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Evento Encerrado
OCEE - Omolu, A Cura | Exposição
Exposição “OCEE - Omolu | A Cura” retorna à Cidade das Artes com o ‘Banquete do Rei’ em curtíssima temporada Projeto tem idealização de Emanuele Sanuto, fotografia de Bendito Benedito, cenografia de Alex Carvalho, áudio e texto do diretor teatral Hudson Batista.
A Exposição que levou milhares de pessoas aos equipamentos culturais mais importantes do Estado do Rio de Janeiro, volta à Cidade das Artes com objetivo de continuar promovendo um importante movimento de combate à intolerância religiosa no mês da consciência negra. De 18 a 30 de novembro, o público poderá conferir elementos de artes visuais que remetem à divindade de matriz africana Omolu, na mostra que leva o mesmo nome do Santo. O espaço fica aberto para visitação de terça à domingo, das 10h às 18h, e entrada gratuita.
Nesta nova fase, OCEE - Omolu | A Cura conta com uma novidade no acervo chamado “O banquete do Rei”, com 11 novas obras registradas no Olubajé de 2023 no tradicional Ilê Axé Gu Sologan, do Babalorixá e Historiador, Doté Balbino Togussí, que chega ao projeto com a experiência de mais de 6 décadas dedicados ao Candomblé.
Vocês também poderão conferir as obras do artista Bendito Benedito que registram a arte de terreiro dentro do Candomblé (Nação Angola) através de 10 fotografias e um vídeo sobre a construção do espetáculo ‘Omolu, A Cura’. Além das fotográficas, a exposição conta com o áudio e texto do Diretor de Teatro Hudson Batista e a cenografia do artista plástico e carnavalesco Alex Carvalho. Unindo arte e religião, a exposição é uma construção de profissionais de várias religiões, que promovem a comunhão de saberes e de fé.
O projeto tem sido um divisor de águas, trazendo ainda mais líderes religiosos desde seu nascimento, que validam a proposta cultural, agregam saberes e colaboram para o fomento da circulação da mostra.
Primeiros passos do projeto
A mostra fotográfica teve os primeiros passos no Centro Coreográfico da Tijuca. Depois de estruturada foi aberta para visitação no Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB), bateu todos os recordes de público na Cidade das Artes, participou do festival “Cura e Afeto: a arte como recomeço” na UNIRIO e na programação do Museu Histórico da Cidade (MHC) fazendo ainda mais diferença na vida de quem vivenciou a experiência.
"Que nossa arte por meio da fé toque muito mais corações”. Vamos manter a simplicidade das outras edições, porém têm novidades no acervo com o ‘Banquete do Rei’, destaca a produtora Emanuele Sanuto.
Banquete do Rei
O Olubajé, popularmente conhecido como o famoso Banquete do Rei, é uma cerimônia do candomblé em homenagem ao orixá Omolu, que tem como intuito agradar essa divindade ofertando-lhe pratos com comidas tradicionais contidos nesta oferenda, além de fundamentos e ritos que envolvem simbolicamente a narrativa de itãs desse orixá. Embora não seja uma análise simples, visto que inclui a maioria dos orixás e suas respectivas comidas. É uma das cerimônias em que se tem mais cuidado dentro dos terreiros de candomblé, pois, os alimentos ali oferecidos são muitas vezes responsáveis pela saúde, pelo livramento da morte e das doenças. Sendo Omolu orixá que anda nesses universos, e carrega os segredos que transitam entre a saúde e a enfermidade.
No mês em que se reforça o debate sobre a importância da representatividade para pessoas pretas, o “não” a tolerância ao preconceito racial, a produção preparou uma programação especial para o dia 20 de novembro a partir das 14h:
- Aulão com o professor Canela Monteiro
- Grupo Awurê Mirim do projeto Olubajé - Mãe Márcia Marçal, matriarca do Ilê Asé D’Oluaie Ni Oyá
Instagram @ocee.oficial
Arte e Conhecimento
Informações Gerais
Datas
18/11/23 a 30/11/23
Horários
Terça a Domingo | 10h às 18h
GRATUITO
20 novembro
Segunda-feira | Feriado
GRATUITO
A partir das 14h
- Aulão com o professor Canela Monteiro
- Grupo Awurê Mirim do projeto Olubajé - Mãe Márcia Marçal, matriarca do Ilê Asé D’Oluaie Ni Oyá
15h
- O Banquete do Rei
Local
Cidade das Artes
Sala
Galeria B ( Sala Vip )
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Golden Boys | Pais e Filhos - O legado continua
20/11
Música
GOLDEN BOYS - PAIS e FILHOS – O legado continua
Grupo celebra 66 anos de carreira em show emocionante com filhos e sobrinhos no dia 20 de novembro na Cidade das Artes.
