Programação » Visitinha nas Artes | Visita guiada
Evento Encerrado
Visitinha nas Artes | Visita guiada
Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Riotur e Cidade das Artes através do Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam
VISITINHA NAS ARTES
O que é ?
Visitinha nas Artes é um projeto que se propõe a fazer com que as crianças entendam, conheçam e se apropriem do equipamento cultural e da ideia que está por trás da concepção da Cidade das Artes. Essa experiência levará a compreensão de que as artes são plurais e vitais para a existência humana. A visitinha conta com a Batutinha, personagem que é a alma de um menina negra que almeja ser maestrina e caminha batendo os pés no ritmo das músicas, como se estivesse batendo num tambor. Seu amor pelas artes a levou a se abrigar na Cidade das Artes e aqui ficar, servindo como exemplo de representatividade, inclusão e inspiração para jovens artistas.
Como funciona a visitinha?
A visita é gratuita mediante agendamento por esse link, sempre aos domingos, às 11h, com grupos de 45 pessoas (20 crianças + 25 responsáveis). Duração de aproximadamente 90 minutos, sendo 45 minutos para a Visita Guiada e os outros 45 minutos para a Oficina. Todos os participantes irão receber fones de ouvido para acompanhar a explicação do guia durante o percurso da visita guiada.
1) Visita guiada
O roteiro, que vai percorrer diversos espaços da Cidade das Artes e dura em torno de 45 minutos, foi desenvolvido do ponto de vista das crianças, estimulando o sonho, treinando o olhar para os detalhes e abrindo suas mentes para que se coloquem na posição de artistas. A personagem Batutinha, é inserida nesta parte da visitinha de forma imaginária. Todos os participantes receberão fones de ouvido que serão utilizados para a comunicação entre o guia e os participantes.
2) Oficina
A oficina de musicalização infantil com duas professoras. Uma das professoras é a Batutinha e a outra, uma musicista convidada. Existe uma relação entre a Batutinha andar marcando os pés no ritmo das músicas e seu desejo em ser maestrina. Antes do surgimento da figura do maestro, os músicos das orquestras eram "guiados" por uma marcação de tempo, ou seja, a marcação de tempo é, de forma bem simples, a primeira função do maestro em um coro ou orquestra. A aula ensinará de forma lúdica a importância do ritmo através de brincadeiras, percussão corporal e canto. Conceitos musicais como regência, naipe, ritmo, melodia e harmonia também serão apresentados durante a aula. A idade das crianças para participar das oficinas deve ser de 3 a 12 anos. Crianças de colo poderão participar somente da Visita Guiada.
Acessibilidade: Um profissional intérprete de libras fará parte da equipe de guias da visitinha.
Lembretes:
- Credenciamento: Todos devem chegar com 30 minutos de antecedência para fazer o credenciamento. É necessário um documento de identificação original ( RG e/ou CPF) para retirada do equipamento de áudio;
- O ponto de encontro e o credenciamento fica localizado no receptivo da Cidade das Artes no 2º andar (Esplanada);
- O uso de máscara é recomendável;
- O comprovante de vacina contra a Covid-19, para maiores de 18 anos, é obrigatório no Rio desde 15 de setembro de 2021 para a visitação e entrada em alguns estabelecimentos e locais de uso coletivo (Decreto Rio nº 49335 de agosto de 2021).
- É exigida a presença de uma pessoa responsável por criança durante toda a visita.
- Contato: milamusiced@gmail.com
Equipe Mi La Musica:
Direção, criação e produção executiva: Mila Schiavo
Roteiro: Massimo Ferrarese
Produção: Bianca Calcagni
Oficina de Musicalização: Caroline Ribeiro
Figurinos: Renato Carneiro
Direção de Arte: Isadora Marzano
Ilustrador: Guilherme Cavalcante
Tradutor de Libras: Marlon Soares
Assessoria de Imprensa: Ana Paula Romeiro / Luiz Menna Barreto
Som & Luz: Leandro Darski
Assessoria Jurídica: Maria Teresa Schmidt
Assessoria Contábil: Edgard Kawasaki
Este projeto faz parte do núcleo de Arte e Conhecimento da Cidade das Artes.
Arte e Conhecimento
Informações Gerais
Datas
13/03/22 a 11/12/22
Horários
Última Visitinha
Dezembro - 04 (11h) / 11 (9h e 11h)
45 ingressos (GRATUITO)
Ingressos: Retirada a partir de 1h antes do evento até 30min antes do inicio de cada sessão.
Local da retirada do ingresso: Bilheteria.
Agendamento: Somente para grupos ou ONGs pelo e-mail milamusiced@gmail.com
Duração
90 min Minutos em média
Local
Cidade das Artes
Sala
Cidade das Artes
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
BEETLEJUICE - O MUSICAL, O MUSICAL, O MUSICAL
06/10 a 10/12
Musical
GRANDE SUCESSO DA BROADWAY, ‘BEETLEJUICE’ GANHA MONTAGEM BRASILEIRA EM OUTUBRO
No final dos anos 80, o cultuado diretor Tim Burton lançou um clássico instantâneo, que atravessou gerações, a comédia ‘Beetlejuice – os fantasmas se divertem’. O sucesso foi tamanho que mais de 30 anos depois, o filme se transformou em um musical da Broadway, que estreou em 2019, sendo indicado a oito Tony´s Awards. E agora, finalmente, chegou a hora da estreia da versão brasileira, com direção artística de Tadeu Aguiar e direção geral de Renata Borges Pimenta. O musical começa sua temporada no dia 06 de outubro, no Rio de Janeiro, na Cidade das Artes. Com produção da Touché Entretenimento e apresentado pelo BB Seguros. Em 2024, o espetáculo segue para São Paulo.
‘Beetlejuice, o musical, o musical, o musical' tem libreto original de Scott Brown e Anthony King e música de Eddie Perfect. A versão brasileira é de Claudio Botelho. A ficha técnica é repleta de grandes nomes do teatro musical: Laura Viscontti (direção musical), Renato Theobaldo (cenografia), Dani Vidal & Ney Madeira (figurino), Sueli Guerra e Roberta Serrano (direção de movimento/coreografia), Dani Sanches (desenho de luz), Gabriel D´angelo (desenho de som), Anderson Bueno (visagismo) e Lucas Pimenta (assistente de direção).
