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RIO H2K 2017 – Festival Internacional de Danças Urbanas



RIO H2K 2017 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇAS URBANAS De 13 a 18 de junho, Rio H2K 2017 ocupa diversos espaços da Cidade das Artes e os teatros Carlos Gomes e Cesgranrio.

 

Ingressos: 

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Festival traz coreógrafos e companhias brasileiras e estrangeiras de sete países: Alemanha, Angola, Coreia do Sul, Estados Unidos, França, Inglaterra e República Tcheca.
 

Programação para todos os públicos e idades inclui espetáculos, workshops, competições, batalhas de danças, bate-papos e festas. Entre 13 e 18 de junho, o Rio de Janeiro é palco da sétima edição do Rio H2K.

O festival internacional promove as danças urbanas e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível a todos os públicos e idades. A abertura oficial está marcada para o dia 13, no Teatro Municipal Carlos Gomes, com duas atrações inéditas no Brasil: Lil Buck, jovem dançarino americano de street dance, e Cie Zahrbat, companhia francesa de hip-hop e dança contemporânea. No dia 14, o trio franco-brasileiro formado por Cyrille Brissot, JP Black e Wagner Faria apresenta o projeto multimídia Incandescente 24hLuz, no Teatro Cesgranrio. De 15 a 18, o Rio H2K ocupa a Cidade das Artes, onde a programação inclui espetáculos, workshops, competições, batalhas de danças, bate-papos e festas. 

O Rio H2K tem direção do produtor Miguel Colker. A direção artística é de Bruno Bastos, que divide a curadoria da mostra de espetáculos com o francês Guy Darmet, ex-diretor da Bienal de Dança de Lyon e da instituição Maison de la Danse.“Queremos inspirar as pessoas a dançar. É um festival que coloca mais o público para dançar do que para assistir”, diz Colker, sem deixar de enfatizar o compromisso que eles têm em incentivar e fomentar a profissionalização das companhias de danças urbanas no país, além de investirem em ações sociais em quatro comunidades do Rio, com aulas regulares, durante o ano. “Pela primeira vez, vamos patrocinar um grupo amador de street dance com um prêmio de R$ 15 mil, para ser investido na montagem de um espetáculo que será apresentado na edição do ano que vem”, adianta o diretor.

 

Desde a sua primeira edição, em 2011, a essência do Rio H2K é a dança urbana e os seus diferentes gêneros, que vão desde os estilos originais que surgiram nos Estados Unidos, entre as décadas de 1960 e 1980 (breaking, hip hop, dance house, locking e popping) até as criações mais recentes (dancehall, krumping, stiletto e videodancing). Em 2014, o festival incorporou com sucesso aulas de sapateado e batalhas de passinho. “Nesta edição, vamos ampliar ainda mais o leque com novas danças. Teremos professores de afromix, coco de roda, jongo, samba e zouk”, explica Bastos. “Nós temos uma parceria com o maior dance camp da Europa, o Fair Play Dance Camp, na Polônia. Na última edição, eles fizeram uma promoção e uma dançarina da Espanha ganhou uma bolsa para vir fazer aulas no festival deste ano. Agora, nós faremos essa mesma promoção para levar um brasileiro para participar do Fair Play, em agosto”, destaca Bastos. 

 

Durante seis dias, a cidade recebe importantes coreógrafos e companhias brasileiras e estrangeiras de sete países: Alemanha, Angola, Coreia do Sul, Estados Unidos, França, Inglaterra e República Tcheca. A programação se concentra na Cidade das Artes. No maior complexo cultural da cidade, o Rio H2K ocupa os espaços tradicionais (Grande Sala, foyer superior da Grande Sala, Teatro de Câmera, Sala de Música Eletroacústica, Sala de Dança e Sala 1) e cria três novos ambientes (Praça, Palco Start e Palco Solar) para receber os workshops e as apresentações do Showcase.

Para quem quiser ter a experiência de viver 24 horas dentro do festival e acampar ao ar livre, na Cidade das Artes, o Kemp é uma oportunidade única. As barracas individuais são dispostas no jardim e estão disponíveis para quem adquirir o “passaporte com acampamento”. A produção oferece vestiários com chuveiros, área de convivência (com pontos de energia), água potável e posto médico. O regulamento completo está disponível no site do evento. 

MOSTRA DE ESPETÁCULOS

O festival programou seis espetáculos nacionais e estrangeiros. A abertura oficial do Rio H2K 2017 está marcada para o dia 13 de junho, no Teatro Municipal Carlos Gomes, com duas atrações inéditas no país: Lil Buck & Facundo Estefanell e Cie Zahrbat. 

Nascido em Chicago, o jovem dançarino americano de street dance Lil Buck ficou conhecido depois que o cineasta Spike Jonze gravou e divulgou no YouTube a sua performance The Dying Swan, ao lado do violoncelista Yo-Yo Ma, em 2011. De lá pra cá, Buck fez parte da turnê MDNA World Tour, da Madonna; e do show Michael Jackson: The Immortal World Tour, do Cirque du Soleil. Lil virou também queridinho de marcas internacionais. Ele dança com Mikhail Baryshnikov no comercial da linha masculina da Rag & Bone. Criou uma exclusiva linha de sapatos e camisas inspiradas no seu próprio estilo para a Versace e apresenta o fone sem fio do iPhone 7 dançando pelas ruas da Cidade do México. Para a performance The Swan, Lil Buck estará acompanhado do jovem músico uruguaio Facundo Estefanell, que mora no Brasil e é chefe de naipe na Orquestra Sinfônica Cesgranrio, no Rio. 

Na mesma noite, a companhia francesa Cie Zahrbat apresenta Sillons. O coreógrafo Brahim Bouchelaghem foca em um dos temas mais essenciais para a dança: o espaço. Cercado por quatro dançarinos de diferentes técnicas – hip-hop e dança contemporânea – ele cruza o palco, com paixão e passadas fortes, buscando incansavelmente extrair a essência que rege esse tema, além da área do palco estão escondidos indivíduos, o que os liga ou os separa. Cada artista é responsável pelo seu trajeto e cada individualidade ecoa no grupo, criando uma área comum que dá existência a relacionamentos invisíveis entre os corpos. A batida da música eletrônica tocada por Nicolas Zorzi e a presença magnética dos dançarinos são os elementos que conduzem essa montagem hipnotizante.

No dia 14 de junho, o Teatro Cesgranrio recebe o trio franco-brasileiro formado por Cyrille Brissot, JP Black e Wagner Faria para uma apresentação do projeto multimídia Incandescente 24hLuz. O espetáculo é um encontro artístico, científico e cultural, entre a arte urbana e as novas tecnologias, entre França e Brasil, entre a dança de rua e a música eletrônica em tempo real, entre o grafite e a tecnologia visual digital. O trio proporciona um espetáculo visual e sonoro. A mistura de sons, luzes e imagens na live performance provoca uma reflexão sobre a dificuldade de viver a realidade de todos os dias e a possibilidade de transformação que nasce na fusão da arte com a vida.

Na Grande Sala da Cidade das Artes, o público confere duas apresentações no dia 15 de junho, com os artistas franceses Antoinette Gomis e Enfants Prodiges. Criado e interpretado por Gomis, Images é um solo inspirado na música da cantora e compositora americana Nina Simone. Apontada como um dos principais nomes do cenário da dança urbana francesa, fez parte do musical Kirikou, dirigido por Wayne McGregor, além de ter se apresentado com Madonna, em Nova York, e Chiambretti, no Sunday Night Show, em Milão. Além de dançarina e coreógrafa, Gomis é modelo e já estrelou campanhas para marcas como Nike, Adidas e Puma. 

Enfants Prodiges é formado por Frankwa, Bouboo, Malkom, Nelson, Dee, Willow, Marvin, Kefton, Chakal and Kapela – considerados os dez melhores dançarinos da cena hip hop da França. Cada um deles construiu sua reputação por meio de conquistas nas maiores batalhas pelo mundo e por trabalhar com grandes artistas e marcas. No palco, eles alternam, sem esforço, entre várias técnicas e estilos (top rock, house, newstyle, locking, krump, breaking e popping).

 

MOSTRA NOVOS RUMOS

No dia 17 de junho, o Teatro de Câmara, na Cidade das Artes, recebe a Mostra Novos Rumos, um espaço para jovens companhias e talentos brasileiros mostrarem seus espetáculos. Nessa edição, o Rio H2K programou apresentações dos grupos Brainstorm Dance Company, D-Efeitos e Xstyle Dance Company.

A Brainstorm Dance Company apresenta Físico, Verbal e Emocional, espetáculo que traz à tona a violência contra a mulher. Apesar de polêmico e forte, o tema é abordado de maneira leve e tem como intuito, por meio da arte, construir um mundo com mais igualdade, solidariedade e liberdade.