Um dos grupos mais tradicionais do Brasil sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes com uma grande novidade para o público: a turnê "Pais e Filhos - O Legado Continua" chega à capital carioca em 20 de novembro (quarta-feira) às 17h, feriado e Dia da Consciência Negra, com uma emocionante apresentação dos Golden Boys em conjunto com os filhos - o trio Os Correas. É um show que mostra que o talento dessa família incrível passou de geração para geração. Os três jovens já acompanhavam o trio vocal por anos pelo Brasil afora e agora assumem os vocais em algumas canções com os pais e tios.
O repertório passeia pelos principais hits do grupo com arranjos que trazem frescor sem perder identidade. Afinal, em abril, os Golden Boys completaram 66 anos de uma carreira rodeada de sucessos.
Para abrilhantar ainda mais o espetáculo e fazendo valer o ditado "filho de peixe, peixinho é", Os Correas (Bruno Galvão, Beto Filho e Diego Saldanha), grupo formado pelos filhos dos Golden Boys (Renato Corrêa, Ronaldo Corrêa e Mário Corrêa), prometem também relembrar clássicos da Jovem Guarda em uma grande e prazerosa apresentação.
Sobre os Golden Boys
Os três irmãos Roberto, Renato e Ronaldo Corrêa, juntamente com o amigo Valdir, que era tão próximo que era chamado de “primo”, formaram um quarteto vocal em 1958 para se apresentarem em uma festa da escola. Decidiram então se inscrever para um programa de calouros visando um prêmio em dinheiro. Resultado: não só ganharam o primeiro lugar acumulado, mas também foram convidados para participar do núcleo profissional do programa, além de fazerem um teste na gravadora Copacabana Discos, que resultou em um contrato e posterior convite para participar de um filme estrelado por Dercy Gonçalves - “Cala a boca, Etelvina”. Outra parceria logo conquistada foi com a TV Tupi, onde fizeram uma participação musical na companhia de teatro do empresário e produtor Walter Pinto, com o espetáculo “Tem Bububú no Bobobó”. Foi assim que tudo começou.
Mais tarde, já adultos, os Golden Boys ousaram voos mais altos. Gravaram muitas trilhas de novelas, vinhetas e prefixos de programas para rádio e TV. Nos Festivais da Canção, atuaram diversas vezes, aqui e no exterior, sempre com destaque. Quem não se lembra de Andança? Defendida por eles, e uma cantora que dali se tornaria um dos maiores nomes da MPB – Beth Carvalho.
Veio a Jovem Guarda e aquela família sempre unida fazia a imagem verdadeira do povo brasileiro: jeito humilde, quieto e de muito talento.
Em 2016, o irmão Roberto faleceu e o irmão Mario Corrêa, do Trio Esperança com as irmãs Evinha e Regina que vivem e fazem suas carreiras artísticas na Europa, passa a fazer parte do grupo Golden Boys.
Em 2020, depois de muitos anos sem gravar músicas inéditas, o grupo interpretou a canção "Sapato de Cristal", de autoria de compositores da nova cena da música (Cassiano Andrade, Rik Oliveira, Thiago Thomé e Fred Camacho). O single foi lançado em vinil, como parte da coletânea "Excelsior Café" com artistas renomados como Elza Soares, Carlos Dafé, Hyldon, entre outros.
Atualmente, os “Garotos de Ouro” (ainda com espírito de meninos) viajam por todo o país, esbanjando alegria e disposição com sucesso de público e crítica por onde passam.
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The Fevers | Do Vinil ao Digital
22/11
Música
THE FEVERS - Do Vinil ao Digital
Grupo celebra 59 anos de carreira em show especial no dia 22 de novembro na Cidade das Artes.
A banda promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua turnê “Do Vinil ao Digital”.
The Fevers surgiram em 1964 quando o baixista Liebert fundou, com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.
The Fevers é uma banda brasileira de rock e pop carioca e associada à Jovem Guarda.
A banda nos anos 80 fez muito sucesso com músicas tocadas em algumas aberturas de novelas da Rede Globo, como “Elas por Elas” e “Guerra dos Sexos”.
Entre 1979 e 1985, o cantor e músico Michael Sullivan fez parte da banda.
“A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto”, diz o atual vocalista Luiz Claudio. “Entre 1995 e 2000, lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias”
E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas “Mar de rosas” e “Vem me ajudar” estão em todos os shows.
