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Concerto OSB - Série Cidade das Artes

arabella


Uma carreira em ascensão já marcada por grandes consagrações: dois ECHO-Klassik (considerado o Grammy alemão), uma nomeação entre “Les Chocs du Mois” da extinta revista “Le Monde de la Musique”,  dois prêmios da crítica discográfica alemã, e um prêmio Editors Choice Award, da revista Grammophone. A premiada violinista alemã Arabella Steinbacher estreia ao lado da OSB sob a regência do maestro titular da orquestra, Roberto Minczuk, em duas apresentações no Rio. No dia 22 de maio, às 20h, no Theatro Municipal, pela série Topázio; e no dia 24 de maio, às 16h, na Grande Sala da Cidade das Artes, pela série Cidade das Artes. No repertório dos dois concertos peças de Mussorgsky; Dvorák, que será solada por Steinbacher; e Rachmaninoff, com a obra “Sinfonia nº1 em ré menor, Op.13”, sendo interpretada pela primeira vez no país. Os ingressos para as duas apresentações já estão à venda nas respectivas bilheterias e no site Ingresso.com.

Minczuk destaca o talento de Arabella Steinbacher com quem já se apresentou em outros concertos. “Arabella é uma artista excepcional, talentosa e com qualidades técnicas únicas. Já tive o prazer de dividir o palco com ela há oito anos atrás e agora volto a encontrá-la para o concerto de estreia da temporada paulistana e, também, de estreia dela com a OSB. Apesar de nova, Arabella já tem um currículo marcado por grandes prêmios, o que a coloca na posição das principais violinistas do cenário clássico atual”.  

Composta em 1867, a peça orquestral “Uma noite no monte calvo”, versão original de Mussorgsky, abre o concerto conferindo um ar de Halloween à apresentação. Inspirada na literatura e nas lendas russas, Mussorgsky criou uma peça ao redor do tema da seita das bruxas, conhecida como “Sabbat”. Junto com a obra “Sadko”, de Nikolai Rimsky-Korsakov, “Uma Noite no Monte Calvo” é um dos primeiros poemas sinfônicos de um compositor russo. Apesar do orgulho que Mussorgsky tinha de sua obra, seu mentor, Mily Balakirev, se recusou a tocá-la. Para salvá-la, o compositor criou versões para cantores solos, coro e orquestra, em dois projetos subsequentes. Entretanto a obra nunca foi interpretada em nenhuma das versões durante o tempo em que o compositor esteve vivo. Em 1886, Korsakov publicou um arranjo deste trabalho com o nome “Fantasia para orquestra” e é esta versão que ficou famosa no cenário clássico e, meio século depois, ganhou grande exposição ao ser tema do filme “Fantasia”, da Disney. A peça ainda é fortemente associada à celebração do dia das bruxas.

Arabella Steinbacher, ao lado dos músicos, sola a segunda peça da apresentação: “Concerto para violino, Op.53”, de Dvorák. Concebida entre maio e setembro de 1879, a primeira interpretação da obra foi em 1883 pelo violinista František Ondříček, em Praga. Dvorák compôs esta peça depois de seu encontro com o violinista, compositor e regente húngaro Joseph Joachim, em 1878, a quem dedicou a música. Mas, mesmo depois de uma revisão em 1880 com sugestões feitas pelo próprio Joachim, o homenageado não ficou satisfeito com a peça. Em 1882, Joachim devolveu o concerto a Dvorák, que o revisou novamente antes da prémiere em 1883. Apesar das insatisfações do passado, atualmente a composição é um repertório indispensável na carreira de um violinista profissional.

Ao final, OSB e Minczuk interpretam pela primeira vez no Brasil a “Sinfonia nº1 em ré menor, Op.13”, de Rachmaninoff, criada entre janeiro e outubro de 1895. Sua première se deu em São Petersburgo, em março de 1897, e não foi bem recebida pelo público por diversas razões, entre elas a fraca performance do regente russo Alexander Glazunov. Rachmaninoff posteriormente sofreu um colapso psicológico, mas não destruiu ou renegou a obra. Deixada na Rússia quando o compositor foi para o exílio em 1917, a música caiu no esquecimento. Em 1944, depois da morte de Rachmaninoff, partes isoladas da peça foram encontradas e usadas para reconstrução de toda a obra. A segunda performance da sinfonia se deu em 1945, no Conservatório de Música de Moscou, conduzida pelo maestro Aleksandr Gauk.


