Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Palhaço de Ferro | Teatro
27/09 a 05/10
Teatro
Debaixo de uma antiga lona, transformada em um ferro velho, no sertão paraibano, um homem tenta fugir do próprio destino: ser palhaço, como o pai que nunca conheceu. Em meio a reflexões, memórias e solidão, ele constrói um espetáculo imaginário — onde a poesia nasce do abandono. Palhaço de Ferro é um mergulho sensível na poética nordestina, onde real e imaginário se embaralham num espetáculo visualmente forte, tragicômico e cheio de alma. Um convite à delicadeza da força que só um palhaço é capaz de ter. Prepare-se para rir, chorar e se reconhecer no espelho desse picadeiro de ferro velho e memórias. “Todo PALHAço precisa ser de palha para incendiar o picadeiro e de AÇO para resistir ao circo pegando fogo”.
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Diário de Pilar na Amazônia | Teatro Infantil
05/10
Teatro
Indicada aos prêmios APTR-RJ e IPCA-SP, Diário De Pilar Na Amazônia leva o público a uma imersão no coração da Floresta Amazônica. Com canções originais e personagens da cultura e mitologia dos povos originários, o espetáculo celebra a riqueza da fauna, da flora e do conhecimento ancestral da maior floresta tropical do planeta.
Preocupados com o desmatamento e a destruição da floresta, a menina Pilar, seu amigo Breno e o gato Samba se transportam para a Amazônia onde, ao lado da indígena Maiara, enfrentam um perigoso grupo de madeireiros que depreda sem dó a floresta traficando madeira rio abaixo. Navegando pelo rio Amazonas, os amigos têm encontros surpreendentes com seres encantados da floresta como Iara e Curupira, que se tornam fortes aliados na empreitada das crianças.
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Sambalelê vai à Loja do Mestre André | Contação de História Musicada
05/10
Outros
Sambalelê vai à Loja do Mestre André é um texto autoral voltado para o público infantil, que une dois personagens bastante conhecidos das cantigas de roda: Sambalelê e Mestre André. Sambalelê é um menino que conhece o violão por intermédio do Pai Francisco e fica completamente apaixonado pelo poder da música. Assim, parte rumo a uma viagem cheia de aventuras para conhecer a famosa e musical Loja do Mestre André!
Nessa contação de história gratuita (com duração de 30 min e com a presença de 1 contadora de história e 1 interprete de LIBRAS), que é interativa e repleta de canções, são usados instrumentos musicais, adereços e fantoches.
Após a contação haverá o momento da oficina (cerca de 30 min), quando as crianças irão desenhar e/ou escrever (à escolha de cada um) a parte da história que mais gostaram.
Essa é uma história de autoria da proponente e ainda não publicada, pois foi elaborada na forma oral. Por isso, na oficina, as crianças irão criar os primeiros registros documentais dela. Os desenhos do público irão ser digitalizados e inseridos num banco de dados com o devido crédito e autorização dos responsáveis.
Após a execução das 3 ações, os registros serão unidos e irá compor um caderno virtual que terá acesso e download gratuito. A contação de história, criada em 2013, por Beatriz Bessa e Maurice Assis (in memorian) já foi apresentada no formato teatral em diversas escolas e, na pandemia, executada de forma remota em LIVES.
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Diário de Pilar na Grécia | Teatro Infantil
04/10
Teatro
Sucesso de público e crítica, “Diário de Pilar na Grécia” já foi visto por cerca de 40 mil pessoas e acumula 15 indicações, além de diversos prêmios ao longo de sua trajetória nos palcos, incluindo Melhor Espetáculo, Melhor Texto Adaptado, Melhor Atriz e Melhor Ator pelo CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude), além dos prêmios de Melhor Espetáculo, Melhor Atriz e Melhor Ator pelo Botequim Cultural.
Pilar é uma menina muito esperta e bem-humorada. Ela mora com a mãe e o avô Pedro. Não conheceu o próprio pai, que “misteriosamente” saiu de sua vida, antes mesmo dela nascer. Um dia seu avô parte para uma viagem rumo à Grécia, e ela morrendo de saudades, resolve viajar também. Mas logo depois recebe a notícia de que seu avô não voltará mais de lá... Inconformada e decidida, Pilar encontra um presente deixado por ele: uma rede mágica que pode levá-la a qualquer lugar que desejar. Junto com o gato Samba e o seu grande amigo Breno, Pilar embarca em busca do avô, e descobre alguns dos maiores mistérios da vida e o fascinante mundo da mitologia grega, repleto de deuses e heróis.
