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Evento Encerrado

Festival Dansk!!BR



Instituto Cultural da Dinamarca celebra 10 anos de atuação no Brasil e realiza festival multicultural nos dia 9, 10 e 11 de novembro na Cidade das Artes.

Com uma programação de shows, concertos, mostra de cinema, espetáculos de dança, oficinas, debates, experiências gastronômicas, o público terá acesso às conexões artísticas e culturais desenvolvidas entre os dois países nesse período.

O grupo BaianaSystem, o DJ Rumpistol, o artista digital Muti Randolph e o chef de cozinha Simon Lau são alguns destaques de um fim de semana repleto de atrações nacionais e internacionais.

 

 

RIO DE JANEIRO, 9 DE NOVEMBRO

 

Quando as portas da Cidade das Artes se abrirem à partir das 19h, terá início a primeira edição do DANSK!!BR – a celebração pelos 10 anos de atuação do Instituto Cultural da Dinamarca no Brasil.

 

Ao olhar para trás, é possível enxergar com clareza uma série de conexões prolíferas, que resultaram em parcerias criativas entre agentes de cultura dos dois países. Esse intercâmbio fomentado pelo ICD, viabilizou centenas de obras artísticas e suas marcas CineKlap e Dança DK são exemplos de algumas importantes realizações. No festival, será lançado o projeto Orelhão – DK pra lá  voltado para música instrumental.

 

“Criamos plataformas que possibilitam a troca de experiências e que possam resultar em relações sólidas e duradouras” observa Maibrit Thomsen – diretora do Instituto.

 

Durante o fim de semana, o público poderá vivenciar boa parte da cultura do país nórdico presente no Brasil e será montado o Hygge Lounge - um ambiente aconchegante ao modo dinamarquês, aonde será oferecido cervejas artesanais, cafés e comidinhas típicas dinamarquesas preparadas pela chef Kamille Plon Santos.

 

Neste mesmo espaço acontecerá o “Mapping Challenge”, onde 10 trabalhos serão previamente selecionados para uma competição criativa de arte digital. Com curadoria do carioca Muti Randolph, VJs, artistas visuais, designers, djs e produtores mostrarão seus trabalhos de mapping projetados nas grandes superfícies da Esplanada, trazendo uma outra dimensão de vida e expressividade à obra do arquiteto Jean Nouvel.“As qualidades que serão julgadas passam pela relação com a arquitetura, a qualidade técnica entre áudio e video, originalidade e conceito. O melhor trabalho será premiado com uma residência artística na Dinamarca a ser realizada em 2019.

 

 

Entre os destaques:

 

BaianaSystem – Participação do músico dinamarquês Rumpistol

Um dos nomes mais badalados da música brasileira no momento, aqui e no exterior. A banda capitaneada por Roberto Barreto e Russo Passapusso, mistura o sound system jamaicano com a guitarra baiana, transitando entre os ritmos samba-reggae e ijexá. O grupo também mistura outros gêneros afrolatinos como MPB, frevo, afrobeat, reggae, cumbia e pagode baiano. Por se tratar de um sistema de som, a configuração do grupo pode variar de acordo com a apresentação. No show vão mostrar a nova colaboração com o produtor dinamarquês Rumpistol, que adicionará uma dimensão extra ao seu poderoso show.

 

 

CINEKLAP – Mostra de cinema dinamarquês

Com curadoria de Tatiana Groff – principal referência de cinema nórdico no Brasil, a mostra apresenta produção cinematográfica que destaca assuntos presentes na trajetória do ICD no Brasil, e exibe quatro títulos: Big Time (acompanha a vida do arquiteto Bjarke Ingels ao longo de seis anos); Um Homem em Derrocada (após trágico acidente o reconhecido artista plástico Per Kirkeby perde a capacidade de ver as cores); Olafur Eliasson- Espaço É Processo (o filme acompanha o processo criativo de suas grande instalações) e Design Para A Vida (narra a trajetória do designer Borge Mogensen, que é um dos maiores nomes da estética escandinava) “Será uma seleção pautada em arquitetura, urbanismo, arte e sociedade, que dialoga ao mesmo tempo com a história do ICD  e também mantém o olho no futuro”, afirma Tatiana.

 

 

Festa de Babette – Banquete de culinária, música, literatura e cinema dinamarquês

Para celebrar os 30 anos do clássico “A Festa de Babette”- vencedor do Oscar de Melhor filme Estrangeiro em 1988, o festival Dansk!!BR vai proporcionar ao público carioca a experiência multisensorial de vivenciar todo o esplendor do universo do filme e o conto que está por trás. Em duas noites, o premiado chef dinamarquês Simon Lau recriará o famoso banquete para 150 comensais que acompanharão um concerto do grupo Scenatet apresentando a Suite central da trilha sonora e  durante o jantar haverá leitura de trechos do livro que deu origem ao filme. Lau comenta “Mesmo antes de ser chef, eu já tinha o desejo de um dia fazer esse fantástico jantar capaz de trazer por um momento o céu para a terra".

 

 

Rumpistol – DJ e produtor dinamarquês

Um dos grandes nomes da música eletrônica da Dinamarca.