Roberto Minczuk, regência

Arabella Steinbacher – violino (estreia com a OSB)

 

Programa:

Mussorgsky - Uma noite no monte calvo (versão original)

Dvorak - Concerto para violino, Op.53

Rachmaninoff - Sinfonia nº1 em ré menor, Op. 13


Arabella Steinbacher vem sendo conhecida como uma das principais violinistas do cenário internacional, tocando com as maiores orquestras do mundo: Sinfônica de Boston, Orquestra Sinfônica de Londres, Orquestra Sinfônica de Chicago, Orquestra da Filadélfia, Orquestra Gewandhaus de Leipzig, Filarmônica de Munique, Orquestra de Cleveland, Orquestra Nacional da França, Orquestra Sinfônica Nacional em Washington, Filarmônica de Nova York, entre outras. Entre os maestros, a violinista já tocou sob a batuta de Riccardo Chailly, Colin Davis, Christoph von Dohnányi, Charles Dutoit, Herbert Blomstedt, Vladimir Jurowski, Zubin Mehta, Marek Janowski, Lorin Maazel, Neville Marriner e Yannick Nezet-Seguin.

A carreira de Steinbacher ganhou visibilidade em 2004, após uma extraordinária e inesperada estreia em Paris, quando teve que substituir uma colega em um concerto na cidade luz. Na ocasião, Steibacher tocou o concerto para violino de Beethoven junto com a Orquestra Filarmônica da Rádio Francesa, sob a regência de Neville Marriner. Seu diverso e profundo repertório inclui mais de 30 concertos para violino.

Além das inúmeras críticas positivas às suas gravações, Arabella possui ainda dois prêmios ECHO-Klassik (considerado o Grammy Alemão), uma nomeação entre “Les Chocs du Mois” da extinta revista Le Monde de la Musique,  dois prêmios da crítica discográfica alemã, bem como um Editors Choice Award, da revista Grammophone.

Nascida em Munique, em 1981, no meio de uma família de artistas, Steinbacher começou seus estudos de violino aos três anos de idade. Aos nove anos se tornou a mais jovem aluna de violino de Ana Chumachenko na Academia de Música de Munique. Arabella se apresenta tocando um “Booth” Stradivari (1716).

 

Sobre Roberto Minczuk

Formado pela renomada escola de arte nova-iorquina Juilliard School, em 1987, Roberto Minczuk é regente titular da OSB e diretor artístico e regente titular da Filarmônica de Calgary. Sua trajetória na OSB lhe rendeu vários prêmios, como a Medalha Pedro Ernesto e os prêmios Bravo de Cultura e Carioca do Ano.

Dentre as mais de 80 orquestras que já regeu em quatro continentes estão as filarmônicas de Nova York, Londres, Los Angeles e Rotterdam; as sinfônicas de Montreal e Tóquio; as Nacionais da França, Bélgica; BBC de Londres, e BBC do País de Gales. Com a Filarmônica de Londres, Minczuk participou de uma bem sucedida turnê nos Estados Unidos e regeu as últimas produções de “Os Setes Pecados Capitais” e “O Voo de Lindbergh” da Ópera de Lyon na França e no Festival de Internacional de Edinburgh. O maestro também foi diretor artístico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão entre 2004 e 2009 e gravou diversos CDs com a Osesp, além da Filarmônica de Londres e Sinfônica de Odense.

Dentre os prêmios que recebeu nos últimos anos estão o Martin Segall, o Grammy Latino de Melhor Álbum Clássico com o CD Jobim Sinfônico, um projeto concebido por Mário Adnet e Paulo Jobim; o Emmy; o Prêmio Carlos Gomes; o APCA como Melhor Regente; e o Prêmio TIM, estes últimos em 2006. Em 2010, recebeu a Ordem do Ipiranga do Governo do Estado de São Paulo. Foi retratado no curta-metragem Introitus, produzido pela Amythos Films e veiculado no canal Bravo, no Canadá.

Minczuk Integra os conselhos artísticos da Lyric Chamber Music Society de Nova York e da Youth Orchestra of Americas; é o Conselheiro Artístico da YOA Canadá. 