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Orquestra Ouro Preto: Hilda Furacão, a Ópera
27/09 a 28/09
Teatro
Uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileiras ganhou versão operística com direito a turnê nacional, que já passou por São Paulo, Belo Horizonte e agora desembarca no Rio de Janeiro. O projeto, que ainda prevê apresentações em Curitiba e Boa Vista, conta com o patrocínio da Petrobras, que há mais de 40 anos investe na cultura como força transformadora, apoiando iniciativas em todo o país que promovem a diversidade, valorizam a identidade nacional e ampliam o acesso à produção artística brasileira. A Orquestra Ouro Preto leva aos palcos brasileiros Hilda Furacão, a Ópera, adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, ambientado em Belo Horizonte e imortalizado na célebre minissérie dos anos 1990. Com música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes, a montagem é regida pelo maestro Rodrigo Toffolo e vem emocionando plateias por todo o Brasil. Com libreto em português e dividida em dois atos, a ópera celebra a riqueza da cultura brasileira e mergulha nos dilemas éticos, sociais e religiosos de uma época marcada por contradições. A turnê nacional chega ao Rio de Janeiro nos dias 27 e 28 de setembro, às 20h e 18h, respectivamente, na Cidade das Artes, após o sucesso da temporada de estreia em 2024, quando as duas récitas realizadas na cidade tiveram ingressos esgotados. Atendendo a muitos pedidos, a produção retorna ao palco carioca. Os ingressos já estão à venda no site Eventim e na bilheteria do teatro. A protagonista é vivida pela mezzo-soprano Carla Rizzi, que retorna à cena com a Orquestra após sua atuação em Auto da Compadecida, a Ópera. Ao seu lado, o tenor Jabez Lima interpreta Frei Malthus, trazendo ao palco a intensidade do conflito entre desejo e fé. Completam o elenco de solistas Marília Vargas (Loló Ventura), Marcelo Coutinho (Nelson Sarmento), Johnny França (Aramel) e Fernando Portari, que assume o papel de narrador e do próprio autor, Roberto Drummond. A montagem conta ainda com a participação de um coro com 16 vozes, que contribui para a densidade dramática e musical da obra. Nos bastidores, Luiz Abreu assina a direção de arte; Paula Gascon, os figurinos; Tiça Camargo, o visagismo; Carol Gomes, a cenografia; e Bruno Corrêa, a engenharia de som. A época em que a história se passa ganha vida com as cores e a ousadia da Orquestra Ouro Preto, que imprime sua identidade visual e cênica à montagem. O resultado são cenas impactantes, cheias de surpresas, que ampliam o drama e a potência narrativa da ópera. Na partitura original, Tim Rescala incorporou elementos do universo musical popular da época retratada no romance, como músicas brasileiras, boleros e sucessos radiofônicos, ao discurso operístico tradicional, criando uma obra híbrida entre ópera e musical. O romance do escritor mineiro conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aída, e consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons. “Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, personagens fortes e uma grande carga emocional”, afirma o compositor Tim Rescala. Para o maestro Rodrigo Toffolo, “Hilda é uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas brasileiras que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo. É uma personagem feminina forte, com reflexões profundas sobre liberdade, destino e imposições sociais.” Com esta produção, a Orquestra reafirma seu compromisso com a criação de um repertório operístico brasileiro, acessível, contemporâneo e enraizado na identidade cultural do país. Sobre a Petrobras A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável e uma transição energética justa. A cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando, há mais de 40 anos, projetos que contribuem para a cultura brasileira e estão presentes em todos os estados do Brasil.