Com direção de Tim Burton, o filme ‘Beetlejuice, os fantasmas se divertem’ foi um grande sucesso de bilheteria em 1988, tornando cultuado o personagem título, interpretado por Michael Keaton. A trama gira em torno de um casal recém- falecido em um acidente de carro (Alec Baldwin e Geena Davis) que se tornam fantasmas presos em sua antiga casa. Com a chegada de novos moradores (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones e Winona Ryder), eles precisam da ajuda de um fantasma mais “experiente”, justamente o Beetlejuice, que se utiliza de métodos não muito ortodoxos para expulsar os inquilinos recém-chegados.
O musical estreou na Broadway com grande sucesso de público e crítica, sendo ainda indicado a sete Drama Desk Awards, 4 Drama League Awards e 4 Outer Critics Circle Awards . A montagem brasileira pretende manter todo o humor e magia que fizeram dessa história um clássico moderno.
INFORME DA PRODUÇÃO
" Informamos que nas sessões que Eduardo Sterblitch não estiver presente, o personagem Beetlejuice será representado por seu alternante João Telles. Garantimos a qualidade do espetáculo, e nenhum ingresso poderá ser devolvido ou remarcado."
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Em Torno dos 80 | Artes Visuais
26/08 a 08/10
Artes Visuais
A exposição “Em Torno dos 80” é uma comemoração no Rio das oito décadas do mestre Luiz Aquila e, em sua homenagem, participam artistas que conviveram com ele no Parque Lage na década de 1980 e que mantiveram seu processo de criação. A mostra é uma realização da Cidade das Artes e da Galeria Patrícia Costa com o apoio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro e curadoria de Monica Xexéo.
A proposta curatorial envolve cerca de 30 importantes artistas, com obras pertencentes a coleções próprias e privadas.
Adriano Mangiavacchi, Ana Durães, Angelo Venosa, Anna Bella Geiger, Alexandre Dacosta, Beatriz Milhazes, Clara Cavendish, Claudio Kuperman, Cristina Canale, Cristina Salgado, Celeida Tostes, Daniel Senise, Jeannette Priolli, João Magalhães, John Nicholson, Jorge Guinle, Luiz Pizarro, Manfredo de Souzanetto, Monica Barki, Malu Fatorelli, Nelly Gutmacher, Ronaldo do Rego Macedo, Rubens Gerchman, Suzana Queiroga, Victor Arruda e Xico Chaves estarão expondo laços afetivos e a importância de Aquila como incentivador da criação na pintura na década de 80, em particular na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - instituição onde lecionou a partir de 1982 e atuou como diretor (1988 a 1992).
“Queremos evidenciar a obra de Luiz Aquila na reformulação da NPB (Nova Pintura Brasileira) e o seu protagonismo como orientador de uma nova e brilhante geração de artistas, surgidos nos anos 80, no início da redemocratização do país”, afirma a curadora, Monica Xexéo.
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@CESSO 2023 | Workshop de produção em eventos culturais
30/08 a 01/11
Arte e Conhecimento
As ações de webconteúdo ligadas ao Rio WebFest possibilitam que tenhamos um panorama anual de cerca de 4.000 conteúdos. Através deste recorte, mapeamos novos modelos de produção, comunicação, representatividade e networking. Assim criamos uma metodologia para o fomento de lideranças. Dez encontros, agendados por três meses, nos quais debatemos os princípios do Empreendedorismo Digital.
Nosso desejo é que cada participante venha a ser um vetor de empreendedorismo dentro de suas comunidades.
O Projeto @cesso nasceu em 2018, em parceria com o setor de Arte e Conhecimento, como contrapartida do Rio WebFest à Cidade das Artes. Em 2023 realizaremos a 6º Edição.
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Nave de Luz: O Menino é pai do homem
02/09 a 01/10
Teatro
A KBMK Empreendimentos Culturais e 7 Produções apresentam:
O espetáculo “O menino é pai do homem" tem direção de Moacir Chaves, a partir da obra de Machado de Assis “Memórias Póstumas de Brás Cubas”.
No elenco: Anderson Oli, Elisa Pinheiro, José Mauro Brant, Karen Coelho, Márcia Santos e Monica Biel.
A peça inaugura a NAVE DE LUZ, espaço cênico multimídia concebido pelo iluminador Paulo Cesar Medeiros e desenvolvido pelo cenógrafo Sérgio Marimba para abrigar espetáculos de teatro, dança, filmes, exposições, oficinas, debates.
Machado de Assis (1839-1908) discorreu com verve e humor sobre a decadência da sociedade carioca monarquista tocando em temas ainda muito atuais como a escravidão e a desigualdade social em seu romance “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, uma história narrada em primeira pessoa por um ‘defunto-autor’: um homem da típica elite carioca que já morreu e deseja escrever a sua autobiografia.
O ‘Bruxo do Cosme Velho’, como era conhecido Machado de Assis (1839-1908), escreveu em praticamente todos os gêneros literários, sendo poeta, romancista, cronista, dramaturgo, contista, folhetinista, jornalista e crítico literário. Sua extensa obra soma 9 romances e peças teatrais, 200 contos, 5 coletâneas de poemas e sonetos, e mais de 600 crônicas.
O romance “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, publicado em 1881, inaugurou o realismo na literatura brasileira, e continua a impressionar o leitor de hoje porque, como reconhece a crítica,parece ficar mais atual à medida que o tempo passa. O texto, um retrato da decadência da sociedade carioca monarquista, toca em temas como a escravidão e a desigualdade social. É uma história narrada em primeira pessoa por um ‘defunto-autor’: um homem da típica elite carioca que já morreu e que deseja escrever a sua autobiografia.
“Não se pode entender “Memórias Póstumas” sem entender o Brasil. É um texto do século XIX e o grande marco do século XIX - na verdade, de toda a história de Brasil - é a escravidão. É preciso expiar o nosso passado, e o Brasil é mestre em jogar tudo embaixo do tapete. Nós somos o que somos porque não expiamos o nosso passado. ‘Ditadura militar? Não, não, perdoa todo mundo!’. Queremos dar alcance universal a essa fala que não é individualizada, não é nossa. É de uma nação, de um país inteiro. Nós ainda somos o país mais desigual do mundo. O país onde as pessoas se aborrecem porque pretos e pobres passaram a andar de avião, ou a frequentar a universidade.”, explica Moacir Chaves, diretor.
