Programação » Trilogia Grande Sertão: Veredas
Trilogia Grande Sertão: Veredas
Trilogia Grande Sertão: Veredas chega à Cidade das Artes
A obra-prima "Grande Sertão: Veredas" de João Guimarães Rosa ganha vida nos palcos da Cidade das Artes - Sala Eletroacústica, em Janeiro de 2024, pelas mãos do diretor e ator Gilson de Barros. Este projeto, indicado Prêmio Shell Rio 2023 nas categorias de Melhor Dramaturgia e Melhor Ator.
Gilson de Barros apresentará as duas primeiras peças da trilogia, começando com "Riobaldo" nos dias 13, 20 e 21 de janeiro, às 20h, seguido por "O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho" nos dias 14, 21 e 28 de janeiro, às 19h, na Sala Eletroacústica da Cidade das Artes. A direção, a cargo do premiado Amir Haddad.
Publicado em 1956, "Grande Sertão: Veredas" revolucionou a literatura brasileira ao explorar a linguagem popular e oferecer uma perspectiva única do sertão. João Guimarães Rosa mergulha nas profundezas da alma humana, utilizando a riqueza e ousadia da língua para discutir aspectos metafísicos do homem de forma universal.
A "Trilogia Grande Sertão: Veredas" teve sua estreia com a peça Riobaldo em março de 2020, no Espaço Cultural Sérgio Porto, mas teve sua temporada cancelada uma semana depois devido à pandemia. Apesar disso, manteve uma conexão com o público por meio de lives entre ator e diretor, tornando-se pioneira nas apresentações virtuais. Em 2021, retomou suas temporadas presenciais em locais como a Casa de Cultura Laura, em Ipanema, a Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, e o Teatro Gláucio Gil, em Copacabana.
No ano seguinte, em 2022, iniciou uma turnê pelo país, passando por São Paulo, Belo Horizonte (na Biblioteca Pública do Estado) e cidades mineiras do Circuito Guimarães Rosa, além de percorrer bairros da cidade de São Paulo e 18 cidades do interior, encerrando o ano em Brasília. Em 2023, a trilogia retornou a Belo Horizonte (no Palácio das Artes) e realizou novas temporadas em São Paulo, Porto Alegre e Florianópolis, sempre muito bem recebido pelo público.
Em abril de 2023, estreou no Rio de Janeiro a segunda parte da Trilogia, intitulada "O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho". Em maio, a peça teve uma temporada em São Paulo, passando por Campinas e outras cidades do interior paulista, assim como Porto Alegre, Belo Horizonte e Florianópolis. O espetáculo continuou a receber uma excelente recepção do público ao longo dessas apresentações.
Para 2024, o projeto embarcara nos países da Europa, Portugual, França e Alemanha.
SINOPSE
Riobaldo
Personagem central do romance Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, o ex-jagunço Riobaldo relembra seus três grandes amores: Diadorim, Nhorinhá e Otacília. O incompreendido amor por Diadorim, o amigo que lhe apresentou a vida de jagunço e lhe abriu as portas do conhecimento da natureza e do humano, levando-o ao pacto fáustico; o amor carnal e sem julgamentos pela prostituta Nhorinhá; e o amor purificador por Otacília, a esposa, que o resgatou do pacto fáustico e o converteu em ‘homem de bem’.
O Diabo na Rua, no meio do Redemunho
Riobaldo, um ex-jagunço, hoje um velho fazendeiro, conversa com um interlocutor (o público). Nesse encontro, cheio de filosofia, ele conta passagens de sua vida e reflete sobre a dialética: bem e mal, Deus/diabo. Na juventude, por amor a Diadorim, e para conseguir coragem e força, fez o que julga ser um pacto fáustico. Durante a narrativa, o personagem se vale de várias histórias populares, para questionar: “o diabo existe?”.
