenge (Hygge Lounge), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA / INSCRIÇÕES VIA E-MAIL
DOMINGO DIA 11
10h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h – PROGRAMAÇÃO GRATUITA
10h – Picnic com BrincaCidade (Bosque), 180 min. - PROGRAMAÇÃO GRATUITA
11h – Espetáculo Virak Revy (Bosque), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA
11h- Sessão CINEKLAP: Um Homem em Derrocada (Teatro de Câmara), 100 min - PROGRAMAÇÃO PAGA
14h – Sessão CINEKLAP: Olafur Eliasson – Espaço é processo (Teatro de Câmara), 76 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA
14h – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA
17h – Espetáculo CRASH (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA
18h30 – Concerto Andreas Borregard com Quarteto Camargo Guarnieri (Teatro de Câmera), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA
SERVIÇO
Assessoria de Imprensa | Binômio Comunicação
Com Marcelo Gusmão e Joca Vidal
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Rio Desperta 2018 | Meditação
04/11
Festival
Domingo 04 nov 08:45 (8h45 às 13h00) - R$100 inteira • R$50 meia
Domingo 04 nov 14:00 (14h00 às 20h45) - R$100 inteira • R$50 meia
Pacote Promocional (8h45 às 20h45) - Passe Livre Inteira R$180 • Passe Livre meia R$90
Evento dedicado à arte da meditação, vai reunir pela primeira vez 8 linhas de ensinamento com seus principais representantes. Veja a programação AQUI:
Horários da manhã
Domingo 04 nov 08:45 (8h45 às 13h00)
8:45 - 9:00
Banda Prem Ramam e convidados
9:00 - 9:45
Klebér Tani • Meditação Transcendental
9:45 - 10:00
Abertura e Banda Prem Ramam
10:00 - 10:45
Oberom • Consciência Prânica e Veganismo
10:45 - 11:00
Banda Shivasamba
11:00 - 11:45
Gloria Arieira • Vedanta
11:45 - 12:00
Banda Shivasamba
12:00 - 13:30
Monja Coen • Zen Budismo
Horários da tarde
Domingo 04 nov 14:00 (14h00 às 20h45)
14:30 - 15:00
Banda Arte de Viver
15:00 - 16:00
Lama Jangchub Reid • Mindfulness
16:00 - 16:15
Banda Shivasamba
16:15 - 17:00
Gunatiita e Taruna Deva • UNA Meditação
17:15 - 17:30
Banda músicos Marguiis
17:30 - 18:30
Monje Jinanananda • Anandamarga
18:30 - 19:00
Banda Arte de Viver
19:00 - 20:30
Rajshree Patel • Arte de Viver
20:30 - 20:45
Encerramento com todos os músicos
*Programação sujeita a modificações sem aviso prévio.
O Rio Desperta será realizado na Grande Sala, situada no primeiro andar da Cidade das Artes, com capacidade para 1.250 pessoas.
O evento é dividido em duas sessões (manhã - das 8h45 às 13h30 e tarde – das 14h30 às 20h45), com intervalo para almoço das 13h30 às 14h30 e possibilidade de obter o pacote promocional que inclui as duas sessões.
As palestras serão intercaladas pela prática de kirtans ao vivo com a presença de 4 bandas de música. O momento em que a espiritualidade é trabalhada através do canto coletivo.
Os lugares não serão numerados. O Cidade das Artes oferece ainda estacionamento para 750 carros.
Encontro Literário – Autores darão autógrafos
Monja Coen, Oberom e Gloria Arieira também estarão presentes ao Encontro Literário, setor do evento feito para interação com os leitores, uma hora depois de cada uma de suas palestras.
Para se aprofundar no conhecimento da prática da meditação, seis editoras (Alaúde, Edipro, Gryphus, Planeta, Record e Gaia) levarão seus principais títulos — todos relacionados à meditação e à sabedoria que esse tema envolve.
Mais informações: www.riodesperta.com.br
PROGRAMAÇÃO DA MANHÃ
KLÉBER TANI – MEDITAÇÃO TRANSCENDENTAL – 9h00/9h45
O professor Klebér Tani, um dos diretores da Sociedade Internacional de Meditação Transcendental do Rio de Janeiro e fundador da MT Brasil, abre as palestras do Rio Desperta. Seguidor de Maharishi Mahesh Yogi (famoso por ser o guru dos Beatles nos anos 60), Kléber Tani foi escolhido por seu mestre para ser o Primeiro Ministro do Governo Global da Paz Mundial para o Brasil (nova instituição criada por Maharishi para a difusão de sua técnica de Meditação Transcendental e das 40 abordagens da Ciência Védica para o mundo).