O humor é uma presença constante na obra de Machado, e também nesta montagem teatral. É precisamente ele quem torna palatável a apresentação de determinadas realidades ainda tão dolorosamente presentes na sociedade brasileira.
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Nave de Luz: Suvaco - Em uma viagem submarina | Infantil
10/09 a 01/10
Teatro
Suvaco é um cãozinho de verdade que se transformou em personagem de livros infantis para aproximar as crianças do oceano. Em suas aventuras, Suvaco explora diversos ambientes marinhos e conversa com os mais intrigantes animais, que lhe ensinam as mais lindas proezas da vida no oceano.
A autora dos livros do cãozinho é Jana del Favero, bióloga de formação pela UFLA, mestre e doutora em oceanografia pela USP, que agora mergulha na aventura de embarcar na NAVE DE LUZ para contar as histórias do SUVACO com luzes e projeções. Além de entender sobre a importância da preservação marinha e conhecer um pouco mais sobre os seus animais, as crianças terão a oportunidade de conhecer o cãozinho SUVACO, que estará presente em todas as sessões.
SINOPSE
Nesta aventura, ele explora a escuridão do mar profundo a bordo de um submarino guiado pela Cachalote, que lhe apresenta animais que parecem verdadeiros monstros marinhos, mas não são! Suvaco também tem a oportunidade de se deslumbrar com toda vida e beleza que uma fonte hidrotermal e uma carcaça de baleia podem gerar num ambiente tão distante da luz solar. Muitos aprendizados sobre as profundezas do oceano são garantidos pela autora e pelo ilustrador, uma bióloga marinha e um oceanógrafo apaixonados por disseminar a cultura oceânica.
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O Pequeno Príncipe | Teatro Infantil
16/09 a 01/10
Teatro
Recontar O Pequeno Príncipe, uma história tão familiar e preciosa ao imaginário popular, é um desafio inspirador.
Riquíssima em signos e metáforas, essa história carrega inúmeras possibilidades de abordagem, sendo cada uma delas um vasto universo a ser explorado. A nós interessou investigar, especialmente, o resgate da infância, a relação que se estabelece na história entre o adulto e sua criança interior.
Certos modelos educacionais voltados à máxima capacitação do indivíduo tem conquistado cada vez mais espaço, em detrimento das vivências fundamentalmente infantis, do livre brincar e do estímulo da curiosidade e ludicidade não utilitaristas, um reflexo de um mercado profissional cada vez mais competitivo. Em função disso, crianças são muitas vezes tolhidas de importantes aspectos naturais da fase na qual se encontram, empurradas à racionalidade adulta antes que tenham tido a oportunidade de serem sensibilizadas em sua infância.
Dentre tantas leituras possíveis, para nós, O Pequeno Príncipe é a história de alguém que teve usurpado o seu direito de sonhar, de indagar, de expressar livremente a sua imaginação, ao ser obrigado a adentrar o pálido mundo da sensatez. Ao encontrar um principezinho cheio de perguntas, questões que o fazem refletir sobre o que é essencial, volta a se reconciliar com sua infância e se conecta com um céu de estrelas, amigas com as quais sempre poderá contar.
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Mosaico Fernando Pessoa | Teatro
16/09 a 01/10
Teatro
Mosaico Fernando Pessoa é um espetáculo teatral concebido não apenas para homenagear um dos maiores poetas do século XX, expoente consagrado da literatura portuguesa, mas, principalmente, para tentar decifrar o homem que foi capaz de se multiplicar em vários e, assim, apresentar a magnitude e o universo plural de sua obra, estreitando a sua relação com o público, ao apresentar elementos centrais e pouco difundidos de sua obra.
O espetáculo teatral correlaciona os questionamentos presentes em suas diferentes visões de mundo, que se revelam nos versos assinados por seus heterônimos e pelo próprio Pessoa, às dinâmicas socioculturais presentes em nossos contextos atuais. Com enfoque maior conferido aos três principais heterônimos criados por Pessoa: Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos e ao seu semi-heterônimo Bernardo Soares, um mosaico vai se formando, onde podemos ver esboçada a figura do grande poeta que os criou.
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Conselhos para Coelhos: atividades para a atuação fonoaudiológica com crianças que gaguejam | Lançamento de Livro
07/10
Arte e Conhecimento
Trata-se do trabalho de duas fonoaudiólogas apaixonadas pelo estudo da linguagem e da fluência, desejosas por compartilhar, brevemente, suas experiências, na esperança de que cada vez mais profissionais busquem a formação adequada e especializada para caminhar ao lado das crianças que gaguejam.
A gagueira infantil deve ser abordada com o respeito que merece, compreendendo-se que para ela existe tratamento. Cronograma: Roda de conversa sobre fluência infantil, contação de história e atividade de desenho/pintura.
Fernanda Oliveira é fonoaudióloga, arteterapeuta e autora de outros títulos infantis e de poemas.
Márcia Baima é fonoaudióloga, psicopedagoga e autora de diversos títulos na área da Fonoaudiologia.
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O pirata que não gostava de tomar banho | Lançamento de livro
07/10
Arte e Conhecimento
Em “O Pirata que Não Gostava de Tomar Banho”, a autora Elaine Ladeira aborda, de forma lúdica, um medo tão comum aos pequeninos: enfrentar o chuveiro.
A hora do banho pode ser um momento desafiador, sobretudo, para os pequeninos. Compreender de que forma este desafio faz parte do processo de desenvolvimento infantil é muito importante.
Programação:
Contação de histórias e atividade de desenho/pintura.
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Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim | Turnê Brasil 2023
07/10
Música
A Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim (Alemanha) voltará para mais uma turnê ao Brasil no fim de setembro e início de outubro de 2023.
Depois de ter se apresentado em 2016, a orquestra de jovens músicos, na idade entre 15 e 19 anos, realizará concertos nas cidades de São Paulo, Taubaté, Paraty, Niterói e Rio de Janeiro.
O programa musical combina obras de compositores alemães e brasileiros. Em homenagem ao país da turnê, a Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim (OSJB) abrirá os concertos com o "Batuque“ da suite, Reisado do Pastoreio“ do compositor brasileiro Oscar Lorenzo Fernández. O jovem e talentoso violoncelista Ludwig Huhn interpretará a obra "Kol Nidrei“ para violoncelo e orquestra do compositor alemão Max Bruch, obra escrita no fim do século XIX numa viagem dele à Inglaterra.
