Programação » Arte e Conhecimento | Cursos e Eventos Educativos
Arte e Conhecimento | Cursos e Eventos Educativos
EVENTOS EDUCATIVOS
MARÇO
CONVERSAS SOBRE ARTE, FILOSOFIA E PSICANÁLISE
Data: 05/03
Horário: Toda última quinta feira do mês - 19h
Classificação Etária: 18 anos
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PROJETO LÍNGUA VIVA: EROTISMO - ENTRE O SAGRADA E O PROFANO
Data: 18/03
Horário: Quarta - 18h às 20h
Classificação Etária: 16 anos
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DIÁLOGOS SOBRE SAÚDE MENTAL NA EDUCAÇÃO
Data: 26/03 a 17/12
Horário: Quinta - 18h às 20h
Classificação Etária: Livre
GRATUITO
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ABRIL
LANÇAMENTO DO LIVRO ´SOU ADULTO AUTISTA! E DAÍ?` DA ESCRITORA E PEDAGOGA NANCÍLIA PEREIRA
Data: 02/04
Horário: Quinta - 17h às 20h
Classificação Etária: Livre
GRATUITO
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LANÇAMENTO DO LIVRO O MUNDO AZUL DE LELITO DE NILMA GONÇALVES
Data: 04/04
Horário: Quinta - 18h às 20h
Classificação Etária: Livre
GRATUITO
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CURSOS E OFICINAS
CURSOS GRATUITOS
Um dos objetivos do Programa Educativo é a democratização do acesso a formação em cursos gratuitos focados em jovens e adultos de regiões carentes, com o objetivo de trabalhar linguagens artísticas, como a música, teatro, entre outras atividades.
PROJETO JOVENS MUSICOS DA CIDADE DAS ARTES | TECLADO E VIOLÃO
Data: 11/02 a 02/07
Horário: Terças ou Quintas - 09h às 11h ou 14h às 16h
Classificação Etária: 10 a 18 Anos
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CURSO DE CANTO CORAL DA CIDADE DAS ARTES
Data: 11/02 a 02/07
Horário:
Terças - 16h às 17h - Turma A (10 a 17 anos) | 17h às 18h - Turma B (18 em diante)
Quintas - 17h às 18h - Turma C (10 a 17 anos) | 18h às 19h - Turma D (18 em diante)
Classificação Etária: 10 anos
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CURSO DE TEATRO CIDADE DAS ARTES
Data: 03/03 a 17/12
Horário: Terças - 18h às 19h (15 a 18 anos) | Quintas - 16h às 17h (10 a 14 anos)
Classificação Etária: Livre
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MEDITAÇÃO E DEEKSHA | Janeiro a Dezembro
Data: 08/01 a 16/12
Horário: Quarta - 20h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala DIVAS
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CURSOS PAGOS
Além do Programa de Formação gratuita, oferecemos uma relação de cursos pagos, em parceria com instituições, entre elas a Associação de Amigos da Cidade das Artes e outros parceiros.
MI LA MUSIC | ESCOLA DE MÚSICA DA ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DA CIDADE DAS ARTES
Data: 06/01 a 22/12
Horário: Segunda a Sexta - 10h às 19h | Sábado - 10h às 13h
Classificação Etária: Livre
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OFICINA DE PERCUSSÃO DU RIO
Data: 09/01 a 17/12
Horário: Quintas - Turma iniciante - 18h45 | Turma principal - 19h45
Classificação Etária: 12 Anos
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CURSO DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS
Data: 10/03 a 04/04
Horário: Terças e Quintas - 17h às 19h
Classificação Etária: 18 Anos
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CURSO DE FOTOGRAFIA BÁSICA
Data: 03/03 a 23/06
Horário: Terças - 19h às 21h
Classificação Etária: 14 Anos
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CAPOEIRA
Data: 09/03 a 09/12
Horário: Segundas e Quartas - 19h às 20h30
Classificação Etária: Livre
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Arte e Conhecimento
Informações Gerais
Datas
01/01 a 31/12
Horários
Diversos Horários
Atividades gratuitas e pagas
Local
Cidade das Artes
Sala
Diversos Espaços
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro
01/01 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
SOBRE A MAQUETE
Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.
Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.
Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.
Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro:
1. Cristo Redentor
2. Pão de Açúcar
3. Copacabana Palace
4. Calçadão de Copacabana
5. Arpoador
6. Calçadão de Ipanema
7. Lagoa Rodrigo de Freitas
8. Jardim Botânico
9. Floresta da Tijuca
10. Morro Dois Irmãos
11. Pedra da Gávea
12. Parque Olímpico do Rio
13. Parque Radical
14. Parque Madureira
15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão)
16. Igreja da Penha
17. Avenida Brasil / BRT
18. Estádio do Maracanã
19. Sambódromo da Marquês de Sapucaí
20. Praça Mauá
21. Arcos da Lapa
22. VLT
23. Aterro do Flamengo
24. Comunidade Dona Marta
25. Catedral Metropolitana
Sobre o Grupo LEGO®
O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.
AGENDAMENTO ESCOLAR:
Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail.com
ou pelo telefone 3325-0448
ENTRADA GRATUITA
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Cia Teatral ArteGrimberg | Curso de Teatro
04/02 a 19/12
Teatro
QUEM SOMOS
A Cia. Teatral ArteGrimberg foi fundada pela diretora Natalia Grimberg no ano de 1993, quando começou a ministrar aulas no espaço extinto Teatro de Lona da Barra. Nos anos seguintes ministrou aulas no Teatro dos Grandes Atores, no também extinto teatro do Barra Shopping e no Teatro Antônio Fagundes. Já em 2001, junto com seus irmãos Nado Grimberg e Tatiana Grimberg, decidiu abrir as portas de um espaço próprio, dedicado ao exercício das artes, e oferecer o curso livre de teatro para todas as idades.
Somos uma escola de reconhecida competência e tradição, com professores qualificados e capacitados, e com uma missão de garantir a melhor experiência de aprendizado aos seus alunos. Temos orgulho de já ter formado muitos dos atores mirins que atualmente são profissionais reconhecidos e fazem sucesso na mídia.
METODOLOGIA
O curso tem duração de 1 ano e é dividido em duas etapas, na primeira, as aulas são compostas por exercícios teatrais, improvisação, trabalho de corpo e voz, dinâmicas e noções de palco. Na etapa seguinte inicia a prática de ensaios para as apresentações de fim de ano. Todas as turmas se apresentarão e todos os alunos receberão um personagem para interpretar.
As turmas de baby e criança são atendidas por um professor e um assistente, e nas turmas de pré e adolescentes, por um professor.
Como é um curso livre, os alunos podem se matricular repetidamente ao longo de vários anos, e assim se aprimorar, desenvolver técnicas e, principalmente, participar de diferentes espetáculos e viver novas experiências.
PROJETO
As turmas são divididas por idade e compostas de no mínimo 10 alunos e no máximo 30 alunos.
As aulas são semanais, e têm duração de 1h30 para as turmas de baby e criança, e 1h45 para as turmas de pré-adolescente, adolescente e adultos.
O curso de teatro será coordenado pela diretora Natalia Grimberg e pelo ator Nado Grimberg, e conta com uma equipe qualificada de professores e assistentes, que tem como objetivo desenvolver a criatividade, a forma de se expressar, e o autoconhecimento.
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Curso de Canto Coral da Cidade das Artes | 2020
11/02 a 02/07
Arte e Conhecimento
As aulas de Canto Coral na Cidade das Artes têm como primeiro objetivo aproximar as pessoas da vivência musical. É um curso de Canto que contém os elementos necessários para o desenvolvimento da técnica vocal, abordando respiração, postura, afinação, Repertório, exercícios vocais, utilização correta do microfone, técnicas de ensaio, técnicas de desenvolvimento de palco, aquecimento vocal e também a aprendizagem da leitura musical.
Procura-se trabalhar de forma a atingir um autoconhecimento através do canto, com uma linguagem acessível a todas as idades, com enfoque dado ao timbre da voz, interpretação e demais suportes para que o aluno encontre uma maneira própria de cantar, bem como um repertório ideal.
São atividades estimulantes que ensina como canalizar a energia do corpo para a voz permitindo que o aluno desenvolva uma técnica que o possibilita cantar como os grandes intérpretes.
AUDIÇÕES
Para ingressar no curso, será feito uma AUDIÇÃO nos dias e horários abaixo, mediante distribuição de senhas por ordem de chegada:
- 04/02 (terça-feira) das 16h às18h
- 06/02 (quinta-feira) das 17h às 19h
O aluno deve vir com uma música preparada, de sua preferência, para apresentar ao professor e ser avaliado. Se aprovado, faremos a inscrição no dia. As aulas desse semestre iniciam em 11 de fevereiro e terminam em 02 de julho, com uma apresentação final.