OBEROM – FOME DE AMOR – 10h/10h45
Formado em Educação Física e pós-graduado em Nutrição Humana e Saúde, com especialização em Yoga, na Índia, Oberom nasceu em 1984, em uma comunidade alternativa no sul de Minas Gerais. Autor dos livros “Viajando na Luz”, “No Fluir da Felicidade” e “Vegan Yoga”, Oberom já palestrou em diversos países sobre temas relacionados à Consciência Prânica, ao Yoga e ao Veganismo. Desde 2003, reúne parte de suas experiências na prática e estudo do Vipassana, da Yoga e do desenvolvimento do Eu Maior. Para o Rio Desperta, ele vai levar a palestra “O mundo tem fome de amor”.
GLORIA ARIEIRA – VEDANTA – 11h/11h45
Nascida no Rio de Janeiro, em 1953, Gloria Arieira é a principal referência brasileira no ensino de Vedanta. Em 1974, conheceu na Índia Swami Dayananda, que se tornou seu mestre. Desde o seu retorno, ensina Vedanta e sânscrito no Brasil e em Portugal. É fundadora e diretora-presidente do Centro de Estudos de Vedãnta e Sânscrito Vidya Mandir, no Rio de Janeiro, um espaço voltado ao ensino de Vedanta, Meditação, Sânscrito e Cultura Védica.
MONJA COEN - ZEN BUDISMO – 12h/13h30
Monja Coen nasceu em São Paulo, em 1947. Foi jornalista profissional — atuou como repórter em jornais brasileiros e no Banco do Brasil — e já escreveu e traduziu livros sobre a filosofia budista, como o Viva Zen e o Sempre Zen. Atualmente, mora no templo Tenzui Zenji, em São Paulo, é presidente do Conselho Religioso da Comunidade Zen Budista Zendo Brasil e do ViaZen/VilaZen, do Rio Grande do Sul.
PROGRAMAÇÃO DA TARDE
LAMA JANGCHUB REID – MINDFULLNESS – 15h / 16h
Lama Jangchub Reid é professor de meditação desde 1973. Em 1975 fez sua formação de mindfulness com Namgyal Rinpoche, mestre das principais tradições budistas. Dedicou muitos anos à criação e ao estabelecimento de centros de meditação e criou o Curso de Formação de Instrutores de Mindfulness, oferecido por Mindfulness Trainings International (MTi), fundada por ele. Estudou antropologia Social e também Estudos religiosos em Nova Zelândia, seu país natal. Atualmente ensina no Reino Unido, França, Nova Zelândia e Brasil.
GUNATIITA E TARUNA DEVA – UNA Meditação – 16h15/17h
Fundadores da UNA Meditação e discípulos do mestre indiano Sri Sri Anandamurti, Gunatiita e Taruna Deva ensinam meditação como ferramenta de autoconhecimento, transformação social e bem-estar. Ambos foram iniciados pelos monges de Anandamarga e ministram cursos e palestras em empresas no Brasil. Há mais de 12 anos, Gunatiita se dedica à prática e ao ensinamento do Yoga e Meditação. Já Taruna Deva foi executivo no mercado de audiovisual por 30 anos, mas estuda meditação desde muito jovem, praticando diversas técnicas em busca do autoconhecimento e entendimento da mente.
MONJE JINANANANDA – ANANDAMARGA – 17h30/18h30
Jinanananda nasceu no Congo e pratica Tantra Yoga desde 1986. É monge da Associação Sócio Espiritual Ananda Marga, presente em mais de 180 países. Conduz palestras e formações para instrutores de Yoga e inspira jovens no Brasil a se tornarem praticantes espirituais e se desenvolverem socialmente, por meio da Teoria Sócio Econômica Prout, que será o tema de sua palestra.
