Fundação Cidade das Artes

Programação » Criando, formatando e negociando o seu programa (Pitch Bible) - Dramaturgia e Reality | Curso Mentoria de Roteiro

Criando, formatando e negociando o seu programa (Pitch Bible) - Dramaturgia e Reality | Curso Mentoria de Roteiro

Imprimir


CRIANDO, FORMATANDO E NEGOCIANDO O SEU PROGRAMA (PITCH BIBLE)” – DRAMATURGIA E REALITY

Autora, roteirista e publicitária, especializada em teledramaturgia, Ingrid Zavarezzi, dará um curso de "Mentoria de Roteiro".

O curso acontecerá em 8 encontros, onde você vai aprender, não só a criar, desenvolver e formatar o seu produto, como também formar parcerias, entender um pouco mais sobre esse universo criativo, a sua relação com a direção e a produção do seu conteúdo, a adequação aos orçamentos e a sua atuação em todas as etapas da pré à pós-produção de um programa.

 

Ministrado por: Ingrid Zavarezzi

Informações: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou (21)3325.0448

*O curso requer o mínimo de 10 pessoas para acontecer.

Cursos e Workshops

Informações Gerais

Datas

10/03 a 12/05

Horários

Dias das aulas:

10, 17 e 24 de março

14, 21 e 28 de abril

05 e 12 de maio

 