A banda tem mais de 50 produtos lançados, entre vinis, cassetes, CDs e DVDS, totalizando mais de 13 milhões de cópias vendidas. O grupo continua em plena atividade até hoje.
O trabalho recente do grupo, o álbum “Vem Dançar 2” teve repertório selecionado pelo público.
Atualmente, a banda conta com mais de 100 mil inscritos em seu canal do YouTube e mais de 80 milhões de visualizações.
Comemorando o sucesso e a carreira ininterrupta de seis décadas, as canções do repertório do grupo marcam épocas e provam que The Fevers está marcado nos corações de seus fãs e na música popular brasileira. E o show na Cidade das Artes vem celebrar tudo isso.
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Hilda Furacão | A Ópera com Orquestra Ouro Preto
24/11 a 25/11
Música
Hilda Furacão, a Ópera
A Orquestra Ouro Preto apresenta “Hilda Furacão, a Ópera”, adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, que conquistou o país na famosa minissérie televisiva dos anos 90. Em uma produção marcada pela excelência e versatilidade da Orquestra, a formação regida pelo Maestro Rodrigo Toffolo traz, para o palco do Cidade das Artes, a intensidade e os dilemas da icônica personagem que desafiou as convenções sociais da Belo Horizonte dos anos 60.
Hilda Furacão, uma jovem bela e rebelde, rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio para viver sozinha em um hotel da zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes dessa região, numa prova de fé e santidade. O encontro entre Hilda e o Frei provoca uma série de conflitos éticos, religiosos e sociais, num confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade, que encontra na ópera o espaço perfeito para seu desenvolvimento dramático.
Com música e libreto de Tim Rescala, "Hilda Furacão, a Ópera" celebra a riqueza da cultura brasileira, em uma produção em dois atos cantada em português. A ópera se soma ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aida, reafirmando a força da mulher no palco lírico e abrindo caminho para uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons.
O elenco conta com renomados cantores líricos brasileiros, prometendo emocionar o público com uma montagem impactante.
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Conserto para dois com Claudia Raia & Jarbas Homem de Mello | Musical
29/11 a 08/12
Musical
Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam:
Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam no Rio de Janeiro com a comédia ‘Conserto para Dois, O Musical’
Comédia musical 100% brasileira retorna aos palcos com nova turnê e temporada
Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam no Rio de Janeiro com a segunda temporada de Conserto para Dois. O espetáculo fica em cartaz de 29 de novembro a 8 de dezembro, na Cidade das Artes com sessões sextas e sábados, às 20h30 e domingos às 18h. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.
“Sentimos que ficou um gostinho de quero mais no público. Encerramos uma temporada com casa cheia e ingressos esgotados. Percebemos que ainda tinha mais gente que gostaria de ver essa comédia que é ‘Conserto para Dois, O Musical’ e decidimos fazer mais um temporada”, explica Claudia, que além de dividir o palco com Jarbas e se revezar com ele para interpretar os 12 personagens da história, ainda produz o espetáculo: “Quando voltamos no ano passado, ficamos na dúvida de como seria para o público voltar ao teatro, se eles iriam novamente, como seria essa retomada… Mas o abraço tão carinhoso deles superou e muito nossa expectativa. Então, estamos de volta!”.
Jarbas, por sua vez, também tem função dupla na montagem: além de estrelar “Conserto para Dois, O Musical” ao lado de Claudia, ele é o diretor do espetáculo. “Foi a primeira vez que dirigi Claudia e deu tudo muito certo. Ela é uma atriz que gosta de ser dirigida, que gosta da troca que essa dinâmica entre ator e diretor propõe. Então, o trabalho sempre fluiu de uma maneira muito boa. Acho que isso se traduz no palco, no encantamento que o público sente ao assistir ao espetáculo”, conta Jarbas: “O teatro já é mágico por si só. E acho que nosso musical traz uma magia ainda maior porque o público mesmo não entende como só nós dois podemos interpretar todos os personagens da história. Isso, aliás, rende histórias hilárias. Minha mãe, por exemplo, não me reconheceu quando eu estava no palco caracterizado como Dona Socorro (risos)”.
“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas.
“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, afirma a roteirista.
Anna trabalhou lado a lado com o diretor musical, Tonny Lucchesi, e Thiago Gimenes para criar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”. Afinal, no teatro musical elas também contam a história que está se desenvolvendo, elas estão inseridas dentro da dramaturgia.
“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, pontua Tony.
O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.