Trecho da crítica de Furio Lonza “...Riobaldo é teatro na veia, um Guimarães pocket, algo de novo na dramaturgia nacional; sem adereços, sem cenografia e sem figurinos, mas com uma luz abrasiva pilotada pelo experiente Aurélio de Simoni. Em cena, Gilson de Barros administra o tempo e o espaço como se fosse um demiurgo regendo o sol do sertão, uma espécie de deus onisciente que acompanha com ternura passo a passo as andanças de suas criaturas lá embaixo, nas veredas de um mundo lancinante e despreparado para conceber uma lógica formal do cotidiano...”
Guimarães Rosa pelo olhar de Amir Haddad e Gilson de Barros
Amir Haddad - @amirhaddadreal
Li as duas primeiras páginas do ‘Grande Sertão’ várias vezes até perceber que aquela ‘língua’ tinha tudo a ver comigo. O resto da narrativa devorei em segundos, segundo minhas sensações. Aprendi a ler, aprendi a língua, lendo este romance portentoso no original. Entendi! Não era uma tradução, era um livro brasileiro, escrito na ‘língua’ brasileira. Até hoje me orgulho de ser conterrâneo e contemporâneo de Guimarães Rosa. E tenho certeza de que qualquer leitor estrangeiro que ler o livro traduzido jamais lerá o que eu li. Assim como jamais saberei o que lê um inglês quando lê Shakespeare. Os realmente grandes são intraduzíveis.
Amir Haddad (diretor)
Amir Haddad, diretor e ator brasileiro, co-fundou em 1958 o Teatro Oficina, mais tarde rebatizado como Uzyna Uzona, ao lado de José Celso Martinez Corrêa e Renato Borghi. Durante sua permanência no grupo, dirigiu produções notáveis como "Cândida" de George Bernard Shaw, atuou em "A Ponte" de Carlos Queiroz Telles e "Vento Forte para Papagaio Subir" (1958) de José Celso Martinez Corrêa. Sua habilidade na direção foi reconhecida em 1959 com o prêmio de melhor direção por "A Incubadeira". Em 1960, Amir deixou o Oficina, mudando-se para o Rio de Janeiro em 1965 para liderar o Teatro da Universidade Católica do Rio.
Em 1980, Haddad fundou dois grupos teatrais influentes, A Comunidade (vencedor do Prêmio Molière pelo espetáculo "A Construção") e o grupo Tá na Rua. Ao longo de sua carreira, participou de projetos diversos, como a encenação de "O Mercador de Veneza" de Shakespeare, com participações de Maria Padilha e Pedro Paulo Rangel, além de colaborações em shows de Ney Matogrosso e Beto Guedes. Até os dias de hoje, Amir Haddad continua ativo, liderando o Grupo Tá Na Rua e dirigindo ou supervisionando peças com renomados artistas como Clarice Niskier, Andrea Beltrão, Pedro Cardoso e Maitê Proença.
Gilson de Barros - @gilsondebarrosator
Há alguns anos venho estudando a obra de Guimarães Rosa, com ênfase no livro Grande Sertão: Veredas. Interpretar Riobaldo tem sido meu trabalho e minha dedicação. A cada releitura do livro, cada temporada da peça, a cada curso que participo, vou aumentando a compreensão da obra.O objetivo é traduzir a prosa Roseana para a linguagem do teatro. Pretensioso, eu sei. Mas, não imagino outra forma de enfrentar essa obra-prima, repleta de brasilidade. Por fim, registro a honra de estar no palco com o suporte de João Guimarães Rosa, Amir Haddad, Aurélio de Simoni e todos os colegas envolvidos nessa montagem. Evoé!