RAJSHREE PATEL - ARTE DE VIVER – 19h/20h30
Nascida na Uganda e criada na Índia, Rajshree Patel é uma das mulheres mais influentes do mundo no campo de desenvolvimento pessoal. Ela vem da California para o Rio Desperta. Em busca de realização interna, conheceu o mestre espiritual, Sri Sri Ravi Shankar, fundador da Arte de Viver, instituição humanitária presente em mais de 150 países. Patel ministra grandes eventos, conduz cursos e seminários de notável alcance, incluindo programas em prisões e projetos filantrópicos em escolas e universidades.
Música
SHIVASAMBA BAND - 10h45, 11h45 e 16h
Shivasamba é a união de cinco músicos que se permitem experimentar os mantras como potência criativa para oferecer ao público uma viagem sensorial. A banda integra as tradicionais ragas indianas e a repetição milenar dos mantras à liberdade de distorcer uma guitarra ou usa-la como sitar. Pode aquietar a mente, levar à introspecção com o harmonium ou romper a sonoridade com um solo de flauta acompanhando a melodia das cordas havaianas do ukulele.
MÚSICOS DA ARTE DE VIVER – 14h30 e 18h30 (kirtan)
Os músicos voluntários da Arte de Viver, inspirados em Sri Sri Ravi Shankar, pelos benefícios dos mantras e pela profunda conexão com a música, irão cantar bhajans, mantras e kirtans, que elevam a consciência e abrem o coração. Reconhecidos internacionalmente pela combinação harmônica entre qualidade técnica e sentimento, o grupo trará um repertório composto por mantras clássicos tradicionais, com profundo efeito sobre o indivíduo e o ambiente.
PREM RAMAM E CONVIDADOS – 8h45 e 9h45
Multi-instrumentista autodidata, o músico realiza desde 2004 pesquisas nas áreas da etnomusicologia e misticismo musical. Seu trabalho resgata práticas sonoras ancestrais de vários continentes que fortalecem o poder da autocura. Nesta linha, Prem Ramam vem se especializando como "terapeuta do som" através de algumas técnicas específicas de canto e toques de instrumentos étnicos.
BANDA DE MARGUIS – 17h15
O mantra universal usado para Kiirtan – estilo musical da banda – é Baba Nam Kevalam, que significa “Tudo é expressão de amor”. Segundo Shrii Shrii Anandamurti, fundador de Anandamarga, o Kiirtan desperta sentimentos humanos e nos ajuda a sentir um prazer superior, porque é através dele que não somos seres insignificantes, nem superiores ou inúteis, somos crianças queridas do Ser Supremo.
E-mail: una@unameditacao.com
Site: www.riodesperta.com.br
Contato Imprensa:
APPROACH COMUNICAÇÃO
(21) 3461-4616, ramal 187
Bianca Gomes Sallaberry
bianca.gomes@approach.com.br; sauderj@approach.com.br
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HACKTUDO – Festival de Cultura Digital
02/11 a 04/11
Festival
UM DOS PRINCIPAIS FESTIVAIS DE CULTURA DIGITAL DO PAÍS GANHA NOVO NOME E ENDEREÇO NO RIO
Entre 2 e 4 de novembro, HACKTUDO ocupa a Cidade das Artes com painéis, palestras, oficinas, batalhas de robôs e corrida de drones, com entrada gratuita, para amantes de tecnologia.
Além de maratonas, há também Mostra Maker, feira de oportunidades, exposição, oficinas para crianças, competição de games, shows e um camping
Depois de ocupar por três anos a PUC Rio com o nome de HACKPUC, o festival de cultura digital idealizado pelo professor Luis Felipe Carvalho, pelo engenheiro de computação André Simões e pelo produtor cultural Miguel Colker ganha novo nome e endereço. Agora, chamado de HACKTUDO, o evento voltado para desenvolvedores, designers, geeks, profissionais ou simplesmente interessados pelo mundo da tecnologia, migra para a Cidade das Artes com uma mega programação. De 2 a 4 de novembro, quem for à Barra pode conferir painéis e debates com representantes de empresas renomadas do mercado, maratonas de programação, competição de esportes eletrônicos, oficinas criativas para crianças e jovens, arenas com batalhas e corridas de drones e de robôs, exposição, feira de oportunidades, entre outras atrações. A entrada é franca. Quem não quiser perder um minuto do HACKTUDO, pode ainda acampar na Cidade das Artes, onde há uma área com estrutura para mais de 300 pessoas.