A composição baseia-se na melodia da oração judaica "Kol Nidrei“. A OSJB apresenta ainda a Sinfonia n° 5 de Ludwig van Beethoven, provavelmente a sinfonia mais famosa de todas as épocas.
Nas cinco cidades da turnê, a Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim realizará um intercâmbio musical com jovens orquestras dessas cidades. No Rio de Janeiro o intercâmbio intercultural acontece com a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro durante o concerto na Cidade das Artes (Rio de Janeiro).
A turnê da Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim no Brasil conta com o apoio do Instituto Goethe e da Jeunesses Musicales Alemanha.
SOBRE O MAESTRO KNUT ANDREAS: Como maestro Knut Andreas atua nos palcos europeus e brasileiros. A Orquestra Sinfônica de Piracicaba escolheu o maestro alemão como seu novo regente titular e diretor artístico em janeiro de 2022. Desde 1998, Knut Andreas é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Collegium musicum Potsdam (OSCMP) e desde 2014 é regente titular da Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim.
Estudou educação musical, musicologia, regência e fagote nas Universidade de Potsdam, Leipzig e Munique. Seus mentores em regência incluem Ronald Reuter, Werner Andreas Albert e Dorian Wilson, um dos últimos alunos do Leonard Bernstein.
Na Universidade de Munique regeu o coro e a orquestra do Instituto de Musicologia desta universidade, onde trabalhou com Steve Reich e Paul Hillier. Em 2008 obteve o título de doutor pela Universidade de Munique, onde realizou uma pesquisa sobre o compositor alemão Paul Graener. Com a OSCMP, criou programas de educação musical para crianças e jovens. Também elaborou um projeto de concertos voltados para pessoas idosas que vivem em asilos, com o objetivo de conectar o público de qualquer idade com a música erudita. Há oito anos desenvolve o projeto de intercâmbio cultural “Brandenburgo-Brasil”.
Como regente convidado Knut Andreas tem atuado em diversas orquestras na Alemanha, nos Países Baixos, com a Orquestra Sinfônica da Rádio e TV da Eslovênia, e no Brasil. Ele foi convidado pelo festival de música antiga “Musikfestspiele Potsdam Sanssouci” e pelo festival de ópera de Potsdam para reger “O Messias” e “Jephta” do Händel e regeu a Kammerakademie Potsdam no “Wiener Festwochen” (Festival de Viena, Áustria). Regeu a Deutsches Filmorchester Babelsberg, a Sinfonia Leipzig e Kammersolisten Berlin. No Brasil trabalhou com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, a Orquestra Sinfônica da UNICAMP, a Orquestra Sinfônica de Americana, a Orquestra de Câmara OPUS Belo Horizonte, a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e em projetos socioculturais e educacionais como o projeto “Criar & Tocar” no bairro de Campo Limpo em São Paulo.
Em 2018 lançou um disco com obras contemporâneas para trompete e orquestra de compositores brasileiros e brandenburguenses. O disco foi gravado em Campinas com a Orquestra da UNICAMP e com o solista Paulo Ronqui (trompete). Selecionado como “CD da semana” a rádio Cultura FM São Paulo apresentou-o em novembro de 2018.
Em turnês internacionais Knut Andreas regeu a Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim na Albânia, na França, no Brasil, em Taiwan e na Itália onde foi premiado melhor regente de orquestra e, com a Orquestra de Câmara da Sinfônica Jovem, melhor orquestra no festival internacional “Michelangelo” na cidade de Firenze em 2017. Na “Volksbühne Berlin” regeu a ópera “3 Bilhões Irmãs”, peça que foi premiado melhor ópera da última temporada de 2018 em Berlim.Em 2012 Knut Andreas foi premiado pela Academia de Letras e Artes de Paranapuã, Rio de Janeiro, com a medalha “Austregésilo de Athayde” por seu trabalho intercultural entre Brasil e Alemanha. No mesmo ano recebeu da cidade de Potsdam um premiou por seu desempenho junto à OSCMP, devido às atividades culturais realizadas em prol da população daquela cidade.
Em 2020, através do convite do prefeito da cidade de Potsdam (Alemanha), se inscreveu no Livro de Ouro daquela cidade. Em 2023 a cidade de Piracicaba (Brasil) honrou o desempenho do Maestro à Orquestra Sinfônica de Piracicaba com o título de cidadão piracicabano. Na Universidade de Ciências Aplicadas de Potsdam atua como professor honorário de história da música e gestão musical.
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Camerata Jovem do Rio de Janeiro com o solista Koh Gabriel Kameda
07/10
Música
A Camerata Jovem do Rio de Janeiro é constituída por 17 jovens músicos cariocas, com idades entre 18 e 24 anos, todos oriundos do projeto Ação Social pela Música e moradores de diferentes comunidades do estado do Rio de Janeiro. Formada há apenas 4 anos, a Camerata já se apresentou em espaços consagrados da música clássica, no Brasil, como a Sala Cecilia Meireles, Cidade das Artes, Theatro Municipal, Rock in Rio, centros culturais, e ao lado de grandes músicos como o pianista chinês Lang Lang e o violonista brasileiro Yamandú Costa. Os jovens músicos participaram também, com grande sucesso, do Festival Internacional de Música de Londrina e do Festival Internacional de Música de João Pessoa.
Em 2017, eles fizeram sua primeira turnê para a Europa, realizando apresentações na Alemanha e Holanda, em espaços renomados da música clássica internacional, como o Concertgebouw em Amsterdã. Em 2018, a Camerata Jovem foi novamente convidada para realizar concertos no exterior e desta vez na cidade de Nova Iorque, sendo o grande destaque a apresentação na sede da Organizações das Nações Unidas (ONU).
Em agosto de 2019, a Camerata Jovem embarcou para sua segunda turnê europeia, realizando apresentações para grandes públicos, em cidades alemãs e suíças. No Tonhalle de Zurique, os jovens músicos cariocas foram convidados para tocar na celebração do centenário da ONG Save the Children, evento este onde eles foram agraciados com o prêmio Swiss Charity Award. Depois, os jovens seguiram para Genebra, onde se apresentaram no Palácio das Nações, na sede europeia da ONU. Por fim, a Camerata ainda realizou outros concertos em Düsseldorf e na Embaixada do Brasil em Berlim.