O grupo paulista D-Efeitos mostra D-Versos, um trabalho que mistura dança urbana e influências da glitch art – estética que tem como ponto de partida “defeitos digitais”, como imagens distorcidas e pixels estourados. O show se ambienta em “Mutrópolis”, cidadelaboratório fictícia dos robôs. Os dançarinos se apropriam de diversos estilos (waving, animation, robboting e warping) para simularem os movimentos das máquinas e as imperfeições que podem vir a apresentar.

 

Já os cariocas do Xstyle Dance Company apresentam Du Rio, espetáculo que mostra a cidade do Rio de Janeiro por meio de diferentes pontos de vista. No palco, os bailarinos passeiam pelos quatro cantos da cidade, mostrando os inúmeros tipos de cariocas com suas singularidades, conexões, diferenças, qualidades, desafios e perspectivas.

WORKSHOPS

Ministrados por coreógrafos internacionais e nacionais, os workshops de diferentes estilos estão disponíveis para todos os públicos (iniciante, intermediário e profissional). O Rio H2K traz dançarinos que já trabalharam com artistas consagrados do pop mundial, como Britney Spears, Beyoncé, Justin Bieber, Justin Timberlake, Madonna, Rihanna, Ne-Yo, Usher, entre outros. Os coreógrafos convidados: 

Anthony Lee (Estados Unidos) – Inédito no Brasil Um dos fundadores do remorado grupo Kinjaz, radicado em Los Angeles, Anthony Lee ganhou grande destaque na oitava temporada do programa America’s Best Dance Crew. Sua principal característica é combinar música e danças urbanas como uma forma de contar histórias. Lee também participou dos programas Dancing WithThe Stars e The LXD: The Legion of Extraordinary Dancers. Ele é um dos coreógrafos mais requisitados mundialmente e seus vídeos no YouTube têm milhões de visualizações.

Andre Bidu (Brasil) Criador do grupo de pesquisas D-Efeitos, Andre Bidu é um dos mais antigos pesquisadores do estilo popping do Brasil. É campeão nas maiores competições de popping do país, sendo tricampeão no Rio H2K. Viaja o país como professor, jurado e orientador. Competiu em diversos programas na televisão e venceu várias edições do Festival de Dança de Joinville.

Ian Eastwood (Estados Unidos) Supervisor de coreografia do badalado filme Breaking Through – No Ritmo do Coração, longa-metragem inédito que conta com a participação de Anitta e Bruna Marquezine, Ian Eastwood vem ao Rio pela primeira vez. Nascido em Chicago e atualmente morando em Los Angeles, o jovem dançarino de 23 anos é conhecido por seu estilo contagiante. Começou a dançar aos dez anos e aos 13 já era um fenômeno no YouTube. De lá para cá, coreografou e estrelou videoclipes de Justin Bieber, Tori Keller, Vic Mensa e Trevor Wesley. 

 

Bboy Junior (França) Natural na República Democrática do Congo, Junior Bosila Banya, o Bboy Junior, é considerado um dos melhores dançarinos de break do mundo. Ele se destaca por ter desenvolvido sua própria técnica. Aos dois anos, Bboy contraiu poliomielite, mas isso não impediu que brilhasse no break. Fenômeno da internet, seus vídeos têm mais de 10 milhões de acessos. Em 2000, Bboy se juntou ao coletivo Wanted Posse. Com o grupo, interpretou diversas criações como Bad Moves (2002), Trance (2006) e Konnexion (2010). Participou de vários programas de TV em todo o mundo e ganhou o France's got talent (2007). 
 

Dashaun Wesley (Estados Unidos) – Inédito no Brasil Considerado o Rei no Vogue, Dashaun Wesley participou, em 2016, da turnê mundial de Rihanna, como um dos seus principais dançarinos. Sua coreografia The 5000 fez dele uma sensação na internet, conquistando milhões de hits no YouTube. Participou do MTV America’s Best Dance Crew e fez campanhas para a Coca-Cola. E ainda tem tempo para a militância sobre a causa do HIV, principalmente na conscientização de crianças e jovens. 
 

Dylan Mayoral (Inglaterra) – Inédito no Brasil Dançarino e coreógrafo londrino, o jovem Dylan Mayoral, de 19 anos, iniciou a carreira aos sete no teatro musical. Artista versátil, já fez diferentes trabalhos que vão desde dança a acrobacias em megaeventos, comerciais de TV, desfiles de moda, vídeos de música, performances teatrais e muito mais. Mayoral já se apresentou em locais de prestígio como The Royal Opera House, The Royal Festival Hall, The Royal Albert Hall, entre outros. Em 2015, formou-se na The BRIT School of Performing Art, onde recebeu formação rigorosa em balé, dança contemporânea, jazz e sapateado. 

 

Flockey (Alemanha) Nascido na Alemanha, Flockey começou a dançar em 2004 e atualmente é um dos mais bem-sucedidos em locking do mundo. Membro da Bad Newz Mp, nos últimos anos ganhou vários eventos internacionais como o U.K BBOY Championship e o World Dance Colloseum, em Tóquio, além de apresentar seu novo show Slave of the own, no Breakin Convetion, em Londres. 

 

Hoan (Correia do Sul) – Inédito no Brasil Atual campeão de popping do Juste Debout 2017, maior evento de batalha do mundo, o sulcoerano Hoan já ganhou mais de 50 batalhas do estilo em campeonatos na China, Coreia, França, Inglaterra, Japão e Amsterdam. Hoan também será um dos jurados do Rio H2K Battles.

 

Israel Alves (Brasil) Integrante do grupo Remiwl Street Crew, o mineiro Israel Alves conquistou o primeiro lugar na batalha de dancehall do Juste Debout 2017, o maior evento de batalha do mundo. Ele ainda foi um dos três brasileiros convidados para participar do espetáculo Dare to Dancehall, dirigido e criado por Laure Courtellemont Ragga JAM e Babson Baba Sy, apresentado em março passado em Paris, reunindo bailarinos da cena mundial do dancehall.

 

Steven Harper (Estados Unidos/Brasil) Sapateador, coreógrafo, professor e produtor, Steven Harper é um dos principais incentivadores da arte do sapateado no Brasil. Residente no Rio de Janeiro desde 1991, Harper é uma figura requisitada nos palcos e nas salas de aulas do país e do exterior. Já trabalhou em quatro continentes e abriu caminho para o sapateado em grandes eventos como o Festival de Jazz de Montreux (2000), Back 2 Black (2009), desfile Carnaval no Rio de Janeiro (2011), Rock in Rio (2011 a 2015, no palco Rock Street) e o Rio H2K. É coreógrafo da comissão de frente da escola de samba Mangueira e é um dos organizadores, com Adriana Salomão, do festival Tap in Rio.

Mecnun Giasar (Alemanha) Ele já se apresentou e deu aulas em quase todos os países da Europa e da Ásia e, recentemente, começou a viajar pelo planeta. Seu estilo diferente e versátil o levou a renomados estúdios de dança pelo mundo. Além de ensinar, Mecnun Giasar tornou-se um dos principais juízes no World of Dance Tour em toda a Europa e também o juiz no Hip Hop Internacional em países como Israel, Espanha, Itália, Alemanha e Peru.

 

Mateus dos Anjos (Brasil) Nascido em Brasília, Mateus dos Anjos é professor, coreógrafo e dançarino reconhecido internacionalmente. Atualmente reside em São Paulo, onde desenvolve suas pesquisas em dancehall e atua como professor no Westside Full Dance Studio. Também tem formação em balé, dança de salão e várias danças brasileiras. Já ministrou workshops em outros países como Bélgica, Portugal e Argentina. Foi campeão na batalha com dançarinos de dancehall no evento Level Up, em 2015, no Chile. Recentemente dançou no Dare to Dancehall, o primeiro show do estilo no Festival La Villete.

 

Jaja Wankova (República Tcheca) Dançarina do I.aM.mE Crew, grupo campeão da sexta temporada do MTV's Americas Best Dance Crew, Jaja Wankova também participou do Paramount's League of Extraordinary Dancers, mais conhecido como The LXD, e do filme Step Up 5 interpretando a Robot Girl. Wankova venceu diversas competições de dança urbana e batalhas, além de ter participado de campanhas para marcas como Nike, Puma, Vlado, Scoodie e Aqua. Ela também coreografou e estrelou vídeos para artistas como Skrillex, Nick Cannon e Far East Movement.

 

Kinho (Brasil) Artista e dançarino, Kinho fez parte da primeira geração de dançarinos do estilo Passinho. Participou das primeiras batalhas oficiais da modalidade, promovidas pelo Sesc e pela CocaCola, Kinho foi tema de reportagens em diversos programas de televisão. Fez parte do elenco da abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e é um dos personagens do filme Batalha do Passinho. Atualmente sustenta o título de campeão do Festival RioH2K e dá aulas na Cidade de Deus, onde mora.