A primeira edição do festival aconteceu há quatros anos como uma Hackathon, maratona de programação para o desenvolvimento de aplicativos e web. De lá pra cá, o evento não parou mais de crescer e transformou-se num dos principais festivais de cultura digital do país. Este ano, a estimativa de público é de 3 mil pessoas por dia, o triplo do ano passado. O número de atrações também aumentou. A programação de painéis e palestras, o HACKCONFERENCE, terá quatro espaços divididos por assuntos: HackTech (soluções digitais); HackLife (transformação digital), HackThink (a tecnologia com as nossas vidas) e Varandas ITS (de soluções digitais para problemas sociais). Representantes de empresas como OLX, Mercado Livre, Nubank, iFood, Catho, 99, Estante Virtual, Ingresso.com, Stone, Nibo, Descomplica, entre outros, participam das conferências.
Para quem gosta de competir, o HACKTUDO apresenta duas maratonas, com cerca de 600 participantes com espírito empreendedor e que desejam desafiar limites e poder de criação. Durante 36 horas seguidas, a tradicional Mega Hackathon vai reunir grupos para uma maratona de programação, que vão ter seus trabalhos avaliados segundo critérios de originalidade/inovação, dificuldade tecnológica e utilidade. Os três melhores grupos ganham prêmios de R$ 20 mil, R$ 7 mil e R$ 3 mil, respectivamente. Já os participantes da Gamethon terão 48 horas para desenvolver um game e os três melhores grupos receberem prêmios de R$ 5 mil, R$ 3 mil e R$ 2 mil, respectivamente.
Um dos destaques da programação é Arena de Drones e a Arena de Robôs, com demonstração, batalhas e corridas realizadas em parceria com a Mirante Lab e a Robocore, respectivamente. São oito pilotos profissionais de drone em corridas alucinantes e mais de 60 robôs de combate e de hockey em disputas incríveis. Já a exposição No Céu da Placa Mãe, o fotógrafo Cafi apresenta 14 obras que expõem a miscigenação entre o mundo real e o digital. O artista busca inspirações nas relações humanas para criar obras impactantes que levam o público a repensar os modos de inserção e utilização do digital em nossas vidas.
As crianças e jovens não ficam de fora. O Laboratório Criativo foi idealizado para despertar os potenciais criativos e empreendedores da garotada entre 5 e 17 anos por meio de atividades práticas divertidas com a utilização de tecnologias digitais oficinas de drones, robótica, show de ciências, além da criação e montagem de brinquedos.
Na Mostra Maker, o público pode interagir e conhecer projetos criativos e inovadores da cultura do “faça você mesmo”, de diversos segmentos: tecnologia, robótica, design, engenharia e impressão 3D. Entre as novidades desta edição estão: Pulseiras S.W - projeto voltado à segurança das mulheres; CompraFácil - aplicativo que facilita a compra em supermercados sem sair de casa; Academia dos Neurônios: aulas de programação para crianças e adultos, entre outros.
A música e tecnologia andam de mãos dadas e o Palco Experimental vai apresentar jovens artistas da geração Millenium (aquela que surgiu pós-revolução tecnológica e internet) que vêm ocupando um espaço significativo nas artes. Em uma época de viralização de conteúdo, a tecnologia se faz presente de uma maneira pulsante e quase que imprescindível. Canções autorais surgem em quartos de jovens antenados às novas culturas digitais, que dispensam as grandes gravadores. Um panorama sobre a influência da tecnologia na música com artistas criativos como JF, A_hank, Lucas Vasconcellos, Erica Alves, Mumbatta, KINKID, Elionor, Bel Baroni e Los Carlos.
O HACKTUDO conta ainda com a Feira De Oportunidades, um espaço com 40 stands interativos com exposição de produtos, serviços e oportunidades, uma área de lazer e outra com Food Trucks.
