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Evento Encerrado

Festival Dansk!!BR



Instituto Cultural da Dinamarca celebra 10 anos de atuação no Brasil e realiza festival multicultural nos dia 9, 10 e 11 de novembro na Cidade das Artes.

Com uma programação de shows, concertos, mostra de cinema, espetáculos de dança, oficinas, debates, experiências gastronômicas, o público terá acesso às conexões artísticas e culturais desenvolvidas entre os dois países nesse período.

O grupo BaianaSystem, o DJ Rumpistol, o artista digital Muti Randolph e o chef de cozinha Simon Lau são alguns destaques de um fim de semana repleto de atrações nacionais e internacionais.

 

 

RIO DE JANEIRO, 9 DE NOVEMBRO

 

Quando as portas da Cidade das Artes se abrirem à partir das 19h, terá início a primeira edição do DANSK!!BR – a celebração pelos 10 anos de atuação do Instituto Cultural da Dinamarca no Brasil.

 

Ao olhar para trás, é possível enxergar com clareza uma série de conexões prolíferas, que resultaram em parcerias criativas entre agentes de cultura dos dois países. Esse intercâmbio fomentado pelo ICD, viabilizou centenas de obras artísticas e suas marcas CineKlap e Dança DK são exemplos de algumas importantes realizações. No festival, será lançado o projeto Orelhão – DK pra lá  voltado para música instrumental.

 

“Criamos plataformas que possibilitam a troca de experiências e que possam resultar em relações sólidas e duradouras” observa Maibrit Thomsen – diretora do Instituto.

 

Durante o fim de semana, o público poderá vivenciar boa parte da cultura do país nórdico presente no Brasil e será montado o Hygge Lounge - um ambiente aconchegante ao modo dinamarquês, aonde será oferecido cervejas artesanais, cafés e comidinhas típicas dinamarquesas preparadas pela chef Kamille Plon Santos.

 

Neste mesmo espaço acontecerá o “Mapping Challenge”, onde 10 trabalhos serão previamente selecionados para uma competição criativa de arte digital. Com curadoria do carioca Muti Randolph, VJs, artistas visuais, designers, djs e produtores mostrarão seus trabalhos de mapping projetados nas grandes superfícies da Esplanada, trazendo uma outra dimensão de vida e expressividade à obra do arquiteto Jean Nouvel.“As qualidades que serão julgadas passam pela relação com a arquitetura, a qualidade técnica entre áudio e video, originalidade e conceito. O melhor trabalho será premiado com uma residência artística na Dinamarca a ser realizada em 2019.

 

 

Entre os destaques:

 

BaianaSystem – Participação do músico dinamarquês Rumpistol

Um dos nomes mais badalados da música brasileira no momento, aqui e no exterior. A banda capitaneada por Roberto Barreto e Russo Passapusso, mistura o sound system jamaicano com a guitarra baiana, transitando entre os ritmos samba-reggae e ijexá. O grupo também mistura outros gêneros afrolatinos como MPB, frevo, afrobeat, reggae, cumbia e pagode baiano. Por se tratar de um sistema de som, a configuração do grupo pode variar de acordo com a apresentação. No show vão mostrar a nova colaboração com o produtor dinamarquês Rumpistol, que adicionará uma dimensão extra ao seu poderoso show.

 

 

CINEKLAP – Mostra de cinema dinamarquês

Com curadoria de Tatiana Groff – principal referência de cinema nórdico no Brasil, a mostra apresenta produção cinematográfica que destaca assuntos presentes na trajetória do ICD no Brasil, e exibe quatro títulos: Big Time (acompanha a vida do arquiteto Bjarke Ingels ao longo de seis anos); Um Homem em Derrocada (após trágico acidente o reconhecido artista plástico Per Kirkeby perde a capacidade de ver as cores); Olafur Eliasson- Espaço É Processo (o filme acompanha o processo criativo de suas grande instalações) e Design Para A Vida (narra a trajetória do designer Borge Mogensen, que é um dos maiores nomes da estética escandinava) “Será uma seleção pautada em arquitetura, urbanismo, arte e sociedade, que dialoga ao mesmo tempo com a história do ICD  e também mantém o olho no futuro”, afirma Tatiana.

 

 

Festa de Babette – Banquete de culinária, música, literatura e cinema dinamarquês

Para celebrar os 30 anos do clássico “A Festa de Babette”- vencedor do Oscar de Melhor filme Estrangeiro em 1988, o festival Dansk!!BR vai proporcionar ao público carioca a experiência multisensorial de vivenciar todo o esplendor do universo do filme e o conto que está por trás. Em duas noites, o premiado chef dinamarquês Simon Lau recriará o famoso banquete para 150 comensais que acompanharão um concerto do grupo Scenatet apresentando a Suite central da trilha sonora e  durante o jantar haverá leitura de trechos do livro que deu origem ao filme. Lau comenta “Mesmo antes de ser chef, eu já tinha o desejo de um dia fazer esse fantástico jantar capaz de trazer por um momento o céu para a terra".