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O Vento Veio e Falou Comigo | Lançamento de Livro
27/09
Arte e Conhecimento
O Vento Veio e Falou Comigo — A criatividade como jornada de transformação às margens da Floresta Amazônica
Em um mundo saturado de estímulos e empobrecido de sentido, O Vento Veio e Falou Comigo chega como um sopro. Mais do que um livro sobre criatividade, é uma jornada de transformação interior vivida às margens da Floresta Amazônica. Escrito por um artista e pesquisador imerso na escuta dos ritmos da floresta, o livro propõe uma travessia que resgata o valor simbólico da criação, rompendo com a lógica produtivista e reconectando o leitor ao gesto sensível de criar. Inspirado por conversas com ribeirinhos ancestrais da Floresta, silêncios compartilhados com a natureza e o fluxo do rio Tapajós, o autor nos convida a repensar o tempo, a escuta e a potência de se esvaziar como origem do ato criativo.
Com linguagem poética e um ritmo que respeita o tempo da floresta, O Vento Veio e Falou Comigo é mais do que uma leitura — é um ritual de presença. Um convite para os que buscam reencontrar o sagrado no simples e acessar a alma do mundo por meio da arte, da contemplação e da escuta.
SOBRE O LIVRO
“O Vento Veio e Falou Comigo” é um livro-experiência que convida o leitor a uma travessia sensível pelos caminhos da criatividade, tendo a Floresta Amazônica como cenário real e simbólico. Em tempos de excesso, pressa e métricas, este relato emerge como um sopro de reencontro com o silêncio, a escuta e a potência
poética da vida.
A partir de uma imersão às margens do rio Tapajós, o autor — artista e pesquisador — compartilha conversas com a floresta, encontros com saberes ancestrais e
aprendizados que revelam a criatividade não como técnica, mas como escuta profunda: da natureza, da ancestralidade e do invisível. Criar, aqui, é tornar-se permeável ao mundo.
Mais do que um livro sobre criatividade, esta obra é um chamado à presença e à transformação interior. Um lembrete de que, se estivermos abertos, também poderemos ouvir o vento — e deixar que ele nos mova de volta à essência.
SOBRE O AUTOR
Daniel Mira é um pensador da arte. Atuando como artista, pesquisador e empreendedor criativo. Graduou-se em artes pela Universidade de Brasília, especializando-se em Poéticas Visuais, como mestre em Design e doutor em processos criativos inspirados na natureza pela Universidade de Brasília. Atua no contexto das pesquisas “poiéticas” inspiradas na Natureza, tendo como abordagem a interseção entre o sensível e o lógico para formação do pensamento humano e suas expressões. Como contexto mergulha na biodiversidade brasileira, orientando suas temáticas criativas para expressões centradas na vida, como o caminho para regeneração nos âmbitos culturais, sociais e de inovação.
Seu processo artístico é um mergulho na poética da natureza e sua impermanência. Tem como base a escrita visual, mas busca na fenomenologia natural os cinco sentidos da imagem. O processo, a vivência e a escuta são a inspiração para o fazer artístico; onde consciência e inconsciência se misturam; e obra em si é um rastro destes encontros.
A frente NOUS Ecossistema, é fundador do NOUS Instituto, constituído desde 2007, da NOUS escola e de sua consultoria de design regenerativo; fomentando ações nas áreas de Humanidades, Natureza e Cultura. Leciona como professor universitário a mais de quinze anos, coordenado ações de comunicação da causa através de projetos como núcleo de extensão Humanizate. Partilha sua criatividade nas áreas de artes visuais, fotografia, curadoria de arte e design visual há mais de 20 anos. Trabalhando junto ao governo brasileiro, museus e várias instituições culturais. Em sua carreira artística, exibiu suas obras no Brasil, Nova York, Barcelona, Berlim e Slovenia.
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R.E.P.I. Move | Bate-Papo
25/09
Arte e Conhecimento
Tema: Seja você líder da sua Felicidade: liderança feminina
Será um evento com enfoque na Ciência da Felicidade, trazendo ferramentas e práticas para o autoconhecimento e desenvolvimento da felicidade feminina;
Maria Albuquerque é especialista em vendas com base na Ciência da Felicidade, autora best-seller do livro Venda com a Ciência da Felicidade e criadora do Método REPI —um modelo inovador que ensina empreendedores a vender com mais leveza, autenticidade e resultados consistentes. Palestrante internacional, apresentou-se em Harvard em 2023 e é fundadora do REPI MOVE, evento que já impactou mais de mil mulheres, conectando propósito, vendas e realização pessoal de forma transformadora. Com mais de 20 anos de experiência como empresária no setor de educação, Maria orienta mulheres empreendedoras e profissionais liberais a se posicionarem com segurança, atraírem os clientes certos e transformarem seus negócios em motores de prosperidade, visibilidade e realização.
Dra. Karla Assed (@karlaassed) Dermatologista referência em rejuvenescimento facial, com atuação nacional e internacional. Empresária, membro das principais sociedades médicas do mundo e à frente de uma clínica de excelência no Rio de Janeiro.
Cynthia Veit (@dracynthiaveit) Dentista e empresária com 30 anos de experiência na reabilitação oral. Fundadora da Clínica DrVeit, parceira da marca VeitSmile e idealizadora do projeto social Natal Azul. Palestrante internacional e apaixonada por arte e esportes.
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Série OSB 85 anos | Concerto
20/09 a 21/09
Música
Ministério da Cultura apresenta Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta na Cidade das Artes, dias 20 e 21 de setembro
No repertório, “Abertura Festiva”, de Dmitri Shostakovich, e “Uma vida de herói”, de Richard Strauss. A regência fica a cargo de Marcelo Lehninger.
Em mais um espetáculo da Série OSB 85 Anos, que celebra a excelência de seu conjunto e revisita obras monumentais de sua trajetória, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Cidade das Artes para interpretar a “Abertura Festiva” de Dmitri Shostakovich, e “Uma vida de herói”, de Richard Strauss. Sob regência do maestro convidado Marcelo Lehninger, os concertos acontecem nos dias 20 e 21 de setembro.
A Série OSB destaca composições que desafiam os músicos não apenas tecnicamente, mas sobretudo em seu aspecto interpretativo, demandando uma profunda compreensão musical de cada instrumentista.
PROGRAMA:
DMITRI SHOSTAKOVICH – Abertura Festiva
RICHARD STRAUSS - Uma vida de heróis
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Língua Viva 2025 | O que é (o ou um) pai ?
17/09
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: O que é (o ou um) pai ?
DATA: 17/09/25
O que é (o ou um) pai? “O pai”, acompanhado do artigo definido, pode conotar uma norma ou identidade conferida ao ideal do pai. “Um pai”, acompanhado do artigo indefinido, pode nos sugerir não uma norma estabelecida, mas a ocorrência singular de um pai enquanto função que inscreve e nomeia um sujeito na ordem simbólica do mundo. Logo, “o pai” pode ser o progenitor ou aquele que confere filiação ao filho na certidão. Contudo, “um pai” é uma função que não está restrita a pessoa ou responsabilidade civil de alguém formalmente nomeado. Um pai é o efeito de uma nomeação que funcionará para o sujeito como medida para o desejo, uma nomeação que abre a possibilidade para o sujeito frente ao desamparo real ou frente à devoração de um capricho desmedido de um Outro devorador. Na obra de Valter Hugo Mãe, Filho de mil homens, podemos explorar a narrativa poética e singular da ocorrência de “um pai” na vida daquela que advirá como um filho: “Quando se conhece alguém, pensou Crisóstomo, procuram-se as exuberâncias dos gestos, como para fazer exuberar o amor, mas o amor é uma pacificação com as nossas naturezas e deve conduzir ao sossego”.
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Espetáculo Efemmera | Dança
05/09 a 14/09
Dança
Este projeto foi contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura
O espetáculo EFFEMERA estreia em setembro na Cidade das Artes, unindo dança contemporânea, danças urbanas e artes plásticas para refletir sobre o universo feminino e suas múltiplas camadas. A montagem é assinada pela companhia JP MOVE, referência na cena da dança contemporânea carioca.
Em uma abordagem potente e sensível, EFFEMERA investiga as relações de poder, opressão, sexualidade e rebeldia vividas por mulheres em uma sociedade ainda atravessada pelo machismo estrutural. O título carrega duplo sentido: enquanto "femme" (mulher, em francês) centraliza o protagonismo feminino, as letras que restam — E + RA — sugerem a "Era das Mulheres", ao mesmo tempo em que dialogam com o termo "efêmera", remetendo à fragilidade e à transitoriedade da liberdade plena para muitas mulheres. A dramaturgia nasce a partir de depoimentos reais das intérpretes, criadoras, familiares e mulheres do entorno, resultando numa obra que dá voz às vivências, medos, resistências e desejos das mulheres que transitam nas ruas e territórios do Rio de Janeiro. Cada apresentação de EFFEMERA propõe um encontro vivo com o público, trazendo reações e experiências únicas a cada sessão.