PROGRAMAÇÃO:
HACKCONFERENCE
Painéis e palestras que reúnem trilhas relacionadas ao mundo digital com objetivo de reunir pessoas interessadas em entender melhor sobre as novas tecnologias e como suas soluções podem nos ajudar a resolver problemas sociais
HACKTECH
Local: Sala I - limite de 250 pessoas | Sujeito a Lotação
2 a 4 nov | 10h às 18h
INSCRIÇÕES ABERTAS
Valores no link - (bit.ly/Hacktech)
HACKLIFE
Local: Sala III | limite de 110 pessoas | Sujeito a lotação
3 e 4 nov | 13h30 às 15h30
ENTRADA GRATUITA
www.hacktudo.com.br/hacklife
HACKTHINK
Local: Teatro de Câmara I limite de 436 pessoas | Sujeito a lotação
2 a 4 nov | 15h às 17h30
COM TRADUÇÃO EM LIBRAS
INSCRIÇÕES ABERTAS
ENTRADA GRATUITA
www.hacktudo.com.br/hackthink
VARANDAS ITS
Local: Sala Eletroacústica | limite de 100 pessoas | Sujeito a lotação
3 a 4 nov | 14h às 19h
ENTRADA GRATUITA
www.hacktudo.com.br/varandas-its
MARATONAS:
Mega Hackathon - Prova com duração de 36 horas seguidas em que estudantes participam de uma maratona de programação com tema sobre melhorias para a sociedade.
Gamethon - maratona para desenvolvedores de games.
·Datathon - Maratona de programação para colabores da DATAPREV.
FEIRA DE OPORTUNIDADES:
Espaço com 40 stands interativos com exposição de produtos/serviços e oportunidades de vagas.
EXPOSIÇÃO “NO CÉU DA PLACA MÃE”
A exposição é uma imersão reflexiva ao universo da miscigenação entre o mundo real e o mundo digital. O fotógrafo Cafi busca inspirações nas relações humanas para criar obras impactantes que trazem os espectadores a repensar os modos de inserção e utilização do digital em nossas vidas. No centro de todo este pensamento está a "Placa-mãe", a mãe de todas as peças, a matriz de toda a tecnologia (ou humanidade?). A "mãe" é aqui retratada não apenas em sua presença dentro de aparatos tecnológicos, mas em sua presença em todos os aparatos existentes. Em tudo existe uma "Placa-mãe".
MOSTRA MAKER
Feira para a exposição de projetos criativos. O público poderá interagir e conhecer variações da cultura maker de diversos segmentos: tecnologia, robótica, design, engenharia e impressão 3D.
OFICINAS
Laboratórios de ensino e criatividade. Construção de drones, realidade virtual, robótica, impressão 3D
PALCO EXPERIMENTAL
Cada vez mais comum os trabalhos autorais saírem de pequenos quartos de jovens antenados as novas culturas digitais e não das mãos das grandes gravadores. Por esta razão escolhemos a dedo um grupo de artistas com esse perfil para fazer parte do nosso Palco Experimental, mostrando para o público um panorama sobre a influência da tecnologia na música através do que estas mentes criativas são capazes de fazer.
ARENA DE DRONES E DE ROBÔS
Arena de Drones – Com mais de 200 m² de área útil, a arena receberá diversas atrações durante os 3 dias e, contando com uma pista profissional de corrida de drones de padrão internacional, um circuito para batalha de drones aberto a qualquer pessoa, entre outras atrações.
Arena de Robôs – demonstração e luta de robôs organizadas pela Robocore. Competição em duas categorias: Robôs de Combate e Robôs de Hockey.
Assessoria de imprensa:
Fernanda Lacombe
fernanda@lageassessoria.com
(21) 9-8121 7409/ 3579 8960
Catharina Rocha
catharocha@gmail.com
(21) 9-9205 8856/ 2587 2402
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Confissões de Um Senhor de Idade | Teatro
13/10 a 28/10
Teatro
Confissões de Um Senhor de Idade
Confissões de um senhor de idade é um espetáculo idealizado pelo mestre do humor no teatro e na TV Flavio Migliaccio, onde o ator, e também autor, apresenta em cena, através de seu próprio olhar, seus 83 anos de vida, transfere a este trabalho, sua visão, suas experiências, seu bom humor e divide conosco uma vida dedicada a arte de interpretar.
Num diálogo com Deus, Flávio conta suas histórias, suas experiências, suas memórias, saudades e até tristezas, tudo com muito bom humor que sempre foi sua marca e continuará sendo nesse mais novo desafio. Expor sua vida íntima será um presente dado ao público em agradecimento a todo amor recebido por ele em 60 anos de carreira, este espetáculo será uma ponte para que consigamos conhecer mais a fundo a bela alma de Flavio Migliaccio.