 

 

Rumpistol – DJ e produtor dinamarquês

Um dos grandes nomes da música eletrônica da Dinamarca.

Rum significa espaço, sala ou reverb em dinamarquês. Desde 2003, Jens B. Christiansen produz música eletrônica desafiadora e melódica sob o nome artístico Rumpistol, até agora resultando em seis álbuns, três EPs e muitos remixes de artistas como Efterklang, System, Indians & Blue Foundation. Rumpistol desenvolveu seu som pessoal cheio de detalhes ,explorando gêneros musicais em festivais e casa noturnas em toda a Europa, América do Norte, México, China, Rússia, e no Brasil. Em 2015, foi atração principal na abertura do Festival Multiplicidade no Planetário do Rio de Janeiro, onde colaborou com o artista digital Muti Randolph. Essa parceria cresceu quando a música do Rumpistol virou trilha sonora do show multimídia de Muti na ceremônia de abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. Eles se reencontram no Dansk!!BR para uma nova performance e com participação também no show do BaianaSystem.

 

 

Muti Randolph – Artista digital brasileiro

Um dos maiores nomes da arte digital brasileira. Convidou o produtor/DJ dinamarquês Rumpistol para compor a trilha sonora do seu grande show multimídia na abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. A dupla se reencontrará no festival para uma apresentação inédita e utilizarão parte da estrutura da Cidade das Artes como suporte para projeções e mapping.

 

 

CRASH! – Uma colisão em dança

Crash! é um espetáculo poético e humorístico de dança contemporânea coreografado pela dinamarquesa Stephanie Thomasen. No palco, sete dançarinos dinamarqueses e brasileiros abordam através de linguagens de movimento, questões relativas às trocas culturais, compreensão mútua e colisão entre eles. A companhia vai promover workshops de dança e debates. “Iremos adaptar o espetáculo Crash para o festival Dansk!!BR no Brasil, porque toda vez que apresentamos nós elaboramos um novo formato. Mas não importa como e o quanto ele mude, pois tenho certeza que estaremos todos de corpo e alma no palco e quem for nos assistir, irá se surpreender”, observa Vitor Hamamoto um dos bailarinos brasileiros.

 

 

ANDREAS BORREGAARD – Estreia do projeto Orelhão de música experimental com  solista de acordeão e com quarteto de cordas

Andreas é reconhecido como um dos jovens acordeonistas mais empolgantes do mundo.

No festival Dansk!!BR e pela primeira vez no Brasil, ele apresentará obras de alguns dos maiores compositores dinamarqueses, compostas especialmente para ele. Numa apresentação solo e outra junto com o Quarteto Camargo Guarnieri (SP), apresentará “Dancers & Disappearance”, a nova obra criada para ele por Bent Sørensen – ganhador do Grawemeyer Award 2018 – o maior prêmio de composição do mundo. “ A forma como o acordeão é usado na música contermporânea dinamarquesa é bem diferente do modo como é usado na música regional brasileira. Mas independente disso eu prefiro pensar que o público pretende se concentrar na música e não somente num instrumento”, ressalta o músico.

 

 

DJ MAM – Conexão Copacabana/Copenhague

Além de animar grandes eventos brasileiros, como o Reveillon na Praia de Copacabana, e dirigir seu próprio selo (e festival) Sotaque Carregado, o produtor carioca colabora com artistas dinamarqueses como Kenneth Bager e Pharfar desde 2014, e integrou o line-up do Roskilde – um dos maiores festivais da Europa. No festival, MAM apresentará um novo trabalho influenciado por sua relação com a Dinamarca  já lançado em singles como "Samba'n Ragga" e "Bum Bum vai balançar", que integrarão seu próximo álbum, Sotaque Carregado Europa, que será lançado dia 8 de dezembro em Copenhague. "Feliz em protagonizar esse intercâmbio recebendo artistas dinamarqueses  e levando a nossa cultura para os seus principais palcos. Navegaremos sob as bençãos de nossa Iemanjá Carioca e da Pequena Sereia deles”.

 

ATIVIDADES

 

BrincaCidade – É um movimento comprometido com uma cidade educadora, viva e que prioriza a infância. Entendendo a educação também para além da escola, nos espaços, nos encontros e nas relações. “Compreendemos a educação como uma responsabilidade coletiva, que passa por cada indivíduo e também pelos poderes públicos e esferas privadas”, explica Carolina Hornos.

De forma bem alinhada com conceitos centrais da pedagogia dinamarquesa, as atividades valorizam a infância, a família, o livre brincar, a aprendizagem e a conexão com os espaços públicos da cidade. Entre as atividades planejadas estão: Piquiniques, brincadeiras e oficinas.

 

Oficina Live Art -  O projeto Live Art existe desde 2004, e de lá pra cá foram realizados 13 grandes festivais internacionais e outros eventos direcionados às crianças e suas famílias.

Em formato de oficina o coreógrafo e performer dinamarquês Henrik Vestergaard vai conversar com  crianças e adultos sobre as obras de arte de diferentes artistas. Será possível, por exemplo, fazer experimentos de performance da Yoko Ono para os participantes performarem em seguida.