A encenação mistura linguagens visuais e coreográficas: as instalações cênicas são produzidas com materiais reciclados, criando um diálogo estético entre o corpo e o espaço, com inspiração em obras de artistas plásticas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Lygia Pape. Os movimentos intensos e frenéticos, aliados à estética das danças urbanas, costuram a narrativa e imprimem à cena uma força que busca provocar o público ao desconforto necessário diante das questões de gênero.
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Série Mundo Brasil | OSB
13/09 a 14/09
Música
Ministério da Cultura apresenta Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta o espetáculo Série Mundo Brasil, na Cidade das Artes
Maestro Miguel Campos Neto rege os concertos, dias 13 e 14 de setembro
A música brasileira é a grande homenageada no espetáculo Série Mundo Brasil, que a Orquestra Sinfônica Brasileira leva ao palco da Cidade das Artes nos dias 13 e 14 de setembro. Sob regência do maestro Miguel Campos Neto, a OSB apresentará “Leito de Folhas Verdes”, de José Siqueira; “Raízes”, de Clarice Assad – com participação do Grupo Martelo, e “Choros 6”, Heitor Villa-Lobos.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 85 anos de trajetória ininterrupta, a OSB é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos e apresentações especiais, além de um amplo projeto de educação musical e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação OSB conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale, Shell, Itaú, NTS - Nova Transportadora do Sudeste, Bermudes Advogados, Brookfield e CYMI como patrocinadores, Bradesco e Safra como patrocinadores de série, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Série Mundo Brasil
Miguel Campos Neto, regência
Grupo Martelo, percussão
PROGRAMA:
JOSÉ SIQUEIRA – Leito de Folhas Verdes
CLARICE ASSAD – Raízes
- INTERVALO -
HEITOR VILLA-LOBOS – Choros nº 6
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Aumenta o Retorno! | Orquestra Petrobras Sinfônica
12/09
Música
Prepare o coração, no dia 12 de setembro, sexta, às 20h, a Orquestra Petrobras Sinfônica convida o público para celebrar o síndico do Brasil na Cidade das Artes! Em “Aumenta o Retorno!”, a orquestra presta um tributo sinfônico à obra de Tim Maia, um dos maiores nomes da música brasileira, em uma noite de groove, emoção e aquela energia única que só ele sabia transmitir.
Sob a regência de Felipe Prazeres, o concerto apresenta versões sinfônicas inéditas para clássicos como “Azul da Cor do Mar”, “Primavera”, “Sossego”, “Do Leme ao Pontal”, entre muitos outros sucessos que atravessam gerações.
Com arranjos assinados por Itamar Assiere, Jessé Sadoc, Pedro Muniz e Ricardo Candido, o repertório passeia pela soul music, pelo romantismo e pelo balanço irresistível que eternizaram Tim Maia como uma das vozes mais marcantes da nossa música popular.
Aumenta o retorno, maestro! Porque Tim Maia, com orquestra, merece ser celebrado em grande estilo.
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Compagnie Käfig - La Couleur de la Grenade | Dança
06/09 a 07/09
Dança
Em homenagem ao centenário do cineasta armênio Serguei Paradjanov, o coreógrafo francês Mourad Merzouki criou o espetáculo A Cor da Romã, inspirado no filme Sayat Nova: A Cor da Romã. O espetáculo traduz para a linguagem da dança, em especial o hip-hop e a dança contemporânea, a estética poética e simbólica do cinema de Paradjanov, por meio de imagens marcantes, cenários e figurinos inspirados no longa-metragem. A trilha sonora, assinada pela dupla Hogh Arthun, mescla música tradicional armênia com elementos eletrônicos, enquanto os figurinos de Edgar Manoukian refletem as cores e a identidade cultural da Armênia. Criada em 1996, Käfig marcou a estreia da companhia de Mourad Merzouki e trouxe, já em seu título (que significa “gaiola” em árabe e alemão), a recusa em se deixar limitar. Partindo do hip-hop como linguagem essencial, Merzouki propôs um diálogo com outras formas artísticas e culturais, sem nunca abandonar a energia original do estilo urbano. A peça nasce da necessidade de expressão e do desejo de criar pontes entre estilos, mundos e pessoas. A companhia define sua dança como hip-hop, ainda que busque constantemente uma escrita coreográfica própria, em um território livre e em transformação. La Couleur de la Grenade é uma fusão de culturas e linguagens artísticas, reunindo artistas armênios e franceses no palco e nos bastidores. O projeto celebra o encontro entre diferentes tradições e expressões, destacando a dança como linguagem universal e a arte como ponte entre mundos.