 

Aline e Charles (Brasil e Estados Unidos) A dupla se conheceu na cidade de Nova York. Quando perceberam que ambos eram brasileiros e dançarinos, decidiram unir suas técnicas em parceria. Charles contribuiu com as danças urbanas e Aline, com as de salão. No exterior, ministraram aulas no Boston Brazil Dance Festival, LA Zouk Congress, Fujairah Latin Festival (Emirados Árabes), Brazuka Dance Festival (Moscou) e I'm Zouk (Miami), onde foram surpreendidos quando o vídeo da performance da dupla obteve mais de 50 milhões de visualizações no Facebook. Produziram três de seus diversos vídeos artísticos, sendo que It won't Stop (2014) foi compartilhado no Instagram por Justin Bieber.

 

Guiga de Souza (Brasil) Como professor, coreógrafo e bailarino, Guiga de Souza passou pela Bélgica, México, República Tcheca, Argentina, Brasil e Estados Unidos, onde fez parte da crew oficial de dançarinos do palco Street Dance, no Rock in Rio Las Vegas, junto a grandes nomes das danças urbanas no mundo, como Bryan Tanakna, e tendo como coreógrafos Shaun Evaristo, Jillian Meyers, Tony Tzar e Filipi Ursão. Atualmente, atua como o diretor idealizador do Epifania Dance Project, que visa à formação de dançarinos profissionais, e integra o Brainstorm Dance Company, grupo com premiações nacionais e internacionais. 

 

Dilo Paulo e Lenna Santos (Angola) Bailarino da Cia de dança Deborah Colker, o angolano Dilo já fez participações em programas da TV Globo (Esquenta e Encontro com Fátima Bernardes) e ganhou prêmios como melhor grupo de hip hop da capital de Angola (2011) e no concurso Bounce Angola. Lena, também angolana, passou pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Formou-se no Conservatório Brasileiro de Dança e entrou na Cia Brasileira de Ballet, onde permaneceu por oito anos. Em 2016, trabalhou como bailarina profissional na abertura dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016. Juntos, fundaram o projeto Intercâmbio de Dança Angola e Brasil.

 

Fernanda Fiuza (Brasil) Iniciou seus estudos na Claude Debussy Instituto de Música e Dança. Foi finalista programa Se ela Dança eu Danço (SBT), participou da abertura dos shows da Beyoncé no Brasil, dançou com a cantora Wanessa Camargo e com Kanye West em sua turnê no país. Integrou o elenco do musical londrino Thriller Live Brasil Tour e Dance Captain, coreografado e dirigido por Gary Loyd. Trabalhou como dançarina e coreógrafa ao lado de Bryan Tanaka no último DVD da cantora Wanessa Camargo. Coreografou vídeo clipes para Wanessa, NX Zero e Thiago Abravanel.

 

Filipi Escudine (Brasil) Bailarino da Cia Deborah Colker, Filipi Escudine coreografou campanhas publicitárias de marcas como Adidas, Nike, Samsung, Reebok, Heinikken, entre outras. Trabalhou com artistas diversos artistas: Ludimila, Valesca Popozuda, Xuxa, Lorena Simpson, Turbo double T. (EUA), Celeste Bukinnham (ING) e Ben Cristivao (Rep.Theca). Começou sua carreira no grupo Xstyle Dance Company, onde obteve conquistas no cenário nacional, como principal premiação o festival internacional de Curitiba. Fez turnê com o GRN (Grupo de Rua) com o espetáculo H3. Coreografou os grupos Out Of Bounds e JAD Dance Company, da República Tcheca.

 

Jefferson Antônio (Brasil) Coreógrafo e bailarino, Jefferson Antônio teve sua base na dança de rua e nos bailes black cariocas. Fez parte da Cia de Dança Deborah Colker, entre 1994 e 2005, pela qual voltou a se apresentar como bailarino convidado, entre 2006 e 2010. Integrou a Intrépida Trupe e comissões de frente e alegorias de escolas de samba do carnaval carioca e do Festival de Parintins. Participou de diversos videoclipes e trabalhos em televisão e cinema. É professor e diretor responsável pelo Projeto Social Rio H2K, no Viaduto de Madureira. Jeff é diretor, intérprete e criador do grupo de dança CiaD Fora. 

 

Josh Antonio (Brasil) Filho do bailarino Jefferson Antonio, foi integrante do Projeto Social do Centro de Movimento Deborah Colker, com o qual se apresentou na 14ª Biennale de La Danse de Lyon, e já fez parte do Grupo de Rua de Niterói – GRN, do diretor Bruno Beltrão. Josh Antonio foi premiado em batalhas de dança de rua nas categorias house dance e hip hop dance e foi professor e coreógrafo do grupo Dream Team do Passinho. Dançou na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016. Hoje é professor em dois projetos de Danças Urbanas do Rio de Janeiro: From The Block e SPOT, além de fazer parte dos coletivos Bonde do Jack (diretor e coreógrafo), Under Crew, 904 Krump Movement e Xstyle Dance Company. 

 

Juliana Kis (Brasil) Coreógrafa há mais de 12 anos, Juliana Kis é diretora artística e uma das coreógrafas do Brainstorm Dance Company, grupo finalista da competição Batalha no Salto, do programa TV Xuxa (Rede Globo) e vencedor do concurso Rock in Rio Street Dance. Estudou Establish Your Empire, ligado ao Movement Lifestyle, em Los Angeles, onde realizou performances nos eventos Collaboration Urban Dance Competition & Showcase, The Carnival e World of Dance. Atuou como bailarina na Ásia, passando por países como Singapura, China, Vietnã e Coreia do Sul. Em 2016, ministrou workshops na Alemanha. Foi professora e jurada das seletivas do Festival Internacional de Hip Hop e do Festival de Dança de Joinville. 

 

Kauan Gracie (Brasil) Dançarina profissional em diversas disciplinas, como balé clássico, contemporâneo, moderno, jazz, entre outros, Kauan Gracie também é faixa azul na arte marcial Jiu-Jítsu. No Rio H2K, Kauan dará aula de Flexionamento ou Flexibilidade que, como o nome indica, é uma aula que ajuda o dançarino a se esticar para criar mais mobilidade por meio do relaxamento. 

 

Kefton (França) Membro das crews Pro Phenomen, GhettoStyles e Enfant Prodiges, Kefton já dançou com Kylie Minogue e estrelou o show Robin des Bois com M.Pokora. Participou e ganhou muitas batalhas internacionais, entre eles o Hip Hop Forever, Who iz Who, Fusion Street Concept, Hip Hop International e Danse Delight. 

 

Netto Soares (Brasil) É coreógrafo e integrante do balé de artistas como Wanessa Camargo, Nikki (finalista do The Voice) Alinne Rosa (X Factor), Lorena Simpson e Tiago Abravanel. Coreógrafo e preparador artístico do programa Esse Artista Sou Eu (SBT) e Programa do Gugu (Rede Record). Atualmente, Netto Soares mantém seus estudos dentro e fora do país nas melhores instituições de ensino artístico do mundo, como a Broadway Dance Center e Peridance, em Nova York, além de atuar como dançarino profissional, performer, coreógrafo, Netto ministra aulas, cursos e workshops.

 

Nobru de Souza (Brasil) Especializado em hip hop dance, locking, R&B, Nobru utiliza elementos de outras danças para combinar com seu estilo, tais como o popping e krumping. Já venceu mais de 100 premiações como coreógrafo e dançarino. Foi membro dos grupos Rua em Dança e Dance 2XS Brasil. É fundador e coreógrafo do Xstyle Dance Company e do Xstyle Europe. Foi coreógrafo do grupo Out of Bounds. Coreografou também a JAD Company, uma das mais prestigiadas companhias da Europa, onde esteve à frente de diversos shows, comerciais, videoclipes e fashion shows. Coreografou e dançou em videoclipes e shows de inúmeros cantores: Jota Quest, Pepe e Nenem, Charlie Brown Jr., AirFare e o astro internacional Craig David. É jurado de competições de grupo no Brasil e na Europa. Atualmente, compõe a banca de jurados do International Dance Federation.

 

Pâmela Carvalho (Brasil) Com licenciatura em História pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Pâmela Carvalho desenvolve pesquisa sobre o jongo, remetendo à abolição da escravidão e à contemporaneidade. Ela é técnica em Turismo e estudou e desenvolveu pesquisas em teatro. Trabalha como educadora no Museu de Arte do Rio (MAR) e como dançarina popular. Integra atualmente três grupos de dança e cultura popular: Tambor de Cumba, Tambores de Olokun e Companhia Mariocas.