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American Songbook | Temporada de Câmara
28/10
Música
“American Songbook
um passeio pelos compositores norte-americanos do século XX”
O soprano Marina Cyrino, acompanhada por Flavio Augusto ao piano, interpreta canções e árias de grandes compositores norte-americanos do século XX, como Leonard Bernstein, Samuel Barber, George Gershwin, Gian Carlo Menotti e Aaron Copland, trazendo um apanhado de suas principais composições.
Bernstein, cujo centenário é celebrado este ano, é uma das figuras mais influentes na história da música clássica americana, ficou conhecido mundialmente por suas composições e pela regência da Orquestra Filarmônica de Nova York. Patrocinou obras de compositores conterrâneos e inspirou carreiras de uma geração de novos músicos. Marina trará o ciclo “I Hate Music”, a belíssima “Simple Song” - composta para “Mass”, gravada por grandes sopranos como Renée Fleming - entre outras obras.
Samuel Barber é um dos mais celebrados compositores do século XX. Dentre diversos prêmios, venceu duas vezes o Pulitzer Prize for Music. Serão apresentadas canções como a famosa “Sure on this shinning night” e “The secrets of the old”.
Gershwin escreveu a maioria de seus trabalhos vocais e teatrais em colaboração com seu irmão mais velho, o letrista Ira Gershwin. George Gershwin compôs tanto para a Broadway quanto para concertos clássicos e canções populares. “Summertime”, uma de suas mais famosas peças, da ópera “Porgy and Bess”, fará parte do repertório.
Gian Carlo Menotti nasceu na Itália mas se naturalizou estadunidense. Começou a escrever canções com sete anos. Marina irá apresentar árias das óperas “O Telefone” e “Médium”.
Programa
1) I Hate Music! A Cycle of Five Kid Songs (Leonard Bernstein)
2) Simple Song (Leonard Bernstein)
3) Piccola Serenata (Leonard Bernstein)
4) At the river (Aaron Copland)
5) Heart, we will forget him (Aaron Copland)
6) Zion’s walls (Aaron Copland)
7) Summertime (George Gershwin)
8) Someone to watch over me (George Gershwin)
9) The Man I Love / Embraceable You (George Gershwin para piano solo)
10) Sure on this shining night (Samuel Barber)
11) A nun takes the veil (Samuel Barber)
12) The secrets of the old (Samuel Barber)
13) Black Swan (Gian Carlo Menotti)
14) Monica’s Waltz (Gian Carlo Menotti)
15) Hello! Oh, Margaret, it’s you (Gian Carlo Menotti)
Ficha técnica
American Songbook
Intérpretes
Marina Cyrino – soprano
Flávio Augusto - piano
Direção musical: Vitor Philomeno
Direção de Arte: Marc Kraus
Contato: marinacyrino.soprano@gmail.com
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Os Tapetes Contadores de Histórias - 20 anos
09/10 a 21/10
Arte e Conhecimento
Os Tapetes Contadores de Histórias - 20 anos
No mês das crianças, grupo carioca comemora seus 20 anos
com uma exposição interativa de seu acervo na Cidade das Artes,
com uma programação para toda família.
De 09 a 21 de Outubro de 2018, a Cidade das Artes promoverá a exposição interativa
Os Tapetes Contadores de Histórias - 20 anos, evento comemorativo que é referência no Brasil e exterior na arte de contar histórias. O evento contempla uma série de atividades que abrangem repertório, acervo e formação com o grupo.
A mostra apresenta o acervo particular do grupo, composto por tapetes, painéis, avental, malas, caixas e livros de pano que servem de cenários para contos tradicionais do mundo inteiro, e autores como Ana Maria Machado, Ricardo Azevedo, Graciliano Ramos e Manoel de Barros. Neste espaço lúdico que une texto e têxtil, os visitantes tiram os sapatos e são convidados a manusear tapetes, bonecos e livros. Desta forma, pais e filhos, professores e alunos, todos podem contar, descobrir e inventar narrativas, brincando e viajando pelo mundo através das histórias.
Atualmente, o grupo conta com um acervo de 60 objetos-cenários. Feitos de tecido e de variados formatos, tais cenários foram criados ao longo de 20 anos – na França, Peru e Brasil. Estarão expostos os tradicionais tapetes do projeto francês Raconte-Tapis (projeto que fundou o grupo no Brasil), painéis e livros de pano produzidos pelo Manos que Cuentan (Lima, Peru) e uma diversidade de obras costuradas pelo próprio grupo no Brasil. Ao lado de cada obra, encontram-se o livro correspondente.