A oficina é aberta para todas as idades.

 

Virak Revy – O “Virak Revy” é um espetáculo composto por várias performances de música, dança, teatro e palavras para toda a família. Os atos e/ou performances, são escritos por artistas famosos como por ex. Yoko Ono, Marcel Duchamp e o dinamarquês Eric Andersen. No Festival DANSK!!BR o Henrik Vestergaard vai conduzir o espetáculo junto ao público e mostrar algumas performances ensaiados com as crianças e as famílias na Oficina Live Art.

O espetáculo é aberto para todas as idades e tem participação do público.

 

 

 

PROGRAMAÇÃO

 

 

SEXTA-FEIRA DIA 9

 

18h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h –  PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

20h – Concerto Festa de Babette (Teatro de Câmara), 45 min - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

21h – Jantar – Festa de Babette (Restaurante), 120 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

21h – Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

 

 

SHOWS - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

22h – DJ Rasmus Lutzen (Praça), 60 min.

 

23h - DJ MAM (Praça), 90 min.

 

00:30h – BaianaSystem (Praça), 90 min

 

02h - Rumpistol/Muti Randolph (Praça,) 60 min.

 

 

 

 

SÁBADO DIA 10

 

10h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

10h – Oficina Live Art para crianças e adultos (Galeria), 120 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

11h – Sessão CINEKLAP: Big Time (Teatro de Câmara), 90 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

14h – Sessão CINEKLAP: Design para a vida (Teatro de Câmara), 58 min - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

14h  – Oficina Live Art para crianças e adultos (Galeria), 120 min. - PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

15h – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA  /  50 vagas

 

16h – Artist Talk – Rumpistol (Sala de Ensaio III), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

18h - Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

19h – Concerto Festa de Babette (Teatro de Câmara), 45 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

20h – Jantar Festa de Babette (Restaurante), 120 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

20h – Concerto Andreas Borregaard solo (Teatro de Câmara), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

21h – DJ Rumpistol e o designer Muti Randolph ( Hygge Lounge), 45 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

22h – Mapping Challenge (Hygge Lounge), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA  /  INSCRIÇÕES VIA E-MAIL

 

 

 

 

DOMINGO DIA 11

 

10h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

10h – Picnic com BrincaCidade (Bosque), 180 min. - PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

11h –  Espetáculo Virak Revy (Bosque), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

11h- Sessão CINEKLAP:  Um Homem em Derrocada (Teatro de Câmara), 100 min - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

14h – Sessão CINEKLAP: Olafur Eliasson – Espaço é processo (Teatro de Câmara), 76 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA

 

14h – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA

 

17h – Espetáculo CRASH (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

18h30 – Concerto Andreas Borregard com Quarteto Camargo Guarnieri (Teatro de Câmera), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA

 

 

 

 

SERVIÇO

 

Assessoria de Imprensa | Binômio Comunicação

Com Marcelo Gusmão e Joca Vidal




Festival

Informações Gerais

Datas

09/11/18 a 11/11/18

Horários

Sexta - 18h às 03h

Sábado - 10h às 23h

Domingo - 10h às 22h

 

 

Venda de Ingressos:

Dia 09/11 - Compre Aqui

Dia 10/11 - Compre Aqui

Dia 11/11 - Compre Aqui

 

 

Censura:

18 anos (shows na sexta-feira)

Livre (no restante da programação)