Pam de Brito (Brasil) Bailarina e uma das coreógrafas do Brainstorm Dance Company, Pam de Brito está na cena das danças urbanas há 15 anos. Mora atualmente em São Paulo e trabalha como professora no Westside Dance Studio. Com apoio cultural da marca Adidas Originals desde 2012, Pam desenvolve trabalhos importantes pelo país como bailarina e professora. Já participou de diversos videoclipes, comerciais, programas de TV, onde foi finalista da Batalha no Salto, na TV Xuxa. Em 2015, foi integrante da Rock in Rio Dance Crew e integrou o elenco profissional na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016, com direção de Deborah Colker. 

 

Rodrigo Marques (Brasil) Diretor artístico da Cia de Dança Carlinhos de Jesus e idealizador do Gafieira Brasil, o maior evento do gênero no mundo, Rodrigo Marques dança há 20 anos. Tem vasta experiência em levar as danças de salão para os palcos e, em 2014, coreografou o espetáculo Ópera do Malandro. Rodrigo representou a cultura brasileira mundo afora, dançando em grandes eventos na China, Cuba, Angola, Espanha e Tailândia. É um grande divulgador da cultura da dança do samba nos Estados Unidos, onde há dois anos realiza workshops e o também o International Samba Congress¸ em Los Angeles.  

 

Rodrigo Soninho (Brasil) Diretor geral do grupo Xstyle Dance Company Brasil, Rodrigo Soninho está envolvido com as danças urbanas há 18 anos. Trabalhou como coreógrafo de shows de televisão, eventos e performances, como a campanha Tocha Olímpica da Coca-Cola, o flashmob da marca Trident, no Rock in Rio, além de ações para marcas como Nike, Vogue, Diesel, Rede Globo, Ford e Caixa Econômica Federal. Como dançarino trabalho no Palco Street, do Rock in Rio e na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Ministrou workshops por todo o Brasil, incluindo Festival Internacional de Hip Hop, e também em países como Argentina, Estados Unidos e República Tcheca.

 

Vini Azevedo (Brasil) Especialista em popping, animation, ground move e roboting, Vini Azevedo é integrante da Cia Discípulos do Ritmo e do Grupo D-Efeitos. Desde 2002, Vini é dançarino de street dance, professor no Westside Dance Studio, de São Paulo, e campeão do Festival de Dança de Joinville, na categoria Solo de Danças Urbanas, em 2015. Foi semifinalista no programa Qual é o Seu Talento, no SBT, e fez participações em programas de televisão e campanhas publicitárias. Ministra workshops em diversas cidades do Brasil e apresenta espetáculos junto com a Cia Discípulos do Ritmo.

 

SHOWCASE

No dia 16 de junho, grupos nacionais e internacionais amadores selecionados pelo festival se apresentam dentro do Showcase, na Grande Sala da Cidade da Artes. Com o intuito de incentivar e fomentar a profissionalização de grupos de street dance do Brasil, pela primeira vez, o evento oferece um prêmio no valor de R$ 15 mil, para ser investido na montagem de um espetáculo que será apresentado no Rio H2K 2018. Os grupos escolhidos serão divulgados no dia 17 de maio, no site do festival. 

RIO H2K BATTLES

No dia 18 de junho, o clima promete ser de competição no encerramento oficial do Rio H2K, na Grande Sala, na Cidade das Artes. O público acompanha a grande final dos duelos do Rio H2K Battles. De cerca de 300 inscritos, 24 são selecionados para participar, sendo quatro de cada categoria: hip-hop, popping, locking, house, breaking e passinho. A TV Brasil transmite a final, ao vivo, diretamente do teatro. Os vencedores de cada categoria levam uma premiação em dinheiro (entre R$ 500 e R$ 1.500) e o título de melhor dançarino do seu estilo.

 

PATROCINADORES E APOIADORES

O Ministério da Cultura, a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e a Secretaria Municipal de Cultura apresentam a sétima edição do RioH2K. Com patrocínio master da Smart Fit e da Technip, o evento conta com patrocínio das empresas Libra Terminais, Multiterminais e Rede Globo, com copatrocínio da Estácio, GL Events, Affero e Delphos. O Grand Mercure Rio Centro Hotel é responsável pela hospedagem oficial dos convidados. O festival tem apoio institucional do Consulado da França, Goethe Institut e Centro de Movimento Deborah Colker. O RioH2K é uma realização da Araucária. A programação diária e os valores dos ingressos estarão disponíveis no site do festival – www.rioh2k.com.br – a partir do dia 15 de maio. 