Música

Informações Gerais

Datas

24/05/14

Horários

16:00

Local

Cidade das Artes

Sala

Grande Sala

Classificação Etária

10 Anos

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A proposta articula literatura e clínica psicanalítica como vias de elaboração simbólica: a escrita de Clarice Lispector e Sylvia Plath oferece imagens e metáforas para que as participantes possam nomear e elaborar experiências que frequentemente permanecem silenciadas. • Roda de Conversa: espaço horizontal, circular, de fala e escuta. • Leitura de trechos literários: fragmentos de Clarice Lispector e Sylvia Plath como disparadores simbólicos. • Articulação clínica: conceitos psicanalíticos apresentados em linguagem acessível (compulsão à repetição, desamparo, voz feminina, renascimento). • Exercícios simbólicos: escrita breve, silêncio, leitura coletiva. • Fechamento afetivo: elaboração conjunta, ritual coletivo de encerramento.   Encontro 1 – 03 de outubro de 2025 Título: O Estranhamento do Laço Objetivo: reconhecer como vínculos podem nascer do desamparo, da repetição e da esperança que fere. Literatura: Clarice Lispector – Laços de Família; Sylvia Plath – A Redoma de Vidro. Pontos clínicos: • Compulsão à repetição nos vínculos. • O desamparo como origem dos laços. • Diferença entre vínculo vivo e laço aprisionante. Proposta prática: • Leitura breve de Clarice. • Pergunta disparadora: “Quando foi a primeira vez que você percebeu que um vínculo também podia ferir?” • Escuta circular. • Escrita simbólica: “O laço que mais me prende é...”. Encontro 2 – 14 de novembro de 2025 Título: A Ferida e o Renascimento Objetivo: elaborar como a dor se inscreve no corpo e pode ser transformada em palavra, criação e escolha. Literatura: Clarice Lispector – A Paixão Segundo G.H.; Sylvia Plath – Ariel. Pontos clínicos: • O corpo falante e o sintoma como linguagem. • A voz feminina: da ferida ao dizer. • Romper com a repetição: o laço consigo mesma. Proposta prática: • Leitura de poema de Plath (Lady Lazarus). • Pergunta disparadora: “O que em você pode nascer quando um laço morre?” • Escrita de carta a si mesma como “novo começo”. • Leitura coletiva de um verso de Plath como encerramento. Resultados esperados • Favorecer a elaboração simbólica das experiências de dor nos vínculos. • Estimular a apropriação da voz feminina como espaço de resistência e criação. • Promover um ambiente de escuta clínica e literária, fortalecendo a subjetividade e o laço coletivo. [+] saiba mais Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga 24/08 a 14/12 Arte e Conhecimento Bem estar e saúde através da prática de yoga 1. Boas-vindas: ● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga. ● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade. 2. Adaptação para todos os níveis: ● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante. ● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa. 3. Aula de yoga de 1 hora: ● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora. ● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral. ● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência. 4. Momento de meditação: ● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática. ● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo. 5. Encerramento e registro da experiência: ● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar. ● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes. Observações: ● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes. ● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática. ● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.   [+] saiba mais Palhaço de Ferro | Teatro 27/09 a 05/10 Teatro Debaixo de uma antiga lona, transformada em um ferro velho, no sertão paraibano, um homem tenta fugir do próprio destino: ser palhaço, como o pai que nunca conheceu. Em meio a reflexões, memórias e solidão, ele constrói um espetáculo imaginário — onde a poesia nasce do abandono. Palhaço de Ferro é um mergulho sensível na poética nordestina, onde real e imaginário se embaralham num espetáculo visualmente forte, tragicômico e cheio de alma. Um convite à delicadeza da força que só um palhaço é capaz de ter. Prepare-se para rir, chorar e se reconhecer no espelho desse picadeiro de ferro velho e memórias. “Todo PALHAço precisa ser de palha para incendiar o picadeiro e de AÇO para resistir ao circo pegando fogo”. [+] saiba mais Sambalelê vai à Loja do Mestre André | Contação de História Musicada 05/10 Outros Sambalelê vai à Loja do Mestre André é um texto autoral voltado para o público infantil, que une dois personagens bastante conhecidos das cantigas de roda: Sambalelê e Mestre André. Sambalelê é um menino que conhece o violão por intermédio do Pai Francisco e fica completamente apaixonado pelo poder da música. Assim, parte rumo a uma viagem cheia de aventuras para conhecer a famosa e musical Loja do Mestre André! Nessa contação de história gratuita (com duração de 30 min e com a presença de 1 contadora de história e 1 interprete de LIBRAS), que é interativa e repleta de canções, são usados instrumentos musicais, adereços e fantoches.  