Sábados - 15h às 19h 

Local

Cidade das Artes

Sala

Sala III

Classificação Etária

18 Anos

Preços

Parcelado em duas vezes no cheque - (2x de R$400,00): R$ 800,00

À vista - (Depósito): R$ 750,00

Demais Eventos da Programação

Pura Vida Training - By Nike Rio | Esporte 03/01 a 20/12 Esporte Em 19 de junho de 2017, o Pura Vida Training  deu início aos seus treinos fixos na Cidade das Artes.  Iniciando 2018, as aulas que misturam Bodyweight, técnicas de Crossfit, de corrida e um trabalho de conscientização mental, continuam no complexo cultural carioca.   Assim surgiu o Pura Vida Training, que desenvolve o ser humano de forma lúdica, interativa e com ação eficaz! No plano mensal o aluno pode treinar quatro vezes por semana e ainda pode desfrutar do clube de vantagens do Pura Vida.    GARANTA JÁ A SUA VAGA, CLIQUE AQUI. [+] saiba mais Aulas de Capoeira 09/01 a 22/12 Cursos e Workshops Beto Simas: capoeirista, ator e empresário Apaixonado pela capoeira desde os 11 anos, Beto Simas foi batizado Boneco quando recebeu a primeira corda, no grupo Senzala. De lá para cá, transformou a paixão em profissão, conquistando o mundo com a certeza de desenvolver um trabalho sério. Em 1989, fundou o grupo Capoeira Brasil e, desde então, viaja dando workshops, palestras e cursos em universidades como: Yale, UCLA, Loyola, Montreal University, USC, NY, em academias e congressos de fitness. Hoje, o Capoeira Brasil está em países como Estados Unidos, Austrália, Alemanha, França, Holanda e Espanha. Ao longo de sua trajetória, Boneco sempre buscou difundir a prática pelo meio artístico e audiovisual, com o treinamento de dublês e atores, além da realização de documentários e programas de TV sobre o tema. Na lista de alunos famosos brasileiros, estão Elba Ramalho, Paula Burlamaqui, Maria Paula, Milton Nascimento, Cintia Hawlet; entre os estrangeiros, Jean Claude Van Damme, Halle Berry, Matthew McConaughey e Robin Wright. Como ator, Simas trabalhou em diversas produções nas quais seu personagem evidenciava o universo da capoeira. Destacam-se “Malhação”, “Você Decide”, “Quatro Por Quatro”, “Roda de Fogo”, os filmes “Brenda Star” (EUA), “Butterfly” (Itália-Brasil) e “Hans Staden” (Brasil). É lembrado ainda pelos personagens que encarnou em desfiles carnavalescos durante a década de 90. O mais famoso é o Adão, da Mocidade Independente de Padre Miguel. Atualmente, além do grupo Capoeira Brasil, Mestre Boneco coordena o projeto Ginga Brasil (PGB), que consiste em núcleos de iniciação esportiva da capoeira. Com aulas gratuitas, o objetivo do projeto é contribuir para a formação social, esportiva e psicológica dos alunos por meio do ensino dos fundamentos da modalidade. Fora do país, cuida da “Bênção Brasil”, organização sem fins lucrativos com sede em Los Angeles que busca fazer uso da capoeira em programas de recuperação de jovens em risco. Beto Simas é pai dos atores Rodrigo e Felipe Simas, e padrasto de Bruno Gissoni.   MATRÍCULAS ABERTAS Para saber valores entre em contato: (21) - 98097-0100 ou gcb.mboneco@gmail.com      [+] saiba mais Meditação e Deeksha 10/01 a 19/12 Cursos e Workshops PROGRAMAÇÃO GRATUITA    MEDITAÇÃO DEEKSHA Está corrido o seu dia? Tem coisas demais acontecendo e não dá conta? A mente não lhe dá descanso!  Até mesmo quando está fazendo algo que gosta muito você fica pensando no que tem que fazer amanhã... na chateação que teve no mês passado... ou fica com medo que acabe logo, e tão logo acaba, vem o sentimento que não desfrutou aquele momento prazeroso como devia?   Temos vivido uma vida dentro da mente, um desgastante dreno de energia. Muitas vezes vivendo um sentimento de vazio, se questionando se há um sentido maior para a vida.   Como posso estar mais presente e desfrutar da vida?   A MEDITAÇÃO é um instrumento poderoso de encontro com nós mesmos! É uma experiência de conexão com o Verdadeiro EU, o EU Superior, o EU Divino, a Energia Cósmica, Energia Criadora - o nome que quisermos dar, mas principalmente uma experiência de CONEXÃO, de PERTENCIMENTO! Pertencimento a algo maior que vai além da mente. Não passa pela cognição, é uma EXPERIÊNCIA!   Vamos meditar?    Meditação com Deeksha   Muitas pessoas têm ideias errôneas sobre meditação. Pensam que é uma atividade monótona, que para meditar elas precisam ficar paradas sem se mover.  Meditar é extremamente prazeroso e não tem nada de monótono e alguns tipos de meditação podem ser bem ativas onde as pessoas se movem, pulam, dançam, cantam.   Quem acha que nunca conseguirá meditar precisa experimentar a meditação com a Deeksha. Quem já tem a meditação incorporada na sua rotina irá alcançar estados de meditação mais profundos e perceber que a transformação e os benefícios da meditação se aceleram e se tornam definitivos.    A Deeksha é uma energia inteligente e sutil transmitida por um doador através de um toque suave no Chakra coronário (topo da cabeça).  Ela leva a pessoa a vivenciar o estado de meditação imediata e para isso basta a pessoa se disponibilizar a participar de encontros como esse que teremos todas as Quartas aqui na Cidade das Artes.   Explicando de forma mais técnica a Deeksha: Age progressivamente remodelando e reequilibrando a atividade neuroendócrina - elevando os níveis de ocitocina e serotonina (hormônios do bem estar) e diminuindo os níveis do cortisol e outros neurotransmissores do Stress crônico. Cria novas sinapses no cérebro levando a mudança na percepção dos fatos da vida, nas emoções e no agir. Eleva o Nível de Consciência permitindo VIVER de forma plena e descobrir o extraordinário no cotidiano da vida.   Benefícios: Saúde física, emocional e espiritual Redução da ansiedade Experiência de bem estar, prazer e alegria  PAZ interior  Clareza mental e objetividade Aumento da concentração; Autoconhecimento Harmonia nos relacionamentos Conexão com o EU SUPERIOR / EU Divino (sua verdadeira essência) Expansão de consciência   Público Alvo: Esse é um encontro para todas as pessoas, de todas as idades, sem restrições.   Depoimentos: "Estava com uma dor muito forte no braço direito desde cedo na quarta-feira e quando vim aqui na quarta-feira pela primeira vez e me deitei no colchonete para relaxar, a dor foi embora. Tive uma visão de um lugar maravilhoso que frequento há dois anos, mas nunca admirei verdadeiramente, estava fechada para ver as belezas que este lugar nos proporciona e quando estava deitada aqui no colchonete, consegui vislumbrar toda a beleza deste lugar que antes eu não sentia. O que eu tenho a dizer é que, os problemas continuam, as dificuldades do dia a dia estão ali, mas a maneira de vê-los, de encará-los mudou. E a alegria que eu sentia somente por motivos externos, deu lugar a uma alegria genuína, sem motivos aparentes." Rita B.   "Olá, meu nome é Aline e quero compartilhar o benefício da meditação com Deeksha: Depois que comecei a participar dessa meditação senti melhora no meu sono e na minha intuição. Pude me proteger de um acidente de carro ocasionado por um pneu furado. Sinto minha conexão com Deus cada dia mais forte. Senti uma gratidão no meu coração que eu nunca havia sentido e uma felicidade imensa por estar participando dessa meditação. Já levei meu irmão e uma amiga e eles também estão amando. Pude perceber melhora na minha saúde física, mental, emocional e espiritual. As coisas a minha volta se tornaram mais belas. O sol ganhou novo brilho e minha vida volta a fazer sentido." Aline C.   "Olá, meu nome é Marcia, sou médica, faço Ginecologia e Obstetrícia e Medicina Ortomolecular. Faço psicoterapia há mais de 15 anos, sou apaixonada pela área de autoconhecimento e de prevenção, tento usar isso no meu dia a dia a meu favor e de meus pacientes, tentando entender a integração e cura da mente/doenças. Há algum tempo percebi uma limitação na minha progressão emocional e profissional. Algo me incomodava, mas não conseguia acessar de completo.  Percebi que estava no afeto, e provavelmente na infância. E daí não saia. Isso me causou muita angústia e cobrança em resolver. Tomei conhecimento e não tinha noção por onde começar. A terapeuta dizia que eu tinha muita resistência a chegar no problema. Até que conheci a meditação e a Deeksha há exatamente 30 dias. Na primeira vez não me permiti relaxar. Continuava na agitação e preocupada com tanta coisa a fazer ao sair dali. Na segunda vez senti uma paz, que só havia sentido uma única vez, que foi durante um seminário com Divaldo Franco. Uma sensação de ter me conectado a algo que já conhecia!? A angústia de ter que resolver minhas questões, acabou, e me invadiu uma tranquilidade para aceitar minhas limitações, carências, raiva, medo, tristeza. No dia seguinte parecia que estava em "pós-operatório"...eu me movimentava devagar com medo de perder esse estado de bem estar; tentava estar consciente e conectada com essa energia que eu tinha entrado em contato. Desse dia em diante, não esqueci mais desse caminho para conexão, que de alguma forma, encontrei (difícil explicar essa sensação). Isso mudou completamente meu dia a dia, porque a calma me invadiu. ...  Em 30 dias, o salto de consciência, renovação, bem estar, conexão são impressionantes. Minha casa está calma. Todos estão calmos. É muita mudança. Nenhum medicamento, psicoterapia, passe, estudo, curso, mesmo que aliados, conseguiram me proporcionar isso. Vou agradecer eternamente a Marcia que me mostrou esse caminho, a Maria por sempre nos brindar com seus ensinamentos e ver com tamanha simplicidade e aceitação, as mazelas de cada um, nos ensinando a não ter medo de olhar para dentro, e aos Deeksha givers (doadores da Deeksha)." Marcia P.   "Gostaria de dar o meu depoimento em relação a Deeksha. Simplesmente mudou a minha vida, eu fui convidado por meu amigo Mario Mesquita para conhecer e receber a Deeksha, estava num momento muito complicado, tudo era problema, nervoso, mau humorado, pressão alta entre outros problemas causados pelo stress do momento em que o país se encontra. Fui a Barra e conheci a Maria, recebi a Deeksha e simplesmente, fiquei chocado com o momento de conforto que fiquei, a ponto de não saber explicar. Fui para casa e fiquei 3 dias nesse conforto e contando as horas para chegar logo a próxima quarta-feira, ..."  Gustavo Albuquerque   O que trazer: - Um tapete de yoga para sentar e deitar em Shavasana (relaxamento)  - Água para seu consumo - Um agasalho ou echarpe para se proteger do vento e frio.   Dúvidas e maiores informações: www.despertario.com.br  [+] saiba mais O Tablado | Curso de Improvisação Teatral 05/02 a 19/12 Cursos e Workshops Desde 1964, mais do que atores, O Tablado forma amantes de teatro: aqueles que amam. Na intenção de expandir esse amor pelo teatro e fomentar a integração cultural no Rio, O Tablado veio marcar presença na Cidade das Artes! Os cursos oferecidos no complexo cultural carioca seguem a mesma linha das aulas da Lagoa, utilizam o método de improvisação, desenvolvido pelo francês Charles Dullin e aperfeiçoado por Maria Clara Machado. Cada professor acrescenta sua experiência e didática pessoal ao método. É denominado curso livre por não haver níveis de iniciantes ou profissionais, os alunos são divididos por idade e não por experiência, o que proporciona uma rica troca em aula. As turmas são divididas entre as seguintes faixas etárias – 10 a 13 anos; 14 a 17 anos; e a partir de 18 anos. As aulas acontecem uma vez por semana, e tem a duração de 1 hora e 45 minutos.   Para mais informações:  curso@otablado.com.br  secretaria@otablado.com.br Fone: 2294-7847 ou 2259-7857   Horários das aulas: Segunda-feira: 18h às 19h45 - 10 a 13 anos - Viviane Araujo | 20h às 21h45 - acima de 18 anos - Ze Halou Terça-feira : 16h às 17h45 - 10 a 13 anos  Patrícia Nunes | 18h às 19h45 - 14 a 17anos - Isabella Secchin e L. Octavio Moraes  Quarta-feira: 18h às 19h45 - acima de 18 anos - Lionel Fischer e Julia Stockler   [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 02/03 a 17/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Fundação Cidade das Artes como legado cultural.   A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros   SOBRE A MAQUETE Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.   Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.   Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.   Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro: 1. Cristo Redentor 2. Pão de Açúcar 3. Copacabana Palace 4. Calçadão de Copacabana 5. Arpoador 6. Calçadão de Ipanema 7. Lagoa Rodrigo de Freitas 8. Jardim Botânico 9. Floresta da Tijuca 10. Morro Dois Irmãos 11. Pedra da Gávea 12. Parque Olímpico do Rio 13. Parque Radical 14. Parque Madureira 15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão) 16. Igreja da Penha 17. Avenida Brasil / BRT 18. Estádio do Maracanã 19.  Sambódromo da Marquês de Sapucaí 20. Praça Mauá 21. Arcos da Lapa 22. VLT 23. Aterro do Flamengo 24. Comunidade Dona Marta 25. Catedral Metropolitana   Sobre o Grupo LEGO® O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.   AGENDAMENTO ESCOLAR: Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail ou pelo telefone 3325-0448 ENTRADA GRATUITA   [+] saiba mais Interlocuções I Psicanálise e Literatura 02/03 a 28/12 Arte e Educação Há quatro anos a psicanalista Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar. Em 2015 estudamos Shakespeare - Hamlet, em 2016 trabalhamos a questão do Estranho no Homem da Areia de Hoffman e posteriormente Marguerite Duras com o livro "Deslumbramento de Lol V Stein" para aprofundarmos o estudo em direção à estrutura psicótica. Ao longo de 2017 reiniciamos o projeto estudando James Joyce, "Um retrato do artista quando jovem".   Em 2018, vamos estudar:   Colóquios sobre A Divina Comédia, de Dante Alighieri |“Deixai toda esperança, vós que entrais” (esta inscrição está na porta do Inferno). Um olhar atualizado sobre a época em que vivemos, à luz do Inferno, 1ª das três partes da obra emblemática de Dante Alighieri. Nossas vias de acesso: a psicanálise, a história e a literatura. O amor e a busca da pessoa amada: “espero dizer dela o que nunca se disse de nenhuma”. PS. Recomendamos a edição da Editora Landmark, tradução de Vasco Graça Moura (século XX).   Mais informações: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448 Coordenadoras: Denise Andrade e Gilda Pitombo Mesquita [+] saiba mais Temporada de Música de Câmara 10/03 a 15/07 Música A Cidade das Artes inicia, em março, a série de concertos Música de Câmara. Serão 14 apresentações durante todo o primeiro semestre, mesclando ópera, coro de câmara e sinfônico; quarteto de cordas, quinteto de sopros, entre outras atrações. A série começa no dia 10 de março e vai até 15 de julho, com os concertos acontecendo aos sábados e domingos.   [+] saiba mais O Tratado da Senhora Clap 14/04 a 29/04 Teatro O Tratado da Senhora Clap A arte de bater palmas em situações alegres ou tristes e, com isso, produzir uma enorme magia por meio de um gesto tão corriqueiro é o tema do espetáculo infanto-juvenil “O Tratado da Senhora Clap, com direção de Cadu Cinelli.   O texto do dramaturgo Francisco Abreu é uma adaptação livre do livro “A Senhora Clap e o Mundo na Palma das Mãos”, da premiada escritora portuguesa Marta Duque Vaz. O livro, ainda inédito no Brasil, faz parte do Plano Nacional de Leitura Português e foi descoberto por aqui pela musicista Elenise Bandeira de Mello.   Encantada pela obra, Elenise convidou as colegas do grupo As Penélopes Contadoras de Histórias, Clara Serejo e Liv Izar, para integrarem o elenco, que conta ainda com a participação de Bruno Trindade e Vinícius Domingues.     SINOPSE: Uma conferência sobre a Arte de Bater Palmas é interrompida. Diante disso, um grupo de ''aplausologistas'' decide reviver os princípios do tratado escrito pela Senhora Clap e recrutam o público para mergulhar neste estudo.   