Gilson de Barros (ator e dramaturgo)
Indicado ao Prêmio Shell 2023 em duas categorias, Melhor Dramaturgia e Melhor Ator, este notável operário do teatro destaca-se como ator, gestor e dramaturgo. Graduado em Artes Cênicas pela UNIRIO, sua formação sólida reflete-se em colaborações com renomados diretores, incluindo Augusto Boal, Luiz Mendonça, Mário de Oliveira, Domingos Oliveira e a parceria artística significativa com Amir Haddad na Trilogia Grande Sertão: Veredas. Sua trajetória abrange mais de 25 peças, atuando em produções diversas como "Bolo de Carne" de Pedro Emanuel, dirigido por Yuri Cruschevsk; "Murro em Ponta de Faca" com texto e direção de Augusto Boal; "Ópera Turandot" sob a direção de Amir Haddad; "Os Melhores Anos de Nossas Vidas" com texto e direção de Domingos de Oliveira; "Da Lapinha ao Pastoril" escrito e dirigido por Luís Mendonça; "A Tempestade" de Shakespeare dirigido por Paulo Reis; e "O Boca do Inferno" com texto de Adailton Medeiros e direção de Licurgo. Seu talento foi reconhecido com prêmios destacados, como o de Melhor Ator no Festival Inter-regional de Teatro do Rio em 1982 e o prêmio de Melhor Ator no Festival de Teatro SATED/RJ em 1980. Indicado ao Prêmio Shell 2023, em duas categorias: Melhor dramaturgia e Melhor ator.
Ficha Técnica
A partir do livro Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa
Riobaldo
Recorte e atuação: Gilson de Barros
Direção: Amir Haddad
Cenário e figurinos: Karlla de Luca
Iluminação: Aurélio de Simoni
Programação visual: Guilherme Rocha, Mikey Vieira e Pedro Azamor
Assessoria de Imprensa: Júlio Luz – 21 981279366
Técnico: Mikey Vieira e Pedro Azamor
Fotos e vídeos: Renato Mangolin
O Diabo na Rua, no meio do Redemunho
Direção: Amir Haddad
Cenário e direção de arte: José Dias
Iluminação: Aurélio de Simoni
Programação visual: Guilherme Rocha, Mikey Vieira e Pedro Azamor
Assessoria de Imprensa: Júlio Luz – 21 981279366
Técnico: Mikey Vieira e Pedro Azamor
Fotos e vídeos: Marcos Sobral
Teatro
Informações Gerais
Datas
13/01/24 a 27/01/24
Horários
RIOBALDO
Sábados | 20h
13, 20, 27 de Janeiro
O DIABO NA RUA
no meio do redemunho
Domingos | 19h
14, 21 e 28 de Janeiro
Ingressos:
R$ 60,00 (inteira)
R$ 30,00 (meia-entrada)
Local
Cidade das Artes
Sala
Eletroacústica
Classificação Etária
16 Anos
Demais Eventos da Programação
Balé Nacional da China | Guonian
09/10 a 12/10
Dança
O Balé Nacional da China apresenta uma fusão deslumbrante de tradição e inovação que captura o coração do público global
The New York Times
Uma vitrine espetacular da cultura chinesa, combinando graça e técnica impecável em cada performance
The Guardian
Cada apresentação do Balé Nacional da China é uma experiência mágica que transcende fronteiras culturais
Le Monde
Balé Nacional da China celebra o Ano Novo Chinês no novo espetáculo em turnê pelo Brasil
A tradicional Companhia Chinesa transforma o clássico “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky em uma grande celebração do Ano Novo Chinês
O Balé Nacional da China, uma das mais prestigiadas companhias de dança da atualidade, retorna ao Brasil em outubro com a grandiosa produção GuoNian, uma celebração do ano novo chinês, embalado pela emblemática música composta por Tchaikovsky sob encomenda do coreógrafo Marius Petipa, em 1892.
Com coreografia e direção de Zhao Ming, GuoNian é uma celebração visual que une a tradição do balé clássico europeu à riqueza simbólica da cultura chinesa. Reconhecido por sua habilidade em integrar linguagens coreográficas do Oriente e do Ocidente, Zhao Ming imprime à obra uma assinatura artística refinada e contemporânea. Sua abordagem inventiva e delicada é essencial para o impacto estético de GuoNian — uma explosão de cores, formas e movimentos que promete encantar tanto os admiradores da dança quanto o grande público, de todas as idades.