Ainda em 2019, tocou no Festival Rio Montreux, novamente na companhia de Yamandu Costa, e se apresentou no Palco Favela do Rock in Rio.
Em 2020, fez várias lives e com grande sucesso lançou a música We Are the Champions que foi muito elogiada pela Banca Queen.
Em 2021, álem de várias lives, se apresentou no interior do Rio e na cidade de São Paulo.
Atualmente a Camerata Jovem do Rio de Janeiro cumpre agenda intensa de apresentações.
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Pinóquio | Infantil
07/10 a 08/10
Teatro
Pinóquio, um musical baseado na obra do italiano Carlo Collodi, adaptada e dirigida por Rodrigo de Castro tem a intenção de trazer e resgatar valores importantes como da família.
O senhor Gepeto, um grande carpinteiro sonha em ter um filho de verdade, e seu pedido se realiza graças a magia da Fada Azul, batizado pelas crianças de Pinóquio, o boneco tem como consciência o Grilo Falante, e juntos vão ser grandes amigos, até que Pinóquio desobedece aos seus conselhos e resolve seguir o Grande Mágico Hector Valentim e seu fiel escudeiro, o Raposo.
As músicas são compostas especialmente para o espetáculo e agrada as crianças e adultos.
O riso é garantido.
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Língua Viva | Gosto mais de lírios do que rosas! - Lou Andreas-Salomé
11/10
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
Tema do dia 11/10/23: “Gosto mais de lírios do que de rosas!” - Lou Andreas-Salomé
Nessa edição do Língua Viva teremos a satisfação de receber a psicanalista e escritora Elisabeth Bittencourt no Língua Viva para falar da incrível personagem do Movimento Psicanalítico: Lou Andreas- Salomé.
“Clareou… Lou acende o fogo da cozinha. Escapa pelo bosque. Fios de névoas desenham árvores. Neblina espessa. Névoa fria. Pouca luz. Vapores da natureza…” Os lindos textos de Elisabeth Bittencourt nos permitem escutar a elegância e encanto de sua voz e narrativa. Ela nos envolve, nos conduz à cena, ao ambiente e aos movimentos. A psicanalista e escritora nos apresenta sua femme fatale: como Lou era reconhecida.
“Lou é Eros. A vida anímica ressoa. Atravessa o seu corpo. A natureza a afeta. ‘Para mim, o viver só se torna verdadeiramente completo quando estou cercada dos bosques, das amplitudes, do sol, ou mesmo montanhas’ (Salomé, 1973, p.75). Gozo do feminino. Mais ainda… Ninguém sabe. Ninguém diz…”
A partir do texto e da voz da psicanalista e de sua especial abordagem sobre a marcante parceira intelectual de Freud, Lou Andreas-Salomé, retornaremos ao tema e à força do feminino.
Elisabeth Bittencourt é psicanalista associada do Corpo Freudiano Escola de Psicanálise, Núcleo Rio de Janeiro.
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Queen Experience in Concert
11/10
Música
A banda Queen Experience é integrante do projeto “Queen xperience In Concert”. Idealizado em 2018 pela BRZ Produções, o espetáculo soma a marca impressionante de mais de 150 apresentações em um ano, tendo passado por todas as capitais do Brasil, além do Chile.
O espetáculo traz aos palcos os maiores e melhores sucessos da banda original Queen, tais como: “Don’t Stop me Now”, “Killer Queen”, “Under Pressure”, dentre outros. O Queen Experience tem o objetivo de homenagear e relembrar a mente brilhante de Freddie Mercury juntamente com John Deacon, Brian May e Roger Taylor.
Além da experiente banda e do vocalista, que impressionam a plateia com sua performance e extensão vocal, o espetáculo conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo. Com direção executiva de Daniela Schiarreta e direção musical do maestro Eduardo Pereira.
A turnê já percorreu mais de 100 cidades brasileiras, como São Paulo, Porto Alegre, Santa Catarina, Curitiba, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Vitória, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Foz do Iguaçu, Maceió, Joinville, Natal, Fortaleza, Manaus, Boa Vista, Campinas, Santos, entre outras. Tendo sua experiência internacional com turnê no Chile, Argentina e Uruguai.
Queen Experience in Concert já é considerado um dos maiores tributos Queen das Américas e já foi assistido neste curto período por mais de 250 mil pessoas.
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Semana da Criança | O Coelho da Lua
12/10
Teatro
Para realizar seu sonho de tornar-se um astronauta e ver a Lua de perto, Suki, um jovem coelho muito inteligente, precisará da ajuda de seus amigos para a construção de um foguete, feito de material reciclado, que o levará até o espaço.
Para tal propósito, os bichos terão que se unir e superar seus medos e diferenças.
Uma história engraçada, que exalta o poder da inclusão e a importância do descarte correto do lixo!
Todo o cenário é feito de material reciclado e reaproveitado.
As tampinhas arrecadadas com o ingresso ecológico, serão doadas para ONG One By One.
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Semana da Criança | Teatro Infantil Enquanto Borbulha
12/10
Arte e Conhecimento
Através de experimentos científicos, das lembranças, da imaginação e do uso das palavras, três cientistas investigam os mistérios das transformações, no universo e na vida de cada um. Ovos, planetas distantes, histórias, danças, sapos, uma pedra que cai ou o simples movimento de um olhar... tudo ao redor é matéria para conhecer e reinventar o mundo. Através de imagens que se formam e se desmancham coreograficamente os três se transformam em moléculas, dançarinos, escavadores e deuses!
O espetáculo envolve literatura, teatro, música, dança, tradição e atualidade. É uma peça para rir, se emocionar e deixar o imaginário borbulhar - inventar mundos para além do teatro, e então encontrarmos as criaturas criadoras que moram em todos nós. Dedicado às crianças e adolescentes mas que busca engajar também, os adultos.
Intérpretes: Laura Samy, Leonardo Laureano e Miwa Yanagizawa
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Semana da Criança na Cidade das Artes | Programação
12/10 a 15/10
Arte e Conhecimento
12 de OUTUBRO (Quinta-feira)
9h às 10h30
Piquenique com contação de história performática da personagem Leela Jardim
Local: Jardim
Participe, traga sua canga e seu lanche!