AULAS
As aulas são realizadas às terças e quintas, com 1h de duração cada turma, e serão ministradas pelo maestro Adonias Lima, membro da Associação Brasileira de Regentes de Coros e do Fórum Latino Americano de Educação Musical.
Terças - Das 16h às 17h – Turma A (Coro Juvenil - 10 a 17 anos)
Das 17h às 18h – Turma B (Coro Master Jovem/Adulto – 18 em diante)
Quintas - Das 17h às 18h – Turma C (Coro Juvenil – 10 a 17 anos)
Das 18h às 19h – Turma D (Coro Master Jovem /Adulto – 18 em diante)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA A PARTIR DE 10 ANOS.
Conteúdo a ser aplicado
PRIMEIRO SEMESTRE (CONTEÚDO)
Fisiologia da voz
Conhecendo nosso Aparelho Respiratório; (Nariz, Faringe, Laringe, Traqueia, Brônquios, Pulmões e diafragma)
Técnica Vocal I
Respiração, Articulação, vocalização, Aquecimento e Desaquecimento, expressão rítmica, Dicção, Afinação / Ressonância e Projeção /Saúde vocal.
Teoria aplicada ao Canto - (Escalas Musicais e leitura de Partitura)
Classificação Vocal – Divisão das Vozes
Harmonização - (Desenvolvimento de Repertório)
Desenvolvimento do ouvido melódico e percepção auditiva (Afinação)
REPERTÓRIO – (arranjos vocais simples para vozes mistas)
Inclui Musica Popular Brasileira (Samba, Baião, Bossa Nova, maracatu) / Música Erudita
Afro/ Trechos de ópera / Requiém / Missa / Gospel e Rock.
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Mart´nália Canta Vinicius de Moraes
14/03
Música
MART’NÁLIA CANTA VINICIUS DE MORAES
Show homenageia o poeta, em única apresentação no dia 14 de março
Nada poderia representar melhor o coração inflamado do carioca do que unir Vinicius e Mart’nália. A cantora já gravou e interpretou nos seus shows muitas coisas lindas. E sempre cantou Vinicius de Moraes, sua paixão e eterno “poetinha”, que tem uma obra vasta e surpreendente. Sua mãe Anália, quando ficava brava mandava logo um vai pra “Tonga da Mironga”... E Martinho, seu pai, assovia canções dele o tempo todo. E foi assim que ela cresceu!
Por isso mesmo, o CD escolhido e o show prazerosamente cantado é VINICIUS DE MORAES. O álbum foi produzido musicalmente por Arthur Maia (6 faixas) e Celso Fonseca (6 faixas), e acaba de ganhar o GRAMMY LATINO de 2019 de melhor disco de samba.
O show tem direção geral de Marcia Alvarez e Mart’nália, e arranjos de Jorjão Barreto, que também participou do CD. A luz será assinada por Daniela Sanchez. No repertório, a cantora traz ainda outras canções já gravadas por ela, como: “Para que Chorar”, “Mulata do Sapateado”, “Tempo Feliz”, “Sei Lá - a Vida Tem Sempre Razão”, e outras mais... Enquanto isso, na plateia, o público poderá cantar e se emocionar!
“Mart’nália cantando VINICIUS na Lapa salva o BRASIL. Sabe Você, Chega de Saudade, Você e Eu, Canto de Ossanha, Eu Sei Que Vou Te Amar, Tarde em Itapuã, tudo em intensa beleza. Tão delicado e tão contundente! Música. Aconchego com a banda. Saudade de Arthur Maia transformada em felicidade eterna. Martina sambando! Sua irmã sambando! Cada fração de segundo é uma vivência de suingue e paixão. O Circo voou. O Rio se redimiu. O Brasil vai rolar. Grande artista é isso: refaz a realidade em suas profundezas. Mart’nália faz. Ela é. Carlos Lyra, Tom Jobim, Baden, Toquinho, todos os parceiros de Vinicius tiveram seu talento iluminado pela musicalidade natural, impensada, libertadora de Martina. Nós todos que pudemos estar lá reaprendemos a viver”.
Caetano Veloso em seu Instagram, sobre o show do Circo Voador - Rio, realizado em 23 de agosto de 2019.