Rum significa espaço, sala ou reverb em dinamarquês. Desde 2003, Jens B. Christiansen produz música eletrônica desafiadora e melódica sob o nome artístico Rumpistol, até agora resultando em seis álbuns, três EPs e muitos remixes de artistas como Efterklang, System, Indians & Blue Foundation. Rumpistol desenvolveu seu som pessoal cheio de detalhes ,explorando gêneros musicais em festivais e casa noturnas em toda a Europa, América do Norte, México, China, Rússia, e no Brasil. Em 2015, foi atração principal na abertura do Festival Multiplicidade no Planetário do Rio de Janeiro, onde colaborou com o artista digital Muti Randolph. Essa parceria cresceu quando a música do Rumpistol virou trilha sonora do show multimídia de Muti na ceremônia de abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. Eles se reencontram no Dansk!!BR para uma nova performance e com participação também no show do BaianaSystem.

 

 

Muti Randolph – Artista digital brasileiro

Um dos maiores nomes da arte digital brasileira. Convidou o produtor/DJ dinamarquês Rumpistol para compor a trilha sonora do seu grande show multimídia na abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. A dupla se reencontrará no festival para uma apresentação inédita e utilizarão parte da estrutura da Cidade das Artes como suporte para projeções e mapping.

 

 

CRASH! – Uma colisão em dança

Crash! é um espetáculo poético e humorístico de dança contemporânea coreografado pela dinamarquesa Stephanie Thomasen. No palco, sete dançarinos dinamarqueses e brasileiros abordam através de linguagens de movimento, questões relativas às trocas culturais, compreensão mútua e colisão entre eles. A companhia vai promover workshops de dança e debates. “Iremos adaptar o espetáculo Crash para o festival Dansk!!BR no Brasil, porque toda vez que apresentamos nós elaboramos um novo formato. Mas não importa como e o quanto ele mude, pois tenho certeza que estaremos todos de corpo e alma no palco e quem for nos assistir, irá se surpreender”, observa Vitor Hamamoto um dos bailarinos brasileiros.

 

 

ANDREAS BORREGAARD – Estreia do projeto Orelhão de música experimental com  solista de acordeão e com quarteto de cordas

Andreas é reconhecido como um dos jovens acordeonistas mais empolgantes do mundo.

No festival Dansk!!BR e pela primeira vez no Brasil, ele apresentará obras de alguns dos maiores compositores dinamarqueses, compostas especialmente para ele. Numa apresentação solo e outra junto com o Quarteto Camargo Guarnieri (SP), apresentará “Dancers & Disappearance”, a nova obra criada para ele por Bent Sørensen – ganhador do Grawemeyer Award 2018 – o maior prêmio de composição do mundo. “ A forma como o acordeão é usado na música contermporânea dinamarquesa é bem diferente do modo como é usado na música regional brasileira. Mas independente disso eu prefiro pensar que o público pretende se concentrar na música e não somente num instrumento”, ressalta o músico.

 

 

DJ MAM – Conexão Copacabana/Copenhague

Além de animar grandes eventos brasileiros, como o Reveillon na Praia de Copacabana, e dirigir seu próprio selo (e festival) Sotaque Carregado, o produtor carioca colabora com artistas dinamarqueses como Kenneth Bager e Pharfar desde 2014, e integrou o line-up do Roskilde – um dos maiores festivais da Europa. No festival, MAM apresentará um novo trabalho influenciado por sua relação com a Dinamarca  já lançado em singles como "Samba'n Ragga" e "Bum Bum vai balançar", que integrarão seu próximo álbum, Sotaque Carregado Europa, que será lançado dia 8 de dezembro em Copenhague. "Feliz em protagonizar esse intercâmbio recebendo artistas dinamarqueses  e levando a nossa cultura para os seus principais palcos. Navegaremos sob as bençãos de nossa Iemanjá Carioca e da Pequena Sereia deles”.

 

ATIVIDADES

 

BrincaCidade – É um movimento comprometido com uma cidade educadora, viva e que prioriza a infância. Entendendo a educação também para além da escola, nos espaços, nos encontros e nas relações. “Compreendemos a educação como uma responsabilidade coletiva, que passa por cada indivíduo e também pelos poderes públicos e esferas privadas”, explica Carolina Hornos.

De forma bem alinhada com conceitos centrais da pedagogia dinamarquesa, as atividades valorizam a infância, a família, o livre brincar, a aprendizagem e a conexão com os espaços públicos da cidade. Entre as atividades planejadas estão: Piquiniques, brincadeiras e oficinas.

 

Oficina Live Art -  O projeto Live Art existe desde 2004, e de lá pra cá foram realizados 13 grandes festivais internacionais e outros eventos direcionados às crianças e suas famílias.

Em formato de oficina o coreógrafo e performer dinamarquês Henrik Vestergaard vai conversar com  crianças e adultos sobre as obras de arte de diferentes artistas. Será possível, por exemplo, fazer experimentos de performance da Yoko Ono para os participantes performarem em seguida.

A oficina é aberta para todas as idades.

 

Virak Revy – O “Virak Revy” é um espetáculo composto por várias performances de música, dança, teatro e palavras para toda a família. Os atos e/ou performances, são escritos por artistas famosos como por ex. Yoko Ono, Marcel Duchamp e o dinamarquês Eric Andersen. No Festival DANSK!!BR o Henrik Vestergaard vai conduzir o espetáculo junto ao público e mostrar algumas performances ensaiados com as crianças e as famílias na Oficina Live Art.

O espetáculo é aberto para todas as idades e tem participação do público.