FICHA TÉCNICA: Idealização: As Penélopes Direção: Cadu Cinelli Dramaturgia: Francisco Abreu com colaboração de elenco e direção Letras e música: Francisco Abreu Direção musical e arranjos: Elenise Bandeira de Mello Elenco: Bruno Trindade, Clara Serejo, Elenise Bandeira de Mello, Liv Izar e Vinicius Domingues. Produção: Clama! Produções Artísticas - Marja Cardoso Programação Visual: Cristiana Queiroga Desenho de Luz: Rodrigo Menezes Adereços: Cláudia Mendes Figurino: Liv Izar Fotografia: Noelia Albuquerque   [+] saiba mais O Rei da Vela 14/04 a 29/04 Teatro O REI DA VELA   Em 2017 o Teat(r)o Oficina celebrou os 50 anos da montagem de O REI DA VELA - encenada pela primeira vez no fogo das reviradas de 67. Escrito em 1933 pelo poeta Oswald de Andrade, e publicado em 1937, o texto virou peça, virou filme e ganhou vida de novo em peça. Com direção de Zé Celso Martinez Corrêa, atravessando o espaço-tempo na velocidade antropófaga, O REI DA VELA devora, em Paródia o Brasil Colônia e expõe o nosso abscesso fechado na praça pública. Com aproximadamente 3h e dois intervalos, a peça de Oswald de Andrade e sua encenação cinquentenária é obra de arte plástica ao vivo no palco italiano com magnífico cenário original com palco giratório e telões pintados do artista Hélio Eichbauer. O espetáculo recebeu o grande prêmio da crítica e o prêmio de melhor ator (Renato Borghi) pela APCA. Foi eleita a melhor estreia de 2017 pelo júri do Guia da Folha de São Paulo.   SINOPSE No escritório de usura de Abelardo & Abelardo, o protagonista Abelardo I (Marcelo Drummond), banqueiro, agiota, o Rei da Vela, com seu domador de feras, o empregado socialista Abelardo II (Tulio Starling) subjugam clientes numa jaula - devedores, impontuais, protestados... Burguês, Abelardo faz um negócio para a compra de um brasão: casar com Heloísa de Lesbos (Sylvia Prado) que se negocia como valiosa mercadoria para manutenção da família, falida pela crise do café, no seleto grupo dos 5% da elite. Abelardo I, submisso ao capital estrangeiro do Americano (Ricardo Bittencourt), no terceiro ato leva um golpe de Abelardo II, que o sucede na manutenção da usura do capital.  Ainda fazem parte do coro de protagonistas: Camila Mota, Danielle Rosa, Joana Medeiros, Cristina Mutarelli, Ricardo Bittencourt, Roderick Himeros, Tony Reis, Vera Barreto Leite e Zé Celso Martinez Corrêa.     O REI DA VELA | FICHA TÉCNICA   TEXTO | OSWALD DE ANDRADE DIRETOR |  ZÉ CELSO CONSELHEIRA POETA | CATHERINE HIRSH ASSISTENTE DO DIRETOR | CYRO MORAIS ELENCO | MARCELO DRUMMOND                 TULIO STARLING                 SYLVIA PRADO                 CAMILA MOTA                 CRISTINA MUTARELLI                 ZÉ CELSO                 VERA BARRETO LEITE                 RODERICK HIMEROS                 RICARDO BITTENCOURT                 FRED STEFFEN                 DANIELE ROSA                  TONY REIS                 JOANA MEDEIROS PONTO | JOANA MEDEIROS PREPARAÇÃO VOCAL | BETH AMIN CANÇÃO DE JUJUBA | letra de OSWALD DE ANDRADE e música de CAETANO VELOSO DIRETOR DE ARTE |  HELIO EICHBAUER ASSISTENTE DO DIRETOR DE ARTE | LUIZ HENRIQUE SÁ ARQUITETURA CÊNICA | CARILA MATZENBACHER e MARÍLIA GALLMEISTER DIRETOR DE CENA | OTTO BARROS MAQUINISTA | ELISETE JEREMIAS COORDENADOR DE MONTAGEM | ALÍCIO SILVA CENOTÉCNICOS | CLEITON WILLY CASSIO OMAE DEOCLÉCIO ALEXANDRE REGINALDO NASCIMENTO COSTURA CENOGRÁFICA | ONEIDE CAUDURO ADERECISTAS | IGOR ALEXANDRE MARTINS e ANDREA GUZMAN CRIADOR DO BONECÃO ABELARDO I | RICARDO COSTA CRIADORA DA COBRA DE ABELARDO I  | LALA MARTINEZ CORRÊA PINTURA ARTÍSTICA | VICENT GUILNOTO FIGURINISTA | GABRIELA CAMPOS ASSISTENTES DE FIGURINO | MARCELA LUPIANO ESTAGIÁRIO DE FIGURINO | LUCAS ANDRADE ALFAIATE | LELLO COSTUREIRAS | JUDITE LIMA, CRIS MIKE, JOANA, SALETE SAPATEIRO | DAVI E PEDRO FREE SAPATARIA PINTURA ARTÍSTICA FIGURINO DO CLIENTE | SONIA USHIYAMA CAMAREIRA | CIDA MELO MAQUIADORAS| SONIA USHIYAMA e ERICA GABRIELA PEREIRA DESENHO DE LUZ | BETO BRUEL ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO |  LUANA DELLA CRIST e PEDRO FELIZES OPERADORA DA LUZ | LUANA DELLA CRIST OPERADOR DE MOVING LIGHTS | PEDRO FELIZES MONTAGEM DA LUZ | CORO DE ILUMINADORES DO OFICINA FOCO MÓVEL | VINICIUS TABARINI POESIA DA LUZ AO VIVO | LUANA DELLA CRIST e CAFIRA ZOÉ SONOPLASTA | ANDRÉIA REGENI OPERAÇÃO DE SOM | NASH LAILA OPERADOR DE SOM E MICROFONE | CECÍLIA LÜZS e CLEVISON SOUZA  OPERAÇÃO TÉCNICA EM ENSAIOS | NASH LAILA DIRETOR DE VÍDEO / CÂMERA | IGOR MAROTTI DIRETORA DE VÍDEO / CÂMERA | CAFIRA ZOÉ DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E ESTRATEGIA |  CAMILA MOTA, MARCELO DRUMMOND e ZÉ CELSO EQUIPE PRODUÇÃO DE GUERRILHA E LOGÍSTICA | ANA SETTE, ANDERSON PUCHETTI,  BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ, CAMILA MOTA, CAROL CASTANHO, EDERSON BARROSO, ELISETE JEREMIAS, GABRIELA CAMPOS, JOANA MEDEIROS, MARÍLIA GALLMEISTER, NASH LAILA, OTTO BARROS, SONIA USHIYAMA, SYLVIA PRADO,  TULIO STARLING PRODUTOR EXECUTIVO E ADMINISTRADOR | ANDERSON PUCHETTI PRODUTORES | ANA SETTE, BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ, CAMILA MOTA, EDERSON BARROSO COMUNICAÇÃO E MÍDIA TÁTICA | BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ e CAMILA MOTA JORNALISMO, EDITORAÇÃO DO PROGRAMA E TEXTOS | BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ e CAMILA MOTA ILUSTRAÇÕES DE CENÁRIOS E FIGURINOS | HÉLIO EICHBAUER DESIGN GRÁFICO, ILUSTRAÇÕES E DIAGRAMAÇÃO DO PROGRAMA | IGOR MAROTTI FOTOGRAFIAS DO ELENCO 2017 E 2018 | JENNIFER GLASS PROGRAMAÇÃO WEB | BRENDA AMARAL PLATAFORMA REI DA VELA NA ESTRADA | CAFIRA ZOÉ PESQUISA DE IMAGIÁRIO | MAKUMBAS GRÁPHICAS | CAFIRA ZOÉ  e  CAMILA MOTA ARQUIVISTA | THAIS SANDRI PUBLICIDADE | IGOR MAROTTI     [+] saiba mais 40kbças Uma Comédia Improvisada 14/04 a 12/05 Teatro O espetáculo 40k (Quarenta cabeças) - É UMA COMÉDIA IMPROVISADA com intuito de apresentar ao mercado novos talentos. Caracteriza-se por ser um espetáculo primordialmente de improviso, isto é, feito absolutamente na hora, sem nenhum ensaio prévio; textos decorados; personagens anteriormente construídos ou qualquer outro tipo de planejamento. Quarenta cabeças - COMÉDIA IMPROVISADA é dividido estruturalmente em Jogos de improvisação teatral, comandados pela plateia. Trata-se de uma apresentação de humor, única e exclusivamente voltada para o entretenimento, sem nenhum intuito de levar algum tipo de informação subliminar e ou explicação de algum conceito filosófico. Os jogos de improviso são apresentados por um Mestre de Cerimônias - figura chave que serve de ponte entre os jogadores (atores) e a plateia. A proposta é juntar 40 jovens artistas, e dividi-los por 4 na temporada, tendo 4 elencos com 10 artistas. Sendo que o elenco da estreia, volta na quinta semana e assim acontecerá com todos nas suas respectivas datas. META DURANTE DURANTE A APRESENTAÇÃO Cumprir cada jogo de improviso, através das maneiras mais engraçadas, inusitadas e bem elaboradas possíveis, com a ajuda da plateia. Mostrar que determinadas situações, por mais impossíveis que possam parecer, podem ser resolvidas de forma cômica, mesmo com obstáculos - sugestões completamente improváveis dadas pela plateia - surgindo no caminho. OBJETIVO Fomentar a ida das pessoas ao teatro carioca. Fazer com que, através do espetáculo 40k - COMÉDIA IMPROVISADA, surja um maior incentivo aos espectadores a se tornarem cada vez mais frequentadores de teatro, propondo assim, um engrandecimento ainda mais da cultura brasileira.   PÚBLICO ALVO Toda e qualquer pessoa admiradora de teatro, profissionais do meio ou não, quem simpatizem com o gênero da comédia e que esteja disposta a se divertir assistindo, opinando e participando do espetáculo 40K - COMÉDIA IMPROVISADA, uma vez que o mesmo busca total interação da plateia durante o espetáculo.   COMUNICADO: *EXCEPCIONALMENTE NO DIA 21/04 A APRESENTAÇÃO SERÁ NA SALA DE ENSAIO III [+] saiba mais Abbraccio Cucina Italiana | Carbonara Di Roma 24/04 Projetos CDA O restaurante Abbraccio em parceria com a Cidade das Artes realiza mais uma sensacional aula de culinária. O prato dessa vez é o tradicional espaguete a carbonara. Venha aprender a preparar esse tradicional prato e todos seus processos.  Esperamos vocês!    Sobre o Abbraccio Cucina Italiana A rede de restaurantes de inspiração italiana Abbraccio veio transformar o comum em extraordinário. Com uma cozinha aberta, que permite aos clientes acompanharem a preparação dos pratos, o conceito une a intensidade do aroma e dos sabores característicos da culinária italiana com uma experiência sensorial única. Destaque para a hospitalidade, atendimento caloroso e um mix de produtos que são releituras de clássicos com um toque contemporâneo. A rede pertence ao grupo Bloomin’ Brands.   PROGRAMAÇÃO GRATUITA. [+] saiba mais Zona Oeste Viva! 25/04 Arte e Educação Zona Oeste Viva! Iniciativa busca articular e fortalecer a rede de artistas e empreendedores sociais da zona oeste. A  zona oeste da cidade do Rio de Janeiro é a região com a maior população da cidade(41% dos cariocas vivem aqui). A Cidade das Artes é o maior equipamento público. Paradoxalmente, a zona oeste também lidera os piores Índices de Desenvolvimento Humano do Rio. Como garantir os direitos sociais fundamentais a essa parcela da população? Qual o papel da cultura nesse processo?  Um equipamento –cidade pode otimizar e potencializar a organização e o fluxo da vida criativa na região? Dessas provocações nasce o "Zona Oeste Viva!", um espaço de contato democrático, dinâmico, interativo e cocriativo de trocas de saberes e fazeres entre artistas, intelectuais, coletivos, produtores, educadores e o público, de modo horizontal, gratuito,  olho no olho. É um espaço para pensar e agir na zona oeste e que agrega uma conexão com a cidade inteira.   A estreia será dia 25 de abril de 2018 às 19h, na sala de leitura da Cidade das Artes. Vamos bater um papo com Veruska Delfino, Márcia Florêncio, Viviane Sales, Walmyr Júnior, Taís Espírito Santo e o público, com a seguinte pergunta disparadora: Como o jovem carioca pode voltar a sonhar com a cidade?   Performances artísticas: Leitura de textos da escritora Taís Espírito Santo, moradora de Campo Grande, flash mob  com os jovens da  Cia In Off de Realengo. A edição de estreia conta com a participação dos jovens do Festival Todo Jovem é Rio, um projeto de política e cidade que está percorrendo 40 casas em diferentes pontos da cidade.   "O Zona Oeste Viva!" é uma realização da Trilhos Produções Artísticas em parceria com a Fundação Cidade das Artes e conta com o apoio da Editora Malê.   Convidados:   Márcia Florêncio  é psicóloga, Mestra em Educação pela Universidade Federal do Estado Rio de Janeiro (UNIRIO). Em sua trajetória profissional atuou no Grupo Cultural Afro Reggae, nas comunidades de Vigário Geral, Parada de Lucas e Cantagalo; no CIEDS (Centro Integrado de Estudos e Programas de Desenvolvimento Sustentável), coordenou o projeto Bairro Educador e supervisionou o Programa Coordenadores de Pais . Tem experiência em gestão de projetos sociais, educacionais e culturais. Atualmente, como consultora se dedica ao tema da gestão escolar, em especial para a questão do gerenciamento de recurso financeiro direto na escola, na perspectiva da ampliação da participação social/gestão democrática e com a gestão pessoal de dinheiro.       Taís Espírito Santo. Mulher! Negra! Do Rio de Janeiro, precisamente da Zona Oeste, criada em Campo Grande. Filha da Isabel e do Francisco. Escritora, poetisa nas horas vagas e nas não vagas também, produtora, amante de música e de Nina Simone. Atriz. Filha de Oxalá com Yemanjá, serena como o ar e viva no mar, como água-viva. No K-BELA emprestou sua negritude enegrecida através de lábios que falam por si, mesmo em silêncio. Em março de 2017, pela Editora Malê teve seus dois textos publicados "A pretinha e o pretinho" e "Quando parei de mandar beijos" no livro "Olhos de Azeviche- Dez editoras negras que estão renovando a literatura brasileira.      Veruska Delfino é atriz e produtora cultural, 29 anos, coordena o Projeto Agência de Redes para Juventude. É líder no programa Renova BR e ativadora de redes e ações no circuito cultural periférico da cidade do Rio de Janeiro. Veruska mora na Glória.     Viviane Salles, poeta e criadora do ‘Poesia de Esquina na Cidade de Deus’, um dos principais saraus da cena cultural contemporânea do Rio. Socióloga formada na PUC. Vivi é cria da  CDD.     Walmyr Júnior é morador de Marcílio Dias, no conjunto de favelas da Maré, é professor, membro do MNU e do Coletivo Enegrecer. Atua como Conselheiro Nacional de Juventude (Conjuve). Integra a Pastoral Universitária da PUC-Rio. Representou a sociedade civil no encontro com o Papa Francisco no Theatro Municipal, durante a JMJ.     Mediador: Pablo Ramoz é ator, produtor cultural e morador de Santa Cruz, zona oeste do Rio. Pesquisa e atua em periferias e favelas da cidade metropolitana.   REALIZAÇÃO:           PARCERIA:    [+] saiba mais Grupo de Estudo Sobre Educação de Crianças e Adolescentes 26/04 Arte e Educação Tânia Maria de Lima e Eugenio Marer, psicólogos Reichianos, estarão durante o ano de 2018 na Cidade das Artes conversando sobre a obra do fundador da Escola Summerhill, A.S. Neill na Inglaterra. Um lugar onde um homem corajoso, apoiado por corajosos, aplicou durante décadas os princípios de aprovação, liberdade de expressão e da não repressão das crianças. Eugenio Marer, psicólogo, orgonoterapeuta, analista bioenergético, psicodramaticista, supervisor, palestrante e empresário. Tânia Maria de Lima, psicóloga, orgonoterapeuta, educadora, palestrante e escritora. *Público: Todos e todas interessados em refletir a educação de crianças e adolescentes. PROGRAMAÇÃO GRATUITA.  [+] saiba mais Fashion Revolution Week 27/04 Arte e Educação COMM. Na Fashion Revolution Week A plataforma de estilo de vida COMM. criou uma programação sobre moda e sustentabilidade dentro da Fashion Revolution Week. Através de atividades interativas iremos questionar a aplicação verdadeira da nossa identidade e dos nossos valores no consumo e no descarte das nossas roupas. Iremos entender o que existe por trás das escolhas diárias que fazemos e do real impacto da moda no nosso mundo e, individualmente, nas nossas vidas. Te convidamos para uma tarde de vivências e bate-papo em torno da moda consciente. Venha multiplicar!   Sobre o Fashion Revolution: É um movimento criado por um conselho global de líderes da indústria da moda sustentável que se uniram depois do desabamento do edifício Rana Plaza em Bangladesh no dia 24 de abril de 2013 que deixou 1.133 mortos e 2.500 feridos. A Fashion Revolution Week surgiu com o objetivo de aumentar a conscientização sobre o verdadeiro custo da moda e seu impacto em todas as fases do processo de produção e consumo, mostrando ao mundo que a mudança é possível através da celebração dos envolvidos na criação de um futuro mais sustentável. http://fashionrevolution.org   Todas as atividades são gratuitas e os ingressos para cada uma delas podem ser retirados na bilheteria da Cidade das Artes, 20 minutos antes do horário agendado. Sujeito a lotação. Vivências Vagas limitadas! 14h Local: Restaurante Estiloterapia, da roupa para dentro por Mariana Innuzzi | A expressão da identidade individual, o corpo como núcleo desse processo e a roupa como linguagem.   16h Local: Restaurante Tingimento natural, experiências sensoriais por Studio Trinca | Um elemento da natureza, a cúrcuma, será o ponto de partida para a reflexão e a prática do processo.   Painel 18h Bate-papo Local: Sala de Ensaio 3 2018, o que é um estilo de vida consciente?   Um diálogo entre a moda e a sustentabilidade. A jornalista Manoela Castro recebe para um bate-papo: Mariana Iannuzzi [psicóloga e desenvolvedora da estiloterapia] Fabiola Trinca [artista têxtil e idealizadora do Studio Trinca] Fernanda Cubianco [jornalista a frente do projeto Bota para Girar] Manuella Antunes [engenheira têxtil e consultora de moda] Patrícia Sant'ana [designer e coordenadora do Fashion Revolution no Rio] Júlia Bedolo [co-fundadora da Mais Alma]   Filmes Documentários 14:30h - The True Cost Local: Sala de Ensaio 3 É uma história sobre roupas. É sobre as roupas que vestimos, as pessoas que as fazem e o impacto que a indústria está tendo em nosso mundo. O preço das roupas tem diminuído há décadas, enquanto os custos humanos e ambientais cresceram dramaticamente. The True Cost é um documentário inovador que mostra a história não contada e nos faz pensar quem realmente paga o preço de nossas roupas? Filmado em vários países, das mais famosas passarelas às mais escuras favelas, com entrevistas com os principais influenciadores do mundo, incluindo Stella McCartney, Lívia Firth e Vandana Shiva, o The True Cost é um projeto inédito que nos convida a abrir os olhos e enxergar o que tem por trás de nossas roupas. https://truecostmovie.com   16:30h - River Blue Local: Sala de Ensaio 3 A moda pode salvar o planeta? Através da consciência, nós evoluímos. Seguindo o conservacionista internacional, Mark Ângelo, o RIVERBLUE atravessa o mundo para se infiltrar em uma das indústrias mais poluidoras do mundo, a moda. Narrado pelo defensor da água limpa Jason Priestley, este documentário inovador examina a destruição de nossos rios, seu efeito sobre a humanidade e as soluções que inspiram a esperança por um futuro sustentável. Por meio de processos agressivos de fabricação de produtos químicos e do descarte irresponsável de resíduos químicos tóxicos, um dos nossos produtos icônicos favoritos, o jeans, destruiu rios e impactou a vida de pessoas que contam com esses canais para sua sobrevivência. O RIVERBLUE traz consciência para a destruição de alguns dos rios mais vitais do mundo através da fabricação de nossas roupas, mas também traz mudanças significativas na indústria têxtil que podem fazer a diferença. http://riverbluethemovie.eco [+] saiba mais Festival Cervejeiro Carioca 27/04 a 29/04 Festival Festival Cervejeiro Carioca volta à Cidade das Artes nos dias 27, 28 e 29 de abril   Primeira edição do ano na Barra terá a mesma receita de sucesso que atraiu cerca de 40 mil pessoas em 2017 O Festival Cervejeiro Carioca fará o seu primeiro evento na Cidade das Artes: nos dias 27, 28 e 29 de abril prometendo repetir a receita de sucesso do ano passado. A entrada será gratuita.   