Local

Cidade das Artes

Sala

Diversos Espaços

Demais Eventos da Programação

Marrom, O Musical 26/11 a 18/12 Musical TERCEIRO ESPETÁCULO DA TRILOGIA DO SAMBA, TEXTO E DIREÇÃO MIGUEL FALABELLA E IDEALIZAÇÃO DE JÔ SANTANA Depois de Cartola e Dona Ivone Lara, agora chega o musical de Alcione em celebração aos seus 50 anos de carreira. Ministério do Turismo e Rede Apresentam o Espetáculo “Marrom, O Musical”, Texto e direção de Miguel Falabella e idealização de Jô Santana, patrocinado por Boa Vista Serviços e Equatorial Energia. “Marrom, O Musical” foi visto por mais de 25 mil pessoas em sua estreia nacional na capital Paulista. Agora chegou a vez da Cidade Maravilhosa receber esta super produção, a partir do dia 26 de novembro na Cidade das Artes Bibi Ferreira em curta temporada, em 2023 o espetáculo segue para as seguintes capitais: São Luís, Belém do Pará, Salvador, Recife, Aracaju, Belo Horizonte e Vitoria e no segundo semestre atravessa o atlântico e se apresentam no Porto e Lisboa. Com quantas histórias se faz a vida de uma artista com 50 anos de carreira? Um simples ser humano pode contá-las ou seria preciso convocar uma entidade ao mesmo tempo sagrada e profana – quiçá um bando inteiro delas? Como falar de Alcione sem falar do Maranhão? Impossível! Por isso, o que se verá no palco, é uma história triste que acaba em festa, a história do Boi revisitada, entremeada com a história dessa maranhense ilustre, que lá atrás foi apenas uma menina no meio de nove irmãos, filha de Filipa e João Carlos. Alcione pode ser muitas: menina, mulher, uma loba, filha amorosa, musicista apaixonada, perseguidora de sonhos. De onde ela veio, qualquer criança sabe, desde sempre, a história do Boi. Aliás, ela e o Boi são ambos filhos do Maranhão – terra tão amada e muito cantada pela Marrom. E de lá vieram quatro artistas para integrar ao elenco e boa parte dos mais de 300 figurinos também foram bordadas em São Luís, na Cooperativa Cuxá, numa parceria sócio-cultural promovida pelo Instituto Humanitas360. 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As minhas expectativas são altas e tenho razões para que sejam: Alcione é minha amiga, uma mulher de atitudes e coragem memoráveis e contar sua vida é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense. O espetáculo pretende reafirmar o teatro como um ato de comunhão. Que vai fazer rir, chorar, cantar junto, se espantar, se emocionar, ser criança de novo, encontrar o desconhecido. “Vive bem quem sempre espera um gracejo”. Quem vier de olhos e braços abertos, vai certamente sair da plateia, depois das quase duas horas – pouco para contar e cantar tanto – como Alcione é com relação à vida e à arte: agradecida! 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[+] saiba mais Visitinha nas Artes | Visita guiada 13/03 a 11/12 Arte e Conhecimento Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Riotur e Cidade das Artes através do Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam VISITINHA NAS ARTES O que é ? Visitinha nas Artes é um projeto que se propõe a fazer com que as crianças entendam, conheçam e se apropriem do equipamento cultural e da ideia que está por trás da concepção da Cidade das Artes. Essa experiência levará a compreensão de que as artes são plurais e vitais para a existência humana. A visitinha conta com a Batutinha, personagem que é a alma de um menina negra que almeja ser maestrina e caminha batendo os pés no ritmo das músicas, como se estivesse batendo num tambor. Seu amor pelas artes a levou a se abrigar na Cidade das Artes e aqui ficar, servindo como exemplo de representatividade, inclusão e inspiração para jovens artistas. Como funciona a visitinha? A visita é gratuita mediante agendamento por esse link, sempre aos domingos, às 11h, com grupos de 45 pessoas (20 crianças + 25 responsáveis). Duração de aproximadamente 90 minutos, sendo 45 minutos para a Visita Guiada e os outros 45 minutos para a Oficina. Todos os participantes irão receber fones de ouvido para acompanhar a explicação do guia durante o percurso da visita guiada. 1) Visita guiada O roteiro, que vai percorrer diversos espaços da Cidade das Artes e dura em torno de 45 minutos, foi desenvolvido do ponto de vista das crianças, estimulando o sonho, treinando o olhar para os detalhes e abrindo suas mentes para que se coloquem na posição de artistas. A personagem Batutinha, é inserida nesta parte da visitinha de forma imaginária. Todos os participantes receberão fones de ouvido que serão utilizados para a comunicação entre o guia e os participantes. 