Com mais de 60 bailarinos em cena, figurinos exuberantes e cenários grandiosos, o espetáculo transforma o Natal europeu em uma celebração vibrante do Ano Novo Chinês. Nesta montagem única, a história é conduzida pela trilha original de Tchaikovsky, agora ambientada em uma tradicional feira de Pequim, na véspera do Ano Novo Lunar. Símbolos como os doze animais do zodíaco, lanternas vermelhas e criaturas do folclore chinês transformam o clássico em uma jornada encantada entre realidade e sonho.
Um dos momentos mais especiais de GuoNian acontece no segundo ato, quando 13 pequenas bailarinas brasileiras, entre cinco e oito anos, participam do espetáculo como convidadas, interpretando os personagens “Jin Yuanbao” (símbolo de sorte e prosperidade) e a “Fada das Flores” (que traz bons augúrios). Para essas crianças, em início de formação, o contato direto com os professores e bailarinos de uma grande companhia de dança representa uma experiência de aprendizado e inspiração que se guarda para toda a vida.
No Rio de Janeiro, as convidadas são alunas da IT Ballerina (@itballerina). Em turnês realizadas nos Estados Unidos, Europa e Ásia, a mesma cena também contou com a participação de crianças locais e sempre encanta o público.
A companhia atua como embaixadora cultural da China, promovendo sua arte em palcos internacionais e levando ao mundo a riqueza e a sensibilidade da estética chinesa. A missão do grupo é a fusão do clássico com o contemporâneo, e o diálogo entre o Oriente e o Ocidente através da dança.
A turnê brasileira é apresentada pelo Ministério da Cultura e pela CTG Brasil, com patrocínio da SPIC Brasil, produção da Dellarte e realização da Gaia e do Ministério da Cultura – União e Reconstrução, com o apoio da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais.
Turnê brasileira será Carbon Free
Uma das novidades desta turnê é que ela será Carbono Neutro (Carbon Free), em uma iniciativa da CTG Brasil. As emissões geradas pelas apresentações em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo serão compensadas por meio da compra de créditos de carbono em programas reconhecidos internacionalmente, como o Verified Carbon Standard (VCS), administrado pela Verra (verra.org/). Esses créditos, provenientes de projetos certificados de reflorestamento, preservação ambiental e energias renováveis, asseguram a neutralização do impacto ambiental da turnê
[+] saiba mais
MPB4 – 60 Anos de MPB | Música
18/10
Música
O SHOW DO MPB4 NA CIDADE DAS ARTES TERÁ A PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO GRUPO CASUARINA
Logo após o golpe militar de 1964, prestes a lançar seu primeiro compacto, o grupo Quarteto do CPC, formado em Niterói, precisou mudar de nome. Nascia ali o MPB4 e, com ele, a sigla MPB, até então desconhecida e que nos anos seguintes passaria a designar um dos mais abrangentes gêneros musicais brasileiros.
Para comemorar os 60 anos do MPB4 e da MPB, o biênio 2024 / 2025 é marcado pelo lançamento de álbum comemorativo via gravadora Biscoito Fino. Pela primeira vez na história do grupo, um trabalho todo com convidados especiais, compositores que marcaram as seis décadas do MPB4: Chico Buarque, Milton Nascimento, Paulinho da Viola, Dori Caymmi, Edu Lobo, Toquinho, Ivan Lins, Kleiton & Kledir, João Bosco, Alceu Valença, Francis Hime e Guinga cantam ao lado de Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira. O repertório é de canções desses compositores, a grande maioria inédita nas vozes do MPB4. O álbum já está disponível em todos os aplicativos de música.