Dança

Informações Gerais

Datas

15/06/17 a 18/06/17

Local

Cidade das Artes

Sala

Sala de Dança

Demais Eventos da Programação

Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros. [+] saiba mais Daniel Lopes e Kwesny (KD O SHOW?!) | Stand-up e Improvisação 16/03 a 27/04 Outros Kwesny e Daniel Lopes são artistas/comediantes cariocas. Representando o subúrbio do Rio de Janeiro e a Baixada Fluminense. Fazem comédia desde 2012 com shows de stand up por todo o Rio de Janeiro e outros lugares do Brasil. Nesta trajetória de “viver da comédia” Eles acumularam muitas histórias e experiências que trazem ao palco pra descontrair e divertir a plateia contextualizando suas vivências, gerando identificação e certa dose de nostalgia. Kwesny já participou de diversos quadros em programas de TV. Faustão, Programa da Xuxa, Pânico na Band, The Noite com Danilo Gentili. E Daniel Lopes após ser finalista do concurso do Comédia em pé em 2012, se apresentou em diversos lugares do Rio de Janeiro e compôs times de peso em noites de comédia pelo Brasil. Foi do Elenco Fixo por 3 temporadas do tradicional espetáculo de humor “Terapia do Riso” e posteriormente ficou em seus shows de Stand Up. Com o surgimento da pandemia em 2020, todos os eventos e shows foram interrompidos, Kwesny e Daniel então decidiram postar vídeos de humor na internet pra entreter os expectadores durante este período difícil. Com temas sobre a vida do Brasileiro e comparações sobre “Raiz ou NUTELLA”, deste modo o trabalho deles foi reconhecido pelo público hoje em suas redes ultrapassam os 3 milhões de seguidores por todo o Brasil. Desde então Kwesny e Daniel Lopes vem postando cada vez mais conteúdo nas redes e lotando os teatros por onde passam, levando o material de suas vidas e criando coisas novas a cada apresentação. [+] saiba mais 3ª Bienal Black | Exposição e Palestra 28/03 a 30/04 Artes Visuais Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Cidade das Artes, Grupo Carrefour e Instituto Black Brazil Art apresentam: 3ª Bienal Black (3BienalBlack): "Fluxos (in)Fluxo: Transitoriedade, Migração e Memória" Atração gratuita reúne artistas emergentes e propõe curadoria colaborativa com foco na visibilidade de mulheres negras na cena artística brasileira. Evento traz exposições em seis espaços da capital fluminense e programação virtual. A cidade do Rio de Janeiro se prepara para receber, em março, a 3ª edição da Bienal Black (3BienalBlack), evento que tem como objetivo dar visibilidade ao trabalho de artistas emergentes, principalmente mulheres. As exposições reúnem mais de 270 trabalhos de 225 artistas de todo o país e do exterior, divididos em seis espaços da cidade e programação virtual. Com entrada franca, as atividades vão até junho e incluem uma programação extensa, que pode ser conferida no site bienalblack.com.br. A Cidade das Artes recebe a exposição de 28 de março a 30 de abril, com visitação de segunda a domingo, das 10h às 18h, com o eixo intitulado Práticas Geradoras. Esta seleção de obras destaca práticas artísticas que geram novas possibilidades e perspectivas, promovendo a inovação e a experimentação.  O espaço sedia no dia 28 de março, quinta-feira, às 14h, o debate Artistas (em) Conversação com o tema Conexões e Interseções na Arte I, com a participação de Oscar Ambrosia (SP), Cris Marcos (SP) e convidados.  A 3BienalBlack tem organização e produção do Instituto Black Brazil Art e financiamento por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). O patrocínio é do Grupo Carrefour Brasil, com apoio da Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal da Cultura, Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Teatro Municipal Gonzaguinha, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, Museu da História e Cultura do Afro-brasileiro, Centro Cultural Correios, Cidade das Artes, Espaço Cultural Correios, Museu do Samba e Museu da Maré.  [+] saiba mais Bita e a imaginação que sumiu 06/04 a 28/04 Musical Um dos maiores canais do YouTube voltados para crianças no Brasil, com mais de 14 bilhões de visualizações, o Mundo Bita retoma a montagem teatral do musical “Bita e a Imaginação que Sumiu”. Lançado em 2017, a peça volta em cartaz com elenco original e turnê por todo o país. “É uma experiência enriquecedora usar múltiplas formas artísticas, como teatro de  bonecos, atores e audiovisual em um mesmo espetáculo, interagindo, ao vivo, com o nosso público”, diz o pernambucano João Henrique, um dos sócios da animação e autor da adaptação musical teatral dirigida por Alessandra Colasanti. [+] saiba mais A Inquilina | Teatro 06/04 a 28/04 Teatro Depois de temporada de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, chega para temporada na Cidade das Artes em abril de 2024 “A Inquilina” texto de Jen Silverman | tradução de Diego Teza | direção de Fernando Philbert | com Luisa Thiré e Carolyna Aguiar A peça conta a história de Sharon, típica dona de casa da zona rural norte-americana - conservadora, solitária e sem perspectivas -, que aluga um quarto de sua casa para Robyn, uma novaiorquina cosmopolita, lésbica e vegana, à procura de sossego para recomeçar sua vida. O encontro entre as duas, e as revelações sobre o passado de Robyn, reviram a vida de ambas ao avesso. Na contramão do etarismo e outras visões limitantes impostas pela sociedade, o texto é um convite aos recomeços e às reinvenções que podemos fazer a qualquer tempo em nossas vidas. “A Inquilina” conta a história de duas mulheres acima dos 50 anos que querem dar uma virada na vida. A partir de um encontro, elas se espelham e se revelam. Tão diferentes e com vidas tão distintas (uma mora no interior, outra, na metrópole), têm em comum a solidão - com suas dores e delícias - desta nova fase da vida, já desobrigadas das demandas de filhos e casamento. A peça da premiada dramaturga, escritora e romancista norte-americana Jen Silverman, encenada pela primeira vez no Brasil, joga luz sobre a necessidade de se romper com formas ultrapassadas e limitadoras de viver e entender a vida, num mundo que supervaloriza um período curto e restrito - a juventude - como sendo o único em que é possível se expandir e brilhar. As fronteiras de todo tipo - geográficas, étnicas, etárias, culturais - vêm se diluindo neste mundo novo que aos poucos começa a entender que há lugar de afirmação para todos independentemente das características pessoais. O auge pode acontecer em qualquer idade. Onde há vida, há lugar para desejo e transformação - novas profissões, estudos, prazeres, amigos, sexo. Para Luisa Thiré e Carolyna Aguiar, ambas com 53 anos, no auge e com inúmeros projetos no radar, diminuir a marcha não é uma opção. Instigadas pela provocação da peça, se misturam às personagens e, ao falar de si mesmas e de Sharon e Robbin, falam de todas e todos nós. Mistério, humor, paixão e liberdade são ingredientes desta comédia dramática que fala da capacidade das mulheres 50+ (e de todos, a qualquer tempo) se reinventarem. SINOPSE Sharon (Luisa Thiré), 53 anos, dona de casa, divorciada, mãe de um filho distante, vive sozinha numa zona rural, sem perspectivas ou recursos para se manter. Decide, então, alugar um quarto de sua casa e dividir as despesas. Sua inquilina é Robyn (Carolyna Aguiar), 53 anos, cosmopolita, vegana, lésbica e igualmente mãe de uma filha que a evita. Robyn precisa de um lugar para se esconder de seu misterioso passado e tentar recomeçar. Tudo na inquilina desperta curiosidade avassaladora em Sharon que, quando começa a desvendar seus segredos, cria coragem para dar uma virada radical na sua vida. A ENCENAÇÃO “A encenação nasce na sala de ensaios junto com as atrizes e, assim, a dinâmica do que as personagens precisam para contar sua história, é o que determina o que existe sobre o palco. Aqui, uma mesa na cozinha com quatro cadeiras e duas cadeiras na varanda externa onde estão poucas caixas de mudança, formam o universo onde tudo acontece. É tudo pouco, verdadeiro e simples neste lugar onde Sharon e Robyn se encontram.”, explica o diretor, Fernando Philbert. ATRIZES, MULHERES, AMIGAS “Eu me sinto tão cheia de vontades, até mais esperta, mais viva que há alguns anos quando estava assoberbada de tarefas maternas, matrimoniais e de trabalho. É hora de olhar pra mim, saber como quero que o mundo me veja. O que é essa nova adolescência, quando a gente sai assim para o mundo.”, comemora Luisa. Carolyna também não cogita aposentar nenhum departamento da existência: “Ela sempre me parece curta demais para tudo que eu ainda tenho pra descobrir. Depois de meio século, sinto que minha curiosidade, meu amor pela vida, meus medos e inseguranças, minha coragem e meu desejo não se arrefeceram. É só respirar fundo, olhar o fim do mar no horizonte, aprender uma música nova no piano, dançar ao vento… que uma onda de inocência, vigor, alegria e contentamento me invadem.”. Amigas de colégio desde a adolescência, Luisa Thiré e Carolyna Aguiar são comadres (“Carol é madrinha do meu filho”) e, recentemente, atuaram juntas na peça A Guerra não Tem Rosto de Mulher, no Rio, São Paulo e Portugal. Em São Paulo, a peça foi indicada a prêmio de Melhor Elenco - o que sé aumentou a vontade de continuar a parceria.   [+] saiba mais Interlocuções | Literatura Arte e Psicanálise 26/04 Arte e Conhecimento 26/04/2024 Tema: Psicopatas Domésticos Convidada: Renata Silbert (Psicóloga e escritora) A psicopatia é um tema muito visto atualmente, bem como as relações abusivas. A autora Renata Silbert ousou, unindo os dois temas e mostrando uma visão na qual os sujeitos abusadores podem ser chamados também de psicopatas, uma vez que as características dos sujeitos na psicopatia estão também presentes, em maior ou menor grau nas relações afetivas abusivas. Surge então este nome Psicopatas domésticos. Neste livro, a autora nos apresenta este fenômeno que hoje assola todas as sociedades, e que tem cada vez mais vindo à tona. As vitimas estão perdendo o medo de falar sobre os abusos, e buscam cada vez mais informações que as ajudem a compreender o que é este "aquilo" que elas vivem, mais que não sabem nomear. Através do embasamento teórico, misturados ao contar de histórias, a autora vai nos levando por uma travessia de conhecimento do assunto que tem por objetivo um despertar. Conhecer as características do sujeito, a dinâmica da relação, o perfil das vitimas, entender o aprisionamento ao qual elas estão submetidas, bem como a devastação que esta relação traz para as suas vidas é um tema necessário nos dias de hoje. O livro tem também por objetivo mostrar as vitimas que existe um dia seguinte. E que é possível sobreviver e recomeçar. Entretanto, o único caminho possível é o entendimento desta patologia cruel. Que muitas vezes as vitimas já conhecem, mesmo sem conhecer!   [+] saiba mais Fado no Brasil | Show de Márcio Gomes 26/04 Música "O Fado no Brasil" é um espetáculo cativante que celebra a fusão da tradição emocional do fado português com a rica cultura musical brasileira. Sua estética oscila entre o nostálgico e o contemporâneo, oferecendo uma viagem sonora que evoca saudade, paixão e a ligação entre ambas as nações por meio da música. A performance explora a profunda influência do fado na música brasileira, mergulhando nas emoções intensas e na narrativa melancólica compartilhada. O espetáculo incorpora elementos que evocam tanto o fado tradicional quanto a riqueza da cultura brasileira. Perfeito para teatros, casas de espetáculo e outros espaços, tem uma duração aproximada de 1 hora. Abrindo com performances de fados clássicos e canções tradicionais brasileiras, compartilhando temas de amor, saudade e esperança, a jornada continua com uma exploração mais profunda das semelhanças entre os dois estilos, enfatizando escalas melódicas e emotividade compartilhada. Uma celebração da herança lusitana ocorre com homenagens a artistas icônicos que moldaram a interseção do fado e da música brasileira. Inspirado pelas obras de Amália Rodrigues, Francisco José, Manoel Monteiro e artistas brasileiros que enriqueceram suas composições com drama, como Chico Buarque, o espetáculo oferece uma experiência única e emocionante para o público. "O Fado no Brasil" é uma celebração da conexão cultural entre Portugal e Brasil, ressaltando a capacidade da música de unir nações e criar um espaço onde emoções e histórias compartilhadas florescem. [+] saiba mais Lançamento de Livro | Águas do Nilo e Meu Querido 27/04 Arte e Conhecimento 14h Águas do Nilo Autora: Aniete Abreu é educadora, artesã e contadora de histórias. Ilustrador: Elaine Ladeira Lançamento do livro com contação de histórias e atividade de desenho/pintura. O livro "Águas do Nilo" aborda a importância de superar nossos medos e atravessar desertos interiores desde a infância. A narrativa é uma aventura onde o protagonismo é  coletivo, proporcionando espaço de expressão para inúmeros sujeitos que contribuíram significativamente para a formação do planeta Terra, como os indígenas, povos originários repletos de conhecimento e ancestralidade. Enfrentar os medos significa não permitir que eles nos paralisem, lembrando que a coragem pode nos conduzir a descobertas interiores gratificantes. Valorizar nossa história e ancestralidade é uma das ferramentas que nos prepara e encoraja. 16h Meu Querido Portal Autor: Felipe Fontes é professor de Matemática na formação e na prática. Escritor na alma e no coração. Seja no Youtube ou no Teatro, Felipe brinca com as palavras e com a nossa imaginação, com a delicadeza que só quem abraça a missão de ser pai é capaz de ter. Ilustrador: Felipe Fontes Lançamento do livro com contação de histórias e atividade de desenho/pintura. Em "Meu Querido Portal" Theo, vestindo sua roupa de bombeiro, parte em uma aventura cheia de imaginação. Ele encontra dinossauros, robôs e até mesmo um pouco do folclore brasileiro, tudo isso enquanto se diverte muito. A história é uma jornada cheia de surpresas, perfeita para estimular a imaginação das crianças, culminando em um final surpreendente que não se pode deixar de ver. Ler é descobrir mundos, é viajar sem sair do lugar. “Meu querido portal” nos presenteia com narrativas repletas de amor e de aventuras e nos convida a também atravessar portais com o olhar puro e alegre da criança, descobrindo novos e impossíveis caminhos. [+] saiba mais Pink Floyd Experience in Concert 01/05 Música Pink Floyd Experience In Concert é uma imersão musical e visual nas histórias e mentes dos lendários David Gilmour e Roger Waters, que juntos, foram responsáveis pela história musical de uma das maiores bandas de todos os tempos. O show conta com grandes sucessos em seu repertório, tais como: “Mother”, “Wish You Were Here”, “Time”, “Another Brick In The Wall”, dentre outros, propiciando ao público uma verdadeira viagem no tempo, com as fases e músicas mais importantes desta grande banda, em um espetáculo emocionante aos amantes de Pink Floyd, totalmente cantado e tocado ao vivo. Um espetáculo com muitos efeitos visuais, projeções em Mapping 3D e um palco totalmente temático, com sincronia incrível entre música e iluminação. Além dos vocais, banda e orquestra, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, entre outros; e direção executiva de Daniela Schiarreta. A turnê já percorreu várias cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Campinas, Brasília, Jaraguá do Sul, Passo Fundo, Chapecó, Boa Vista, Manaus, entre outras. [+] saiba mais Eduardo, o guardião das riquezas | Lançamento de Livro 04/05 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO O encantador Reino das Oliveiras, local onde a alegria e a paz imperavam, era governado pelo rei Feliciano. Um dia sombrio chegou com a guerra. O rei, com o coração entristecido, convocou o corajoso Eduardo para uma missão vital: recuperar a paz do reino. Ele foi nomeado Guardião das Riquezas e partiu em busca dos tesouros perdidos. Ao longo de sua jornada, encontrou outros meninos e meninas dispostos a ajudá-lo. Juntos, enfrentaram desafios para recuperar os valores perdidos. A história do Guardião das Riquezas tornou-se uma lenda, lembrando que, mesmo nas sombras, o poder do amor e da amizade pode iluminar o caminho e trazer harmonia ao Reino das Oliveiras. SOBRE A AUTORA A autora Luciana Oliveira é mãe, escritora carioca e professora. Formada em Letras pela UFRJ e Especialista em Literatura Infantil e Juvenil, também na UFRJ. Começou a escrever com frequência a partir de um exercício de criatividade proposto por um livro, mas esse exercício se transformou em uma paixão pela escrita criativa. A narrativa do livro “Eduardo, o guardião das riquezas” nasceu a partir de uma conversa inspiradora com o seu filho de 8 anos. Agora, sua missão é proporcionar um impacto duradouro nas gerações de leitores. [+] saiba mais Clube do Samba 45 anos | A Grande Roda 05/05 Música Dia 5 de maio de 1979. João Nogueira e os maiores compositores e cantores da história do samba se reuniram, em uma casa do subúrbio carioca, para manter viva as raízes da música brasileira. O que começou como um ato de resistência, esse ano comemora incríveis 45 anos de legado e orgulho. Para festejar, no dia 5 de maio de 2024 (domingo), a Família Nogueira apresenta o Clube do Samba - A Grande Roda, na Cidade das Artes, uma grande festa com shows completos de Diogo Nogueira e Xande de Pilares - dois artistas do samba. No repertório, músicas como "Clareou", que já foi gravada pelos dois artistas, "Pé Na Areia", "Fé em Deus", de Diogo Nogueira e “Só Depois” e “Coração Radiante”, de Xande de Pilares. O evento também conta com as essenciais rodas de samba com Marina Iris e o cantor e compositor Didu Nogueira, sobrinho e braço direito de João no Clube do Samba, além do lançamento do livro “É Disso Que O Povo Gosta!” repleto de depoimentos sobre o João Nogueira e a história do movimento. Será uma celebração ao samba! Os ingressos já estão à venda no site: https://site.bileto.sympla.com.br/cidadedasartes “O aniversário do Clube do Samba será único, uma linda festa para comemorarmos 45 anos cultuando o samba, mas também de muita gratidão e alegria em contribuir para o fortalecimento do samba do subúrbio carioca”, destaca Diogo Nogueira. A atual presidente do Clube do Samba, Angela Nogueira, fortalece a importância da festa: “É pelo movimento, é pela história e por ter sido uma das alavancas responsáveis em transformar o samba no que ele é hoje.” Clube do Samba - A Grande Roda faz parte da grande celebração Clube do Samba 45 anos, um movimento especial que reúne diversas ações em 2024 para enaltecer o legado de João Nogueira e mostrar a importância do Clube do Samba para a música brasileira. As atividades tiveram início em fevereiro, com o sucesso do baile e o bloco de carnaval, em que Diogo Nogueira arrastou mais de 50 mil pessoas pela Avenida Atlântica, em Copacabana. O projeto inclui ainda o musical “Através do Espelho”, dirigido por Gustavo Gasparani, e também um espetáculo voltado para o público infantil, dirigido por Diego Moraes e Pedro Henrique Lopes. Clube do Samba 45 anos foi desenvolvido por Clarisse Nogueira, do Clube do Samba, em parceria com Fernando Campos, do Grupo Prismah. Clarisse Nogueira, que atualmente está à frente do Clube do Samba ao lado da mãe Angela Nogueira, destaca que o Clube do Samba 45 anos vem para contar toda a história de João Nogueira através da música. “O nosso objetivo é que o Brasil conheça o que é o Clube do Samba. Muito mais que um movimento, o clube traz entretenimento, cultura e promove ainda um projeto social que atende gratuitamente cerca de 120 crianças