A EXPOSIÇÃO INTERATIVA está sempre acompanhada de uma programação intensa de sessões de histórias. Durante a semana, as sessões são reservadas para escolas e grupos espontâneos. Nos finais de semana, sessões abertas para o público espontâneo.
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Duo AMA | Temporada de Câmara
20/10
Música
DUO AMA, formado pelos pianistas, Angela Passos e Mayer Goldenberg; premiados internacionalmente e já tendo se apresentado em mais de 30 cidades da Europa, Estados Unidos e América do Sul. O "4/2 Recital" ou "4 por 2 Recital", é um formato inovador criado pelo Duo em 2006, onde apresentam um repertório que promove a música brasileira de concerto e os compositores que a influenciaram em obras solo e a 4 mãos.
Angela Passos, jovem pianista brasileira, nascida em Niterói (RJ), iniciou seus estudos de piano aos 7 anos com a professora e compositora Laura Pummar (aluna de Magda Tagliaferro e Jaques Klein), depois continuando com a professora Cely Periard no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro, onde concluiu o Curso Técnico. Licenciada em música pela Universidade Cândido Mendes e Bacharel em Piano pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob a orientação da professora e pianista Tamara Ujakova.
Complementou sua formação participando de master classes e cursos com os conceituados pianistas internacionais: Arnaldo Cohen, Richard Raymond (Mc Gill University-Canadá), Rudolf Kherer (Alemanha), Michael Ude (Karlsruhe-Alemanha), Moderhay Simony, Roberto Bravo (Chile), Pavel Nercessian (Conservatório Tchaikovsky-Rússia), Édson Elias (Ecole Normale de Musique de Paris– França), Menahem Pressler (Alemanha), Jose Luis Juri ( Argentina), Michele Campanella (Itália), entre outros.
Tem se apresentado em recitais, concertos e gravações pelo Brasil, America do Sul, EUA e Europa, em locais como: Sala Cecília Meirelles, Salão Leopoldo Miguez, Série Música no Museu, Projeto Cidade da Música, Teatro UFF, Teatro Municipal de Niterói, Salão Dourado do Fórum da Ciência e Cultura da UFRJ, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Espaço Furnas Cultural, Auditório Cultura Inglesa de São Paulo, Teatro Castro Alves, Hoslclaw Hall (EUA), Sala Roma (Italia), Teatro San Giuseppe (Itália), Palacio London (Viena), Clavier-Salon (Alemanha), Teatro del Viejo Concejo ( Argentina), dentre outras.
Obteve premiações no I e II Concurso de Piano Espaço Jovem Musiart (RJ), Concurso Internacional “Honorina Barra” (PR), Concurso da OSBA (BA), II Concurso Furnas Geração Musical (RJ).
Desde 2006, juntamente com o pianista Mayer Goldenberg, possui o Duo AMA, um projeto focado na música brasileira de concerto e nos compositores que a influenciaram.
Em 2012, fez uma tournée pela Italia, juntamente com seu Duo ( Duo AMA), realizando o recital de abertura do Festival internacional “ Mondi Sonori “ em Senago-Milão. No mesmo ano, se diplomou no conceituado Wiener Meisterkurse em Viena, com o pianista Alexander Jenner. Em 2014, participou como bolsista do Encontro de Piano Mercosur, realizado em Bariloche, Argentina.
Em 2015, foi premiada com “Merit Award” no "Miami International Summer Piano Festival".
Em 2016, se apresentou na San Francisco Steinway Piano Gallery e realizou sua anual turnê européia com seu Duo AMA, aonde se apresentou na Alemanha bem como na Embaixada Brasileira de Paris.
Em 2017, realizou a segunda edição do festival Semana Iternacional De Piano se apresentando nas prestigiadas salas da Cidade das Artes e Sala Cecilia Meireles no Rio de Janeiro e se prepara para sua proxima tournee.
Atualmente, faz aperfeiçoamento pianístico com a pianista Licia Lucas, ocupa o cargo de professora de piano no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro, CTMLA e AMA Piano Studio, e é cofundadora e curadora da Semana Internacional de Piano (RJ-Brasil).