Classificação: Livre
GRATUITO
11h
Enquanto Borbulha | Teatro Infantil
Local: Teatro de Câmara
GRATUITO
CLIQUE AQUI e saiba mais.
14h às 15h
Coelho da Lua | Teatro Infantil
Local: Eletroacústica
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada)
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16h às 17h
Coelho da Lua | Teatro Infantil
Local: Eletroacústica
Ingressos:R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada)
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17h
Enquanto Borbulha | Teatro Infantil
Local: Teatro de Câmara
GRATUITO
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20h30 às 23h
Beetlejuice - O Musical, O Musical, O Musical
Local: Grande Sala
Classificação: 10 anos
Ingressos: a partir de R$100,00
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13 de OUTUBRO (Sexta-feira)
15h às 17h
Rolezinho Literário | A Sereia de Copacabana com Silvia Castro
Local: Sala de Leitura
Classificação: Livre
GRATUITO
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20h30 às 23h
Beetlejuice - O Musical, O Musical, O Musical
Local: Grande Sala
Classificação: 10 anos
Ingressos: a partir de R$100,00
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14 de OUTUBRO (Sábado)
10h às 13h
Oficina de ação com Impacto Dublês
Local: Sala de Leitura e Jardim
Classificação: 07 a 14 anos
40 crianças (Vagas limitadas)
Participe e traga seu lanche, depois faremos um piquenique.
** Inscrições pelo e-mail: saladeleitura.fca@gmail.com
GRATUITO
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16h às 18h30 e 20h30 às 23h
Beetlejuice - O Musical, O Musical, O Musical
Local: Grande Sala
Classificação: 10 anos
Ingressos: a partir de R$100,00
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15 de OUTUBRO (Domingo)
10h às 18h
JOGA ASSIM – Encontro de Jogos de Tabuleiro Modernos
Local: Sala de Leitura
Classificação: Livre
** Contato: (21) 98476-2878 e-mail: cg.claudiogarcia@gmail.com
GRATUITO
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20h30 às 23h
Beetlejuice - O Musical, O Musical, O Musical
Local: Grande Sala
Classificação: 10 anos
Ingressos: a partir de R$100,00
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Semana da Criança | Rolezinho Literário
13/10
Arte e Conhecimento
A SEREIA DE COPACANA é uma lenda moderna criada por Silvia Castro – atriz, contadora de histórias, professora para nos levar a refletir sobre uma importante questão ambiental: o combate à poluição dos mares.
De forma lúdica, a narrativa nos apresenta a história de uma Sereia que parte do Mar do Japão em busca de um novo lugar para ser feliz. Depois de nadar por muitos mares e vivenciar umas tantas peripécias, acaba por chegar a um belo lugar - Copacabana.
No entanto, surpreende-se ao perceber que o paraíso recém-descoberto enfrenta um grande perigo: a poluição. O que fazer? Como poderá devolver a beleza para aquelas águas famosas em todo o planeta?
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Semana da Criança | Oficina de Ação com Impacto Dublês
14/10
Arte e Conhecimento
Oficina para as crianças sobre como funcionam as cenas de ação de novelas, séries e filmes, demonstrando como são feitas as cenas, utilizando material cenográfico, explicando como é a atuação dos dublês em parceria com os efeitos especiais, através da exibição de vídeo na sala de leitura.
Após essa explicação, seguiremos para o jardim, onde, além de um piquenique, as crianças poderão fazer atividades controladas, sempre com a supervisão de um profissional.
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Missa Brasileira e a Poesia Cantada com a Associação de Canto Coral
14/10
Música
A Missa Brasileira surgiu da ideia da junção de dois mundos musicais: A cultura europeia, música vocal renascentista e barroco inicial, dialogando com os estilos brasileiros - o samba, o maracatú, o baião e a bossa nova.
A junção desses diferentes estilos vai se transformando ao decorrer da peça, que é cantada em latim, no texto litúrgico normal da missa.
Jean Kleeb é um compositor brasileiro, pianista e clavicordista, nascido em Santo André, onde iniciou seus estudos de piano. Em 1991 mudou-se para a Alemanha, onde trabalha como compositor, pianista, arranjador e regente coral. Suas obras para piano, coro e ensembles variam de música moderna, jazz a world music, e foram publicadas pela Barenreiter e Helbling Editiions.
Publicou a “Missa Brasileira” na Europa, que ganhou destaque em muitos países.
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Semana da Criança | JOGA ASSIM – Encontro de Jogos de Tabuleiro Modernos
15/10
Arte e Conhecimento
O Joga Assim é um encontro de interação lúdica através dos jogos de tabuleiro modernos e pretende ser um dia recheado de descontração e alegria. Serão disponibilizados mais de 50 jogos de diferentes estilos e mecânicas, voltados para todas as idades, sob orientação de monitores preparados para explicar todos os jogos.
O evento é para quem já costuma jogar ou mesmo para quem nunca jogou. E haverá sorteio de jogos para os participantes.
O Joga Assim é organizado por Claudio Garcia, que também está a frente do canal de jogos na internet VAR E OS JOGOS.
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Requiem de W.A. Mozart | Concerto
15/10
Música
O Requiem é a última obra de Mozart e lhe foi encomendada por um nobre. Apesar de sua resistência em escrever uma composição fúnebre, Mozart acabou aceitando o encargo, entretanto, não pôde conclui-la, pois faleceu em dezembro de 1791, deixando o encargo para dois alunos seus.
Mozart escreveu está obra até o famoso trecho “Lacrimosa”, e seus alunos a concluíram baseados em suas anotações. A primeira audição de Requiem de Mozart no Brasil se deu no Rio, a 19 de dezembro de 1819, sob a direção do Pe. José Maurício Nunes Garcia.
O Coro Sinfônico da ACC irá apresentar o Requiem KV626 na íntegra.
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Má Influencer | Lançamento de livro
19/10
Arte e Conhecimento
10ª obra do poeta Jackeson Lacerda. Livro inédito de poemas que abordam amor, sociedade urbana, vida moderna influenciada pela tecnologia e temáticas variadas. Poesia modernista com características tradicionais e livres.
O encontro é uma celebração ao Dia do Poeta.