Para sua nona edição, a quarta na Barra, o FCC contará com cuidadosa curadoria de cervejarias, valorizando a produção local, grande variedade de opções gastronômicas, atrações musicais e estrutura para toda a família. Além disso, o Silo Criativo, evento de moda independente, design e arte, seguirá em paralelo ao Festival.   Seguindo o modelo do ano passado, o Festival seguirá buscando atrativos para garantir o conforto de toda a família no evento, como serviço de Espaço Kids e estacionamento pago no local, além de ser pet friendly.   Em 2017, o FCC realizou sete edições, divididos entre a Casa da Polônia e a Cidade das Artes. Ao todo, cerca de 40 mil pessoas estiveram presentes aos eventos, desfrutando de mais de 30 cervejarias e pratos de 13 diferentes países.   Moda independente, design e arte   Realizado em paralelo ao FCC desde a primeira edição, o Silo Criativo reúne produtores independentes de moda, design e arte do Rio. Sob a curadoria da empresária e designer de estampas Tatiana Ribeiro de Castro – fundadora da marca Pano –, o evento apresenta as tendências vistas pelas ruas da cidade através de marcas autorais, com forte identidade.   O Silo oferece uma grande diversidade de produtos, como roupas, sapatos e acessórios, entre os expositores de moda, e pinturas, serigrafias, ilustrações, cerâmicas e objetos de decoração, entre os de arte e design. Além disso, brechós valorizam o aspecto sustentável da moda, ao dar um ciclo maior de vida às peças selecionadas.   Festival Cervejeiro Carioca – 9ª edição [+] saiba mais Sapucaia Ensemble e Loren Vandal, soprano 28/04 Música A Sapucaia Ensemble é um novo grupo orquestral formado por músicos experientes e jovens iniciando carreira promissora na música. Neste programa, a orquestra traz no repertório obras de grandes compositores brasileiros, já consagrados, e novos talentos da arte de compor música como o paulista Tiago Litieri. Para coroar o concerto, teremos a soprano Loren Vandal, de belíssimo timbre e musicalidade ímpar. Programa:   Canto Sertanês n°1, Tiago Litieri   Dentro da Noite, L. Fernandez  (orq. Evandro Rodriguese)   Serenata para Cordas, A. Nepomuceno   Lua Branca, Chiquinha Gonzaga  (orq. Evandro Rodriguese)   Prelúdios e Canções de Amor, C. Santoro e Vinícius de Moraes  (orq. Marcelo de Jesus) Prelúdio n°1 (Ouve o Silêncio) Prelúdio n°2 (Em Algum Lugar) Prelúdio n°3 Jardim Noturno Luar de Meu Bem Prelúdio n°7 Balada da Flor da Terra Prelúdio n°11 Prelúdio n°12 Amor em Lágrimas   Cinco Miniaturas Brasileiras, E. Villani-Côrtes Prelúdio Toada Choro Cantiga de Ninar Baião Sapucaia Ensemble I Violinos: Thiago da Costa, Diogo Gauziski II Violinos: Alexandre Azevedo, Lucas Villela Violas: Jocelynne H. Cardenas, Isadora Scheer Violoncelos: Diogo Moura, Liana Meirelles Contrabaixo: Matheus Tabosa Direção musical e regência de Evandro Rodriguese. [+] saiba mais Sentir, pensar e fazer gestão estratégica 28/04 Projetos CDA         O que fazer quando não se sabe o que fazer? Visão de Futuro, Missão e Valores Humanos aplicado a vida pessoal e profissional. Nosso convidado essa semana é o Professor Antônio Carlindo, mestre em criatividade e inovação pela Universidade de Barcelona (Espanha) e professor da UVA – Universidade Veiga de Almeida. Antônio vai falar sobre Visão de Futuro, Missão e Valores Humanos aplicado a vida pessoal e profissional. Especialista em Abordagem Transdiciplinar Holística (Unipaz - 2008); MBA - Gestão Estratégica para Excelência das Instituições de Ensino; Pós Graduação em ArteTerapia na Educação; Formação em Psicomotricidade reconhecida pela Sociedade Brasileira de Psicomotricidade; Formação em Análise Bioenergética reconhecidade pela Sociedade de Análise Bioenergética do Rio de Janeiro e o Instituto Internacional de Análise Bioenergética. Esperamos por vocês!       [+] saiba mais David Chew | 50 anos na música e 65 anos de vida 02/05 Música David Chew celebra seus 50 anos de carreira e 65 anos de vida, dia 02/05, quarta-feira, na Cidade das Artes Lançando seu DVD CHEWFACES e em produção final do Rio Cello Encounter 2018, violoncelista faz concerto de comemoração recebendo no palco grandes amigos, como Linda Bustani e o quarteto LINDARTE, Gilson Peranzetta, Felipe Prazeres, Fernanda Canaud , Blas Rivera e membros do quarteto da UFF, Cecilia Gonzales Andre Carvalho, dentre outros. Recentemente condecorado pela Rainha da Inglaterra por seu importante trabalho que vem desenvolvendo na área da música, David Chew chega aos seus 50 anos de carreira com fôlego de sobra para dar conta de tantos projetos. Para comemorar a efeméride, o violoncelista inglês, radicado no Brasil há 38 anos, fará um concerto especial celebrando, inclusive, seus 65 anos de vida. O concerto será no dia 02 de maio, quarta-feira (data do seu aniversário), às 21h, aqui na Cidade das Artes. No programa, obras de  J.S Bach, C.Saint Saens, H,Villa-Lobos e  R.Schumann, além de composições de Gilson Peranzetta e Blas Rivera, que, inclusive, se apresentarão ao lado do violoncelista. Outros grandes amigos não deixarão a data passar em branco e participarão desta grande festa: Linda Bustani, Gilson Perenzzetta, Blas Rivera, Fernanda Canaud, Felipe Prazeres, Michel Bessler, Bernardo Fantini, Tomaz Soares, Ubiritan Rodrigues e bailarinos de tango Cecilia Gonzales e Andre Carvalho. No dia, será lançado o DVD CHEWFACES, com música clássica e popular, cuja venda será revertida para arrecadar fundos para o Rio Cello Encounter 2018. A edição deste ano do maior festival de violoncelos do país está, até o momento, sem patrocinador, entretanto o violoncelista lança mão de diferentes recursos para poder manter acesa sua grande paixão. Para David Chew, “em tempos de crise e, com a falsa promessa de fornecer serviços tão essenciais como saúde e educação, diversas fontes têm aberto mão de investir em cultura. Com a certeza de considerarmos a Arte algo tão vital para nossa sociedade, toda a família Rio Cello soma esforços para levar esperança e Luz ao nosso povo através da Arte, com mínimos recursos financeiros”. Para o violoncelista, esta ação é “essencial para que vençamos o desânimo e consigamos recuperar o entusiasmo para seguir adiante. Como diria o filósofo Nietzsche, sem a música, a vida seria um erro, uma tarefa cansativa, um exílio”. Idealizado e capitaneado pelo músico desde a sua primeira edição, em 1994, o Rio Cello Encounter traz em sua programação, além de concertos, espetáculos de dança, exposições de arte, masterclasses e workshops. Tudo inteiramente gratuito. O sonho de Chew apaixonado pelo Brasil, é popularizar a música clássica, além é claro, de homenagear o maestro Villa-Lobos, sua maior inspiração. “Nossa intenção é levar o poder de transformação social da música a espaços públicos e comunidades. No início, era um encontro de violoncelistas, mas o projeto cresceu e hoje recebe diversos instrumentos e múltiplas linguagens artísticas. Desta forma o festival alcança seu principal objetivo que é incluir a música na vida diária de todas as pessoas”, declara o músico. Teatros, centros culturais, igrejas, museus e parques são os palcos preferencias do Rio Cello. Em 24 anos o festival bateu todos os recordes de público em eventos de música clássica no Brasil. Os números são impressionantes: 550 mil espectadores, 12 mil músicos, 900 concertos, 650 horas de workshops e masterclasses. Ao longo de sua extensa trajetória, o Rio Cello consolidou-se como uma grande plataforma multicultural no qual música, dança, poesia, artes plásticas e cinema que integram um evento de grande sofisticação artística e responsabilidade social. Sobre o DAVID CHEW  Começa a tocar profissionalmente aos 15 anos na Orquestra Filarmônica de Hull. Em seguida com os Mozart Players e a Orquestra da BBC, ambos em Londres. Fez seus estudos no Guildhall School of Music de Londres com William e Tony Pleeth e ainda pós-graduação na Universidade de Hull, e fez seu PhD no Kingston University de Londres, onde se especializou em música brasileira. Foi convidado a ser professor da Universidade de Colorado e Doutor Honoris causa na Universidade de Hull Inspirado em Villa Lobos, sua maior especialidade, fundou e dirige até hoje, o Rio International Cello Encounter (Rio Cello), que há 24 anos reúne no Rio os maiores nomes do cello e da música, sempre oferecendo a todos gratuitamente, concertos, masterclasses. (www.riocello.com) Solista / primeiro cellista / Spalla há mais de 35 anos da OSB (desde 1981), é também integrante e do Quarteto da UFF (1LP). Fundou a Orquestra de Câmara Brasil Consort (1LP) e o Rio Cello Ensemble (6 CDs), e Rio Strings (5CDs), o Duo Folia (2CDs), Trio Carioca, Duo com Fernanda Canaud (1CD) Quarteto com Gilson Peranzzetta, Mauro Senise e Paulo Russo (3CDs), Trio com Antonio Meneses e Rosana Lanzelotte (1DVD) e mais recentemente o DVD CHEW FACES, com Blas Rivera, Cristina Braga, Felipe Prazeres, Otto Hanriot e Michele Barsand. Recebeu os títulos de Honra de Cidadão de Estado de Rio de Janeiro e Herdeiro do Zumbi em 2003. Premiado na Alemanha, França e Inglaterra pela sua interpretação das Bachianas Brasileiras no Hyperion em 1986. Em 2005 foi indicado ao Grammy Latino. Recebi o título de Ordem da Império Britânico da HRH Rainha Elizabeth 11. Juntamente com sua ONG (O-Music), David Chew vem trabalhando e contribuindo com outras importantes ONGs, como a "Grota de Surucucu", Solar Meninos de Luz (Pavão Pavãozinho), e os Projetos Música nas Escolas em Volta Redonda e Barra Mansa.   David Chew comemora 50 ANOS de carreira e 65 ANOS de vida *Concerto para arrecadar fundos para o Rio Cello 2018 (www.riocello.com) Programa: Dia 02/05 (quarta-feira) Fernanda Canaud, piano Felipe Prazeres, violino David Chew, violoncelo   Camille Saint-Saëns Carnaval dos Animais ​ -  O Cisne   Edward Elgar Salut d'Amour, Op.12   Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras, No. 5 ​ -  Ária Bachianas Brasileiras, No.2  ​-  Trenzinho do Caipira   ​________________________​   Lindarte Piano Quartet Linda Bustani, piano  Michael Bessler, violino Bernardo Fantini, viola David Chew, violoncelo   Robert Schumann Quarteto para Piano em Mi Bemol Maior, Op.47 -Sostenuto assai - Allegro ma non troppo -Scherzo: Molto vivace - Trio I - Trio II -Andante cantabile -Finale: Vivace                       [INTERVALO]   Gilson Perranzetta, Piano David Chew, violoncelo   Gilson Peranzzetta Teresa Quermesse Canção da Lua Paisagem Brasileira   ​________________________​   Blas Rivera, piano e saxofone Tomaz Soeres e  Bira Rodrigues, violinos Bernardo Fantini, viola David Chew, violoncelo ​Cecilia Gonzalez e André Carvalho, bailarinos ​   Blas Rivera Ranquel Canción para conquistar a la bailarina Nocturno Milonga sudaca   [+] saiba mais Duo Santoro, José Staneck e Ana Letícia Barros - Do Clássico à Bossa Nova 05/05 Música Release Duo Santoro, José Staneck e Ana Letícia Barros - “Do clássico à bossa nova” Neste concerto “Do clássico à bossa nova”, o Duo Santoro pretende mostrar, através da fusão incomum entre violoncelos, harmônica e percussão, dois lados da música brasileira: o erudito, nacionalista e com referências ao folclore; e o popular, com a sofisticação do samba e da bossa nova. O Duo Santoro, formado pelos irmãos gêmeos violoncelistas Paulo e Ricardo Santoro, completa 28 anos de existência em 2018, com dois CDs lançados dedicados à música brasileira erudita e popular, já tendo realizado concertos por todo o Brasil, na República Dominicana e no Carnegie Hall de Nova York. Na percussão, o sotaque brasileiro de Ana Letícia Barros, professora de percussão e de música de câmara da UNIRIO, já tendo ministrado aulas em diversas universidades nacionais e internacionais. Na harmônica, José Staneck e o seu estilo próprio onde elementos tanto da música de concerto quanto da música popular brasileira e do jazz se fundem a serviço de uma sonoridade e expressividade marcantes.     DO CLÁSSICO À BOSSA NOVA DUO SANTORO Paulo e Ricardo Santoro, violoncelos JOSÉ STANECK, harmônica ANA LETÍCIA BARROS, percussão JOÃO GUILHERME RIPPER - Cantiga e Desafio FRANCISCO MIGNONE - Modinha ADRIANO GIFFONI - Ladeiras de Olinda HEITOR VILLA-LOBOS - Bachianas Brasileiras nº 4 (Prelúdio) - Bachianas Brasileiras nº 5 (Ária) - Bachianas Brasileiras nº 2 - (O Trenzinho do Caipira) CHIQUINHA GONZAGA - Lua Branca e Gaúcho TOM JOBIM - Luiza - Dindi - Chega de Saudade ERNESTO NAZARETH - Brejeiro L. GONZAGA e H. TEIXEIRA - Asa Branca e Baião WALDIR AZEVEDO - Brasileirinho [+] saiba mais Curso | Territórios Educativos – A Criança e a Cidade 05/05 Cursos e Workshops Objetivo: Oferecer um espaço de reflexão, exposição de conceitos e também de práticas que possibilitem ao público, vinculado as temáticas de educação e aprendizagem, olhar para a cidade como espaço educativo. Além disso, nossa proposta passa por uma necessária crítica ao projeto adulto centrado, que acaba por esvaziar a expressão da potência da presença das crianças na cidade. Faremos um convite ao diálogo com o território, à conscientização que compreende a importância de convivermos com as crianças, como forma de construir esse olhar mais respeitoso, valorizar a cultura da infância e suas manifestações no espaço urbano. Metodologia: A criança está viva, conectada e sua potência se manifesta na cidade, a despeito de toda a hostilidade que o espaço urbano a oferece. Os encontros, as trocas e os olhares permanecem e, desta forma, a aprendizagem se dá. A criança conhece e significa o espaço à sua maneira. Apropria-se dele. Expressa-se nele. Aprende com ele. Nele também elege seus lugares, significando-os e constituindo-se cidadão. Daí falamos em pertencimento, em autoestima, em segurança, em criatividade e em educação. Por acreditarmos em um processo orgânico e fenomenológico, deixaremos a nossa disposição ferramentas de origens multidisciplinares como metodologias participativas e colaborativas, das quais faremos uso conforme demanda do próprio grupo formado. Juliana Brum: Educadora e Psicopedagoga. Mãe. Geógrafa, Professora de Geografia e Especialista em Políticas Territoriais no Estado do Rio de Janeiro. Como Co-fundadora do Movimento BrincaCidade, amplia as possibilidades  de compartilhar parte de suas pesquisas e vivências sobre Aprendizagem e Educação, enquanto processos vivos na cidade (e em nós), para além dos ambientes escolares formais.    Carol Hornos: Mulher latino-americana, mãe, atua como coach, consultora, facilitadora de processos participativos e colaborativos, formada em administração de empresas, empreendedora social co-fundadora do Movimento BrincaCidade. Tem se dedicado a investigar a plena expressão de cada ser em sua individualidade e singularidade, na convivência comunitária e relações interpessoais. Compreende a Cidade como território educativo e acredita que a educação é também uma responsabilidade coletiva.   Ministrado por: Juliana Brum e Carol Hornos   Valores: R$ 180,00 a ser pago no ato da inscrição para garantia da vaga. *vagas limitadas  Inscrições: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou  brincacidade@gmail.com Fone: (21) 3325-0448 [+] saiba mais Contação de História - Livro: Silu, um macaco diferente com Amanda Carlou 05/05 Arte e Educação Amanda Carlou é professora, pesquisadora e escritora, fará uma contação de história a partir da leitura do seu livro "Silu, um macaco diferente". Faremos uma roda de leitura com a autora e o personagem do livro através de atividades lúdicas envolvendo a imaginação e criatividade das crianças.   