 

 

 

PROGRAMAÇÃO

 

 

SEXTA-FEIRA DIA 9

 

18h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h –  PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

20h – Concerto Festa de Babette (Teatro de Câmara), 45 min - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

21h – Jantar – Festa de Babette (Restaurante), 120 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

21h – Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

 

 

SHOWS - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

22h – DJ Rasmus Lutzen (Praça), 60 min.

 

23h - DJ MAM (Praça), 90 min.

 

00:30h – BaianaSystem (Praça), 90 min

 

02h - Rumpistol/Muti Randolph (Praça,) 60 min.

 

 

 

 

SÁBADO DIA 10

 

10h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

10h – Oficina Live Art para crianças e adultos (Galeria), 120 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

11h – Sessão CINEKLAP: Big Time (Teatro de Câmara), 90 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

14h – Sessão CINEKLAP: Design para a vida (Teatro de Câmara), 58 min - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

14h  – Oficina Live Art para crianças e adultos (Galeria), 120 min. - PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

15h – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA  /  50 vagas

 

16h – Artist Talk – Rumpistol (Sala de Ensaio III), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

18h - Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

19h – Concerto Festa de Babette (Teatro de Câmara), 45 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

20h – Jantar Festa de Babette (Restaurante), 120 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

20h – Concerto Andreas Borregaard solo (Teatro de Câmara), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

21h – DJ Rumpistol e o designer Muti Randolph ( Hygge Lounge), 45 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

22h – Mapping Challenge (Hygge Lounge), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA  /  INSCRIÇÕES VIA E-MAIL

 

 

 

 

DOMINGO DIA 11

 

10h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

10h – Picnic com BrincaCidade (Bosque), 180 min. - PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

11h –  Espetáculo Virak Revy (Bosque), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

11h- Sessão CINEKLAP:  Um Homem em Derrocada (Teatro de Câmara), 100 min - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

14h – Sessão CINEKLAP: Olafur Eliasson – Espaço é processo (Teatro de Câmara), 76 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

14h – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

17h – Espetáculo CRASH (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

18h30 – Concerto Andreas Borregard com Quarteto Camargo Guarnieri (Teatro de Câmera), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

 

 

 

SERVIÇO

 

Assessoria de Imprensa | Binômio Comunicação

Com Marcelo Gusmão e Joca Vidal

Festival

Informações Gerais

Datas

09/11 a 11/11

Horários

Sexta - 18h às 03h

Sábado - 10h às 23h

Domingo - 10h às 22h

 

 

Venda de Ingressos:

Dia 09/11 - Compre Aqui

Dia 10/11 - Compre Aqui

Dia 11/11 - Compre Aqui

 

 

Censura:

18 anos (shows na sexta-feira)

Livre (no restante da programação)