O show de lançamento traz algumas das canções do álbum, completadas por outras que marcaram a trajetória do MPB4, traçando, assim, um amplo panorama da MPB que, assim como o MPB4, completa 60 anos este ano. A direção do show é de Hugo Sukman. No palco com o MPB4 a banda que os acompanha há mais de 30 anos, com João Faria (baixo), Pedro Reis (guitarra e bandolim) e Marcos Feijão (bateria).
[+] saiba mais
Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
[+] saiba mais
Interlocuções | Literatura, Arte e Psicanálise
02/05 a 14/11
Arte e Conhecimento
Tema central: Laços que Ferem
Proposta: articulação entre literatura e clínica psicanalítica
Condução: Marília Rossetto e Gilda Pitombo
A roda de conversa “Laços que Ferem” busca criar um espaço de reflexão sobre as marcas subjetivas dos vínculos que, em vez de nutrirem, produzem dor e aprisionamento. A proposta articula literatura e clínica psicanalítica como vias de elaboração simbólica: a escrita de Clarice Lispector e Sylvia Plath oferece imagens e metáforas para que as participantes possam nomear e elaborar experiências que frequentemente permanecem silenciadas.
• Roda de Conversa: espaço horizontal, circular, de fala e escuta.
• Leitura de trechos literários: fragmentos de Clarice Lispector e Sylvia Plath como disparadores simbólicos.
• Articulação clínica: conceitos psicanalíticos apresentados em linguagem acessível (compulsão à repetição, desamparo, voz feminina, renascimento).
• Exercícios simbólicos: escrita breve, silêncio, leitura coletiva.
• Fechamento afetivo: elaboração conjunta, ritual coletivo de encerramento.
Encontro 1 – 03 de outubro de 2025
Título: O Estranhamento do Laço
Objetivo: reconhecer como vínculos podem nascer do desamparo, da repetição e da esperança que fere.
Literatura: Clarice Lispector – Laços de Família; Sylvia Plath – A Redoma de Vidro.
Pontos clínicos:
• Compulsão à repetição nos vínculos.
• O desamparo como origem dos laços.
• Diferença entre vínculo vivo e laço aprisionante.
Proposta prática:
• Leitura breve de Clarice.
• Pergunta disparadora: “Quando foi a primeira vez que você percebeu que um vínculo também podia ferir?”
• Escuta circular.
• Escrita simbólica: “O laço que mais me prende é...”.
Encontro 2 – 14 de novembro de 2025
Título: A Ferida e o Renascimento
Objetivo: elaborar como a dor se inscreve no corpo e pode ser transformada em palavra, criação e escolha.
Literatura: Clarice Lispector – A Paixão Segundo G.H.; Sylvia Plath – Ariel.
Pontos clínicos:
• O corpo falante e o sintoma como linguagem.
• A voz feminina: da ferida ao dizer.
• Romper com a repetição: o laço consigo mesma.
Proposta prática:
• Leitura de poema de Plath (Lady Lazarus).
• Pergunta disparadora: “O que em você pode nascer quando um laço morre?”
• Escrita de carta a si mesma como “novo começo”.
• Leitura coletiva de um verso de Plath como encerramento.
Resultados esperados
• Favorecer a elaboração simbólica das experiências de dor nos vínculos.
• Estimular a apropriação da voz feminina como espaço de resistência e criação.
• Promover um ambiente de escuta clínica e literária, fortalecendo a subjetividade e o laço coletivo.
[+] saiba mais
Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
24/08 a 14/12
Arte e Conhecimento
Bem estar e saúde através da prática de yoga
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
[+] saiba mais
O Pequeno Príncipe | Teatro Infantil
11/10 a 12/10
Teatro
Recontar O Pequeno Príncipe, uma história tão familiar e preciosa ao imaginário popular, é um desafio inspirador. Riquíssima em signos e metáforas, essa história é um vasto universo a conhecer.
A nós interessou investigar, de forma especial, o resgate da infância, a relação que se estabelece na história entre o adulto e sua criança interior.