Atividade de livre expressão com objetivo de incentivar que as crianças tenham contato com o conceito de diversidade e respeito às diferenças a partir do universo infantil.   SOBRE A AUTORA Amanda é mestre e doutoranda em educação com ênfase em educação especial e inclusão pelo Programa de Pós- Graduação em Educação da UERJ, especialista em Gestão Educacional (UERJ) e Atendimento Educacional Especializado - AEE (UFC). Pedagoga do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro (IFRJ), Professora das séries iniciais do ensino fundamental e também do ensino superior. Autora do Livro infantil "Silu, um macaco diferente". Idealizadora e coordenadora dos projetos:  “Leitura: aprendizado e diversão” & “Autismo: rodas de conversas”. Membro do Movimento REUNIDA (Rede Unificada Nacional e Internacional em Defesa dos Autistas). [+] saiba mais Comida, Diversão e Arte | Lançamento de Livro “COACHING FAMILIAR - Educação de filhos e soluções de conflitos" 05/05 Projetos CDA CULINÁRIA PEDAGÓGICA com Daniela Marques e Graça Santos “COACHING FAMILIAR/Educação de filhos e soluções de conflitos” Neste sábado vamos receber o Daniela Marques, orientadora Educacional SEEDUC RJ/ SEMED NI, pedagoga, psicopedagoga e psicomotricista para falar do livro “COACHING FAMILIAR/Educação de filhos e soluções de conflitos”.   O livro é uma ferramenta para todos que buscam melhorar o convívio da própria família, e para tal, é preciso refletir sobre comportamentos e atitudes, muitas vezes automatizados. Os autores abordam os seguintes temas, entre outros:   -A Culinária Pedagógica e sua influência nos processos de aprendizagem;   -Psicologia positiva;   -Coaching familiar;   -Como ajudar seu filho a ser um grande campeão;   -Coaching vocacional, como ele pode contribuir com os jovens na escolha da profissão.     Daniela fala do capítulo que escreveu sobre a influência da CULINÁRIA PEDAGÓGICA NOS PROCESSOS DE APRENDIZAGEM, metodologia criada e desenvolvida por mim onde os transtornos e dificuldades de aprendizagem são trabalhados a partir de receitas.     Também estará presente a professora Graça Santos, coordenadora editorial do livro e autora do capítulo ENCONTROS ESSENCIAIS ENTRE PAIS E FILHOS, para falar sobre o seu capitulo e acompanhar Daniela nesse bate-papo de lançamento.            [+] saiba mais Eu sou eu porque meu cachorrinho me conhece 05/05 a 13/05 Teatro SINOPSE: "Eu sou eu porque meu cachorrinho me conhece" questiona sobre o tema da identidade e do sentido da arte hoje, embaralhando o real e a ficção, acentuando a instabilidade entre essas duas ordens. Busca-se, em todas as situações propostas, o ator e o sujeito em situação de embaraço diante de um público que espera uma mensagem ou um sentido que não virá.       O espetáculo EU SOU EU PORQUE MEU CACHORRINHO ME CONHECE, com direção e dramaturgia de Martha Ribeiro, e fragmentos de Textos de Gertrude Stein, se realiza no cruzamento de diferentes mídias e expressões artísticas, criando uma dramaturgia ótico-sonora, a partir dos corpos dos atores, tendo como fundo as acrobacias verbais propostas por Stein. Na associação de imagens e de ideias, sem relação aparente, nos jogos sonoros e corporais, denominados fluxos, nas repetições insistentes e na justaposição de estados emocionais, o espetáculo nos interroga sobre a questão da identidade e do sentido da arte hoje, embaralhando o real e a ficção, acentuando a instabilidade entre essas duas ordens. Buscamos, em todas as situações propostas, o ator e o sujeito em situação de embaraço diante de um público que espera uma mensagem ou um sentido que não virá. O espetáculo é uma realização do Laboratório de Criação e Investigação da Cena Contemporânea (LCICC/Teatro Laboratório - UFF), sediado em Niterói e no Rio de Janeiro - um espaço híbrido entre a academia e o teatro, que possui como prerrogativa o treinamento do ator, somado a um programa de desenvolvimento de espetáculos teatrais.  [+] saiba mais Oficina de Teatro e Vídeo 05/05 a 27/10 Cursos e Workshops OFICINA TEATRO E VÍDEO   Público: 9 a 15 anos Desta vez, o foco da Oficina Prática de Montagem será a criançada. Destinada para atores e atrizes mirins e para aquelas crianças que querem entrar no mercado de trabalho, ou, aqueles que simplesmente querem ter o contato com a arte da interpretação. A OFICINA TEATRO E VÍDEO, vai colocar a criança em contato com o mundo da interpretação, da experiência no mundo artístico, através de jogos dramáticos e da criação de um espetáculo.  Durante seis meses ( maio a outubro de 2018), com aulas sempre aos sábados, das 10h as 13h, com trabalho das mais variadas linguagens nos diferentes veículos de interpretação, câmera e palco, dando ferramentas para o futuro ator ou atriz, que queira se especializar nessa área onde o mercado já é amplo e cheio de oportunidades.   A Oficina Prática de Montagem começou em 2012. Com seis  anos de história na criação e formação de atores e atrizes para o mundo artístico. Os participantes que passaram pela oficina foram: atores iniciantes, profissionais e atores já fora do mercado, buscando se reciclar. Caracterizando-se pelo seu caráter transformador, priorizando a excelência de qualidade nas montagens teatrais. Os idealizadores e professores são a atriz e diretora Luisa Thiré e o ator, diretor e professor André Mansilha. Luisa começou a dar aulas de Teatro em 1999, na casa da Gávea e em colégios do Rio de Janeiro. Neste ano, também, na TV Globo, fez o seu primeiro trabalho como preparadora de elenco. De lá para cá, deu vários cursos e workshops de interpretação, inclusive em Portugal, Florianópolis, Paraná e São Paulo. Preparadora de elencos, assinou trabalhos bastante importantes na TV e no Cinema, sendo os mais recentes: - Os Valentins – Gloob; - Detetives do Prédio Azul – Gloob; - Confissões de Adolescentes; - Minha mãe é uma Peça, o filme; Juntou-se ao também ator, diretor e professor André Mansilha, ministrante de cursos de Teatro em escolas do Rio de Janeiro, Diretor de Teatro e Cinema, proprietário da Ktaploft Produções Artísticas, tendo seus últimos filmes todos selecionados para Festivais de Cinema, criador e realizador do FESTE – Festival Estudantil de Esquetes do RJ - maior Festival de Esquetes para Estudantes Colegiais do Rio de Janeiro, em sua 5ª Edição (www.festerio.com.br) e da Mostra CineStyle de Cinema e Audiovisual. Juntos, criaram a Oficina Prática de Montagem, que aconteceu no Teatro das Artes – Shopping da Gávea, durante 5 anos. Foram montadas pela Oficina grandes autores e espetáculos, dentre eles: - Bonitinha mas Ordinária, de Nelson Rodrigues. - Lisbela e o Prisioneiro, de Osman Lins. - O Pagador de Promessas, de Dias Gomes; - Advocacia Segundo os Irmão Marx, de Bernardo Jablonski; - Geração Trianon, de Anamaria Nunes; - Sonho de Uma Noite de São João, adaptação da obra de William Shakespeare; Como o próprio nome sugere, a OFICINA PRÁTICA DE MONTAGEM tem como objetivo a montagem de um espetáculo a partir do estudo das Artes Cênicas. O aluno de Teatro participa de todas as etapas da criação, de acordo com seus desejos e aptidões. O teatro, como sabemos, é essencialmente do ator. E este nunca está só. O trabalho é feito para o outro, pensando no outro. E quem é esse outro? O público! O público garante a sobrevivência do Teatro e consequentemente do Ator de Teatro, que é , mais que qualquer outro, um artista. Artista na maior amplitude da palavra. Artista porque cria, inventa, dá vida. E artista porque realiza, produz, fabrica, faz acontecer. Este é o ator que nos interessa. Este é o ator que pretendemos formar, ou pelo menos, apontar aqui. O ator empreendedor. O ator como ser pensante, atuante. Autor e personagem vivo e ativo de seu tempo. Dono de sua arte!   INSCRIÇÕES: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou 3325-0448 [+] saiba mais Gol Contra 06/05 Teatro No dia 06 de Maio, o Gol Contra finalmente sairá um pouco do YouTube e fará um dia de futebol em sua primeira apresentação ao vivo na Cidade das Artes. Teremos Quiz de futebol, vários brindes, e lógico, os quadros mais famosos que bombam no canal:   Desafio Quem Sou Eu. Seleção às Cegas. Seleção Boa, Média e Ruim.   Aguardamos vocês nesse dia de futebol, com vários outros influenciadores que todos amam. Vamos rir, nos divertir, ver as discussões e piadas ruins de Gabrielzão, Zani e Pedrão.   Ingressos: Plateia Alta: Inteira: R$ 60,00 Meia: R$ 30,00     Plateia Baixa (VIP): Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00   Os ingressos da plateia baixa são os assentos bem em frente ao palco, os inscritos que estarão ali, terão chances de subir ao palco,participar do quadro e ainda disputar brindes.   Promoções:   Combo Plateia baixa (VIP) + Meet and Greet: Meia – R$ 225,00   O Combo trará a experiência ao inscrito: Conhecer os apresentadores no Camarim. Participar de brincadeiras com os apresentadores no Camarim. Tirar Foto. Ganhar brindes especiais do Gol Contra. Assistir ao show bem próximo ao palco.       [+] saiba mais Pelo Rio 06/05 Música Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta “As Quatro Estações” de Vivaldi em apresentação gratuita na Cidade das Artes. Com regência de Paulo Bosísio e quatro solistas do grupo, o concerto acontecerá dia 06 de maio na Cidade das Artes e marca a abertura da Temporada 2018 da série Pelo Rio.   A abertura da Temporada 2018 da série Pelo Rio, formada por concertos gratuitos em diferentes regiões do Rio de Janeiro, será em grande estilo. Com regência de Paulo Bosísio, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresentará “As Quatro Estações” de Antonio Vivaldi. Os espetáculos será realizado nos dia 6 de maio na Cidade das Artes.   “As Quatro Estações” é a obra mais conhecida do compositor italiano e está entre as peças mais populares da música barroca. Os quatro concertos para violino e orquestra terão quatro solistas diferentes, todos da Petrobras Sinfônica: Gustavo Menezes em “A Primavera”, Fernando Pereira em “O Verão”, Daniel Albuquerque em “O Outono” e Tomaz Soarez em “O Inverno”.   Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica   Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.   Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.      Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.   Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.   Programa   Paulo Bosísio, regente Gustavo Menezes, violino Fernando Pereira, violino Daniel Albuquerque, violino Tomaz Soares, violino   Antonio Vivaldi “As Quatro Estações”   A Primavera - Concerto para Violino em mi maior, RV.269 Gustavo Menezes, violino   I. Allegro II. Largo III. Allegro   O Verão - Concerto para Violino em sol menor, RV.315 Fernando Pereira, violino   I. Allegro con moto II. Adagio III. Presto   O Outono - Concerto para Violino em fá maior, RV.293 Daniel Albuquerque, violino   I. Allegro II.  Adagio Molto III.  Allegro   O Inverno - Concerto para Violino em fá menor, RV.297 Tomaz Soares, violino   I. Allegro non molto II. Largo III. Allegro       PROGRAMAÇÃO GRATUITA. SUJEITA À LOTAÇÃO. [+] saiba mais Série Vivaldi da ACC. Concerto II 12/05 Música Série Vivaldi: Concerto II   A Associação de Canto Coral dá continuidade as comemorações dos 340 anos de nascimento do compositor Antonio Vivaldi. Nascido em 4 de março de 1678, numa das cidades de maior efervescência cultural, Veneza, o compositor italiano trouxe ao mundo invenções musicais únicas que influenciaram decisivamente a maneira de compor na sua época. Notável como violinista, sabia exatamente como fazer uma orquestra de efeito. Suas inovações influenciaram J. S. Bach, que, inclusive, utilizará temas de Vivaldi em algumas composições.  O Coro de Câmara cantará In Exitu Israel, Kyrie e Gloria do compositor. In exitu Israel possui texto do velho testamento e retrata o êxodo do povo hebreu da escravidão imposta pelo Egito. Em apenas um movimento traz o vigor próprio do compositor sobre o texto sacro. O Kyrie, texto do ordinário da missa católica, trata do ato penitencial, por isso, possui caráter introspectivo. Seguindo com o ordinário da missa, o coro apresentará o Gloria de Vivaldi, talvez sua obra mais famosa composta para coro. O texto é um jubilo a Deus pela sua benevolência. Nesta obra, Vivaldi traz uma composição vigorosa, com contrastes distintos, próprios do período barroco. A obra de Vivaldi continua sendo gravada e executada constantemente em vários locais do mundo com amplo interesse público. O sucesso das comemorações dos 340 anos mostra o quanto este compositor é importante.     Associação de Canto Coral A Associação de Canto Coral, entidade sem fins lucrativos criada em dezembro de 1941 tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e como diretora artística a maestrina Cleofe Person de Mattos, tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo através de concertos no Brasil e no exterior e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos, com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. Já teve como diretores artísticos, sua fundadora a maestrina e fundadora Cleofe Person de Mattos e também o Maestro Carlos Alberto Figueiredo, a maestrina Valéria Mattos e desde a 2013 a direção musical é do Maestro Jésus Figueiredo. [+] saiba mais Movimento Multiculturas 12/05 Arte e Educação 10h | Sala de Leitura | OFICINA DE BONECOS DE FANTOCHE (MATERIAL RECICLAVEL)  Distribuição de senha 1h antes do início da atividade  Classificação de 05 a 10 anos.   •Apresentação inicial da oficina -explicação sobre a customização de fantoches •Contos infantis com os fantoches •Vídeo sobre o Teatro multiculturas livres para todo o público •Apresentação do Multiculturas com Lucas de Jesus • Se você tiver em casa materiais recicláveis, tragam, vamos juntos transformar esse material em fantoche.   12h50 às 14h | Jardim | PICNIC DE HISTÓRIAS  Classificação: Livre Convidamos a todos para um grande picnic em nosso jardim. O Grupo fará uma grande roda de cantigas, sons, histórias e cordéis infantis para embalar o coletivo e nos encantar Tragam as suas cestas, cangas e venham compartilhar conosco.   14h às 15h20h | Jardim | OFICINA DE DANÇA BARBATUQUE MULTICULTURAS para as crianças, jovens, adultos e idosos.  Classificação: Livre   Convidamos todos para participar dos jogos teatrais, venham com roupas leves que não dificulte a movimentação. BARBATUQUE – MOVIMENTO E PERCEPÇÃO DOS SONS QUE O NOSSO CORPO PRODUZ.    Ficha Técnica: Coordenação:   Thiago Justino  Atriz, Contadora de histórias, Oficina: Cilene Guimarães  Atriz, Contadora de histórias, Oficina: Camila Gomes   Fotógrafo: Enrico Tezza  Ator, Contadora de histórias e apresentador: Lucas de Jesus Atriz, Oficina de dança: Tatiana Santos [+] saiba mais Festival Luso Brasileiro de Comédia 17/05 a 20/05 Teatro O Festival Luso Brasileiro de Comédia, inusitada iniciativa bem humorada dos dois continentes acontece na Cidade das Artes de 17 a 20 de maio. 3 Cidades, 2 Países e 1 língua! Parece piada? E é! Vem aí um dos maiores eventos do ano dedicado ao humor na língua de Camões: o 1º Festival Luso-Brasileiro de Comédia chega com tudo em maio no Brasil, com apresentações no Rio e em São Paulo, e logo depois atravessa o Atlântico rumo a Lisboa. O que este festival tem de diferente? Desta vez os artistas terão o desafio de dividir o palco. Dividir mesmo, simultaneamente!! Não acredita? Venha ver, então....   APRESENTAÇÕES:   Stand Up - Victor Sarro   e   Pedro Miguel Ribeiro O Genuino espetáculo de Stand UP com os gênios Victor Sarro ( BR) e Pedro Miguel Ribeiro (PT). O show promete fazer rir pelo simples fato de que simultaneamente em palco, os dois dividirão suas conquistas e derrotas entre os mares do Brasil e Portugal. Um espetáculo nunca visto antes e nem depois! Impossível perder essa oportunidade!! Data: 17/05 (Quinta)  Horário: 21h30 Classificacão: 16 anos  Venda de ingresso: https://bit.ly/2EHytM2       Espetáculo de Improviso  OS BARBIXAS + Claudio Torres Gonzaga + Gonçalo Sitima O que se espera de um espetáculo de Improviso? Que todos improvisem !! A mistura mais inusitada entre um improvisador Português, um Grupo Brasileiro de Improvisadores e um Mestre de Cerimônia. Em que língua vão falar? Português, é claro, oh pá! Data: 18/05 (Sexta)  Horário: 21h30 Classificacão: 16 anos  Venda de ingresso: https://bit.ly/2IS8oN4     STAND UP com Eduardo Madeira e Rey Biannchi Um é pioneiro do Stand Up em Portugal e já foi nomeado na categoria de melhor ator/humorista. O outro, formado em marketing e criador da palestra  humortivacional que mescla humor, temas acadêmicos e corporativos.  