Local

Cidade das Artes

Sala

Diversos Espaços

Demais Eventos da Programação

Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 01/01 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.   A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros   SOBRE A MAQUETE Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.   Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.   Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.   Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro: 1. Cristo Redentor 2. Pão de Açúcar 3. Copacabana Palace 4. Calçadão de Copacabana 5. Arpoador 6. Calçadão de Ipanema 7. Lagoa Rodrigo de Freitas 8. Jardim Botânico 9. Floresta da Tijuca 10. Morro Dois Irmãos 11. Pedra da Gávea 12. Parque Olímpico do Rio 13. Parque Radical 14. Parque Madureira 15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão) 16. Igreja da Penha 17. Avenida Brasil / BRT 18. Estádio do Maracanã 19.  Sambódromo da Marquês de Sapucaí 20. Praça Mauá 21. Arcos da Lapa 22. VLT 23. Aterro do Flamengo 24. Comunidade Dona Marta 25. Catedral Metropolitana   Sobre o Grupo LEGO® O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.   AGENDAMENTO ESCOLAR: Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail.com  ou pelo telefone 3325-0448 ENTRADA GRATUITA   [+] saiba mais Cursos 01/01 a 31/12 Cursos e Workshops MEDITAÇÃO   MEDITAÇÃO E DEEKSHA | Janeiro a Dezembro Data: 09/01 a 18/12 Horário: Quarta - 19h30 Classificação Etária: Livre Local: Sala de Ensaio 1 Saiba Mais         MÚSICA   PROJETO JOVENS MÚSICOS DA CIDADE DAS ARTES | ATIVIDADE GRATUITA Data: 12/03 a 11/07 Horário: Terças das 9h às 11h - Terças das 14h às 16h  |  Quintas das 9h às 11h - Quintas das 14h às 16h Classificação Etária: 10 a 18 anos Local: Sala de Música Saiba Mais       CURSO DE CANTO CORAL | ATIVIDADE GRATUITA Data: 12/03 a 11/07 Horário: Terças - 16h às 17h ou  17h às 18h  |  Quintas - 16h às 17h ou  17h às 18h Classificação Etária: 11 Anos Local: Sala de Música Saiba Mais         TEATRO   CURSO DE TEATRO MUSICAL M&B | Abril a Junho Data: 01/04 a 26/06 Horário: Segundas, Terças e Quartas - 17h às 20h  Classificação Etária: 16 Anos Local: Sala de Ensaio 3 Saiba Mais [+] saiba mais Atividades gratuitas 02/01 a 31/12 Arte e Conhecimento LIVRO E LEITURA   OS 7 PECADOS CAPITAIS​ | INTERLOCUÇÕES, PSICANÁLISE E LITERATURA Data: 09/03 a 05/04 Horário: Dia 09/03 - Sábado às 18h  |  A partir do dia 15/03 - Sextas às 16h Classificação Etária: 16 Anos Local: Sala de Leitura Saiba Mais         BATE PAPO   TRICOTANDO  -  "RESGATANDO A FEMINILIDADE ESQUECIDA" - AUTOCONHECIMENTO COMO CAMINHO PARA A FELICIDADE Data: 11/04 Horário: Quinta: 18h30 Classificação Etária: 16 anos Local: Sala de Leitura Saiba Mais     PALESTRA   O FEMININO NA MPB | UMA LEITURA PSICANALÍTICA | PALESTRA Data: 27/03 Horário: Quarta: 19 às 20h30 Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura Saiba Mais         WORKSHOP   JOGOS TEATRAIS PARA AUTISTAS ARTISTAS E SEUS CUIDADORES CRIADORES, COM BEL KUTNER E FABRICIO MOSER Data: 06/04 Horário: Sábado: 15 às 17h Classificação Etária: 14 anos Local: Sala de Leitura Saiba Mais   [+] saiba mais Projeto Jovens Músicos da Cidade das Artes 12/03 a 11/07 Cursos e Workshops O Projeto Jovens Músicos da Cidade das Artes está com vagas abertas para o primeiro semestre de 2019.   Pensando na responsabilidade social unida ao poder transformador da arte, surgiu o Projeto Jovens Músicos da Cidade das Artes, que teve início em outubro de 2017.   O projeto faz parte do cronograma do setor de Arte e Conhecimento da Cidade das Artes, que vem ao longo desses quatro anos desenvolvendo oficinas, cursos, contação de histórias, cine debates, palestras e workshops, entre outros. Nossa proposta é contribuir na formação cultural desses jovens por meio da musicalidade voltada para o violão ou teclado, do erudito ao popular, e também aulas de percepção musical.   O aluno deverá se inscrever em apenas um dos instrumentos (violão ou teclado) e receberá aulas teóricas e práticas que serão ministradas nos seguintes dias e horários: •          Terças das 9h às 11h ou •          Terças das 14h às 16h ou •          Quintas das 9h às 11h ou •          Quintas das 14h às 16h             Em cada dia e horário escolhido haverá 1h de aula prática com o professor especializado no instrumento de escolha do aluno e 1h de aula teórica (percepção musical), que juntará os alunos de ambos os instrumentos. O curso é dividido em dois módulos com duração de um semestre cada. Em caso de reprovação, o aluno terá mais uma chance de fazer o módulo, se o repetir pela segunda vez, perderá a vaga no curso.   As aulas desse semestre iniciam em 12 de março e terminam em 11 de julho, com uma apresentação final muito especial em 13 de julho de 2019.   O projeto oferece para os alunos, durante o período do curso, vale transporte e lanche no local, além do material didático. O critério de seleção será por território aliado à ordem de inscrição, atendendo à demanda das comunidades do entorno da Cidade das Artes. Entraremos em contato com os selecionados até o dia 18/02 para matrícula presencial.   CORPO DOCENTE O responsável pela coordenação artística e musical do projeto é Lito Figueroa. Maestro, produtor fonográfico, produtor musical, pianista, compositor e cantor, com mais de 30 anos de carreira. Os professores convidados para integrar o projeto são: o músico contrabaixista Moisés Pedro Teixeira, presidente e maestro da orquestra UNIJAZZ BRASIL, para percepção musical; o músico Lucas Ferreira para as aulas de teclado; e o músico Renato Shuet para as aulas de violão.   [+] saiba mais Curso de Canto Coral 12/03 a 11/07 Cursos e Workshops O Projeto Jovens Músicos da Cidade das Artes em parceria com a UNIJAZZ BRASIL, a primeira cooperativa de músicos do Brasil criada com o objetivo de unir música e educação musical, vai promover aulas de canto na Cidade das Artes. As aulas serão ministradas pelo maestro João Carlos Duarte, formado pela Escola de Música Villa Lobos, turmas terças ou quintas das 16h às 17h ou das 17h às 18h, de acordo com a faixa etária. O curso de Canto Coral é gratuito, com duração de um ano e voltado para pessoas a partir de 11 anos. As aulas desse semestre iniciam em 12 de março e terminam em 11 de julho, com uma apresentação final muito especial em 13 de julho de 2019.   Programa de curso: 1º Semestre Técnica vocal – O aparelho fonador – Relaxamento –Postura – Ressonância – Dicção e Articulação; Emissão e colocação da voz – Tessitura e Timbre Respiração – Diafragmática – Noções de Ritmos e tonalidade 2º Semestre Interpretação – vocal, facial e corporal – Dinâmica de microfone – Técnica de gravação – Noções da leitura de partitura Dia 28/02 faremos uma tarde de audições com os candidatos interessados no curso, das 13h às 18h, mediante distribuição de senhas por ordem de chegada. Esperamos vocês!   [+] saiba mais Alice - Debaixo da terra mora minha mente soterrada | Teatro 15/03 a 14/04 Teatro Estreia dia 15/03, na Cidade das Artes, o espetáculo "Alice - Debaixo da terra mora minha mente soterrada".      ALICE – DEBAIXO DA TERRA MORA MINHA MENTE SOTERRADA teve sua estreia em agosto de 2017 no Fringe Festival Edinburgh, na Escócia, onde ficou em cartaz durante um mês. Em seguida, em março de 2018, foi para o México para a realização de uma curta temporada. Inspirados nas obras Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho; e nos relatos sobre Lewis Carroll e sua curiosa relação com a personagem-título, a Companhia desenvolve um trabalho onde os temas da violência, do medo e da infância formam o principal eixo para a composição do espetáculo.  Alice se desenvolve numa atmosfera sensorial e dinâmica onde movimento, som e imagens compõem uma dramaturgia fragmentada, conduzindo o público ao universo lúdico, mas também, tenebroso da infância.   Em sua dramaturgia fragmentada, o espetáculo Alice – Debaixo da terra mora minha mente soterrada traz como protagonista uma adolescente branca que vive sob os cuidados de uma família negra. Mãe, Pai, Irmão e Madrinha tratam a menina com excesso de zelo e preocupação sobre o “mundo lá fora” que, segundo eles, é perigoso demais para pessoas como ela.   Num dia comum, Alice desperta de um pesadelo e ouve sua família aos gritos, tentando acordá-la para ir à escola. A partir deste momento, Alice vai enfrentando obstáculos que a colocam o tempo inteiro em questão sobre quem é, apresentando os conflitos de uma menina cujo corpo transita – talvez rápido demais – da infância à vida adulta. Os temas do medo, da infância e da violência formam o principal eixo para a composição do espetáculo. Ao longo do seu dia, um homem some e aparece em seu caminho diversas vezes. Ora oferecendo presentes e cuidados, ora querendo fotografá-la. Mas Alice não aceita, pois não gosta do que vê quando se olha no espelho. Se acha gorda, feia, não gosta da cor da sua pele e nem do próprio cabelo; apresentando possíveis distúrbios de autoimagem e uma inclinação a transtornos alimentares. Sendo assim, acha que ninguém se interessaria em fotografá-la de verdade, desconfiando das verdadeiras intenções daquele homem velho e enigmático. Em alguns momentos, este homem – uma alusão a Lewis Carroll, pseudônimo utilizado por Charles Lutwidge Dodgson, autor de Alice no País das Maravilhas – insiste em convidar Alice para “A hora do chá”, tradição britânica utilizada como metáfora para um mundo mais racional, concreto e hostil, onde geralmente morrem os sonhos e as fantasias da infância. A Mãe de Alice também insiste em fazê-la tomar o chá, reforçando a ideia de tentar trazê-la, o mais breve possível, ao que julga ser o verdadeiro mundo real. A partir disso, diversos acontecimentos – que vão da morte de seu “gato invisível” a um episódio de estupro – apresentam Alice a este “mundo real”, produzindo nela medo e, consequentemente, um desejo incessante de fugir. Enquanto tenta escapar, Alice se depara com seus próprios fantasmas, passando a questionar se esse mundo seria realmente o País das Maravilhas.   Alice é um grito. Um protesto ao áspero momento político mundial.  Através dessa obra ícone da literatura universal, buscamos criar um espetáculo que produza perguntas no público, abordando questões como o racismo, a violência de gênero, a instituição família, as relações de poder, a violência urbana entre outros temas que, dia após dia, nos atravessam nas esferas políticas, econômicas e sociais.   A Companhia O BAK ARTES PERFORMATIVAS é um coletivo de artistas coordenado pelo diretor João Marcelo Pallottino que, ao longo dos anos, desenvolve uma pesquisa no campo da cena performativa, investigando – a partir do cruzamento de linguagens artísticas – a criação de uma cena híbrida, cruzando audiovisual, movimento, instalação, arte sonora e artes visuais em busca da produção de uma linguagem autoral na cena contemporânea.     