2) Oficina A oficina de musicalização infantil com duas professoras. Uma das professoras é a Batutinha e a outra, uma musicista convidada. Existe uma relação entre a Batutinha andar marcando os pés no ritmo das músicas e seu desejo em ser maestrina. Antes do surgimento da figura do maestro, os músicos das orquestras eram "guiados" por uma marcação de tempo, ou seja, a marcação de tempo é, de forma bem simples, a primeira função do maestro em um coro ou orquestra. A aula ensinará de forma lúdica a importância do ritmo através de brincadeiras, percussão corporal e canto. Conceitos musicais como regência, naipe, ritmo, melodia e harmonia também serão apresentados durante a aula. A idade das crianças para participar das oficinas deve ser de 3 a 12 anos. Crianças de colo poderão participar somente da Visita Guiada. Acessibilidade: Um profissional intérprete de libras fará parte da equipe de guias da visitinha. Lembretes: - Credenciamento: Todos devem chegar com 30 minutos de antecedência para fazer o credenciamento. É necessário um documento de identificação original ( RG e/ou CPF) para retirada do equipamento de áudio; - O ponto de encontro e o credenciamento fica localizado no receptivo da Cidade das Artes no 2º andar (Esplanada); - O uso de máscara é recomendável; - O comprovante de vacina contra a Covid-19, para maiores de 18 anos, é obrigatório no Rio desde 15 de setembro de 2021 para a visitação e entrada em alguns estabelecimentos e locais de uso coletivo (Decreto Rio nº 49335 de agosto de 2021). - É exigida a presença de uma pessoa responsável por criança durante toda a visita. - Contato: milamusiced@gmail.com   [+] saiba mais Que baleia é essa? | Exposição 08/06 a 30/12 Arte e Conhecimento A exposição "Que baleia é essa?" apresenta ao público um grande esqueleto de Baleia-Cachalote pertencente à espécie Physeter macrocephalus. Esta baleia encalhou na Praia de Curimãs, município de Barroquinha-CE, em 1 de janeiro de 2014. Tratava-se de um animal adulto, do sexo masculino, com 15,7 m de comprimento. O cachalote ( Physeter macrocephalus ), ou chacharréu, é o maior dos cetáceos com dentes, bem como o maior animal contendo dentes que existe atualmente (podendo medir até 20 metros de comprimento). Este esqueleto está montado no Foyer na Grande Sala. A parceria para sua aquisição foi feita pela instituição Aquasis junto ao Museu Nacional em dezembro de 2020. A Aquasis representa a única instituição licenciada no Ceará para atendimento de encalhes de mamíferos marinhos, incluindo a autorização para coleta e transporte de amostras biológicas in situ e ex situ. Dessa forma foi possível ter acesso ao espécime que é o foco desta exposição. Através deste exuberante exemplar de baleia cachalote, o Museu Nacional/UFRJ pode explorar alguns aspectos relacionados a Biologia e Biodiversidade, que são temas diretamente relacionados com algumas das pesquisas científicas de excelência desenvolvidas na instituição. A opção em expô-la atende a missão institucional de comunicação e divulgação científica. Conheça um pouco mais sobre o mundo dos cetáceos e das baleias. Agora conheça um pouco mais do universo da baleia que movimentou o romance Moby Dick de autoria do escritor estadunidense Herman Melville, que imortalizou a cachalote na literatura e no cinema, tornando-a um animal que movimenta o imaginário popular. [+] saiba mais Canto das Artes | Oficina de Canto Coral 01/11 a 13/12 Arte e Conhecimento A Oficina Coral Canto das Artes tem como principal foco desenvolver a musicalidade e promover o bem-estar dos seus integrantes e o repertório é voltado para a MPB, Samba e Bossa Nova. O curso de novembro a dezembro na Cidade das Artes é um convite para que as pessoas cantem em coros e para quem nunca participou, que venha conhecer a felicidade de cantar em grupo. Não é necessário experiência. História da Oficina Coral Canto das Artes A oficina nasceu em setembro de 2018 como parte integrante da escola de música Mi La Música, ligada a Associação de Amigos da Cidade das Artes, e realizou apresentações na Cidade das Artes, no Barra Shopping e no evento Urban Hacking, promovido pelo Sebrae. Durante a pandemia e na impossibilidade de ensaiar de forma presencial, a Oficina Coral operou de forma online, de março de 2020 a maio de 2022, focando no desenvolvimento individual dos coralistas durante os ensaios. Foram usados aplicativos que possibilitaram que os alunos participassem das aulas em grupo, praticando técnicas vocais e fazendo gravações online dos seus naipe e o resultado final foi a gravação de dois clipes musicais e um documentário sobre a história do grupo, a importância da pratica coral na vida dos integrantes e principalmente durante a pandemia. Regente e Professor André Miranda Cantor, arranjador e regente coral. Formado em Licenciatura em Música pela Unirio, e Regência Coral pela Pro-Arte. Foi integrante do grupo vocal Ordinarius, com o qual gravou três discos. Como regente, está á frente do Coro Oficina de Canto APABNDES, Glee Club, Quarteto TPM e Canto das Artes, além de ministrar todos os anos oficinas de canto coral no SESC Rio. Participou de festivais corais no Brasil e no exterior, como o Cantapueblo (Mendoza/ARG), FEPAC (João Pessoa/PB), Cantáguas (São Lourenço/MG) e o Festcoros Bahia (Salvador/BA). Como arranjador, escreveu para diversos coros e grupos vocais. Coordenadora Mila Schiavo Graduada em percussão pela Berklee College of Music (Boston/EUA), Mestrado em Administração pela PUC RJ e MBAs em Gestão Pública e Agenciamento Cultural pela Fundação CECIERJ – SEC/RJ e em Gestão Empresarial pela PUC/RJ Produtora Cultural: Vencedora do edital FOCA 2022 com o projeto Visitinha nas Artes, atualmente em cartaz na Cidade das Artes. Abriu sua escola, Mi La Musica, e durante a pandemia criou os cursos The Brazilian Virtual Choir Lab (Laboratório de Coral Virtual Brasileiro) e o Bossa Nova BootCamp, programas online de imersão cultural na música brasileira voltado para alunos estrangeiros. O curso já teve alunos da Austrália, EUA, França, Holanda, Itália e Brasil. Além dos cursos internacionais, a escola tem cursos de percussão, bateria, Canto Coral, entre outros. Reconhecida no meio musical, Mila Schiavo trabalhou com Roupa Nova, Barão Vermelho, Leny Andrade, The Brooklyn Philharmonic Orchestra, Titãs, Iza, Guilherme Arantes, David Byrne, Howard Levy, Paulo Moura, Virgínia Rodrigues, Caetano Veloso, Nelson Motta, Vinicius Cantuaria, Nico Rezende, Bebel Gilberto, Antonio Adolfo, Roberto Gnattali, entre outros.   Aprovada pela LIESA para atuar como julgadora no quesito bateria nos desfiles das Escolas de Samba do Grupo Especial no Carnaval 2022. Foi a primeira vez, em 90 anos de desfiles, que uma mulher julga o quesito bateria.  Pioneira na divulgação e ensino da percussão no Rio de Janeiro, foi produtora do Festival de Percussão da UERJ no ano 2000, o primeiro no gênero no Rio de Janeiro e fundou no mesmo ano a primeira escola de percussão e bateria da cidade, a Maracatu Brasil.     Dúvidas, favor entrar em contato (21) 99301-1398 [+] saiba mais Interlocuções | I Jornada Interlocuções de Literatura, Arte e Psicanálise 03/12 Arte e Conhecimento I Jornada Interlocuções de Literatura, Arte e Psicanálise A psicanalista e doutoranda em artes, Gilda Pitombo dirige e apresenta o projeto Interlocuções há 08 anos na Cidade das Artes Bibi Ferreira e esse ano decidiu inovar, realizará a I Jornada Interlocuções de Literatura, Arte e Psicanálise. O evento que acontecerá no dia 03 de dezembro, terá entrada gratuita e contará com a presença de convidadas renomadas como: Elisabeth Bittencourt, Maria Elizabeth Bonow, Marly Monteiro Klien e Marcia Milhazes.  A Jornada terá duração de duas horas e meia e os temas serão variados, porém todos dialogando com a psicanálise, a abertura será sobre Marguerite Duras, com Gilda trazendo uma reflexão sobre sua tese de doutorado, em seguida a Psicanalista e escritora Elisabeth Bittencourt, falará sobre Virgínia Woolf, a psicanalista Maria Elizabeth Bonow, sobre Os 100 anos do início da Arte Moderna no Brasil: o tom feminino, a também psicanalista Marly Monteiro, irá abordar o tema sobre a cantora Amy Winehouse e a coreografa Marcia Milhazes, encerrará falando sobre o ato da criação artística . O objetivo da Jornada é produzir conhecimento, tornar a psicanalise acessível a todos e mostrar o quanto a literatura, a arte e a psicanalise se atravessam, podendo inclusive trazer resultados terapêuticos consideráveis.  O evento também terá uma surpresa especial para os 15 primeiros inscritos e convidados, um kit personalizado do Interlocuções será entregue como lembrança e poderá ser usado durante a Jornada. Bia Peace,  produtora da Psicanalista Gilda Pitombo, conta que todos os convidados também irão receber uma pulseira de identificação com o nome do projeto para que todos se sintam mais acolhidos e abraçados pelo Interlocuções. PROGRAMAÇÃO: Abertura Gilda Pitombo | Tema  Marguerite Duras Coautora do livro Revolução 50+ e autora do livro A orfandade na psicanálise: conexões com o mito de Édipo. Gilda começou  a empreender depois dos 50 anos e isso ressignificou muitas coisas na sua vida. Para a Psicanalista  empreender requer paciência, entusiasmo, coragem, disciplina, paixão e uma ideia. Convidada Elisabeth Bittencourt | Tema  Virginia Woolf e Eu Psicanalista. Escritora. Contadora de histórias. Associada do Corpo Freudiano do Rio de Janeiro. Membro do Núcleo de Direito e Psicanálise do Observatório da Mentalidade Inquisitória. Instagram: @aelisabethbittencourt Convidada Marly Monteiro Klien | Tema Amy Winehouse Psicóloga, realizou por nove anos um trabalho social de atendimento psicanalítico aos moradores das comunidades da Rocinha e do Vidigal. Convidada Marcia Milhazes | Tema O Ato da criação artística Bailarina e coreográfa com sólida carreira profissional no Brasil e exterior. Possui 25 obras coreográficas. Projetos especiais: 4 Óperas, 5 Videos Dança, 4 Projetos em Arte Performance e Educação. ​Contemplada e indicada melhor obra coreográfica/coreógrafa nos mais importantes Prêmios de Arte no país e no exterior. Em 2010 reconhecida como uma das 100 mais Importantes artistas brasileiras do SÉCULO XXI, e dentre as 10 mais importantes da Dança - Década REVISTA BRAVO. Convidada Maria Elisabeth Bonow | Tema 100 anos do início da Arte Moderna no Brasil: o Tom Feminino Psicanalista, socióloga e escritora. Autora do Romance “Momentos Pares, Momentos Ímpares”. Instagram @momentodepsicanalise  [+] saiba mais Orquestra Sinfônica Brasileira | Fórum da Música Brasileira 03/12 a 04/12 Música Orquestra Sinfônica Brasileira realiza I Fórum da Música Brasileira Parte da programação, os “Concertos Comentados” serão realizados nos dias 3 e 4 de dezembro, na Cidade das Artes Bibi Ferreira. Entre os dias 1° e 4 de dezembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira promoverá a primeira edição do Fórum da Música Brasileira. Representantes da cadeia produtiva da música de concerto brasileira estarão reunidos discutindo temas em torno da Tradição e Evolução da Música Brasileira. Os Concertos Comentados acontecerão na Cidade das Artes Bibi Ferreira, dias 3 e 4 de dezembro. Serão três concertos ocupando o Teatro de Câmara da Cidade das Artes Bibi Ferreira. As apresentações de câmara serão intercaladas com breves comentários dos próprios compositores sobre suas obras e darão ao público um panorama da produção nacional. No sábado, dia 3/11, o evento contará com duas apresentações. Na primeira delas, o claronista da OSB Thiago Tavares sobe ao palco para interpretar as obras da Série Zodíacos, assinadas pelo coletivo Circuito Novo. As doze peças são inspiradas nos signos do zodíaco e foram compostas por Marco Lima (Áries), Elodie Bouny (Touro), Vinícius Jaloto (Gêmeos), Yuri Behr (Câncer), Luciano Correia (Leão), Claudia Caldeira (Virgem), Danilo Rossetti (Libra), Liduino Pitombeira (Escorpião), Gilson Santos (Sagitário), Daniel Moreira (Capricórnio), Edson Zampronha (Aquário) e Paulo Chagas (Peixes). A segunda récita do dia contará com um programa que explora diversos naipes da orquestra. Os músicos Eduardo Machado, Raphael Paixão e Ricardo Santos interpretarão “Frevando com Trio Brasileiro de Trombones na Quarentena”, de Nilson Amarante. “Danças Mistas”, de Carlos dos Santos, será executada por Flávio Melo e Nilson Coelho (trompete), Raphael Paixão, Elber Bonfim e Ricardo Santos (trombone), Eliezer Rodrigues (tuba), Fernanda Kremer e Rodrigo Foti (percussão). O grupo de metais formado por Danillo Silles (trompa), Flavio Melo e Nilson Coelho (trompete) , Eduardo Machado (trombone) e Eliézer Rodrigues (tuba) fica à frente da execução de “Pequena Suite Brasileira”, de Carlos Almada. Do compositor Armando Lôbo, “Passo Torto” ganhará interpretação de Lisiane de Los Santos e Emília Valova (violoncelo), Carlos Rodrigues (flauta), Jorge Postel (oboé), Flávio Melo (trompete), Eduardo Machado (trombone) e Rodrigo Foti (percussão). O programa termina com “Elegia”, de Ângelo Martins, executado por Clóvis Pereira e André Rodrigues (violino), Ricardo Santoro (violoncelo), João Rafael (contrabaixo), Márcio Costa (clarinete), Danillo Silles (trompa) e Fernanda Kremer (percussão). No dia seguinte, domingo - 4/12, as cordas dominam o palco. “Andante para Cordas”, de Edino Krieger, “Sinfonieta para Fátima”, de Ricardo Tacuchian, “Suite para Cordas”, de João Guilherme Ripper, e “Concerto para Oboé e Cordas”, de Dimitri Cervo, com Jorge Postel como solista, compõem o programa. [+] saiba mais Encontro de Violinos, um Concerto de Natal 04/12 Música O Encontro de Violinos, um Concerto de Natal é um espetáculo realizado por turmas de violino da cidade do Rio de Janeiro, que traz para o púbico carioca uma apresentação artística e pedagógica. Através de um repertório diversificado, que inclui músicas clássicas de compositores como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Johannes Brahms, Antonin Dvorak, e famosas canções natalinas e folclóricas, alunos, professoras e músicos convidados propõem um momento lúdico e musical para confraternizar e celebrar o Natal. Criado em 2022, o grupo Encontro de Violinos surgiu do desejo compartilhado pelas amigas e professoras Chiara Pinnola, Keeyth Vianna, Renata Athayde e Talita Vieira: proporcionar a seus alunos a oportunidade de tocar em conjunto e apresentar-se em público. Tais práticas, fundamentais para a formação musical, são fonte de motivação e desafio que estimulam o estudo, contribuem para o desenvolvimento das habilidades da performance musical além de criarem espaço para trocas de conhecimento tornando, assim, mais significativo o aprendizado. Sejam bem-vindos a esse novo encontro!  [+] saiba mais Orquestra Rio Villarmônica I Concerto de Final de Ano 07/12 Música ORQUESTRA RIO VILLARMÔNICA CONVIDA JOÃO CARLOS MARTINS PARA O CONCERTO DE FIM DE ANO A Orquestra Rio Villarmônica, o mais jovem dos grupos sinfônicos cariocas, já tem uma festa para encerrar os trabalhos comemorando seu primeiro ano de existência: o Grande Concerto de Final de Ano, quarta-feira, dia 7 de dezembro, às 19 horas na Grande Sala da Cidade das Artes Bibi Ferreira. A direção musical e regência são de Mario Barcelos, e o convidado especial é o pianista e regente João Carlos Martins. Na primeira parte do programa, a obra que abre o concerto já é tradição para esta época do ano: a Suíte Quebra Nozes (Tchaikovsky), seguida do Bolero (Ravel). Um programa agradável e alegre para celebrar um novo tempo!  