A BANDA:
Mart’nália – voz e percussão;
Jorjão Barreto – vocal e teclados;
Humberto Mirabelli – violão e guitarra;
Rodrigo Villa – contrabaixo;
Flavio Santos – bateria;
Macaco Branco – percussão;
Analimar Ventapane – vocal.
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Não vai cair no ENEM | Uma peça
21/03
Teatro
NÃO VAI CAIR NO ENEM! – UMA PEÇA
Projeto criado e apresentado por Eduardo Bueno, o Peninha, sai do Youtube e ganha os palcos.
O espetáculo “Não Vai Cair no Enem – Uma Peça” marca a chegada do jornalista e escritor Eduardo Bueno, o Peninha, aos palcos, saindo diretamente de seu bem sucedido canal no Youtube “Buenas Ideias”, contando atualmente com mais de 620 mil inscritos no Youtube, 260 mil seguidores no Facebook, e 93.000 no Instagram.
Com temas da História do Brasil de ontem e de hoje, o espetáculo mistura irreverência e bom humor com muita informação. “A minha natureza é faladeira e falastrônica”, define-se Peninha, que é o autor do roteiro, da pesquisa de conteúdo, e é, claro, responsável pela condução do programa que agora chega ao teatro. Do Youtube para o palco era uma questão de tempo, já que apesar de monologar na tela, Eduardo Bueno se sente conversando com as pessoas.
“Liberto das amarras do estúdio, conto algumas histórias conhecidas, outras desconhecidas. Mesmo os episódios clássicos de nossa história são mostrados por um viés diferente”, avalia. E espera interagir com a plateia, que alguém o instigue, que faça uma provocação. “Provocações, desde que libertárias, são muito bem vindas. ”
No palco, temos uma arara com roupas de época, cubos com rostos da nossa história e objetos cênicos. Seis temas - do descobrimento até a República, prometendo muita diversão e improviso. “O roteiro tem uns respiros para isso. Quando estou gravando, apesar de ser um gênio, de vez em quando eu erro, mas não conserto! Vai ser a mesma coisa no palco”, diverte-se.
Peninha iniciou sua carreira como jornalista em 1976 e trabalhou nos principais órgãos de imprensa do Brasil. Como autor da coleção Terra Brasilis, sobre a história do Brasil colônia, tornou-se um fenômeno editorial, vendendo quase um milhão de livros. O canal Buenas Ideias no YouTube, criado em 2017, já tem mais de 620 mil seguidores, que geram cerca de um milhão de visualizações por mês.
“Não Vai Cair no Enem” tem roteiro e apresentação de Eduardo Bueno, coordenação geral de Peninha e Ester Jablonski, cenografia de Jorge Roriz, figurino de Sônia Tomé e iluminação de Vila Olos. Produção e realização da Flocks. A peça estreou em 2018 na Casa de Cultura Laura Alvim
Conheça o Canal Buenas Ideias
Youtube:https://www.youtube.com.br/buenasideias
Facebook: @buenasideias
Instagram: @buenasideias
Mais informações:
Ester Jablonski – 21 98776-1720 ou ester@flocks.tv
Henrique Jablonski - 21 985147631 ou henrique@flocks.tv
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ROTA | Cia de Dança Deborah Colker
09/04 a 19/04
Dança
ROTA, é uma das coreografias que compõem a premiada investigação de Deborah Colker sobre movimento e espaço – que resultou em Velox (1995), ROTA (1997) e Casa (1999) e 4 por 4 (2002).
“Em Velox, espetáculo inspirado nos esportes, que tinha a emoção como linha condutora, trabalhamos com a força estática. A partir daí a palavra dinâmica tornou-se fundamental”.
Os conceitos de espaço, geometria, peso e volume foram sublinhados e fomos buscar novas direções para explorá-los. Introduzir leveza, fluidez, ao estudo da física do movimento. Brincar com a seriedade.
O espetáculo abre com Mozart. Os bailarinos adentram o palco impregnados da vitalidade, do humor, da sexualidade, irreverência e personalidade desse gênio e sua música.
ROTA são linhas, círculos, mapas. Possibilidades de caminhos, descobrimentos. A exploração de vários planos e níveis, ocupação integral do espaço.