PROPOSTA DE DIREÇÃO O espetáculo é uma reflexão sobre o medo e o enfrentamento das fantasias de uma menina que atravessa um dia comum. Alice é uma obra ícone da literatura mundial, uma história que muitas vezes é associada a um público infanto-juvenil, porém sua complexidade ultrapassa a infância sendo uma obra de impacto ímpar para o público adulto.Criamos o espetáculo partindo de duas forças. O tema da violência, da crueldade como matéria-prima das sequencias que aparecem diante dos olhos da menina em um mundo perigoso, tomado de incertezas; bem como os polêmicos dados biográficos sobre o autor – Lewis Carroll – cujas acusações de interesses por crianças ultrapassariam o afeto comum. O País das Maravilhas seria um lugar ideal ou a possibilidade de fazer um encontro com seus próprios medos, seus fantasmas, sua própria fantasia?   As cenas se passam como composições fotográficas onde os acontecimentos não tem relação narrativa em evolução. Visualidade, som e movimento trazem um fluxo caótico que cria obstáculos para a trajetória da personagem-título. O espetáculo é uma experiência sensorial onde o real se confunde com o imaginário, a ficção com a biografia. [+] saiba mais Meu quintal é maior do que o mundo 21/03 a 24/03 Teatro Cássia Kis volta aos palcos depois de 10 anos, na Cidade das Artes!    Conhecedora da obra de Manoel de Barros (1916-2014), a atriz Cássia Kis se considera uma excelente leitora do poeta e escritor mato-grossense. Tem uma relação não só com a obra, mas com o próprio, com quem passou anos se correspondendo e chegou a conviver proximamente, tornando-se amiga. Tudo começou no início dos anos 1980, quando descobriu sua poesia.     É parte da obra do autor que Cássia Kis escolheu para marcar sua volta aos palcos depois de 10 anos, ao lado do diretor Ulysses Cruz, parceiro de 40 anos e com quem divide, ainda, a estruturação do roteiro. Para executar a música ao vivo em cena também está Gilberto Rodrigues, responsável pela direção e criação musical. A peça Meu Quintal é Maior do que o Mundo estreou em São Paulo e pretende chegar ao Rio de Janeiro de 21 a 24 de março. Projeto pessoal, idealizado por Cássia Kis e concebido a partir do livro Memórias Inventadas, não se trata de um sarau ou declamação de poemas e sim uma encenação dramatúrgica. Não se configura como um espetáculo na estrita concepção do termo, mas de uma peça de teatro, por sua característica mais intimista. A relevância da montagem se dá tanto pela ligação da atriz com Manoel de Barros como pela década longe do teatro (sua última peça foi O Zoológico de Vidro, de 2009). [+] saiba mais Exposição Viver com Arte | Projeto Arte Vida Arte 23/03 a 31/03 Artes Visuais A AVA Galleria, por meio da Associação Arte Vida Arte, mantém um projeto social iniciado em 2004. Trata-se de uma escola de arte, que atuava visando o desenvolvimento pessoal e profissional de crianças carentes através da arte. Neste projeto, o diálogo entre os países nórdicos e o Brasil é aprofundado, misturando arte e atividades sócio-educativas, nas quais os artistas nórdicos realizam workshops artísticos com as crianças do projeto, mostrando que é possível uma união entre diferentes povos, em benefício do desenvolvimento daqueles que mais precisam. O projeto foi interrompido em 2014 por falta de verba e retorna em 2019, 15 anos depois, na Cidade das Artes. Esse projeto tem como objetivo auxiliar o desenvolvimento artístico de crianças entre 7 e 14 anos através da educação pela arte. No projeto, as crianças têm a oportunidade de descobrir e aperfeiçoar suas aptidões relacionadas ao mundo da arte, assim como participar de atividades complementares à sua educação formal, contando com a assistência oferecida pelos diferentes profissionais que trabalham no projeto, dirigida atualmente pela artista plástica, psicóloga e arte-educadora, Glória Chan. Na abertura do Projeto, no dia 23 de março: 16h -  Palestra e vídeo ilustrativo 17h30  - Apresentação do cantor Amitrano, que também faz integra o projeto 18h -  Abertura da exposição de artes plásticas. A exposição reúne artistas como: Gugu Liberato (trabalho de arte com rolha de vinho) Vannessa Gerbelli (pintura), Natália Lage, (colagem), Gisa Nogueira (Pintura) e Lila Hamdan (pintura) junto com artistas ligados ao projeto: Carmen Thompson, Deborah Netto, Gláucia Cupertino, Glória Chan, Gustavo Kuklinski, Jantus, Lucas Ururary, Marcus Amaral, Márcio Goldzweig, Teresa Asmar e Vitor Fio. PROGRAMAÇÃO GRATUITA [+] saiba mais TEDxBarraDaTijuca - Mova -se | Palestras 30/03 Outros Ingressos do TEDxBarradaTijuca já estão sendo vendidos   Com o tema “Mova-se!”, participantes são provocados a saírem da zona de conforto   Seguindo o mesmo modelo do TED, série de conferências sem fins lucrativos que virou fenômeno no mundo, o TEDxBarraDaTijuca acontecerá no dia 30 de março, sábado, na Cidade das Artes. O evento é o acrônimo de tecnologia, entretenimento e design; o “x” sinaliza que trata-se de um evento independente. Os ingressos do TEDx Barra da Tijuca já estão sendo vendidos pelo site https://www.tedxbarradatijuca.com/, os valores vão de R$160,00 a R$320,00. Vale ressaltar que o valor arrecadado visa custear o evento.   Decidir, levantar e agir O TEDxBarraDaTijuca “Mova-se!” tem o objetivo de provocar os seus participantes, estimulá-los a saírem da zona de conforto, se movimentarem e a despertar a alavanca interna dos envolvidos. Além disso, o evento irá proporcionar conversas, ideias, reflexões, olhares e pensamentos críticos.   