Programação
- 14h às 15h30 - Início: recepção de poetas, público convidado e público em geral. Disponibilização do livro aos adquirentes, venda, autógrafos, fotos.
- 15h30 às 17h - Oratória do autor celebrando o Dia do Poeta.
- Homenagens: Recital com “microfone aberto” aos presentes.
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Allyson Castro e Orquestra
19/10 a 20/10
Música
Allyson Castro & Orquestra: SHOW PRIMAVERA
Depois de 3 lindos shows (Essência 1 , Essência 2 e Luz), na Cidade das Artes, o cantor Allyson Castro volta aos palcos com o seu mais novo show e grande desafio.
Trará para o Teatro de Câmara mais de 30 (trinta) músicos para uma linda noite de CELEBRAÇÃO DA FÉ.
Utilizando a combinação das belas canções, com o suave e impactante som da orquestra, Allyson Castro irá transmitir seus valores cristãos com mensagens de amor, compaixão, esperança, buscando assim, tocar o coração do seu público com suas músicas, reavivando a FÉ e propagando o AMOR cristão.
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Adoção | Histórias de Afeto
11/11
Arte e Conhecimento
Histórias de Afeto é um encontro entre especialistas, grupos de apoio e público com o objetivo de discutir o tema da adoção em diferentes espaços, dismistificando e popularizando o assunto. Serão palestras e depoimentos divididos em 2 núcleos:
Serão abordadas questões iniciais do processo adotivo; voltado para um público que ainda não ingressou no sistema ou interessados em geral.
Apresentaremos temas que necessitam serem aprofundados; voltado para quem já frequenta os grupos e aguarda na fila.
Participantes
• Grupos de Apoio à Adoção: Rosa da Adoção, Quintal de Ana, Café com Adoção e Cores da Adoção.
• Lula Barcellos, coordenador do grupo de apoio a adoção, Rosa da Adoção.
• Felipe Fernandes, advogado, presidente da AMAR (Associação do Movimento de Adoção do Rio de Janeiro).
• Solage Diauna, Psicóloga, fundadora do GAA Café com Adoção.
• Saulo Amorim - Membro do Observatório Nacional da Adoção; fundador e coordenador do Grupo de Apoio
à Adoção, Cores da Adoção.
• Famílias contando sua experiência no processo adotivo.
Durante o evento, o público poderá participar da produção da escultura O meu vazio é a calma.
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O Auto da Compadecida | Teatro
19/11
Teatro
João Grilo e Chicó, dois nordestinos pobres, que vivenciam a miséria cotidiana e utilizam da trapaça para sobreviver, protagonizam essa história com grande brilhantismo e comédia. Assolados pela fome, pobreza, seca, ambiente hostil e miserável, os dois amigos utilizam da inteligência, esperteza e trapaça para conseguirem contornar todas as situações.
Sobre a Cia. SouArte:
A companhia SouArte com sede na cidade do Rio de Janeiro – RJ, é o curso na qual capacita e prepara os alunos a exercer a profissão de atuação nos palcos de teatro, dando a oportunidade de apresentar peças teatrais onde futuramente ele poderá usar como portfólio para tirar seu DRT.
Com 2 anos de existência o curso mantém um trabalho contínuo de produção, montagens e apresentações de espetáculos nos mais diversos estilos e técnicas.
Oferecemos além do curso, oficinas e workshops para os alunos.
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Canta no Brasil | Canto Coral
20/11
Música
O Projeto Canta No Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, já tendo se apresentado em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais para uma única apresentação.
Em 2023, apresentará o melhor da música popular brasileira e o melhor da música clássica de todos os tempos, inclusive internacionais como temas de filmes e outras vertentes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Giuseppe Verdi, Enri Mancine entre outros.
O espetáculo produzido conta com a participação do grupo de canto e dança da Kumpania Rosa de Fogo, sob a coordenação da professora Marta Coelho, colorindo e abrilhantando o evento.
O espetáculo será apresentado em 06 atos, sendo 5 atos de Canto e Dança e 01 exclusivo de dança.
Corais participantes:
Grupo de Canto e Dança Rosa de Fogo
Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
Coral do Clube de Regatas do Flamengo
Coral de Loreto
Coral Mater Nostra
Coral Encanta Rio2
Coral Ramatis
Coral do MAP
Grupo Vocal Clave de Sol.
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Festival Fado | Cuca Roseta e Cristina Branco
21/11
Música
O Festival de Fado regressa ao Rio de Janeiro nos dias 21 e 22 de Novembro
CUCA ROSETA, CRISTINA BRANCO e Bernardo Couto são os artistas convidados que, no seu estilo musical, apresentam o Fado e representam Portugal neste festival que une a cultura Portuguesa e Brasileira.
O programa do festival inclui:
- Show de CUCA ROSETA e CRISTINA BRANCO, 21 de Novembro às 21h30 na Grande Sala
- Show de Bernardo Moura, 22 de Novembro às 21h30 no Teatro de Câmara
E outras atividades gratuitas, tais como:
- Exposição
- Exibição do filme “Guitarras à Portuguesa” de Ivan Dias (90 min) no dia 21 de novembro pelas 19h30 na Sala Eletroacústica
- Conferência de Bernardo Couto com o tema “A Guitarra Portuguesa” no dia 22 de novembro pelas 19h30 na Sala Eletroacústica
SOBRE CUCA ROSETA
Cuca Roseta é uma das mais aclamadas e respeitadas vozes do fado. A fadista, que conta com sete discos editados - com assinatura dos mais prestigiados produtores mundiais - tem feito uma carreira de enorme sucesso, com grande reconhecimento dos media e do público.
Cuca Roseta já passou pelos mais importantes palcos nacionais e mostrou todo o seu talento e a sua voz em mais de 50 países espalhados pelo mundo.
Pela sua carreira passaram momentos de partilha musical com: Bryan Adams, Júlio Iglesias, Ivan Lins, Djavan, Jorge Drexler, David Bisbal, Niña Pastori, Silvia Pérez Cruz entre outros.
O seu disco de estreia foi produzido em 2011 por Gustavo Santaolalla prestigiado produtor e detentor de vários Grammys e Óscares, o sucesso do seu disco homónimo foi tão grande que a destacou rapidamente como uma das mais importantes fadistas.