Após a contação haverá o momento da oficina (cerca de 30 min), quando as crianças irão desenhar e/ou escrever (à escolha de cada um) a parte da história que mais gostaram. Essa é uma história de autoria da proponente e ainda não publicada, pois foi elaborada na forma oral. Por isso, na oficina, as crianças irão criar os primeiros registros documentais dela. Os desenhos do público irão ser digitalizados e inseridos num banco de dados com o devido crédito e autorização dos responsáveis. Após a execução das 3 ações, os registros serão unidos e irá compor um caderno virtual que terá acesso e download gratuito. A contação de história, criada em 2013, por Beatriz Bessa e Maurice Assis (in memorian) já foi apresentada no formato teatral em diversas escolas e, na pandemia, executada de forma remota em LIVES. [+] saiba mais O Pequeno Príncipe | Teatro Infantil 11/10 a 12/10 Teatro Recontar O Pequeno Príncipe, uma história tão familiar e preciosa ao imaginário popular, é um desafio inspirador. Riquíssima em signos e metáforas, essa história é um vasto universo a conhecer. A nós interessou investigar, de forma especial, o resgate da infância, a relação que se estabelece na história entre o adulto e sua criança interior. Débora Normandes e Vinícius Oliveira brincam a cena entre cantigas populares e a dramaturgia musical conduzida pelo pianista Thomás Medeiros, com obras de Bach, Beethoven, Villa-Lobos e Erik Satie (ao vivo).  [+] saiba mais 46 ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro | 2025 18/10 Arte e Conhecimento 46ª Edição do evento anual em celebração ao Dia do Poeta e aniversário de 35 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro. Tema: Celebração ao Dia do Poeta e Aniversário de 35 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro. Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas Mano Melo e Costa Senna. JACKESON LACERDA é Poeta, Escritor, Jornalista e Advogado. Presidente da Casa do Poeta do Rio de Janeiro. Presidente da Comissão de Cultura da OAB Barra da Tijuca. Membro da Academia Irajaense de Letras e Artes. Ex-diretor do Sindicato dos Escritores do Estado do Rio de Janeiro. 11 obras solo publicadas entre livros e 1 DVD. Concorreu à Academia Brasileira de Letras. Lançou seu mais recente livro de poemas em 19/10/2023, na Sala de Leitura da Cidade das Artes, atual Biblioteca Municipal Ziraldo. @jackeson_lacerda [+] saiba mais A Mágica com Gabriel Montenegro 18/10 a 19/10 Outros Prepare-se para viver o impossível! Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade! A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação. Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna. Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?” E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras. Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível. É mais do que um show. É a noite em que você vai acreditar no inacreditável. Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo. Ingressos limitados. Uma única temporada. Um fim de semana. Uma chance de viver a magia como você nunca viu antes.   [+] saiba mais Canta o Brasil - Temas Especiais | Corais 19/10 Música  O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação. Direção Geral do Maestro Luiz Lima, Direção Musical do Maestro Leandro Campanate, Direção Coreografica da Professora Marta Coelho e Coordenação de Produção de Meg Menezes. Em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial) e da Cia de Canto e Dança Rosa de Fogo (Coreógrafa Marta Coelho), fazem do projeto um grande e agradável espetáculo. Ressaltando que, o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social, de diversos segmentos sociais, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.Aproposta para este ano de 2025, terá o desenvolvimento de temas distintos, divididos em 04 atos. Entre eles o sucesso da Óperas e Musicais, do "Vozes da África" ( em homenagem ao Dia da Consciência Negra), de Dança e, por fim, uma grande festa com o tema "Anos 60", com o melhor da música popular brasileira, também, os clássicos, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, entre outras surpresas. Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para melhor representar cada tema desenvolvido, desde de o repertório, como também, na ambientação, figurinos, orquestra e outras equipes de produção. [+] saiba mais Expo Favela Innovation Rio 2025 25/10 a 26/10 Outros A Expo Favela Rio chega à sua terceira edição em 2025, consolidando-se como o principal evento de inovação e empreendedorismo de favelas do Brasil. O encontro acontece nos dias 25 e 26 de outubro, na Cidade das Artes, reunindo startups, empreendedores sociais, investidores e grandes nomes do mercado para dois dias de intensa programação e conexões estratégicas. As inscrições para empreendedores seguem abertas e podem ser feitas através do link: https://rj.expofavela.com.br/. Essa é a chance de apresentar seu projeto, expandir sua rede e conquistar novas oportunidades de crescimento. A Expo Favela Rio faz parte das etapas estaduais do circuito Expo Favela 2025, que começa em Minas Gerais, em julho. 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Formado originalmente na década de 1950, The Platters Experience foram pioneiros na mistura do rhythm and blues com harmonias vocais refinadas, abrindo caminho para o surgimento do soul e do pop moderno. Com hits como “Only You (And You Alone)”, “The Great Pretender”, “Smoke Gets in Your Eyes”, “Twilight Time” e “My Prayer”, o grupo conquistou as paradas de sucesso ao redor do mundo e tornou-se uma das bandas vocais mais populares da história da música. Ao longo de sua carreira, The Platters Experience venderam milhões de discos e foram incluídos no prestigiado Rock and Roll Hall of Fame. Mesmo após diversas formações ao longo dos anos, o grupo continua encantando plateias com interpretações cheias de emoção, técnica vocal apurada e uma sonoridade atemporal. O show na Cidade das Artes será uma verdadeira viagem no tempo, resgatando a elegância, o romantismo e a força vocal que tornaram The Platters Experience um fenômeno global. Fãs de todas as idades poderão reviver clássicos imortais e testemunhar de perto a performance de um grupo que influenciou artistas ao redor do mundo. Prepare-se para uma noite inesquecível com um dos maiores nomes da música mundial. [+] saiba mais