Com o tema “Mova-se”, o TEDxBarraDaTijuca tem como missão impactar as pessoas e fazê-las saírem ainda melhores do que entraram. Para isso, contará com a apresentação de 12 palestrantes, que prometem despertar a inquietação nos participantes, além de poder provocar neles a atitude de protagonismo, encorajando-os, por exemplo, a colocarem em prática projetos e planos antigos.   Edição 2019 traz palestrantes através de seleção de vídeo currículo Uma das novidades para esta edição é a participação de dois palestrantes externos, escolhidos através de seleção por vídeo currículo. Eles farão parte do time e prometem envolver os participantes. A ideia para seleção foi proporcionar a troca com pessoas que possivelmente não teriam acesso a esse tipo de experiência.   Alguns dos Palestrantes Confirmados: Caio Carneiro, Marcio Villar, Marina Peixoto, Rodrigo Baggio, Wal Schneider, Raiam Santos etc. Perfil dos palestrantes: https://www.tedxbarradatijuca.com/pages/todos-speakers/.   Os organizadores, Rafael Romanhol e Éder Monteiro, desejam que os inscritos no TEDx “Mova-se” estejam dispostos a ouvir e trocar experiências.   “É um estalo para fazer os participantes perceberem que eles podem ser protagonistas dessa série de mudanças, mostrando ideias inspiradoras de pessoas que se transformaram”, conta Rafael.   Já para Éder, há um conformismo muito grande entre as pessoas. “A ideia deste tema é literalmente provocar o movimento nas pessoas, fazendo com que cada um parta de uma reflexão, para uma ação.”, diz.   O TEDx foi desenvolvido para ajudar comunidades O programa TEDx foi desenvolvido em 2009 para ajudar comunidades, organizações e indivíduos incentivando conversas e conexões através de experiências ao estilo TED, ou seja, disseminando ideias.   Nos eventos, a combinação de apresentações presenciais com vídeos TED Talks inspira conversas profundas e conexões locais. Os encontros são planejados e coordenados de forma independente, através de licença cedida pelo TED.  Já foram mais de 15 mil eventos organizados mundialmente, com um bilhão de visualizações no YouTube.   Os organizadores reforçam que as ideias merecem ser compartilhadas, inclusive, a ideia central da plataforma TED é dividir e multiplicar ideias.     Serviço: Data: 30 de Março – Sábado Local: Cidade das Artes – Teatro de Câmara - Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca Horário: De 14h às 20h. Inscrições pelo site: https://www.tedxbarradatijuca.com/ Ingressos: entre R$ 160 e R$ 320 Vagas Limitadas   [+] saiba mais Curso de Teatro Musical M&B 01/04 a 26/06 Cursos e Workshops Curso Prático para Teatro Musical com os diretores Charles Möeller, Claudio Botelho e o Maestro Marcelo Castro Prática de montagem de O Despertar da Primavera e de Broadway Baby! A partir de abril de 2019, os diretores Charles Möeller, Claudio Botelho e o maestro Marcelo Castro irão ministrar, em parceria com a Cidade das Artes, um curso prático de Teatro Musical voltado para estudantes de teatro, atores e cantores. O curso irá oferecer informações privilegiadas sobre o processo de criação dos premiados e consagrados Charles Möeller, Claudio Botelho e Marcelo Castro, assim como sobre o método desenvolvido pela Möeller & Botelho nos mais de 20 anos de trabalho da dupla. O workshop contará com a prática de montagem do musical O Despertar da Primavera - que será remontado ainda em 2019 por Möeller&Botelho e de Broadway Baby!   As vagas são limitadas.   Prática de Montagem: O DESPERTAR DA PRIMAVERA Alunos com idade a partir de 16 anos. Professores: Charles Möeller, Claudio Botelho e Marcelo Castro Duração: 3 meses (de 01 de abril à 26 de junho) Local: Cidade das Artes – Barra da Tijuca Aulas: segundas, terças e quartas de 17h às 20h Apresentação final: 29/30 de junho Obs.: Não haverá aulas nos dias: 22, 23, 24 de abril e 01 de maio. Teremos eventuais aulas/ensaios aos sábados, à tarde, para reposição e preparação da apresentação final.   INVESTIMENTO: Taxa de matrícula: R$ 100,00 (cem reais) Valor do curso: 03 (três) parcelas de R$ 1.500,00 (hum mil e quinhentos reais)   * Para detalhes de condições e forma de pagamento, entrar em contato com a coordenação do curso conforme abaixo:   INFORMAÇÕES: Tel. (21) 99569-6851 de segunda à sexta, de 10h às 17h e cursos@moellerbotelho.com.br   Redes sociais M&B: Facebook @moellerebotelho Insta @moellerbotelho [+] saiba mais Seminário Rio TEAMA 2019 | Autismo tem tratamento 02/04 a 03/04 Cursos e Workshops Rio TEAMA 2019 “A ciência do autismo: do entendimento neuro biológico até os tratamentos efetivos. O que devemos saber?”     Objetivo do evento: Em comemoração ao Dia Internacional da Conscientização do Autismo, World Autism Awareness Day, estabelecido pela ONU com sendo o dia 2 de abril, o evento tem o objetivo de informar à sociedade sobre o TEA (Transtorno do Espectro do Autismo) para conscientização da importância de diagnosticar, tratar e inserir as pessoas autistas na sociedade, reduzindo o preconceito que ainda existe!     Palestrantes: Dr. Eduardo: Renomado em neurologia e pediatra, com larga experiência em Exames e procedimentos, tais como: avaliação neuropsicológica infantil EEG (electroencefalograma), tratamento cirúrgico da epilepsia, tratamento cirúrgico da epilepsia temporal, tratamento com canabidiol, tratamento da epilepsia, tratamento do TDAH, abuso de maconha epilepsia.     