Duração: 60 min
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Blecaute - a menopausa que ninguém fala | Lançamento de Livro
06/09
Arte e Conhecimento
A Dra. Thaís, médica especialista na saúde da mulher, utilizou sua vasta experiência em ginecologia endócrina para escrever um livro. A obra destaca a importância do acompanhamento multiprofissional durante essa fase da vida feminina.
No dia do lançamento, a autora aproveitará a ocasião para realizar uma palestra explicativa sobre a menopausa, abordando suas principais alterações e impactos na vida das mulheres.
SOBRE A AUTORA
Dra. Thaís, médica formada em 2010, ginecologista e mastologista, com Mestrado em Saúde Materno Infantil pela UFF. Especialista em ginecologia endócrina e ex- chefe do ambulatório de climatério do HFA (até fev/2025).
SOBRE O LIVRO
Mais do que um guia médico, é um relato humano, científico e sensível sobre as transformações hormonais que acompanham o envelhecer feminino. Feito para informar, acolher e iniciar uma conversa sincera sobre um tema que ainda assusta muita gente: as mudanças hormonais nas mulheres e o envelhecer com saúde. Feito para você, mulher, que quer entender o que acontece no seu corpo, o que é normal, o que pode melhorar e, o mais importante, que é possível buscar tratamento e viver bem.
Autor: Thaís Garcia Veríssimo Mello
Ilustrador: Vanessa Matos + IA chatGTP
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Exposição de Artes | Jardim dos Afetos
03/09
Arte e Conhecimento
A exposição destaca a importância da arte no desenvolvimento completo de habilidades. Nas aulas de Arte, crianças e adolescentes da ONG aprendem a expressar suas emoções, estimular a imaginação e desenvolver sua sensibilidade, além de fortalecer suas capacidades intelectuais, levando em conta suas próprias limitações.
Ela também reforça a inclusão de pessoas com deficiência no processo artístico. Por meio da reflexão, criatividade e autoconhecimento que a arte proporciona, esses indivíduos encontram formas de se expressar melhor e de entender mais a sociedade ao seu redor.
Convidados: Crianças e Jovens - PCDs com seus familiares, Equipe da Ong, (aberto ao público)
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Clara Nunes, a tal guerreira | Musical
08/08 a 31/08
Musical
Com Emanuelle Araújo no papel de Clara Nunes e Carol Costa no papel de Bibi Ferreira, musical, que arrebatou grande público, reestreia e tem temporada inédita no Rio de Janeiro.
Idealizado por Vanessa da Mata (que protagonizou a primeira temporada), direção e encenação de Jorge Farjalla, e texto de André Magalhães e Jorge Farjalla, Clara Nunes - A Tal Guerreira traz aos palcos aspectos da vida da artista que passam por suas raízes em Minas Gerais; seu encontro com o sincretismo religioso do Brasil (o candomblé, a umbanda e o catolicismo); seus amores; e sua música, que flutua por diversos ritmos brasileiros, inclusive, o samba de sua amada Portela. A trama é toda costurada por intermédio de sua parceira, e amiga confidente, Bibi Ferreira.
A curtíssima temporada acontece na Grande Sala do Complexo Cidade das Artes Bibi Ferreira, de 08 a 31 de agosto, e os ingressos custam a partir de R$ 22,50.
Em 2024 e início de 2025, o espetáculo passou duas vezes por São Paulo (Teatro Bravos e Teatro Renault) e uma por Fortaleza (Cineteatro São Luiz). No Teatro Renault, o musical conquistou um marco importante como o primeiro nacional a ser apresentado naquele consagrado palco.