“Trabalhamos muito com a Kátia Barros, nossa codiretora e coreógrafa, para criar os trejeitos e as partituras corporais de cada personagem. O figurino embala tudo isso. Já a preparação vocal ficou por conta do maestro Marconi Araújo, que é também quem assina a direção musical e vocal do disco do espetáculo, que lançamos com 10 faixas”, aponta Jarbas.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Nossos espaços vazios | Intervenção Urbana
16/11 a 24/11
Outros
Nossos Espaços Vazios consiste em uma intervenção urbana que aborda as dimensões simbólicas dos muros/ paredes, enquanto um elemento que fala diretamente sobre a construção não só da cidade em si, mas também da sociedade que nela habita e se coabita.
Trata-se de uma investigação cênica e coreográfica que adota os espaços teatrais convencionais ou não de atuação, como ambiência para o espetáculo. As composições retratam pessoas comuns, que buscam um preenchimento para o vazio cotidiano que tanto lhes sufoca.
São sujeitos inquietos, que se destacam em ambientes urbanos e propõem, por meio da linguagem da dança, repetidas tentativas de contato com o outro que nunca se realizam em sua plenitude.
Nesse sentido, Nossos Espaços Vazios compreende 8 composições cênicas, que se desenrolam em diálogo dramático com uma trilha musical, baseado no tango e em seus derivados contemporâneos, como o tango eletrônico.
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Canta o Brasil - África | Homenagem ao Dia da Consciência Negra
19/11
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes coros no Rio de Janeiro, já tendo se apresentado em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
Assim, o Projeto Canta o Brasil em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, apresentam, neste ano de 2024, o tema África, em homenagem ao Dia da Consciência Negra, aliando o melhor da música popular brasileira e os clássicos que remetem, direta e indiretamente, ao tema exaltado, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, musicais, entre outras vertentes e fontes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Cartola, Tim Maia, Elza Soares, Giuseppe Verdi, Elton John, entre outras lindas composições de sucessos africâner, com tradução para o idioma Zulu por Thabo Mkhize, bem como, hits mais atuais, como a música "Jerusalema" do Sul-africano Master KG.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para representar a importância deste dia, ambientando o tema África, nos trajes, na Percussão, no repertório, nas coreografias, enredos e, principalmente, na sua alegria contagiante e despretensiosa.
O espetáculo produzido conta também com a participação do grupo de canto e dança da Kumpania Rosa de Fogo, sob a coordenação da professora e coreógrafa Marta Coelho, colorindo e abrilhantando o evento por seus vários tipos de dança.
O espetáculo será apresentado em seis atos, sendo cinco atos de canto e dança e um exclusivo de dança.
Corais participantes: Grupo de Canto e Dança Rosa
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Canjerê do Amaro | Especial Dia da Consciência Negra
20/11
Música
Marcelo Amaro, multi-instrumentista e compositor, apresenta "Canjerê do Amaro Especial" no dia 20 de novembro de 2024, às 20h. Em homenagem ao Dia da Consciência Negra, o Teatro de Câmara da Cidade das Artes, um dos maiores e mais prestigiados complexos culturais da América Latina, será palco de uma noite inesquecível com o espetáculo "Canjerê do Amaro Especial".
Marcelo Amaro é sambista, cantor, percussionista há mais de 30 anos. O show terá a direção musical de Wanderson Martins, direção artística de Túlio Feliciano e produção musical de Lula Matos e Marcelo Amaro. Acompanhados por um time de craques da música brasileira e convidados especiais.
O espetáculo promete uma celebração vibrante e cativante da música afro-brasileira e das raízes africanas refletindo a excelência e a qualidade que marcam a sua trajetória.
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Minha cútis é negra
20/11
Outros
“Minha Cútis É Negra” é um espetáculo multicultural que propõe um olhar sensível para o recorte racial da realidade de artistas drags e negras no Rio de Janeiro. O projeto propõe a união entre arte drag e toda sua pluralidade artística com lipsync, atuação, energia e humor, e a linguagem audiovisual dos documentários e videocasts.
Protagonizado por Cútis Negra, drag queen preta criada na Zona Norte carioca, e espetáculo contará com um material em vídeo, que irá mostrar um pouco da rotina e relação dessas artistas locais com a cena drag carioca e vivências negras, e apresentações das artistas, que vão mostrar sua arte e sua força em números de dar orgulho.
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Campeonato de poesia falada entre alunos e alunas das escolas públicas e privadas do Rio de Janeiro | 2ª Edição
23/11
Arte e Conhecimento
Curadoria: Gabriela Bueno e Leonardo Melo
SLAM DO ESTUDANTE RJ: A VOZ DOS ALUNOS E DAS ALUNAS DO RIO DE JANEIRO
Em junho de 2024, alunos de escolas públicas e privadas disputaram um campeonato diferente na Biblioteca da Cidade das Artes.