O resultado? Um ringue de piadas imperdíveis! Venha conferir essa mistura! Data: 19/05 (Sábado)  Horário: 17h30 Classificacão: 16 anos  Venda de ingresso: https://bit.ly/2qs6fkn     Espetáculo de Humor com 1 Melhor que o outro e Eduardo Madeira  Com certeza eles são 1 melhor que o outro e apresentarão seus melhores números de humor. Paulinho Serra, Felipe Ruggeri, Mauricio Dollenz e Marcinho Eiras em universos bem diferentes mostrarão o que cada um tem de mais interessante.  E para fica ainda melhor, dividirão o show com Eduardo Madeira e seu amplo domínio de técnicas de palco envolvendo a plateia de forma hilária.   Data: 19/05 (Sábado)  Horário: 21h30 Classificacão: 16 anos  Venda de ingresso: https://bit.ly/2EGHq8g   Espetáculo Teatral - O Auto da Barca do Inferno O Auto da Barca do Inferno é uma intrigante obra do Português Gil Vicente, que relata um pouco da sociedade do século XVI, sendo os assuntos extremamente atuais.  A peça se passa em um porto onde os candidatos são julgados, de uma forma sarcástica, por um diabo e sua atrapalhada assistente e um anjo pouco convencional. Assim, os candidatos são dirigidos a uma das barcas em cena, a do inferno ou a da glória. Classificada como "moral" embora se aproxime da farsa, essa peça é muito mais “O Auto do Julgamento das Almas". A incrível adaptação pelo Palco Literário é capaz de encantar com um brilhante espetáculo e de levantar de uma forma bem humorada os questionamentos que a obra traz. Ficha Técnica: Direção e Adaptação: Priscila Lessa Elenco: Bruno de Sousa, Fifo Benicasa, Ingrid Conte, Pedro Ruggiero, Priscila Lessa. Data: 20/05 (Domingo)  Horário: 16h Classificacão: 16 anos  Venda de ingresso: https://bit.ly/2GWLAuW       DEBATE SHOW - Claudio Torres Gonzaga e Hugo de Sousa com apresentação de Pedro Carvalho  Um diretor Portugues que hoje dirige novela na TV GLOBO Brasil com vasta experiência em produtos da TV Portuguesa e do outro lado do palco ( não tão longe quanto a distância entre os dois países)  um brasileiro que é humorista, Diretor, roteirista. Nesse debate show eles falarão de maneira muito bem humorada sobre o mercado de TV, Teatro, Cinema e artes entre os dois países. Esse debate traz tambem curiosidades sobre expressões portuguesas e brasileiras no mercado artístico, algumas gafes, situações embaraçosas e outras surpresas. Imperdível para quem conhece ou não conhece os cenários profissionais, artísticos ou não. Data: 20/05 (Domingo)  Horário: 18h Classificacão: 14 anos  ENTRADA GRATUITA (sujeito a lotação) - Interessados devem preencher o formulário. [+] saiba mais Oficina de Ilustração | Toda criança tem um desenho pra contar 19/05 Arte e Educação      A oficina pretende estimular nas crianças, nessa fase transitória entre infância e adolescência, o prazer pelo fazer desenho para que elas possam usá-lo como ferramenta na construção das próprias narrativas. Através de um estudo básico de cor e exercícios que libertem as crianças de possíveis vícios adultos (como o desenho só com lápis no papel branco, a escolha do “cor de pele” e a tentativa de um desenho “realista”), vamos procurar histórias interessantes nos contos de fada e folclore brasileiro para elas contarem através da cor, do traço, da forma. Camilo Martins é formado em gravura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, foi pesquisador na Fundação Biblioteca Nacional durante o ano de 2015 na sessão de Iconografia e atua como ilustrador de livros infantis e encadernador. Foi o brasileiro convidado para participar do Workshop para jovens ilustradores na Bienal Internacional de Ilustração da Bratislava em 2017.   Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325-0448     [+] saiba mais Rio H2K 2018 apresenta: Cão Sem Plumas | Cia Deborah Colker 25/05 a 27/05 Dança RIO H2K 2018 apresenta o espetáculo Cão Sem Plumas da renomada Cia Deborah Colker O espetáculo é responsável pela abertura do festival e fará 4 apresentações entre os dias 25 e 27 de maio A programação conta ainda com atrações para todos os públicos e idades Entre 25 de maio e 03 de junho, o Rio de Janeiro será palco da oitava edição do Rio H2K – Festival Internacional de Dança. O festival passa a se posicionar como um festival de dança, sem perder a essência e raiz nas danças urbanas, mas como um novo e amplo olhar (através das óticas urbanas) para todas as danças, promovendo outros estilos como jazz fusion, samba, passinho, dança contemporânea e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível a todos os públicos e idades. A abertura oficial está marcada para o dia 25, na Grande Sala da Cidade das Artes, com o espetáculo “Cão sem Plumas” da renomada Cia de Dança Deborah Colker. O espetáculo, que estreou no Rio de Janeiro em 2017, fará 4 apresentações durante o final de semana e os ingressos já estão disponíveis. Deborah Colker faz em “Cão sem plumas”, baseado no poema homônimo de João Cabral de Melo Neto (1920-1999), seu primeiro espetáculo de temática explicitamente brasileira. Publicado em 1950, o poema acompanha o percurso do rio Capibaribe, que corta boa parte do estado de Pernambuco. Mostra a pobreza da população ribeirinha, o descaso das elites, a vida no mangue, de “força invencível e anônima”. A imagem do “cão sem plumas” serve para o rio e para as pessoas que vivem no seu entorno. “O espetáculo é sobre coisas inconcebíveis, que não deveriam ser permitidas. É contra a ignorância humana. Destruir a natureza, as crianças, o que é cheio de vida”, diz Deborah. A dança se mistura com o cinema. Cenas de um fillme realizado por Deborah e pelo pernambucano Cláudio Assis – diretor de longas-metragens como Amarelo Manga, Febre do Rato e Big Jato – são projetadas no fundo do palco e dialogam com os corpos dos 13 bailarinos. As imagens foram registradas em novembro de 2016, quando coreógrafa, cineasta e toda a companhia viajaram durante 24 dias do limite entre sertão e agreste até Recife.   A jornada também foi documentada pelo fotógrafo Cafi, nascido em Pernambuco. Na trilha sonora original estão mais dois pernambucanos: Jorge Dü Peixe, da banda Nação Zumbi e um dos expoentes do movimento mangue beat, e Lirinha (ex-cantor do Cordel do Fogo Encantado, poeta e ator), além do carioca Berna Ceppas, que acompanha Deborah desde o trabalho de estreia, Vulcão (1994). Outros antigos parceiros estão em cenografia e direção de arte (Gringo Cardia) e na iluminação (Jorginho de Carvalho). Os figurinos são de Claudia Kopke. A direção executiva é de João Elias, fundador da companhia. Os bailarinos se cobrem de lama, alusão às paisagens que o poema descreve, e seus passos evocam os caranguejos. O animal que vive no mangue está nas ideias do geógrafo Josué de Castro (1908-1973), autor de Geografia da fome e Homens e caranguejos, e do cantor e compositor Chico Science (1966-1997), principal nome do mangue beat. O movimento mesclava regional e universal, tradição e tecnologia. Como Deborah faz. Para construir um bicho-homem, conceito que é base de toda a coreografia, a artista não se baseou apenas em manifestações que são fortes em Pernambuco, como maracatu e coco. Também se valeu de samba, jongo, kuduro e outras danças populares. “Minha história é uma história de misturas”, afirma ela. Tendo a Petrobras como mantenedora desde 1995, seu grupo se firmou como fenômeno pop em Velox (1995), Rota (1997) e Casa (1999). Os espetáculos Nó (2005), Cruel (2008), Tatyana (2011) e Belle (2014) trataram de temas existenciais, como os afetos. Em Cão sem plumas, Deborah reúne aspectos de toda a sua carreira. A estreia internacional aconteceu em 3 de junho, no Teatro Guararapes, em Recife. A Cia. Deborah Colker conta com o patrocínio da Petrobras desde 1995.       OUTRAS ATRAÇÕES DA PROGRAMAÇÃO DO RIO H2K 2018 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA: ESPETÁCULO INOAH | GRUPO DE RUA BRUNO BELTRÃO Dia: 31/05/2018 (Quinta-feira) Hora: 21h Grande Sala – Cidade das Artes Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6288#!/tickets   ESPETÁCULO GELÉIA GERAL | CIA CRUTZ Dia: 01/06/2018 (Sexta-feira) Hora: 21h30 Local: Grande Sala – Cidade das Artes Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6287#!/tickets   RIO H2K BATTLES Dia: 03/06/2018 (Domingo) Hora: 16h às 19h Local: Grande Sala – Cidade das Artes Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6289#!/tickets   Mais informações sobre o Rio H2K 2018: Site oficial: www.rioh2k.com.br Facebook: https://www.facebook.com/rioh2k Instagram: https://www.instagram.com/rioh2k [+] saiba mais Rio H2K 2018 - Festival Internacional de Dança 25/05 a 03/06 Dança COMPRA DE INGRESSOS: Rio H2K 2018 apresenta: Cão Sem Plumas | Cia Deborah Colker https://compre.ingressorapido.com.br/event/5102/d/19655#!/tickets   Rio H2K 2018 - Grupo de Rua Bruno Beltrão https://www.ingressorapido.com.br/venda/?id=6288#!/tickets Rio H2K 2018 - Crutz | Geleia Geral https://www.ingressorapido.com.br/venda/?id=6287#!/tickets  Rio H2K Battles 2018 https://www.ingressorapido.com.br/venda/?id=6289#!/ticket      RIO H2K 2018 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA De 25 de maio a 03 de junho, o Rio H2K 2018 ocupa diversos espaços da Cidade das Artes. Em 7 anos o festival trouxe coreógrafos e companhias de mais de 15 países. Programação para todos os públicos e idades inclui espetáculos, workshops, competições, batalhas de danças, bate-papos e festas. Entre 25 de maio e 03 de junho, o Rio de Janeiro será palco da oitava edição do Rio H2K. O festival passa a se posicionar como um festival de dança, sem perder a essência e raiz nas danças urbanas, mas como um novo e amplo olhar (através das óticas urbanas) para todas as danças, promovendo outros estilos como jazz fusion, samba, passinho, dança contemporânea e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível a todos os públicos e idades. A abertura oficial está marcada para o dia 25, na Grande Sala da Cidade das Artes. Uma das principais características e forças do festival é o seu painel de Workshops, realizado entre os dias 31/05 a 03/06, que promove uma interação intensa e direta com o público colocando cerca de 9 mil alunos para dançar. Para atrair tantos alunos, o Rio H2K conta com os maiores e mais populares expoentes de diversos estilos. O Showcase tem apresentações de grupos nacionais e internacionais amadores selecionados pelo festival além dos coreógrafos. Em 2017, com o intuito de incentivar e fomentar a profissionalização de grupos de street dance do Brasil, o evento ofereceu um prêmio no valor de R$ 15 mil, para ser investido na montagem de um espetáculo a ser apresentado no Rio H2K deste ano. Outro ponto alto do evento, o Rio H2K Battles esquenta o clima em uma batalha de dança em seis categorias: hip-hop, popping, locking, house, breaking e passinho. Os vencedores de cada categoria levam uma premiação em dinheiro (entre R$ 500 e R$ 1.500) e o título de melhor dançarino do seu estilo. Todos os participantes que se qualificaram nas eliminatórias também integram o Ranking. O evento também oferece outras atrações interativas importantes: o Rio H2Kids, uma colônia de férias para crianças de 4 a 10 anos; e o Rio H2K Projetos Sociais, que proporciona aulas regulares de dança ao longo do ano para cerca de 300 crianças em situação de vulnerabilidade social de cinco locais (Viaduto de Madureira, Cidade de Deus, Caju, Complexo do Alemão e Centro), cumprindo um calendário regular de ação social inclusória e comunitária. Os professores dos projetos são figuras reconhecidas e respeitadas em cada uma dessas comunidades e preparam os alunos durante o ano para se apresentarem no festival, durante o Showcase. E para coroar a interação do público com a cidade, o evento oferece um camping montado nos jardins da Cidade das Artes. O KEMP, como é chamado, é para aqueles que querem viver 24h a experiência do festival, sendo o Rio H2K o primeiro projeto a proporcionar esta experiência na Cidade das Artes. O Rio H2K tem direção de Miguel Colker e Bruno Bastos, que assina a direção artística e divide a curadoria da mostra de espetáculos com o francês Guy Darmet, idealizador de um dos maiores festivais de dança do mundo, a Bienalle de La Danse de Lyon, e criador da Maison de la Danse. O festival também mantém uma agência de coreógrafos, a Rio H2K Agency, além de agenciar workshops, coreografias para shows, espetáculos, filmes e videoclipes, uma das principais missões da Agency é mostrar ao mundo a potência dos nossos coreógrafos, de nossa criatividade, e que as danças urbanas brasileiras, em breve, vão conquistar o mundo.   Mais informações: Site oficial: www.rioh2k.com.br Facebook: https://www.facebook.com/rioh2k Instagram: https://www.instagram.com/rioh2k Vídeo oficial do RIO H2K 2017: https://vimeo.com/246152383 [+] saiba mais Rio H2K Battles 2018 03/06 Dança RIO H2K BATTLES REÚNE DANÇARINOS EM SEIS DIFERENTES ESTILOS Jurados fazem apresentações especiais durante as finais A programação conta ainda com atrações para todos os públicos e idades Entre 25 de maio e 03 de junho, o Rio de Janeiro será palco da oitava edição do Rio H2K – Festival Internacional de Dança. O festival passa a se posicionar como um festival de dança, sem perder a essência e raiz nas danças urbanas, mas como um novo e amplo olhar (através das óticas urbanas) para todas as danças, promovendo outros estilos como jazz fusion, samba, passinho, dança contemporânea e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível a todos os públicos e idades. Uma das principais atrações do festival é o RioH2K Battles, um duelo de dança, com o grande campeão recebendo uma premiação em dinheiro e o título de melhor dançarino do seu estilo. As categorias são: hip hop, popping, locking, house, passinho e breaking. Os vencedores de cada categoria ganham R$1.500,00 (valor bruto), com exceção do ganhador do passinho que recebe R$500,00 (valor bruto). “É um evento somente de batalhas de dança, reunindo os oito melhores dançarinos de seis diferentes estilos. É uma atividade que sempre vai emocionar o público com momentos de tirar o fôlego. As finais contam com apresentações especiais dos jurados”, explica Bruno Bastos. O evento será transmitido ao vivo pela TV Brasil (tv aberta, fechada e internet) para todo o país.   ETAPAS As inscrições serão realizadas online no site oficial do festival. As eliminatórias e 4ª de final ocorrerão de maneira simultânea em duas salas distintas, sendo divididas da seguinte maneira: Hip Hop, House e Passinho no Foyer da Grande Sala, e Popping, Locking e Breaking na Sala Eletroacústica. Ambas ocorrerão no sábado, dia 02/06, entre 16h e 20h30.     OUTRAS ATRAÇÕES DA PROGRAMAÇÃO DO RIO H2K 2018 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA: ESPETÁCULO CÃO SEM PLUMAS | CIA DEBORAH COLKER 25/05/2018 – 21h - Grande Sala – Cidade das Artes 26/05/2018 – 18h e 21h - Grande Sala – Cidade das Artes 27/05/2018 – 18h - Grande Sala – Cidade das Artes https://compre.ingressorapido.com.br/event/5102/d/19655#!/tickets   ESPETÁCULO INOAH | GRUPO DE RUA BRUNO BELTRÃO Dia: 31/05/2018 (Quinta-feira) Hora: 21h Grande Sala – Cidade das Artes Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6288#!/tickets   ESPETÁCULO GELÉIA GERAL | CIA CRUTZ Dia: 01/06/2018 (Sexta-feira) Hora: 21h30 Local: Grande Sala – Cidade das Artes Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6287#!