Mas Cuca não ficou por aqui em “Raiz”, o seu segundo disco, assume-se como compositora e letrista na maioria dos temas valorizando ainda mais o mundo do Fado, destacando e demostrando todos os seus talentos.
Depois de Gustavo Santaolalla, também Nelson Motta, notável produtor brasileiro, ficou rendido ao talento de Cuca Roseta e produz o seu terceiro disco “Riu”, que viria a revolucionar a sua carreira.
O seu quarto trabalho “Luz” é um álbum onde fica mais patente a força, a segurança e a paz que existe em cada uma das suas canções.
Em 2020, Cuca Roseta afirma e confirma todo o seu talento, com dois trabalhos notáveis. O primeiro, um disco de homenagem a Amália Rodrigues, “Amália por Cuca Roseta” que recebeu enormes elogios por parte dos media e o segundo “Meu” um disco onde a fadista se assume como autora e compositora de todos os temas.
Em 2023 Cuca Roseta irá editar um disco inédito em espanhol e português no qual cruza duas culturas: o Fado e o Flamenco. No final do ano, Cuca terá o seu novo disco de carreira, onde promete mostrar toda a sua arte e reforçar ainda mais e toda a sua identidade o seu caminho no fado.
Para a tour do Festival do Fado, Cuca Roseta preparou um espectáculo especial onde irá percorrer os clássicos do Fado e os melhores sucessos da sua carreira. A fadista quer ainda cruzar o seu canto com a cultura dos países onde irá atuar, tendo preparadas algumas surpresas para o público.
SOBRE CRISTINA BRANCO
Cristina Branco é uma infatigável embaixadora da cultura portuguesa no Mundo. Ao longo das duas últimas décadas, tem-se afirmado como uma das mais prolíficas cantoras da atualidade, produzindo uma discografia notável.
A música tradicional Portuguesa e o fado são as suas principais raízes estética mas a influência do Jazz, da literatura e dos músicos com quem partilha o palco, imprimem à sua música um cariz universal e um encanto sublime.
Inicia o seu percurso na Holanda, onde grava Cristina Branco in Holland (Live) (1997), nos anos seguintes o nome de Cristina ressoa por toda a Europa, com datas esgotadas em inúmeras cidades e vários discos editados, de onde se destacam Murmúrios (1998) e Post-Scriptum (2000) – que reforçam o sucesso do seu primeiro trabalho, e que levam Cristina a ser galardoada com dois Prix Choc, os prestigiados prémios da revista francesa Le Monde de La Musique.
Não obstante o sucesso fora de portas, é apenas no virar domilénio, com discos como Corpo Iluminado (2001) – Disco de Ouro na Holanda – O Descobridor (2002), Sensus (2003) e Ulisses (2005), que Cristina Branco começa finalmente a ser aclamada em Portugal.
Seguem-se Abril (2007), um álbum com versões de músicas de José Afonso, Kronos (2009) e Não há só Tangos em Paris (2011), o seu décimo álbum de estúdio, que conta com a colaboração com autores e compositores como Mário Laginha, Carlos Tê e Pedro da Silva Martins.
Considerado o Melhor Disco do Ano pela SPA, Menina (2016), é o primeiro capítulo de uma trilogia onde se incluem os joviais Branco (2018) e Eva (2020), discos em que Cristina Branco desenha colaborações inusitadas, que atravessam estilos, culturas e geografias e que resultam em interpretações inovadoras da expressão musical tradicional do fado.
Em 2022, ano em que celebra 25 anos de carreira, Cristina Branco regressou às edições discográficas com Amoras numa Tarde de Outono.
Em 2023 regressa ao Festival de Fado para apresentar o seu mais recente trabalho, um concerto imperdível.
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Festival Fado | Bernardo Couto
22/11
Música
O Festival de Fado regressa ao Rio de Janeiro nos dias 21 e 22 de Novembro
BERNARDO COUTO, Cuca Roseta e Cristina Branco são os artistas convidados que, no seu estilo musical, apresentam o Fado e representam Portugal neste festival que une a cultura Portuguesa e Brasileira.
O programa do festival inclui:
- Show de CUCA ROSETA e CRISTINA BRANCO, 21 de Novembro às 21h30 na Grande Sala
- Show de Bernardo Moura, 22 de Novembro às 21h30 no Teatro de Câmara
E outras atividades gratuitas, tais como:
- Exposição
- Exibição do filme “Guitarras à Portuguesa” de Ivan Dias (90 min) no dia 21 de novembro pelas 19h30 na Sala Eletroacústica
- Conferência de Bernardo Couto com o tema “A Guitarra Portuguesa” no dia 22 de novembro pelas 19h30 na Sala Eletroacústica
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Gaivotas | Teatro
01/12 a 10/12
Teatro
Sucesso de público, o espetáculo “Gaivotas” realiza a sua quarta temporada na sala Eletroacústica, na Barra da Tijuca, entre os dias 1º e 10 de dezembro. O projeto,
idealizado pela atriz e produtora Bibiana Rozenbaum e pelo diretor Fernando Philbert, traz as complexidades das relações humanas através de Nina, uma mulher que
enfrenta a sociedade em busca de realização pessoal, questionando, muitas vezes, as próprias escolhas.
O espetáculo tem a realização da produtora Luna Produções e se inspira no texto “Nina ou da fragilidade das gaivotas empalhadas”, do romeno naturalizado francês Matéi Visniec, um dos dramaturgos contemporâneos mais encenados no mundo. A peça homenageia também os 125 anos da primeira encenação de “A Gaivota”, obra-prima do dramaturgo russo Anton Tchékhov, pelo Teatro de Arte de Moscou.
A adaptação tem no elenco Bibiana Rozenbaum, Sávio Moll e Antonio Gonzalez, que vivem os personagens da obra original em um reencontro para um acerto de contas depois de 15 anos. Mais maduros eles precisam lidar com as pontas soltas deixadas pelas escolhas que fizeram ao longo de suas vidas. “Gaivotas” traz uma mensagem de esperança e superação. Os personagens são como gaivotas, empalhadas nas lembranças do passado, mas nada impede que, no universo de Visniec, eles possam ter uma nova chance.
A produção está organizando uma campanha de arrecadação de alimentos para a creche Rita Alexandrina, localizada na Comunidade Beira Rio, no Recreio.
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