Mayer Goldenberg, jovem pianista brasileiro, natural do Rio de Janeiro e de família russa e romena, iniciou seus estudos de piano no Conservatório Brasileiro. Estudou com a Regente Noemi Seckler e a Compositora Denise Borborema, passando em seguida a estudar com o Pianista Nivaldo Tavares (em paralelo com seu curso de Licenciatura em Piano na Universidade Federal do Rio de Janeiro) com quem aprendeu os princípios da técnica russa. Cursou Bacharelado em Piano na UFRJ sob a orientação da Pianista Sonia Goulart (aluna de Yakov Zak, Bruno Seidlhofer e Stefan Askenase).
Complementou sua formação participando de master classes e cursos com os conceituados pianistas internacionais: Arnaldo Cohen, Menahen Pressler (Alemanha), Michail Ude (Karlsruhe, Alemanha), Édson Elias (Ecole Normale de Musique de Paris), José Luis Juri (Argentina), Pavel Nerssessian (Conservatório Tchaikovsky, Rússia), Tali Morgulis (Ucrânia), Richard Raymond (Mc Gill University-Canadá), Roberto Bravo (Chile), Michele Campanella (Itália), entre outros.
Tem se apresentado em recitais, concertos e gravações pelo Brasil, América do Sul, EUA e Europa, em locais como: Salão Leopoldo Miguez, Sala Cecília Meireles, Cidade das Artes, Teatro UFF, Teatro Municipal de Niterói, Sala Villa Lobos-RJ, Capela Santa Maria (Curitiba), Auditório Cultura Inglesa(São Paulo),Teatro Rondon Pacheco (Uberlandia), Centro Cultural San Carles (Espanha), Hoslclaw Hall (EUA), Sala Roma (Italia), Palacio Albrizzi(Italia), Teatro San Giuseppe (Itália), Palacio London(Viena), Clavier-Salon(Alemanha), Teatro del Viejo Concejo (Argentina), dentre outras. Atuou com regentes como Ligia Amadio, Ernani Aguiar e André Cardoso.
Em 2007 foi eleito pela Série Música no Museu como um dos 10 jovens destaques do cenário da música erudita no Brasil e participou do festival Brasil-Alemanha de 2009.
Foi premiado em concursos como: Concurso Internacional de Piano Artlivre 2008, Concurso Internacional Artlivre Jovens Talentos 2009, Concurso de Piano Souza Lima 2009, entre outros. Em 2010 foi o único Brasileiro selecionado para o Concurso Internacional de Piano de Eivissa na Espanha, recebendo diploma de finalista do mesmo.
Desde 2006, juntamente com a pianista Angela Passos, possui o Duo AMA, um projeto focado na música brasileira de concerto e nos compositores que a influenciaram.
Em 2012 fez uma tournée pela Itália, solo e juntamente com seu Duo (Duo AMA), realizando o recital de abertura do festival internacional “Mondi Sonori” em Senago-Milao, além de ter tocado pela prestigiada Associação Dino Ciani. No mesmo ano, se diplomou no conceituado Wiener Meisterkurse, em Viena, com o pianista Alexander Jenner.
Em 2014, participou como bolsista do Encontro de Piano Mercosur, realizado em Bariloche, Argentina. Em 2015 foi premiado com “Merit Award”, no "Miami Internacional Summer Piano Festival".
Em 2016, se apresentou na San Francisco Steinway Piano Gallery e realizou sua anual tournée européia com seu Duo AMA, aonde se apresentou em tournée pela Alemanha bem como, na Embaixada Brasileira de Paris.
Em 2017, realizou a segunda edição do festival Semana Internacional De Piano se apresentando nas prestigiadas salas da Cidade das Artes e Sala Cecilia Meireles no Rio de Janeiro e se prepara para sua próxima tournée.
Atualmente, faz aperfeiçoamento com a pianista Lícia Lucas, se dedica a sua classe de piano no Rio de Janeiro e é fundador e diretor artístico da Semana Internacional de Piano (RJ-Brasil).
“Mayer Goldenberg possui uma ampla formação humanista aliada a uma forte
personalidade o que favorece a fazer musica de grande nível artístico aliada a
necessária competência técnica.” -Licia Lucas-
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