/tickets     Mais informações sobre o Rio H2K 2018: Site oficial: www.rioh2k.com.br Facebook: https://www.facebook.com/rioh2k Instagram: https://www.instagram.com/rioh2k [+] saiba mais Série Viva ópera! - Núcleo de ópera da ACC. 09/06 Música Concerto Viva Ópera! – Núcleo de Ópera da Associação de Canto Coral Em 2017, a Associação de Canto Coral lançou o seu Núcleo de Ópera, formado por 16 cantores que passaram por coros, grupos, escolas de música e companhias, como Coro Ópera Brasil, Cia.Lírica, Grupo André Vivante, Escola de Música da UFRJ, Conservatório Brasileiro de Música e Escola de Música Villa-Lobos. Tendo como pianista Eliara Puggina, Pedro Olivero como diretor geral e o maestro Jésus Figueiredo como diretor musical, a companhia estreou com a ópera Il Trovatore, de Verdi, em forma de concerto, contando a participação do Coro Sinfônico da ACC com cerca de 40 vozes, todos regidos pelo maestro Jésus Figueiredo. A montagem teve sucesso de público com casa lotada, tanto em agosto, na Sala Baden Powel, em Copacabana, quanto em setembro, no Imperator, no Meier. Neste ano, o concerto “Viva Ópera” traz um programa dividido em duas partes. Na primeira, serão apresentados famosos trios, duetos e conjuntos de ópera de compositores como Verdi, Rossini, Puccini, entre outros. Na segunda, o Atto Primo da Ópera “L’Elisir d’amore”, de Gaetano Donizetti. [+] saiba mais Selfie 09/06 a 10/06 Teatro MINISTÉRIO DA CULTURA E BRADESCO SEGUROS Apresentam MATEUS SOLANO E MIGUEL THIRÉ EM SELFIE   Com direção de Marcos Caruso e texto de Daniela Ocampo, a comédia fala da febre contemporânea da autoexposição e da necessidade de estar online acompanhando tudo e todos. Espetáculo volta ao Rio de Janeiro para apenas 02 apresentações  dias 09 e 10 de junho no palco da Cidade das Artes .   Crédito: Vitor Zorzal.   “Selfie”, em inglês, é um neologismo com origem no termo “self-portrait,” que significa “autorretrato”, e dá nome às fotos clicadas por aparelho celular e compartilhadas na internet. Em 2013, o verbete “selfie” foi eleito a palavra do ano, segundo o blog da Oxford University Press, ligado à universidade inglesa de mesmo nome. Esta escolha foi motivada pela constatação de que este verbete cresceu 1.7000% em 2013, o que confirma o seu status de uma das palavras mais procuradas em um ano.   O fenômeno estimulou e inquietou o produtor Carlos Grun, que se uniu aos atores Mateus Solano e Miguel Thiré, parceiros artísticos de longa data (desde 2007, quando conceberam e atuaram na comédia Dois Pra Viagem), para refletir – e rir de tudo isso concebendo a criação teatral da comédia Selfie, que volta ao Rio de Janeiro nos dias 09 e 10 de junho para duas apresentações na Cidade das Artes com o patrocínio do Grupo Bradesco Seguros e realização da Bem Legal Produções.      Para dar forma ao desejo do trio, o ator, autor e diretor Marcos Caruso foi convidado para dirigir a comédia, cujo texto foi criado por Daniela Ocampo (roteirista do programa Tá no Ar: a TV na TV, de Marcelo Adnet e Marcius Melhem, na TV Globo; e diretora de comédias de sucesso como Lente de Aumento, de Leandro Hassum, e Z.É – Zenas Improvisadas, de Fernando Caruso, Marcelo Adnet, Gregório Duvivier e Rafael Queiroga).   Reflexões e indagações acerca dos valores sociais e morais contidos nos meios de comunicação; as relações distorcidas entre pessoas e o que elas buscam com essas exposições; a interferência avassaladora da tecnologia na comunicação, num tempo em que mais se tecla do que se fala; pessoas fotografando continuamente a si mesmas, registrando o passo a passo de suas rotinas. Esta observação do comportamento contemporâneo foi o ponto de partida de Mateus Solano e Miguel Thiré para a criação de uma comédia ágil e dinâmica, em que os atores interpretam diversos personagens facilmente reconhecíveis por todos nós.   Marcos Caruso, que trabalha pela primeira vez com a dupla, se entusiasma pela discussão e pelo processo criativo propostos por Mateus e Miguel: “O que me move para aceitar um trabalho no teatro é a paixão por uma ideia.  Dirigir Selfie me proporciona discutir um tema extremamente contemporâneo.  Tenho absoluta certeza de que o excelente texto de Dani Ocampo, as deliciosas e impecáveis interpretações de Mateus Solano e Miguel Thiré, somados à qualidade da equipe que compõe este espetáculo,  levarão a plateia a momentos de muita diversão, emoção e reflexão sobre uma questão fundamental da sociedade atual.”   Desde que estreou, em outubro de 2014, a comédia já teve mais de 250 apresentações e  250 mil espectadores em três anos de sucesso no Brasil, Estados Unidos e Portugal   SINOPSE A peça conta a história de Claudio, (Mateus Solano) um homem superconectado que armazena toda a sua vida em computadores, redes sociais e nuvens. Debruçado sobre um projeto de criar um sistema único para armazenamento de todos os dados de uma pessoa, vê seu sonho ir água abaixo quando deixa cair um café em seu equipamento, que sofre uma pane e apaga tudo. Ele então torna-se um homem sem passado, já que não se lembra de nada, pois toda sua memória era virtual. A partir daí, Claudio inicia uma saga em busca da memória perdida, recorrendo a vários personagens de sua vida (onze, ao todo, vividos por Miguel Thiré) para reconstituir sua história.   A MONTAGEM A cena é limpa concentrada no trabalho dos atores. O revestimento do chão é preto, retangular e com as bordas arredondadas, remetendo ao formato de um tablet. Os figurinos também seguem a mesma linha, não se impondo à cena. Miguel Thiré se desdobra em onze personagens que interagem com Claudio, personagem de Mateus Solano, ao longo da ação.   MARCOS CARUSO - DIRETOR Marcos Caruso atuou em 35 peças teatrais, entre elas o grande sucesso Intimidade Indecente (inicialmente ao lado de Irene Ravache, e depois com Vera Holtz). É autor de dez textos, entre eles o fenômeno Trair e Coçar é só Começar, há 29 anos em cartaz; e dirigiu as peças S.O.S. Brasil e Brasil S.A., ambas de autoria do empresário Antônio Ermírio de Moraes, falecido recentemente. Na TV, atuou em 15 novelas, entre elas Avenida Brasil, em 2012, que se tornou mania nacional e parou o país no dia da exibição do ultimo capítulo. Escreveu duas novelas, uma delas foi Ana Raio e Zé Trovão (a primeira e única novela itinerante da teledramaturgia brasileira, exibida na extinta TV Manchete) e vários seriados, e dirigiu Fala Dercy, programa com Dercy Gonçalves. No cinema, atuou em dez filmes, entre eles Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Andre Klotzel; Polaroides Urbanas, de Miguel Falabella; e Irma Vap – o retorno, de Carla Camurati. Escreveu quatro roteiros, entre eles O Casamento de Romeu e Julieta, dirigido por Bruno Barreto.     DANIELA OCAMPO - AUTORA Daniela Ocampo é roteirista do programa Tá no Ar – a TV na TV, com Marcelo Adnet e Marcius Melhem, na TV Globo; e diretora de peças teatrais de comédia importantes como Lente de Aumento, de Leandro Hassum, e Z.É – Zenas Improvisadas, de Fernando Caruso, Marcelo Adnet, Gregório Duvivier e Rafael Queiroga.   FICHA TÉCNICA Idealização: Carlos Grun, Mateus Solano e Miguel Thiré Texto: Daniela Ocampo Direção: Marcos Caruso Elenco e personagens: Mateus Solano: Claudio e Miguel Thiré: Paulista, o amigo técnico / Solange, a mãe / Amanda, a namorada / Cabeça, o amigo maconheiro / o Empresário / Suzana Souza, a apresentadora de TV / o Barman / a Mulher do Bar /o Menino / Inocêncio, o velho (personagens por ordem de entrada em cena) Figurinos: Sol Azulay Desenho de Luz: Felipe Lourenço Direção Musical e Trilha Sonora: Lincoln Vargas Preparação Corporal: Arlindo Teixeira Fotos: Sergio Baia e Vitor Zorzal Design Gráfico: Bruno Dante Produção: Carlos Grun - Bem Legal Produções Assessoria de imprensa: João Pontes e Stella Stephany - JSPontes Comunicação   TRECHOS DE CRÍTICAS “Os atores se complementam, como bufões da atualidade, e garantem a qualidade do espetáculo com suas inteligentes interpretações. (…) O diretor Marcos Caruso imprime dinâmica às cenas, capaz de manter o ritmo em velocidade de cruzeiro, a salvo de qualquer turbulência ou ameaça de queda nos dois atos.” (Macksen Luiz, crítico O Globo e jurado dos Prêmios Shell, APTR e Cesgranrio de Teatro)   “Com relação ao espetáculo, Marcos Caruso impõe à cena uma dinâmica cuja expressividade decorre não apenas de marcas criativas e imprevistas, mas também da maravilhosa performance dos dois intérpretes, tanto no que diz respeito à palavra articulada quanto ao universo gestual, aí incluindo-se as passagens (quase todas) em que os objetos são recriados através de esmerada mímica.” (Lionel Fischer, jurado dos Prêmios APTR e Cesgranrio de Teatro)   “Neste trabalho, especialmente, ambos estão exageradamente fantásticos (aqui, o exagero cabe e é bem-vindo), demonstrando um incrível trabalho de corpo (expressão facial e corporal) e de sonoplastia ao vivo, numa precisão merecedora de todos os créditos elogiosos.” (Gilberto Bartholo, jurado do Prêmio APTR de Teatro)   Circuito Cultural Bradesco Seguros Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, o Grupo Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “Bibi - Histórias e Canções”, “Chacrinha, O Musical”, “Elis - A Musical”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”,  “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “60 – Década de Arromba”, “Cinderella” e “Wicked”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”, “Ballet Zorba, O Grego” e a exposição “Cavaletes de Cristal de Lina Bo Bardi no MASP”. Para conhecer o calendário 2018 dos espetáculos patrocinados e apoiados pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, acesse www.bradescoseguros.com.br, clique na opção “Outros Portais” e “Circuito Cultural”.   Realização:  Bem Legal Produções [+] saiba mais Blackbird 09/06 a 01/07 Teatro Sucesso absoluto de público e crítica, a premiada peça BLACKBIRD, pela 1ª vez faz temporada na Barra da Tijuca, na Cidade das Artes.     Vencedora do Festival Internacional de Edimburgo e do Prêmio Laurence Olivier Award, o espetáculo inspirado em um caso real de pedofilia, traz o reencontro de um homem e uma mulher que viveram caso polêmico quando ela tinha 12 anos e ele 41. Agora eles estão cara a cara para um acerto de contas. Protagonizado por Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi e participação especial de Bia Vedovato.   Sucesso de público e crítica, Blackbird, do escocês David Harrower estreou na cidade do Rio de Janeiro, dia 06 de setembro de 2014, sob a direção de Bruce Gomlevsky, e protagonizada por Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi. Com 6 temporadas bem-sucedidas nos teatros do Rio de Janeiro: Gláucio Gill, Casa de Cultural Laura Alvim, Tom Jobim, Serrador, Dulcina e Glauce Rocha. Agora pela primeira vez na Barra da Tijuca.   Recentemente com uma montagem na Broadway, com Jeff Daniels e Michelle Williams indicado ao Tony Awards como melhor ator e atriz. Em 2016, a versão cinematográfica de Blackbird, intitulada UNA (nome da personagem feminina) teve première no Festival Internacional de Toronto, em 2017 o lançamento foi mundial.     HISTÓRICO DE SUCESSO DE BLACKBIRD:   Destaque do Fringe/2017, entre as peças com maior público no Festival, com suas sessões esgotadas. Comemorou a centésima apresentação no Fringe/2017. 4 anos em cartaz e 6 temporadas no Rio de Janeiro. Recentemente na Broadway. Filme baseado na peça foi adaptado para o cinema com o nome da personagem principal: Una. Considerada pela revista Veja Rio como uma das 10 melhores peças em cartaz no Rio de Janeiro, com 3 estrelas. Recebeu 4 indicações ao Prêmio Botequim Cultural nas categorias: Melhor espetáculo, Melhor ator, Melhor atriz e Melhor diretor. Recebeu uma indicação ao Prêmio Shell na categoria Música. Recebeu uma indicação ao Prêmio Questão de Crítica na categoria Trilha Sonora Original. Considerado um dos 21 espetáculos mais populares do Site Teatro em Cena, RJ. Classificada, pelo site Conexão Mundo, entre os 5 espetáculos imperdíveis no Rio. Listada entre Os Melhores Espetáculos do Ano de 2014, no Rio de Janeiro, pelo Crítico Gilberto Bartholo (jurado do prêmio APTR).   RELEASE DA PEÇA: Inspirada em um caso real de pedofilia, Blackbird aborda um tema de caráter social, ético e moral, através de um homem de 56 anos e uma jovem de 27, que se reencontram quinze anos depois de terem tido uma relação amorosa, quando ela tinha apenas 12 anos de idade e ele, 41. Um drama que discute sobre as consequências a longo prazo do abuso sexual, o amor entre pessoas de idades diferentes, os instintos sexuais versus os padrões éticos e morais que temos em nossa sociedade. Mas Blackbird vai além ao dialogar com esse tema de maneira responsável e humana, sem ser unilateral, preconceituosa e sensacionalista.     SINOPSE: Vencedora do Festival Internacional de Edimburgo e do Prêmio Laurence Olivier Award, o espetáculo inspirado em um caso real de pedofilia, traz o reencontro de um homem e uma mulher que viveram caso polêmico quando ela tinha 12 anos e ele 41. Agora eles estão cara a cara para um acerto de contas.   A PEÇA: Em seu local de trabalho, Ray, um homem de 56 anos de idade, fica chocado ao ser visitado por Una, uma jovem de 27 anos. Fica evidente o desconforto entre ambos, mas logo descobrimos o motivo: quinze anos antes, quando ela tinha apenas 12 anos, e ele 41, os dois tiveram um relacionamento amoroso durante três meses, mas que, ao ser descoberto, Ray fora condenado por pedofilia. Ao cumprir sua pena, Ray muda de cidade e de nome e consegue se estabelecer em uma nova vida razoavelmente bem-sucedida. Entretanto, Una ao reconhecê-lo em uma fotografia de uma revista especializada, busca descobrir seu endereço para ir ao seu encontro. Ray a conduz ao refeitório da empresa, onde os dois se envolvem em um confronto longo e difícil que provoca contínuas lutas e necessidades para se entenderem e entrarem em acordo com suas emoções intensamente conflitantes.     SOBRE O TEXTO E AUTOR: David Harrower é considerado pela crítica do Reino Unido como um dos mais importantes escritores da atualidade. Em 2005 escreveu Blackbird, ganhando os prêmios de Melhor Peça Revelação no Festival Internacional de Edimburgo, em 2005, o Prêmio Laurence Olivier de 2007, de Melhor Peça e o Prêmio L.A Drama Critics Circle Award de 2011. O texto tem a força de desafiar o público a expandir a sua definição de amor como também interrogar os limites éticos e morais. Qualquer um que já tenha vivido um relacionamento e esse amor foi interrompido, como um casamento que terminou em divórcio amargo, entenderá o desafio dos personagens, através dos segredos e autoenganos, tentando compreender o passado para que eles possam seguir em frente. Perguntado do que a peça tratava, o autor apenas limitou-se a responder: “Eu tenho consciência de que estamos diante de um terreno minado e perigoso, pois todos nós sabemos que esse tipo de relacionamento não deve acontecer. Mas foi muito importante para mim deixar esses dois personagens numa sala, juntos e sozinhos, para dizer qualquer coisa que quisessem um ao outro, sem censurá-los. E eles podem e têm esse direito. Porque são as duas únicas pessoas que sabiam exatamente como se sentiam e o que eles de fato queriam”.     O ELENCO: Yashar Zambuzzi: é ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática)-USP e Filosofia, pela mesma universidade. Trabalhou com Antunes Filho, um dos mais renomados diretores, no CPT (Centro de Pesquisa Teatral), onde, além de ator, exercia a função de professor de Filosofia. Fundou, com a atriz Viviani Rayes, a Te-Un TEATRO, ambos, produtores e intérpretes da aclamada montagem carioca, Blackbird, (2014/15 e 2016), de David Harrower, Em seus 33 anos de carreira em teatro, atuou em 30 produções, entre elas, A Tempestade, Júlio César e Tímon de Atenas, de W. Shakespeare, Race, de David Mamet, Silêncio!, de Renata Mizrahi, A Visita da Velha Senhora, de F. Dürrenmatt, Um Violinista no Telhado, de Jerry Bock, Sheldon Harnick e de Joseph Stein, O Interrogatório, de Peter Weiss, A Paixão Segundo Sóror Mariana Alcoforado, de Mariana Alcoforado, Senhora dos Afogados e Dorotéia, de Nelson Rodrigues, , O Processo, de F. Kafka, À Margem da Vida, de Tennessee Williams, Zoo Story, de Albbe, O Diário de um Louco, de N. Gógol, entre outros.  Esteve em importantes produções internacionais e nacionais de cinema como Cross & Star (2013) by Tiaraju Aronovich; Brazil Red (2011), série franco-canadense, by Sylvain Archambaul; Rio (2009) - Piloto para tv americana, by  Scott Steindorff; Nazi Hunters (2009) - Doc Drama para a National Geografic and History Channell, By Tim Wolochatiuk; Sem Fio (2007), de Tiaraju Aronovich; (2005); Via Láctea, de Lina Chimie ; Veias e Vinhos (2004) de João Batista de Andrade, entre outros. Nas academias, interessou-se em unir as antropologias filosófica e teatral, com o intuito de investigar a condição humana através do teatro. Em sua constante pesquisa, tem se interessado em transformar a literatura clássica em fenômeno cênico, pela importância de suas questões perenes sobre a condição humana. Nos últimos quatorze anos tem se dedicado às obras de Fiódor Dostoiévski.   