Dr. Jair Luiz de Moraes: Mestre em Medicina/Neurologia pela Universidade Federal Fluminense (1976). Ex-Presidente da ABENEPI/Nacional - Associação Brasileira de Neurologia e Psiquiatria infantil e Profissões Afins, e atual 1 Tesoureiro. Diretor técnico do CETE - Centro de Educação e Terapia Especializada. Membro do Comitê de Neurologia da SOPERJ - Sociedade de Pediatria do Estado do Rio de Janeiro. Membro da SBNI- Sociedade Brasileira de Neurologia Infantil. Ex- Membro Docente do curso de Saúde Mental e de Neuropsicologia da Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro. Experiência de 40 anos na área de Medicina, com ênfase em NEUROLOGIA INFANTIL.     Diogo Lovato: Biomédico formado pela Escola Paulista de Medicina, com doutorado em Biologia Molecular pela UNIFESP e  pós-doutorado pelo Laboratório Nacional de Biociências (CNPEM) em colaboração com o Structural Genomics Consortium da Universidade de Oxford (Inglaterra) e  foi pesquisador associado do Structural Genomics Consortium da Universidade de Toronto (Canadá). Tem experiência em estudos funcionais e estruturais de genes e proteínas, e atualmente é Clinical Genomics Variant Scientist da Tismoo, onde desenvolve trabalhos em genômica, genética clínica e modelos genéticos do Transtorno do Espectro do Autismo (TEA).     Dra Graciela Pignatari: Ph.D, bióloga com Mestrado e Doutorado em Biologia Molecular pela UNIFESP, é sócia fundadora da startup de biotecnologia TISMOO.     Dra E. Kátia Moritz: Ph.D. psicóloga formada pela PUC-RJ, também possui licença para os estados da Flórida e UTAH, nos EUA, onde é diretora clínica do Instituto Neurocomportamental (NBI). Possui o  "Board Certified" em Psicologia Cognitiva e Comportamental.     Dra Denise Hardt: psicóloga, doutora em Psicologia Clínica pela USP, Mestre em Terapia Cognitiva Comportamental (TCC) pela PUCCAMP, concluiu sua formação BCBA (Board Certified Behavior Analyst), possui o CMHP (Certificado de Mental Health Professional e RBT(Registro de Behavior Technician), é a coordenadora clinica de pacientes internacionais no NBI(Neurobehavioral Institute), em Weston, Flórida, EUA.     Dra Janessa Dominguez: psicóloga com especialização em Administração na Nova Southeastern University, analista comportamental BCBA (Board Certified Behavior Analyst), terapeuta de casal e família (Licensed Marriage and Therapist - LMFT), conferencista internacional na área do TEA, comportamento e sistema familiar, tem larga experiência em lidar com comportamentos difíceis e desenvolver comportamentos apropriados.     Dr. Paulo Liberalesso: MD, Phd - médico do Departamento de Neuropediatria do Hospital Pequeno Príncipe, Mestre em Neurociência, Doutor em Distúrbios da Comunicação Humana, pós-graduado em Epileptologia e Neurofisiologia, é sócio-fundador do CERENA (Centro de Reabilitação Neuropediátrica), no Hospital Menino Deus.     Nicolas Brito Sales: palestrante autista, autor de livros, e grande disseminador da causa autista junto ao público através de vídeos gravados com famosos como Alysson Muotri, Fabio Porchat dentre outros.     Anita Brito: mestre em Dialogismo e Literatura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, graduada em Tradução e Língua e Literatura Inglesa e Norte Americana pela PUC-SP, é doutoranda pela USP EM Neurociência e estudos sobre TEA (Transtorno do Espectro do Autismo).     Alexsander Sales: administrador de empresas formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, tem MBA em Logística Empresarial e ministra cursos er palestras no Brasil e exterior sobre a inclusão das pessoas com TEA no âmbito social e escolar.     Programação:     Dia 2/4/19, terça-feira:   9h – 10h – inscrições e credenciamento. 10h – 11h30 - Dr. Paulo Liberalesso: “comportamentos autísticos: compreendendo os fundamentos, sinais e os sintomas e as mobilidades de tratamento”. 11h45 – 13h30 - Kátia Moritz: “as crendices e lendas sobre o Autismo”. 13h30 – 15h - intervalo para almoço. 15h – 16h30 - Denise Hardt: “tratamento baseado em evidências”. 16h30 – 17h - Vamos sobreviver: inspiração para pais e profissionais. 17h – 17h45 - Diogo Ventura Lovato: “genética e Autismo”. 17h45 – 19h - Graciela Pignatari e Alysson Muotri (palestra gravada): “como os mini-cérebros humanos podem recapitular aspectos funcionais do cérebro em desenvolvimento”. 19h – 20h - Eduardo Faveret: “Tratamento com Canabidiol e experiências no Brasil”.       Dia 3/4/19, quarta-feira:   10h – 11h30 - Kátia Moritz: treinamento dos Pais. 11h30 – 12h – Aperitivos: manejo da Ansiedade no TEA. 12h – 13h30 - Roda de conversa (perspectiva): como o presente vai influenciar o futuro das crianças com TEA (com Dr. Paulo Liberalesso, Dr. Jair Moraes e profissionais convidados). 13h30 – 15h - intervalo para almoço. 15h – 17h - Dra. Janessa Dominguez : “manejo de comportamentos agressivos e de prevenção e o impacto no funcionamento do autista” 17h – 19h - Família Brito Sales: Nicolas Brito Sales (“TUDO O QUE EU POSSO SER”), Anita Brito (“TEA e Neurociência”) e Alexsander Sales (“O papel do pai e a superação da família”). ​19h – 20h - Encerramento e carta de compromisso (participantes criarão um documento de mudanças pessoais que vão se comprometer a fazer para modificar suas próprias dificuldades de lidar com pacientes ou familiares).   [+] saiba mais