Na segunda parte, a Villarmônica recebe a visita do pianista e regente João Carlos Martins e a festa ganha intensidade, com Astor Piazzolla, Enio Morricone, Tom Jobim, além de arranjados feitos especialmente para este concerto. [+] saiba mais BORA RIR | Com todo respeito 09/12 Teatro O “BORA RIR” CONTINUA COM A TEMPORADA 2022 COMÉDIA STAND-UP NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA. O mês de dezembro na CIDADE DAS ARTES ARTES BIBI FERREIRA segue com muito bom humor! O espetáculo de comédia stand-up BORA RIR(@borarirstandup) continua sempre às sextas-feiras, na Cidade das Artes, apresentando novos talentos do humor brasileiro a cada semana, com direção de PAULINHO SERRA. O Bora Rir O Bora Rir é um projeto de Stand Up Comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos. Sempre um show diferente . Bora lá! Bora Rir! “Com todo respeito” é o primeiro solo de Stand-up Comedy da comediante Ju Querido, que vem se consolidando no cenário de humor carioca e acumula mais de 6 anos de carreira em participações nos principais programas de humor do Brasil. Participou do Porta dos Fundos em um quadro no programa Eu Tô de Graça, fez a personagem Judith que tanto o Fábio Porchat fala em seus vídeos, participou do programa do Danilo Gentili e esteve em cartaz com filme Enrolados, no cinema em janeiro de 2022, entre outros trabalhos. O solo reúne assuntos do cotidiano baseados nas suas experiências no magistério, relacionamento, pandemia, família, e etc. Ju também mostra todo seu talento musical dando um brilho especial na apresentação. Obs.: O elenco está sujeito a mudanças sem aviso prévio. Fique atento aos canais de comunicação oficiais para possíveis alterações. Agradecemos a compreensão. [+] saiba mais Canta o Brasil | Coros 15/12 Música O Projeto Canta o Brasil, idealizado pelo Maestro Luiz Lima (arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes coros no Rio de Janeiro), já tendo se apresentado em vários locais do Brasil e do Exterior, reúne todos os seus corais para uma única apresentação. Em 2022, apresentará o melhor da música popular brasileira reunido composições de renomados compositores, como: Djavan, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Davi Nasser, entre outros. O evento conta também com a participação do grupo de canto e dança, da Kumpania Rosa de Fogo, sob a coordenação da Professora Marta Coelho, colorindo e abrilhantando o evento. O evento será apresentado em 06 atos, sendo 05 de canto e dança e 01 de dança. Corais participantes: GRUPO DE CANTO E DANÇA ROSA DE FOGO, CORAL DA COMUNITÁRIA DA BARRA, CORAL DO CLUBE DE REGATAS DO FLAMENGO, CORAL DE LORETO, CORAL MATER NOSTRA, CORAL ZACCARIA, CORAL ENCANTA RIO2, GRUPO VOCAL CLAVE DE SOL,  CORAL RAMATIS. [+] saiba mais O poder esmagador do cinema | Lançamento de livro 16/12 Arte e Conhecimento Este livro discute a evolução tecnológica do cinema e o respectivo impacto do poder imersivo de sons e imagens sobre a plateia, a presença cada vez mais invasiva e incômoda das plataformas de streaming, o processo de “empobrecimento” do espetáculo cinematográfico, a tecnologia IMAX e o diferencial dos filmes de Christopher Nolan, que consegue a façanha de nadar contra a corrente e, mesmo assim, ser um dos diretores mais rentáveis e populares de Hollywood. Autor: Pablo Savalla é bacharel em Cinema pela Universidade Estácio de Sá (UNESA), diretor de arte da gravadora Savalla Records, videomaker, produtor musical, fotógrafo e músico. Desde 2015, atua no audiovisual criando e registrando shows, séries, documentários e clipes. Em 2019, foi finalista no Prêmio Profissionais da Música. Dentre seus trabalhos criou a websérie premiada Registros (2015-2020) em que gravou com mais de 150 artistas em 5 temporadas. Codirigiu o documentário Moraes para sempre Moreira (2021) que lhe rendeu sua sexta indicação ao Festival Internacional Rio WebFest. O PODER ESMAGADOR DO CINEMA: Christopher Nolan e a tecnologia IMAX, é seu primeiro livro acadêmico. Convidado: Flávio Di Cola é Mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ. Publicitário, jornalista e roteirista. Ex-professor e ex-coordenador dos cursos de Publicidade & Propaganda e de Cinema da Universidade Estácio de Sá. [+] saiba mais Orquestra Sinfônica Brasileira Concerto Especial de Encerramento da Temporada 20/12 a 21/12 Música Ministério do Turismo, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam: Orquestra Sinfônica Brasileira encerra temporada 2022 com concertos na Cidade das Artes Com concertos nos dias 20 e 21 de dezembro, chega ao fim a Temporada 2022 da Orquestra Sinfônica Brasileira. O grupo sobre ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes Bibi Ferreira com um repertório que inclui “Sinfonia das Florestas”, de Ricardo Tacuchian, e a estreia de “Cantata de Ano Novo”, de Cyro Delvisio. As apresentações contarão com a participação do Coro Sacra Vox e dos solistas Marina Cyrino (soprano) e Igor Vieira (barítono).   A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA: Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é considerada um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a NTS – Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master, Brookfield como patrocinador, e Vibra, Sergio Bermudes Advogados e Telemont como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais. [+] saiba mais