Viviani Rayes: Pós-graduada em Direção Teatral pela CAL (Casa de Artes Laranjeiras/ RJ). Também Cursou Direção Teatral com José Renato, fundador do Teatro de Arena de São Paulo. Diretora e produtora do consagrado monólogo PARA ONDE IR, a partir de Crime e Castigo de Dostoiévski, adaptação e atuação de Yashar Zambuzzi. Formada pela Escola de Teatro Ewerton de Castro e Escola de Atores Wolf Maya, ambas em São Paulo. Trabalhou com importantes diretores, tendo inúmeros espetáculos em seu currículo, como Blackbird, de David Harrower, direção e Bruce Gomlevsky; Uma Sociedade, do conto homônimo de Virgínia Woolf, entre outros. Tem um trabalho sólido e ativo no mercado publicitário, estampando diversas campanhas. É professora de Técnica de Gravação na Escola Profissionalizante de Teatro Nu Espaço. Cursou Comunicação Social na Faculdade Cásper Líbero em São Paulo. Em 2006 estagiou como produtora nos programas “Mulheres” e “Edição Extra”, da TV Gazeta/SP, e em 2005 no programa “Tudo é Possível”, da TV Record/SP. É sócia e diretora de produção da Rayes Produções Artísticas LTDA. Em 2017 estava à frente da curadoria da Ocupação Glauce de Portas Abertas.    “Blackbird é teatro na sua forma mais elementar: um homem, uma mulher, frente a frente, em busca de respostas.” - New York Times    CRÍTICAS: “Um exemplar típico do realismo psicológico, com boa execução e criteriosa abordagem” Macksen Luiz - O Globo https://www.rayesproducoes.com/clipping-blackbird?lightbox=dataItem-j1wu2i7c10     “Excelentes trabalhos de Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi” Gilberto Bartholo – Crítico http://oteatromerepresenta.blogspot.com.br/2014/10/blackbird-uma-relacao-bem-delicada.html     “Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi são responsáveis por uma das mais brilhantes atuações do teatro carioca 2014”. Renato Mello – Crítico http://botequimcultural.com.br/critica-blackbird/     “Ótima peça sobre o amor, os instintos sexuais e os padrões éticos e morais” Rodrigo Monteiro – Crítico http://www.acriticateatral.com/2014/09/blackbird-rj.html     “Atuações perfeitas” - Ida Vicenzia – Crítica http://idavicenzia.blogspot.com.br/2014/12/black-bird.html     FICHA TÉCNICA:   Elenco: Viviani Rayes Yashar Zambuzzi Bia Vedovato   Texto: David Harrower Tradução: Alexandre J. Negreiros Direção: Bruce Gomlevsky Direção de Produção: Viviani Rayes Produção Executiva: Yashar Zambuzzi Cenário: Pati Faedo Figurinos: Ticiana Passos Iluminação: Elisa Tandeta Trilha Original: Marcelo Alonso Neves Programação Visual e Fotografias: Thiago Ristow Fotos de Cena: Thaissa Traballi e Lu Valiatti Idealização: Te-Un TEATRO Produção e Realização: Rayes Produções Artísticas [+] saiba mais Show Essência - Allyson Castro 16/06 Música SHOW ESSÊNCIA - ALLYSON CASTRO Cantor, compositor e apresentador, está completando 18 anos de carreira sendo 14 anos à serviço de Deus, através da música. Missionário e cantor católico, Allyson Castro desenvolve um excelente e lindo trabalho de aproximação de corações humanos com o coração de Deus, através de suas melodias, letras, palavras e arte. Ele serve em diversas paróquias do Rio de Janeiro, bem como apresenta programas veiculados nacionalmente pelas TV Aparecida e TV Canção Nova. Allyson Castro sobe ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, para reedição do elogiado show Essência, no dia 16 de junho, onde seu público fiel poderá entoar grandes clássicos interpretados pela voz marcante e carisma deste verdadeiro artista da música cristã. Esse show será o lançamento de seu mais novo CD, chamado Essência. Sua discografia contempla o CD Allyson (2010), CD Corações ao Alto (2011) e o CD Ao Rei dos Reis/To The King of Kings internacional (2013). Em seu show Essência, Allyson revelará a natureza de sua arte e vida, as canções, as letras, as poesias que o inspiraram e motivaram. “Será um show, literalmente, multi-sensorial”, diz o cantor. A delicadeza das canções e melodias que tocam fundo no coração do público, faz com que as pessoas saiam de seu show renovadas, revigoradas, prontas para dar um passo rumo ao AMOR...e porque não dizer a DEUS. [+] saiba mais Quarteto Brasiliana 16/06 Música QUARTETO BRASILIANA Wagner Rodrigues, violino Willian Isaac, violino Samuel Passos, viola Paulo Santoro, violoncelo   Fundado em 1994 com o nome de Quarteto Continental, em 2006 adota o nome de Quarteto Radamés Gnattali, em homenagema este grande compositor. Desde 2010, já com a formação atual, assume definitivamente o nome de Quarteto Brasiliana, homenageando assim todos os compositores brasileiros em geral. Um dos mais vibrantes, dinâmicos e versáteis quartetos de sua geração, é constituído por músicos premiados em diversos concursos nacionais e internacionais, dentre eles o Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita. Atuam também como recitalistas e solistas à frente das principais orquestras do Brasil, América do Sul e Europa. Já se apresentaram em países como Estados Unidos, Paraguai, Suíça, Alemanha, além de concertos por todo o Brasil, divulgando sempre a música brasileira de concerto. O Quarteto Brasiliana já participou de diversos festivais de música pelo Brasil, tais como o Festival de Música de Domingos Martins, Festival de Música de Petrópolis, além do Panorama da Música Brasileira Atual e da Bienal de Música Brasileira Contemporânea, estreando diversas obras dedicadas ao quarteto. Foi responsável pela primeira audição no Brasil do Quarteto n° 2 de Alberto Nepomuceno. Participou também das comemorações do centenário de Lorenzo Fernandez, na Sala Cecília Meireles, em 1999, e de diversas edições do Festival Villa-Lobos apresentando vários de seus quartetos, muitos deles em primeira audição no Brasil. Convidado pela Funarte, participou do projeto Concertos Didáticos nas Escolas desenvolvendo um intenso programa de atividades pedagógicas, de difusão e concertos em escolas municipais do Rio de Janeiro. Os concertos do Quarteto Brasiliana são gravados e transmitidos com regularidade no programa Partituras da TV Brasil. Celebrado pelo público e pela crítica por suas interpretações de alto nível artístico, o Quarteto Brasiliana tem sido saudado pelos principais jornais do país como um dos mais conceituados quartetos de cordas brasileiro.     Quarteto Brasiliana e o classicismo vienense Com uma trajetória de mais de 20 anos de palco, o Quarteto Brasiliana, ao longo do tempo, vem se especializando na interpretação de compositores brasileiros e latino-americanos. No repertório do concerto serão apresentados o famoso Quarteto Imperador de Haydn, cujo 2º movimento é o tema do hino nacional alemão e um dos últimos quartetos de Beethoven, que podem ser considerados um dos maiores conjuntos artísticos já produzidos por um ser humano.     Programa:  J. HAYDN   QUARTETO Op.76, nº 3 (Imperador) Allegro Poco adagio, cantabile Menuetto: Allegro Finale: Presto     L. V. BEETHOVEN   QUARTETO Op. 132 Assai sostenuto- Allegro Allegro ma non tropo Molto adagio – Andante Alla marcia, assai vivace Allegro appasionato   [+] saiba mais Concerto da Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica 17/06 Música Sobre a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica Criada em 2012, a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica reúne alunos de escolas de música e orquestras comunitárias. Durante dois anos, eles têm aulas gratuitas e individuais de instrumentos com os músicos especialistas da Petrobras Sinfônica, além de prática de conjunto e disciplinas teóricas. O projeto, que está indo para o seu sexto ano, é coordenado pelo Prof. Guilherme de Carvalho e conta com o maestro Felipe Prazeres como Regente Titular.     ENTRADA GRATUITA.  [+] saiba mais Coro de Câmara Lírico Feminino 30/06 Música Coro lírico Feminino da Associação de Canto Coral Neste concerto, o Coro Feminino irá passear por preciosidades da música de câmera, como a música O Sanctissima Anima de P. Pier Battista, peças brasileiras - Aleluia de um compositor brasileiro muito talentoso chamado Ralph Manuel e Fuga nº 04 de Cacilda Borges Barbosa, com uma adaptação para o Coro Feminino, uma peça do Requiem do compositor G. Fauré, também adaptada para o Coro Feminino, com um solo do barítono Rafael Siano. Apresentaremos canções americanas, como um negro spiritual muito conhecido – Ride the Chariot e a peça Climb Every Mountain do musical A Noviça Rebelde, com solo da mezzo-soprano Elizabeth Babo, além de famosos coros de óperas, tais como o Coro das Cigarettes da Carmen de G. Bizet, a cena da entrada da personagem Butterfly com o soprano Paola Soneghetti, a belíssima cena da ária Bel Raggio Lusinghier, com o soprano Fátima Santana, dentre outras maravilhas do repertório operístico.     Associação de Canto Coral A Associação de Canto Coral, entidade sem fins lucrativos criada em dezembro de 1941 tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e como diretora artística a maestrina Cleofe Person de Mattos, tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo através de concertos no Brasil e no exterior e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos, com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. Já teve como diretores artísticos, sua fundadora a maestrina e fundadora Cleofe Person de Mattos e também o Maestro Carlos Alberto Figueiredo, a maestrina Valéria Mattos e desde a 2013 a direção musical é do Maestro Jésus Figueiredo. [+] saiba mais Festival Cervejeiro Carioca | BBQ & Beer Festival 07/07 Festival BBQ & Beer Festival leva assadores renomados e cortes premium à Cidade das Artes em julho   Experiência churrasqueira inédita no Rio terá Open BBQ, Open Beer, bandas e DJs, entre outras atrações. Vendas começam na sexta-feira   12/4/2018 - A Cidade das Artes receberá no dia 7 de julho uma experiência churrasqueira inédita no Rio de Janeiro: a primeira edição do BBQ & Beer Festival reunirá vários dos mais renomados assadores e chefs do país para 9h de Open BBQ, somente com cortes premium, e Open Beer.   Os ingressos para o maior evento do gênero já realizado na cidade começarão a ser vendidos nesta sexta-feira (13), por meio da plataforma digital Sympla. O primeiro lote será promocional (limitado a 400 entradas), com preço único de R$ 180 - crianças até 12 anos acompanhadas dos responsáveis não pagam, mas deverão imprimir seus ingressos no mesmo site.   Ao longo das 9h de evento, o público poderá saborear mais de 20 tipos de cortes premium, como picanha, bifes ancho, de chorizo e de tira, brisket, costela, pork ribs, porco espalmado e no rolete e salmão, entre outros.   As carnes serão preparadas com diferentes técnicas, como defumadas no pit smoker, grelhadas na parrilla e assadas lentamente em fogo de chão ou varal. Entre os chefs e assadores já confirmados estão: chef Jimmy Ogro, pitmaster Carlos Tossi, assador Edd Campos, Fernando Schima (campeão BBQ Brasil), chef Helvecio Maciel, e Rodrigo e Tenente, ambos participantes do Masterchef Brasil.   Experiência completa   Além de BBQ e cerveja liberados, o público também poderá consumir água e refrigerante à vontade. Para criar uma atmosfera à altura do que será servido, bandas e DJs tomarão conta do palco durante as 9h de evento - os nomes serão revelados em breve.   O conforto de toda a família estará garantidao com uma estrutura de primeira linha, que inclui Espaço Kids para as crianças. O local do evento, aliás, é uma atração à parte: a Cidade das Artes, um marco arquitetônico do Rio, é ampla, coberta, sempre com temperatura agradável, cercada por por jardins e com espelhos d’água internos.   O espaço pode ser facilmente acessado por transporte público (está localizado ao lado do Terminal Alvorada) e táxis e veículos de aplicativos, além de oferecer estacionamento pago para 750 veículos.     [+] saiba mais Ópera, Bastien und Bastienne - Mozart 14/07 a 15/07 Música Bastien und Bastienne é uma ópera cômica escrita em 1768, quando Mozart tinha apenas doze anos de idade, e uma das primeiras óperas do compositor. É especificamente uma paródia da ópera Le devin du village de Jean-Jacques Rousseau. É, como as óperas desse estilo frequentemente são, amor, traição, um pouco de intriga e um final feliz. Bastienne suspira pelo seu amado Bastien que partiu para a cidade. Enquanto Bastienne pasta o seu gado, Bastien é seduzido pelo brilho e glamour da cidade e, também, de uma donzela abastada. Por recomendação de Colas, o charlatão e mago da aldeia, quando Bastien regressa, Bastienne faz-se difícil de forma tão cruel que o perturbado e desamado Bastien fica à beira do suicídio. Apercebendo-se finalmente do seu amor transcendente, os dois pastores põem de parte a simulação e reafirmam o seu amor mútuo. Resta apenas ao “mago” entoar o terzetto final com o casal feliz, cantando a magia do amor. A montagem da Atlantis Opera Orchestra contará com a direção cênica de Manuel Thomas, concepção dos cenários e figurinos da designer Mia Carvalho, inspirados nas aquarelas de Carlos Julião e do pintor holandês Pieter Godfred Bertichenque que retrataram os usos e costumes do Rio de Janeiro do fim do século XVIII e início do XIX. A Iluminação é de Julia Requião. Direção Musical e Regência: Evandro Rodriguese Direção Cênica: Manuel Thomas Figurinos e Cenografia: Mia Carvalho Iluminação: Julia Requião Legenda: Loren Vandal   [+] saiba mais Nefelibato 04/08 a 26/08 Teatro   Luiz Machado leva sua atuação visceral a lindo espetáculo. Monólogo é dirigido por Fernando Philbert com supervisão de Amir Haddad “Luiz Machado encarna com força e maestria um homem visceral” Claudia Chaves (site Lu Lacerda, IG)   ...“texto reflexivo, atuação competente e uma história que nos comove” Marcelo Aouila (blog Aouila no Teatro)   SINOPSE Era o ano de 1990, e o país voltava a ter um governo eleito democraticamente. A inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população. Tal medida levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que amargou outras perdas em sua vida: seu negócio (uma agência de viagens), um ente querido e um grande amor. Isso tudo o leva a perambular pelas ruas. Esse andarilho é a figura central de Nefelibato, monólogo de Regiana Antonini que Luiz Machado leva à cena para celebrar seus 20 anos de carreira. A montagem tem direção de Fernando Philbert, supervisão de Amir Haddad e reabriu, em 2016, o porão da Casa de Cultura Laura Alvim. Findas as sessões, era comum o ator receber, demorados abraços do público, emocionado com sua entrega cênica. Esse trabalho, tido por muitos como visceral, poderá ser visto num outro palco: o da Cidade das Artes na Sala Eletroacústica, na Barra da Tijuca, onde cumprirá, a partir de 4 de agosto, sua quarta temporada na cidade. O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta perseguiu o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e que ele esquece que tem”, salienta o diretor antes de chamar a atenção para um certo grau de consciência que o personagem tem de sua condição: “Para anão se matar ou matar alguém ele vai para a rua. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”. Anderson é alguém que vive situações limite.  Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia.   Mais sobre Luiz Machado: Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 32 peças, tendo produzido quatro delas. Nesse meio, trabalhou com grandes nomes como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira (com quem trabalharia também na TV e no cinema) e João Fonseca, entre outros. Na TV, integra a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres, e está no ar na série “Família imperial”, co-produção do Canal Futura com a TV Globo e direção de Cao Hamburguer. Só nesta última emissora, atuou em mais de 30 produções, entre novelas (“Flor do Caribe” e “América”), humorísticos (“Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”, entre outros) e seriados. Atuou também em cinco novelas da Record (“Poder paralelo” e “Chamas da vida”, entre outras) e em filmes como “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha e “Nosso lar”, de Wagner de Assis, baseado na obra homônima de Chico Xavier.   Ficha técnica: Texto: Regiana Antonini Interpretação: Luiz Machado Supervisão artística: Amir Haddad  Direção: Fernando Philbert Cenografia e figurino: Teca Fichinski Iluminação: Vilmar Olos Direção de movimento: Marina Salomon Preparação vocal: Edi Montechi Assistência de direção: Alexandre David Assessoria de imprensa: Christovam de Chevalier Design gráfico: Claudio Sales Direção de produção: Joaquim Vidal Realização: LM Produções Artísticas e Melhor a Doi2   Mais informações: Christovam Chevalier Comunicação (21) 9 9177-4761 ou christovam.chevalier@gmail.com       [+] saiba mais