no subúrbio do Rio”, explica Clarisse. Além de proporcionar muita roda de samba, o Clube do Samba há 10 anos, através do Clubinho do Samba, promove cultura e educação para crianças e jovens no bairro da zona norte do Rio com aulas gratuitas de canto, teatro, violão, cavaquinho, percussão e capoeira. Graças ao patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, capital do G20, Secretaria Municipal de Cultura, Instituto Yduqs I Estácio de Sá, Unisys e Windsor Hoteis, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura - Lei do ISS. [+] saiba mais Masterclass de Percussão | Aquim Sacramento 06/05 Outros SOBRE Aquim Sacramento Graduado na UNESP (2012-2015), Mestre pela UFBA (2016-2018) e Doutor pela UFMG (2019-2023), Aquim Sacramento iniciou seus estudos musicais aos quatro anos. Aos nove, tornou-se aluno do Curso Básico de Percussão da Escola de Música da UFBA. Atualmente, além de solista, é docente desta mesma instituição e coordena o Grupo de Percussão da UFBA, junto ao professor Dr. Jorge Sacramento, gravando, compondo, arranjo e estreando diversas obras para percussão. Fundou e faz parte dos grupos MarinGinká, MultiFaces, Duo Sá-Cramento e o Duo Sacramento. No ano de 2022, participou do IV Encontro Percussivo UFPE, da VIII Festa do Ritmo e do XXXIV FIMUPA, ambos em Belém do Pará. Nesse mesmo ano, dirigiu o CD do Duo Repercuti, em Recife – PE. Coordenou o XI e o XII Festival de Percussão 2 de Julho em 2022 e 2023. Nesse último, ministrou oficinas e concertos em duas universidades dos Estados Unidos, no XXI Festival Internacional de Percusión Patagonia como professor e performer, na UNESP, na UFPB, na FAM (Belém), na UPF. Se tornou um dos representantes da marca Alves Percussion e estreou o Duo VibraCor, de vibrafone e violão, com Ricardo Camponogara. [+] saiba mais Quintas Sonoras | Mart'nália em Quarteto 09/05 Música Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06).   Mart’nália Mart'nália  já gravou e  cantou  nos seus shows muitas canções especiais e por mais este ano continuaremos celebrando os maiores sucessos na voz dela! Consagrada com dois Grammys Latinos de Melhor Disco de Samba, Mart’nália inaugura a primeira edição do Quintas Sonoras Cidade das Artes no mais alto astral, esbanjando talento e malemolência. A artista fará um show de 70 minutos em quarteto e no repertório sucessos como “Cabide”, “Pra que chorar”, “Onde anda você”, “Chega”, “Entretanto”, “Be Happy”, entre outras canções de seu pai Martinho da Vila, e outros bambas do samba como Vinicius de Moraes e Chico Buarque. O Quarteto é formado pelos músicos: Humberto Mirabelli (violão, guitarra e vocal), Luiz Otávio (piano, cavaco e voz), Alexandre Katatau (baixo), Macaco Branco (percussão). SUA DISCOGRAFIA: Tem  13 cds:  Mart’nália 1987, Minha Cara 1995, Pé do meu samba 2002, Mart’nália ao Vivo 2004,  Menino do Rio 2005, Mart’nália em Berlim 2007, Madrugada 2008, Mart’nália na África 2010, Não tente compreender 2012, Mart’nália em Samba! Dez 2014, “+Misturado”2017 - vencedor do Grammy Latino de melhor disco de samba,  Mart’nália canta Vinicius de Moraes 2019-   Vencedor do Grammy Latino 2019 melhor cd de samba! , Sou assim até mudar 2021 Tem 04 dvds: Mart’nália ao Vivo 2004, Mart’nália em Belim 2007 Mart’nália em África 2010 Mart’nália em Samba!  Dez 2014   SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto. Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos. - O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz. [+] saiba mais Cultive Danças | Lançamento de Livro 11/05 Arte e Conhecimento A presente obra propõe reflexões a partir de teorias praticadas e/ou práticas teorizadas sobre ensinar-aprender, cruzando experiências como professora- mediadora de processos em dança, com teorias pedagógicas, estudos do corpo em movimento e das manifestações culturais, buscando inspirar criações de metodologias plurais que brotem na liberdade e cresçam potencializando afetos. Nessa investigação, a metodologia utilizada é A/R/Tografia para experienciar a integração da prática, teoria e poética na construção de uma dissertação, acolhendo reflexões sobre os fazeres artísticos, o ofício do professor, a pesquisa e a construção de conhecimentos a partir da dança. Nos últimos anos, a fotografia foi incorporada aos meus processos de ensino- aprendizagem, em parceria com a fotógrafa Renata Spinelli, que passou a atuar não apenas como registro, mas também como parte construtora dos meus estudos em dança, com uma espécie de escrita visual. Para integrar a narrativa desta pesquisa, desenvolvi o espetáculo Memórias Artesanais, a pesquisa em cena, o palco como parte do processo de ensinar-aprender dança enquanto arte cênica. O cultivo das danças está relacionado à diversidade de cada solo e sua cultura. Nesta pesquisa, solo é território, o local, a comunidade, o bairro, a rua, um corpo material ocupado por muitos corpos e histórias em movimento. Cultivo é processo contínuo de cuidar do solo e/ou aquilo que dele provém, e cultura é a ação do cultivo. A dança pode criar diálogos através do não dito, cultivando o encantamento, o entusiasmo, por uma ética amorosa que nos permita abrir novos campos culturais, criar memórias e sonhar novos mundos. O primeiro livro da artista e Mestra em Dança Manuella Lavinas, é uma obra que cruza reflexões a sobre teorias praticadas e/ou práticas teorizadas de ensino-aprendizagem, com suas experiências como professora-mediadora em dança, teorias pedagógicas, estudos dos corpos em movimento e das manifestações culturais; pelo cultivo de metodologias plurais que brotem na liberdade e cresçam nos afetos. Principal categoria: Ciências Sociais, Subcategoria: Artes; Categoria secundária: Educação e Pedagogia, Subcategorias: 9. Educação, Tecnologias e Transdisciplinaridades. [+] saiba mais Floresta Amazônica de Dalal Achcar | Ballet 11/05 a 12/05 Dança A Cia de Ballet Dalal Achcar apresenta o ballet “Floresta Amazônica” na Cidade das Artes, nos dias 11 e 12 de maio. A Cidade das Artes recebe, nos dias 11 e 12 de maio, a Cia de Ballet Dalal Achcar, com a montagem “Floresta Amazônica”, de Dalal Achcar, um dos maiores nomes do ballet nacional, que revolucionou a história da dança no Brasil. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução, com produção da Aventura. O espetáculo "Floresta Amazônica" foi inspirado na sinfonia homônima escrita pelo renomado compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos em 1958. Essa obra musical icônica retrata de forma única a exuberância da Amazônia. O projeto, celebra não apenas a grandiosidade da região, mas também faz alusão aos 64 anos de falecimento de Villa-Lobos, um talentoso compositor, instrumentista e regente. Trazendo à cena a essência da brasilidade, o ballet contará com bailarinos de diferentes estados brasileiros, com um corpo de baile composto por bailarinos paraenses, selecionados por audição na temporada realizada em 2023, no Theatro da Paz, em Belém/PA. Através dessa performance, busca-se reforçar o sentimento de pertencimento nacional e prestar reverência ao legado musical de Heitor Villa-Lobos. A primeira versão da obra, criada pela coreógrafa Dalal Achcar em 1975, estreou no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com os bailarinos da Associação de Ballet do Rio de Janeiro, tendo como protagonistas David Wall e a grande primeira-bailarina do Royal Ballet, Dame Margot Fonteyn. Agora, quarenta e oito anos depois de sua estreia, “Floresta Amazônica” abre a temporada na Cidade das Artes e se apresenta novamente no Rio de Janeiro. A montagem tem concepção, coreografia e mise en scène de Dalal Achcar – que trabalhou movimentos diferentes e inesperados dentro do universo do ballet clássico e inseriu ginástica natural e acrobacia – com cenários de Hélio Eichbauer, figurino de Jose Varona e Dalal Achcar e iluminação de Maneco Quinderé, somos transportados para dentro do coração da floresta.    [+] saiba mais Quintas Sonoras | Toni Platão 16/05 Música Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06).   TONI PLATÃO Toni é o segundo artista a subir no palco do Teatro de Câmara para abrilhantar o “Quintas Sonoras Cidade das Artes”, ele se apresenta com o espetáculo “O Amor Segundo Herbert Vianna”, o qual gravou um audiovisual no Teatro Rival com diversas participações, entre elas Mumuzinho, Roberto Menescal e Leila Pinheiro, Chico Chico, Sandra Sá, Paulo Ricardo, Leo Jaime e Fernanda Abreu. A carreira solo de Toni começa em 1991 quando, em flerte com a soul music, ele cai na estrada ao lado de Gustavo Corsi e uma big band. Na turnê é formatado seu primeiro disco - “Tony Platão”, lançado em 1994.  O destaque do trabalho é uma ousada versão de “Partido Alto”, aprovadíssima pelo compositor da canção, Chico Buarque, e que inspirou uma outra clássica releitura; a de Cássia Eller. Em 2000 Toni grava “Calígula Freejack”. Aclamado por críticos como um dos mais importantes álbuns da recente história do rock brasileiro. “Negro Amor”, lançado em 2007, tem no repertório clássicos dos anos 70 e consolida Toni Platão no hall dos grandes intérpretes da moderna música brasileira. O álbum dá origem ao DVD “Pros Que Estão Em casa” vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2009. Toni já se apresentou duas vezes no “Rock in Rio”, a primeira em 2003 com o show de “Calígula Freejack” e a segunda em 2011, no Tributo a “Legião Urbana”. O show “Negro Amor” foi também atração principal de uma das noites do “Tim Festival”, em 2007. Em 2015 Toni Platão lançou o álbum “LOV” . SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto. Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos. - O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz. [+] saiba mais Alex Cohen Interpreta o Rei | Show 17/05 Música Alex Cohen traz em seu novo projeto “Alex Cohen interpreta o Rei”, sucessos da carreira do Rei Roberto Carlos, como "Falando Sério", "Emoções" e "Outra Vez". No show o artista alinha o repertório com histórias da vida e da trajetória do Rei ao longo de sua carreira, acompanhado de histórias e sucessos de outros grandes cantores da MPB. Você vai se emocionar e cantar junto do início ao fim do espetáculo. Uma experiência para guardar na memória e no coração.  [+] saiba mais Série Músicos OSB 18/05 Música Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam Orquestra Sinfônica Brasileira leva concertos da Série Músicos da OSB à Cidade das Artes, dias 18 e 19 de maio Espetáculos acontecem no palco do Teatro de Câmara Na estreia da Série Músicos da OSB em 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro de Câmara da Cidade das Artes, nos dias 18 e 19 de maio, para interpretar a obra Serenata nº 10, “Gran Partita”, do notório compositor Wolfgang Amadeus Mozart. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.  A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA: Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais. [+] saiba mais Oficina de escrita Morada das Palavras | O que dizem os aromas? 18/05 Arte e Conhecimento Cuidar do outro, cuidar do trabalho, cuidar da casa, cuidar da família... No mês das mães, queremos lembrar com carinho dessa porção mulher que cuida. Mas queremos ir além. Queremos lembrar da porção mulher que merece e precisa ser cuidada. Que deve ter tempo para si, para se ouvir, para se encontrar, se descobrir...Que precisa priorizar a própria saúde, o próprio desejo e as próprias convicções. Queremos dialogar com todas as mulheres, para que juntas possamos inspirar e fortalecer umas às outras. A escrita assume um papel muito importante nesse processo, inclusive terapêutico, em alinhar a sensibilidade e a razão, organizando um fluxo de pensamentos e emoções. Por cumprir uma função antes mesmo de ser compartilhada, a escrita trabalha a favor do bem-estar, do autoconhecimento e do desenvolvimento pessoal. Levadas pelos mais incríveis aromas, trazidos pela Bernagô Home, embarcaremos em uma viagem em busca do autocuidado e do autoconhecimento. IDEALIZADORAS Thais Boulanger é Mestre em Artes, professora e mentora nas áreas de desenvolvimento e criatividade, mãe de dois meninos, autora do livro “Para Você, Criativo”, coordenadora de projetos da Hanoi Editora e membro do Moradas das Palavras. Fernanda Oliveira é fonoaudióloga, arteterapeuta, mãe de dois meninos, autora de livros infantis e de poemas, é assistente editorial da Hanoi Editora e membro do Morada das Palavras. [+] saiba mais Umbanda com DNA: Desvendando raízes e descolonizando crenças | Lançamento de livro 19/05 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO Em "Umbanda com DNA", Mãe Manu da Oxum nos conduz a uma jornada fascinante pelo universo da Umbanda, desvendando os mistérios que permeiam suas tradições e crenças. Com uma escrita envolvente e cheia de sabedoria, a autora nos convida a mergulhar nas ricas práticas e ensinamentos desta ancestral religião brasileira. Ao longo das páginas deste livro, somos transportados para os chãos sagrados dos terreiros, onde as vozes dos espíritos ancestrais ecoam, guiando-nos a valorizar as práticas e sabedorias que moldaram a identidade espiritual do povo brasileiro. Mãe Manu da Oxum compartilha experiências e ensinamentos preciosos, revelando a importância da tradição, renovação e espiritualidade que caracterizam a Umbanda. Entretanto, não podemos ignorar o triste apagamento que a Umbanda enfrentou ao longo dos anos devido ao racismo estrutural presente na sociedade. Muitas vezes marginalizada e estigmatizada, a Umbanda viu-se forçada à invisibilidade, mas sua força resiliente não foi extinta. A importância das benzedeiras e rezadeiras, que mantiveram viva a chama da Umbanda em seus quintais, foi crucial para o fortalecimento e preservação dessa rica tradição espiritual. Celebrando as bençãos e aprendizados compartilhados pelos mestres espirituais, guias e entidades do Templo de Umbanda Tsara Paixão Cigana, localizado em Praia da Brisa, Guaratiba, Rio de Janeiro, este livro é uma verdadeira celebração da conexão com o divino. À luz dos ensinamentos amorosos de entidades como Jurema, Vovó Quitéria das Almas, Menina Catarina Cachinhos Dourados, Velho Cipriano, Pomba Gira da Figueira, Maria Padilha, Cigana do Oriente, Cigana Íris, entre outros, somos guiados a uma busca pela verdadeira essência da Umbanda. "Umbanda com DNA" não é apenas uma obra de palavras, mas sim uma ponte para o sagrado, unindo-nos na jornada espiritual e na conexão com as forças benevolentes que habitam os reinos espirituais da Umbanda. Que a leitura deste livro seja uma experiência transformadora, repleta de amor, paz e crescimento espiritual, iluminando nossos passos e abrindo portas para a verdadeira compreensão e elevação espiritual. Autora: Mãe Manu da Oxum Ilustrador: Luiz Oliveira Photos [+] saiba mais OSB | Concertos para Juventude 19/05 Música Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam Orquestra Sinfônica Brasileira leva concertos da Série Músicos da OSB à Cidade das Artes, dias 18 e 19 de maio Espetáculos acontecem no palco do Teatro de Câmara Na estreia da Série Músicos da OSB em 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro de Câmara da Cidade das Artes, nos dias 18 e 19 de maio, para interpretar a obra Serenata nº 10, “Gran Partita”, do notório compositor Wolfgang Amadeus Mozart. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático. A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA: Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.   [+] saiba mais Língua Viva 2024 | O desejo e o erotismo no caminho para o ato final 22/05 Arte e Conhecimento O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua.  A arte intriga, faz enigma e provoca.  À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor. [+] saiba mais Quintas Sonoras | Maria Gadú 13/06 Música Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06). MARIA GADÚ Terceira artista a se apresentar no projeto “Quintas Sonoras” no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, a cantora Maria Gadú apresenta o show “Pelle”, que traz uma atmosfera diferente de turnês realizadas em casas de shows. No palco, a cantora expõe um lado mais intimista e muito particular acompanhada apenas de guitarra e violão. O repertório exibe canções de sua autoria como “Shimbalaiê”, “Bela Flor” e “Dona Cila”, além de outras composições importantes para sua trajetória, como “A História de Lilly Braun”, de Chico Buarque. SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto. Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos. - O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz. [+] saiba mais Aventuras de Ana e Bia em: O Senhor Leão 15/06 Arte e Conhecimento Livro infantojuvenil apresenta uma fábula em contexto atual, na qual as crianças interagem com animais.   SOBRE A AUTORA Celi Luz – escritora RJ/BR, poeta, ensaísta, professora de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira, graduação e pós-graduação /UFRJ. Tem 8 livros publicados e vídeos infantojuvenis no YouTube. O seu livro infantil -Bruno Berdistroki em: Senhorita Eme recebeu o Prêmio Murilo Araújo, 2016, pela UBE - RJ . A autora subverte a fábula, trazendo uma visão moderna em contexto atual, sempre com humor e um olhar carinhoso para o meio ambiente. [+] saiba mais Evandro Mesquita & The Fabulous Tab 20/06 Música Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06). The Fabulous TAB É a nova banda mais antiga das nossas vidas. O resgate das músicas dos anos 70, que tinham e tem o poder de mudar vidas. As canções que inspiraram gerações de músicos em todo mundo. The Fabulous TAB (Tropical Acoustic Band)  é lenha dessa fogueira que continuará acesa por puro prazer de conexão com uma época mágica. The Tropical Acoustic Band interpreta com versões acústicas e arranjos personalizados: Pink Floyd, Bob Dylan, Rolling Stones, Bob Marley, The Who, Led Zeppelin, Hendrix, Ray Charles, JJ Cale, Otis Redding entre outros do mesmo time. Um reencontro de amigos com a mesma cumplicidade e sintonia musical. Um disco e um show que estavam na garganta feitos com muito prazer. A banda já se apresentou em grandes eventos como Rock in Rio 2019, Fica Verão Rio, O Som da Praia Alpha FM entre outros. E agora se apresenta na Cidade das Artes dentro do projeto “Quintas Sonoras”. OS MÚSICOS: Evandro Mesquita: Ukulele, Harmônica e vocal. Arnaldo Brandão: contra baixo e vocal Billy Forghieri: teclados e vocal Miguel Bestard: violão, Gaita e vocal Fernando Fischgold: Baterista Mafram do Maracanã: Percussão SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto. Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos. - O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz. [+] saiba mais RODRIGO MARQUÊS EM: O ENTUSIASTA 30/06 Outros Rodrigo Marques mostra porque é um dos maiores humoristas do Brasil. Sucesso de crítica e público, recifense leva gargalhadas para o mundo Dono de um talento único, o recifense Rodrigo Marques acumula em seu currículo diversos trabalhos que o credenciam como um dos principais nomes do humor no Brasil. Apesar do diploma de jornalista, Rodrigo está no Stand Up Comedy desde 2008 e atualmente é um dos apresentadores do programa A Culpa é do Cabral, no Comedy Central. Seu bom humor no palco já levou Rodrigo para diversas cidades do Brasil e do mundo, inclusive fazendo uma turnê com shows em Portugal, na Irlanda, na Espanha e na Inglaterra no ano de 2022. Em suas redes sociais, Rodrigo acumula milhões de seguidores e visualizações, números que aumentam diariamente devido ao reconhecimento e sucesso de público e crítica em suas apresentações. [+] saiba mais