ROTA foi organizado em dois atos. O primeiro com quatro movimentos, nomeados como uma partitura musical: 1 - Allegro, 2 - Ostinato, 3 - Vigoroso, 4 - Presto. Nestes quatro movimentos foi utilizado o vocabulário do balé clássico, brincando com gestos do cotidiano e movimentos de chão; imprimindo força, leveza, humor, velocidade, dinâmica.
Este ato abre inspirado nos adolescentes. Suas histórias, trapalhadas, graça e beleza. Sua garra e seu desejo pelo mundo. E fecha com um barco inspirado nos desenhos animados e na alegria contagiante do Incrível Exército de Brancaleone.
O segundo ato é dividido em dois movimentos: 1 - Gravidade e 2 - Roda. Gravidade surgiu da atmosfera que envolve os astronautas, do deslocamento dentro de uma nave, da ausência de gravidade. As várias possibilidades de caminhar em suspensão. Uma nova densidade, um novo estado.
A roda é inspirada nos parques de diversões, na rotação da Terra. Todos os movimentos, dentro e fora da roda, buscam a ideia da circularidade, Fluxo circular contínuo e simples.
ROTA busca diversão, prazer. Movimento.
Criação, Coreografia e Direção: DEBORAH COLKER
Direção Executiva: JOÃO ELIAS
Direção de Arte e Cenografia: GRINGO CARDIA
Direção Musical: BERNA CEPPAS
Figurinos: YAMÊ REIS
Desenho de Luz: JORGINHO DE CARVALHO
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Nas Asas do Mantra | Deva Premal & Miten
18/05
Música
DEVA PREMAL & MITEN - WORLD TOUR 2020
CELEBRANDO 30 ANOS JUNTOS
Deva Premal & Miten celebram 30 anos de amor, vida e música enquanto embarcam em sua turnê mundial 2020, ao lado do flautista bansuri nepalês Manose e acompanhados por sua incrível Temple Band (Joby Baker, Spencer Cozens e Miles Bould).
No ano em que Deva Premal é indicada ao Prêmio Grammy por seu álbum DEVA, e Miten está recebendo elogios internacionais por seu álbum Devotee, o casal renova seu relacionamento especial com o público em todo o mundo através do poder transcendental dos mantras.
"É o nosso 25º ano de turnê", diz Miten. Celebrar 30 anos de música e fortalecer a conexão amorosa com nosso público está sendo incrível. Somos como uma família - crescemos juntos ao longo dos anos e temos visto cada vez mais almas afins que se juntam à comunidade. Na turnê 2020, “estaremos olhando para trás em nossa trajetória, recordando nosso repertório e tocando alguns cânticos de tempos anteriores. ”
Deva & Miten se conheceram no ashram de Osho (também conhecido como Bhagwan Shree Rajneesh) em Pune, Índia, em 1990. Ela estava estudando shiatsu, reflexologia e massagem, ele estava no processo de transformar sua vida de músico de rock cansado em meditador.
Ambos estavam em busca da iluminação. “Começamos a cantar juntos no ashram inocentemente, apenas sentindo nosso caminho na música e como compartilhar o que aprendemos no ashram”, Miten lembra.
Usando os dons e as disciplinas de harmonia e meditação, eles transformam os teatros em templos sagrados. A palavra "show" normalmente não é apropriada ou adequada para descrever o entusiasmo coletivo que ocorre durante seus concertos.
"Existe um portal pelo qual todos passamos", diz Miten. "Que não é criado apenas pelos músicos e cantores com os microfones. Todos nós somos responsáveis pelos acontecimentos da noite e pela alegria que levamos conosco no final da experiência. Para Deva e eu, é muito mais do que entretenimento, é uma questão de vida ou morte. Nossas reuniões nutrem o movimento de avanço da vida."
A mistura de estilos musicais em que o sensual encontra o espiritual, e o ocidente encontra o oriente é conduzida pelas requintadas harmonias telepaticamente entrelaçadas de Deva e Miten. Tamanha sensibilidade e preciosidade atrai a atenção de grandes públicos, incluindo superstars, celebridades e mestres do mundo todo.
O Dalai Lama, para quem a dupla tocou em um encontro exclusivo, é conhecido por incluir suas músicas em seu tempo privado, enquanto Cher, uma fã permanente da dupla, continua apresentando uma versão deles do Gayatri Mantra em seus shows atuais. Meditadores, praticantes de yoga e buscadores espirituais assistem a seus concertos junto com fãs de New Age, rock, trance, fusion, música clássica, oriental e mundial.