Débora Normandes e Vinícius Oliveira brincam a cena entre cantigas populares e a dramaturgia musical conduzida pelo pianista Thomás Medeiros, com obras de Bach, Beethoven, Villa-Lobos e Erik Satie (ao vivo).
[+] saiba mais
46 ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro | 2025
18/10
Arte e Conhecimento
46ª Edição do evento anual em celebração ao Dia do Poeta e aniversário de 35 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro.
Tema: Celebração ao Dia do Poeta e Aniversário de 35 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro.
Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas Mano Melo e Costa Senna.
JACKESON LACERDA é Poeta, Escritor, Jornalista e Advogado. Presidente da Casa do Poeta do Rio de Janeiro. Presidente da Comissão de Cultura da OAB Barra da Tijuca. Membro da Academia Irajaense de Letras e Artes. Ex-diretor do Sindicato dos Escritores do Estado do Rio de Janeiro. 11 obras solo publicadas entre livros e 1 DVD. Concorreu à Academia Brasileira de Letras. Lançou seu mais recente livro de poemas em 19/10/2023, na Sala de Leitura da Cidade das Artes, atual Biblioteca Municipal Ziraldo.
@jackeson_lacerda
[+] saiba mais
A Mágica com Gabriel Montenegro
18/10 a 19/10
Outros
Prepare-se para viver o impossível!
Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade!
A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação.
Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna.
Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?”
E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras.
Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível.
É mais do que um show.
É a noite em que você vai acreditar no inacreditável.
Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo.
Ingressos limitados.
Uma única temporada.
Um fim de semana.
Uma chance de viver a magia como você nunca viu antes.
[+] saiba mais
Canta o Brasil - Temas Especiais | Corais
19/10
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
Direção Geral do Maestro Luiz Lima, Direção Musical do Maestro Leandro Campanate, Direção Coreografica da Professora Marta Coelho e Coordenação de Produção de Meg Menezes.
Em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial) e da Cia de Canto e Dança Rosa de Fogo (Coreógrafa Marta Coelho), fazem do projeto um grande e agradável espetáculo. Ressaltando que, o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social, de diversos segmentos sociais, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.Aproposta para este ano de 2025, terá o desenvolvimento de temas distintos, divididos em 04 atos.
Entre eles o sucesso da Óperas e Musicais, do "Vozes da África" ( em homenagem ao Dia da Consciência Negra), de Dança e, por fim, uma grande festa com o tema "Anos 60", com o melhor da música popular brasileira, também, os clássicos, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, entre outras surpresas.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para melhor representar cada tema desenvolvido, desde de o repertório, como também, na ambientação, figurinos, orquestra e outras equipes de produção.
[+] saiba mais
Expo Favela Innovation Rio 2025
25/10 a 26/10
Outros
A Expo Favela Rio chega à sua terceira edição em 2025, consolidando-se como o principal evento de inovação e empreendedorismo de favelas do Brasil. O encontro acontece nos dias 25 e 26 de outubro, na Cidade das Artes, reunindo startups, empreendedores sociais, investidores e grandes nomes do mercado para dois dias de intensa programação e conexões estratégicas.
As inscrições para empreendedores seguem abertas e podem ser feitas através do link: https://rj.expofavela.com.br/. Essa é a chance de apresentar seu projeto, expandir sua rede e conquistar novas oportunidades de crescimento.
A Expo Favela Rio faz parte das etapas estaduais do circuito Expo Favela 2025, que começa em Minas Gerais, em julho. Cada estado selecionará os cinco melhores empreendedores para representar sua região na grande final nacional, que acontece nos dias 29 e 30 de novembro, em São Paulo — uma experiência única de networking, capacitação e visibilidade.
“A cada edição, a Expo Favela Rio cresce e se fortalece como um espaço fundamental para o fortalecimento do empreendedorismo das favelas. Em 2025, estamos preparando uma programação de peso, trazendo grandes nomes e oportunidades únicas para os participantes”, afirma Vinicius Athayde, diretor geral da Expo Favela.