Com estas temporadas, recebeu sete indicações ao Prêmio DID - e ganhou em duas categorias (Atriz Coadjuvante - para Carol Costa, e Musical Brasileiro). Aliás, Emanuelle e Carol repetem uma dobradinha de sucesso, quando protagonizaram juntas o musical Chicago (2022) no Teatro Santander.
Clara Nunes - A Tal Guerreira é um musical apresentado pelo Ministério da Cultura. A realização é da Palco 7 Produções, de Marco Griesi, Solo Entretenimento, de Daniella Griesi e da Sevenx Produções Artísticas, de Felipe Heráclito Lima.
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Olhar em Versos | Lançamento de livro
30/08
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
OLHAR EM VERSOS é uma mistura doce e cativante, recheada de amor, nostalgia, reflexão, dor e alegria, que forma um tempero forte para nos ensinar a viver. Marca a trajetória do Autor, com nuances tristes e felizes. Busca retratar a efemeridade da vida, com seus revezes e conquistas. Narra episódios reais, sem esconder os erros, sempre por uma perspectiva otimista sobre o que virá. Apresenta histórias verídicas sem omitir os elementos que darão ao leitor as condições necessárias para examinar e julgar os acontecimentos.
JOSÉ AUGUSTO MIRANDA MACHADO nascido em 12/04/1957 em São Gonçalo – RJ, iniciou seus estudos em 1965 e em 1976 ingressou na Faculdade de Física da Universidade Federal Fluminense – UFF. Decidiu, em 1979, interromper o curso de Física e se submeter a novo vestibular, desta vez para Direito, também na UFF, onde colou grau em 1991. Desde então, milita no Direito, com Escritório na Barra da Tijuca – RJ, sendo o responsável pela sustentação oral nos diversos Tribunais de Justiça, TCU e Órgãos de Classe no Brasil pela Banca Carneiro e Miranda Advogados Associados. É o responsável, juntamente com o Dr. Valdir Carneiro de Sá, pelo surgimento de uma jurisprudência no TJ/RJ que tem servido a todo o Brasil, corrigindo equivocada interpretação anteriormente dada aos Artigos 504 e 1322 do Código Civil Brasileiro, desde o Código de Clóvis Beviláqua de 1916, os quais tratam do Direito de Preferência entre coerdeiros. A inovação foi reconhecida pela 7a Câmara Cível da capital fluminense, atual 4a Câmara de Direito Público, no Agravo de Instrumento 0083757- 94.1994.8.19.0001. Como resultado, o Direito de Preferência do herdeiro de maior quinhão ou com maiores benfeitorias no imóvel, foi afastado em benefício de quem oferece maior lance.
É Cidadão Benemérito do Estado do Rio de Janeiro e Doutor Honoris Causa. Dedica- se a causas humanitárias, como atendimento a moradores de rua, dependentes químicos, egressos do sistema penitenciário ou com medidas restritivas de liberdade, encaminhando-os, quando for o caso, para Casas Terapêuticas com atendimentos sociais, psicológicos, psiquiátricos e espirituais. Aos que se interessam, encaminha para um, dentre mais de cinquenta cursos profissionalizantes oferecidos pela Capacitação Leny da África, com resultados impressionantes.
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SÉRGIO MALLANDRO – Os Perrengues do Mallandro Stand-up Comedy
30/08
Outros
Sérgio Mallandro, um dos artistas mais conhecidos do Brasil e autor de bordões que marcaram gerações — e que até hoje estão na boca do povo — mostra, neste espetáculo, que vai muito além do "glu glu" e do "yeah yeah". Prepare-se para morrer de rir com histórias hilárias da sua carreira e do seu cotidiano!
O espetáculo premiado está de cara nova, com relatos inéditos! Sérgio conta, de forma bem-humorada, como um hiperativo como ele enfrentou a quarentena e também relembra histórias clássicas que os famosos vivem pedindo para ele contar em vídeo!
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Memórias do Samba com Teresa Cristina e Velha Guarda do Império Serrano | Show
29/08
Música
Memórias do Samba com Teresa Cristina e Velha Guarda do Império Serrano
Preparem os corações para uma noite de celebração da história do samba!