Enquanto isso, longe dos holofotes, Deva e Miten levam sua música para prisões (incluindo San Quentin), abrigos e instalações para crianças autistas, lugares onde seus cânticos oferecem um instrumento delicado para aliviar o coração e trazer tranquilidade a mentes conturbadas.
“O canto do mantra nunca falha em elevar o espírito, por mais desconectados que possamos estar”, diz Deva.
Em um mundo de tanta complexidade e constante agitação emocional, assistir a uma apresentação de Deva Premal & Miten é um momento para respirar, reconectar-se a um propósito mais profundo e aplicar um bálsamo calmante no espírito.
Deva Premal & Miten com Manose
Manose: flauta bansuri/vocais/ukulele/percussão
A banda Temple Band
Joby Baker: baixo / teclados / vocais
Miles Bould: bateria
Spencer Cozens: piano/teclados
CITAÇÕES
CHER: “THE ESSENCE de Deva Premal é o meu álbum favorito de todos os tempos para Yoga. ”
HH DALAI LAMA (depois que Deva & Miten tocaram numa audiência privada): “Lindo, música linda! ”
KRISHNA DAS: “TEMPLE AT MIDNIGHT é uma jornada musical maravilhosa para o amor, onde não há medo. Nosso caminho é iluminado por cada música, brilhando com uma luz de cor diferente, mostrando-nos o caminho de casa ... ”
ECKHART TOLLE: "A música deles é pura magia..."
CHRISTIANE NORTHRUP, MD: "DEVA é uma bela oferta musical para o mundo que eleva, encanta e cura simultaneamente".
BRUCE LIPTON, Ph.D.: "As faixas calmantes da DEVA fornecem um antídoto para o mundo estressado de hoje... uma poderosa receita para a alegria cujos efeitos colaterais incluem saúde aprimorada e uma oportunidade de reacender sua paixão pela vida".
FEEDBACK DAS APRESENTAÇÕES
De MOSCOU: “Foi fantástico! Eu nunca cantei junto com tantas pessoas, esse canto me tocou tão profundamente que até chorei um pouco. Não era um concerto da maneira comum, era uma revelação, uma meditação curativa, onde nossos corações estavam cheios de amor, alegria e perdão. ”
De MUNIQUE: “Foi uma noite verdadeiramente mágica e profundamente curativa. Começando com o primeiro OM até o intervalo, as lágrimas correram pelo meu rosto como uma cachoeira silenciosa. Sinto uma profunda gratidão por você e sua música. Quando eu dei à luz, também foi a sua música que nos acompanhou. ”
De ISRAEL: “Foi mágico em Tel Aviv ... algo me abriu. Eu sempre via os árabes como meus inimigos… separados de mim. Eu tentei entender, mas meu coração estava fechado. Após o show, sinto paz no coração e espero uma vida boa para todos nós. Namastê.
De SAN QUENTIN (preso): "Estou aqui há 25 anos, mas hoje estou livre."
SOBRE O CONCERTO:
NAS ASAS DO MANTRA – 2020 Tour | Deva Premal & Miten com Manose e Temple Band
Que tal se presentear com uma jornada mágica ao mundo dos mantras, dos cânticos sagrados, da celebração e da meditação?
Os artistas de renome mundial de música devocional, Deva Premal & Miten, juntamente com Manose, oferecem uma experiência única através do poder curador dos mantras e de canções profundas que convidam ao despertar da consciência. É uma grande oportunidade para, mesmo em meio ao turbilhão de eventos diários, desacelerar, e se conectar com a vibração que sintoniza com a profunda paz de nossa espiritualidade interior.
Eles são acompanhados pela incrível Temple Band, criando uma rica paisagem sonora que se move desde ritmos suaves e lentos até ritmos de alta energia. A plateia é convidada a unir-se a uma só voz e a cada cântico experienciar o retorno a um profundo e alegre silêncio. Como Deva e Miten observam, "não há artista, nem audiência - todos nós nos tornamos um".
"Enquanto cantamos, na verdade começamos a limpar nosso mundo interior. Esses mantras purificam as estagnações e os cantos mais escuros do nosso ser e trazem rejuvenescimento e transformação". - Miten
"Os mantras são remédios sonoros. O remédio funciona para todos nós, não importa de que cultura somos, todos desaparecemos no cântico - seja em Londres, Moscou, Miami, Tel Aviv ou Rishikesh – isso é sempre assim."
Deva Premal
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