O evento contará com painéis, palestras e rodadas de negócios, conectando empreendedores das favelas a investidores e aceleradoras. Além disso, os participantes poderão apresentar seus projetos em diferentes categorias, promovendo inovação e impulsionando oportunidades para as iniciativas periféricas.
[+] saiba mais
Série Mundo Dinamarca | OSB
25/10 a 26/10
Música
Ministério da Cultura apresenta “Série Mundo”, da Orquestra Sinfônica Brasileira, homenageia a Dinamarca, dias 25 e 26 de outubro, na Cidade das Artes
Concertos contam com regência de Neil Thomson e solo de Ronni Kot Wenzell na marimba
A Orquestra Sinfônica Brasileira presta homenagem à Dinamarca no próximo espetáculo da Série Mundo, nos dias 25 e 26 de outubro, no palco da Grande Sala da Cidade das Artes. Sob regência do maestro Neil Thomson, a orquestra apresenta obras de Friedrich Kuhlau, Soren Oliver Due e Lucas Alexander Rossen Nancke, e Carl Nielsen, contando ainda com a participação do solista Ronni Kot Wenzell.
PROGRAMA:
FRIEDRICH KUHLAU – Abertura Elverhoj, op. 100
SOREN OLIVER DUE E LUCAS ALEXANDER ROSSEN NANCKE – "Nexus", Concerto
para Marimba, orquestra e eletrônica
CARL NIELSEN – Sinfonia no 4 "Inextinguível", op. 29
[+] saiba mais
Tango Genuine | Dança
08/11 a 09/11
Dança
O tango nasceu na fricção: entre culturas, classes, desejos. Saiu das bordas de Buenos Aires para ocupar o centro — dos salões, das partituras, das grandes vozes.
Feito de tensão e beleza, ele carrega a cidade no corpo. Neste espetáculo, a música de Piazzolla e outros mestres ganha novo fôlego: denso, teatral, irresistível. Uma noite para quem quer revisitar a história do tango portenho!
[+] saiba mais
The Platters – Experience – Love Tour 2025
14/11
Música
THE PLATTERS EXPERIENCE SE APRESENTAM NO RIO DE JANEIRO EM SHOW HISTÓRICO NA CIDADE DAS ARTES
Grupo vocal americano, ícone do soul e do doo-wop, sobe ao palco em 14 de novembro com seus maiores sucessos
O lendário grupo vocal The Platters Experience, um dos nomes mais emblemáticos da música americana do século 20, fará uma apresentação única na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, no dia 14 de novembro. Com mais de sete décadas de história, o grupo promete uma noite nostálgica, embalada por sucessos que marcaram gerações e atravessaram fronteiras.
Formado originalmente na década de 1950, The Platters Experience foram pioneiros na mistura do rhythm and blues com harmonias vocais refinadas, abrindo caminho para o surgimento do soul e do pop moderno. Com hits como “Only You (And You Alone)”, “The Great Pretender”, “Smoke Gets in Your Eyes”, “Twilight Time” e “My Prayer”, o grupo conquistou as paradas de sucesso ao redor do mundo e tornou-se uma das bandas vocais mais populares da história da música.
Ao longo de sua carreira, The Platters Experience venderam milhões de discos e foram incluídos no prestigiado Rock and Roll Hall of Fame. Mesmo após diversas formações ao longo dos anos, o grupo continua encantando plateias com interpretações cheias de emoção, técnica vocal apurada e uma sonoridade atemporal.
O show na Cidade das Artes será uma verdadeira viagem no tempo, resgatando a elegância, o romantismo e a força vocal que tornaram The Platters Experience um fenômeno global. Fãs de todas as idades poderão reviver clássicos imortais e testemunhar de perto a performance de um grupo que influenciou artistas ao redor do mundo.
Prepare-se para uma noite inesquecível com um dos maiores nomes da música mundial.
[+] saiba mais