Na sexta (29/08), às 20h, a Cidade das Artes será palco de um encontro histórico: Teresa Cristina e a Velha Guarda do Império Serrano, juntos em um show gratuito. Uma noite para celebrar a ancestralidade e a paixão pelo samba.
Um dos principais expoentes do samba carioca, as Velhas Guardas são detentoras de uma cultura oral muito rica e repertório refinado. Seus integrantes são a história viva que é contada por meio dos sambas de terreiro - aqueles criados para esquentar as Escolas de Samba enquanto se preparavam para o carnaval. Com intuito de preservar esse legado, o Projeto "Memória do Samba: Terreiros" promove encontros gratuitos entre a cantora Teresa Cristina com as Velhas Guardas Portela, Mangueira, Salgueiro e Império Serrano. O primeiro encontro foi dia 1º de março, aniversário da cidade do Rio de Janeiro, às 17h, na Arena Carioca Fernando Torres, em Madureira.
Se hoje o samba é reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, muito se deve às agremiações e às Velhas Guardas, que desde suas fundações lutavam contra os preconceitos impostos pela resistência ao gênero. As apresentações do Projeto Memória do Samba: Terreiros, portanto, acontecem em lonas culturais espalhadas pela Zona Norte e subúrbio do Rio de Janeiro, onde o povo respira samba. Serão 16 shows com as Velhas Guardas da Portela, Mangueira, Salgueiro e Império Serrano, sendo 4 para cada, com entrada gratuita mediante a doação de um livro, uma vez que este ano a cidade do Rio de Janeiro é a capital mundial do livro.
E uma dessas pessoas é Teresa Cristina, que conheceu os sambas de terreiro logo cedo em suas pesquisas sobre Candeia e fez questão de cantar essas canções no Bar Semente, onde iniciou sua carreira no final dos anos 90. Além de reverenciar alguns dos bambas mais renomados, foi a primeira e única mulher a ganhar um estandarte de ouro de melhor samba enredo, pela Renascer de Jacarepaguá, em 2015, justamente com o enredo “Candeia”.
Sendo assim, Teresa Cristina vai apresentar ao público carioca o Samba de Terreiro, resgatar o legado deste gênero musical e homenagear os grandes sambistas que contribuíram e ainda contribuem para a identidade musical do Rio de Janeiro. A cantora comenta: "Fazer esses shows é chamar a atenção para um repertório rico que não pode se perder. Portela, Mangueira, Salgueiro e Império Serrano são as quatro escolas com mais compositores de samba de terreiro e precisamos lembrar dessas músicas maravilhosas, seus autores e firmar o compromisso ético com a função social do gênero."
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Oficina de contação de histórias para famílias e suas crias
23/08
Arte e Conhecimento
O presente projeto propõe a realização do programa "Oficina de Contação de História para Famílias e Suas Crias", ministrada pela atriz, diretora, contadora de histórias e mãe, Flávia Nascimento, com atividades voltadas para o fortalecimento dos vínculos familiares e a promoção do hábito da leitura em família.
O objetivo central é proporcionar, gratuitamente, um espaço de aprendizado interativo onde pais e responsáveis possam aprender técnicas de contação de histórias, utilizando ferramentas lúdicas e narrativas que incentivem a criatividade, a leitura e o diálogo dentro do ambiente familiar.
A contação de histórias, além de ser uma atividade cultural enriquecedora, contribui diretamente para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças, fortalecendo também os laços familiares e comunitários. A oficina explora recursos como a expressividade, o uso de objetos e sons, e o envolvimento emocional de pais e filhos. Outro aspecto fundamental é a promoção de valores sociais e emocionais. A contação de histórias permite abordar temas como diversidade, empatia e harmonia de forma acessível e transformadora, contribuindo para a formação cidadã das crianças e suas famílias.
O projeto "Oficina de Contação de História para Famílias e Suas Crias" tem como público-alvo famílias residentes no Rio de Janeiro, especialmente aquelas que frequentam ou têm potencial para frequentar as bibliotecas municipais da cidade. O foco principal são pais, mães e responsáveis interessados em desenvolver habilidades de contação de histórias, juntamente com suas crianças, visando fortalecer os laços familiares e incentivar o hábito da leitura no ambiente doméstico.
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