Jovens de três instituições escolares (duas particulares e uma pública) trouxeram poemas autorais e performaram seus respectivos textos - utilizando apenas o corpo e a voz - para 5 jurados, que avaliaram cada apresentação com notas quebradas, de 9,0 a 10,0. As temáticas dos textos foram as mais variadas: medos, saudades, feminicídio, machismo, amor.
Após um desempate de tirar o fôlego entre alunos da Escola Estadual Chiquinha Gonzaga e do Colégio Saint John, o prêmio foi vencido pelo estudante do ensino público. Ele alcançou a maior média da competição.
E qual foi o prêmio?
Um troféu do SLAM DO ESTUDANTE RJ e um voucher num restaurante de rodízio de churrasco (escolhido pelo vencedor)!
Numa época em que os adolescentes estão cercados por todas as formas de tecnologias e telas, o SLAM DO ESTUDANTE RJ busca incentivar os jovens a fazer da poesia, da escrita literária, do papel e da caneta ou até mesmo do bloco de notas do celular - um instrumento de suas vozes, dos seus sentimentos e dos seus pensamentos.
Dessa forma, a competição passa a ser um convite, ou uma espécie de incentivo, para que eles assumam o protagonismo da cena literária construída pela juventude na contemporaneidade. A essência da disputa se mistura na emoção de ouvir o poema do outro e reconhecer as potencialidades do adversário em usar recursos linguísticos e performáticos na apresentação.
A 2ª edição do Slam do Estudante RJ vai contar com algumas novidades que serão divulgadas na página oficial do coletivo no instagram (@slamdoestudanterj).
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SEMUTSOC | Dança
23/11 a 24/11
Dança
Espetáculo de Dança SEMUTSOC:Uma Jornada de Despertar e Renovação.
Uma obra provocativa que desafia os hábitos cotidianos e convida o público a refletir sobre o significado da vida e da esperança. Dirigido por Lenna Siqueira e Dilo Paulo.
Inspirado pelo poema de Marina Colasanti, SEMUTSOC inverte a palavra "costumes", sugerindo uma necessidade premente de questionar e transformar nossos hábitos arraigados. Por meio da dança, a companhia explora os ciclos da existência e como a busca pela renovação nos impulsiona a redescobrir o prazer de viver, desautomatizando nossas rotinas.
Dilo Paulo, diretor e coreógrafo, ressalta: O espetáculo é um convite para despertar a potência individual e fortalecer o coletivo. No movimento Ubuntu - eu sou porque nós somos - encontramos a essência de nossa conexão humana e ancestral.
SEMUTSOC destaca a importância de reconhecer nossa identidade, rompendo com padrões impostos pela sociedade que nos privam da verdadeira vida.
Em cena, a felicidade, a presença no momento presente e a renovação da esperança são exploradas com vigor. Lenna Siqueira, diretora artística, enfatiza; A vida é uma jornada de altos e baixos, e é nos momentos desafiadores que encontramos nossa força interior e renascemos. SEMUTSOC é sobre o poder de renascer e ser esperança. A montagem celebra a diversidade cultural e artística, incorporando ritmos, danças e elementos afrodiaspóricos.
O elenco diversificado da companhia enriquece a experiência, destacando a singularidade de cada integrante como a alma da dança. Para Siqueira, "As diferenças potencializam nosso grupo, refletindo a essência da dança e da vida."
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Entre Mundos: Vivências que Despertam Novas Perspectivas
24/11
Arte e Conhecimento
Introdução sobre os dois mundos e de que forma a palestra aborda estes aspectos.
Você já se perguntou como suas vivências podem mudar sua percepção do mundo? A palestra “Entre Mundos: Vivências que Despertam Novas Perspectivas”; convida os participantes a explorar novas formas de enxergar a realidade e de encontrar novos sentidos em suas experiências cotidianas e extrafísicas.
Com uma abordagem envolvente e reflexiva, a palestrante Ana Cristina Haddad trará histórias, conceitos e insights que ajudarão os participantes a questionar suas percepções e expandir suas maneiras de pensar. Esta palestra foi cuidadosamente estruturada para promover momentos de introspecção e empatia, levando cada um a considerar diferentes realidades e pontos de vista, conduzindo a audiência a buscar um contato mais íntimo consigo mesmo que será o ponto de conexão com as vivências que a palestrante apresentará.
Tópicos abordados:
- Como nossas vivências moldam a realidade que percebemos
- A importância de revisitar experiências passadas sob novos prismas
- Ferramentas para despertar novas percepções e ampliar horizontes mentais
- Exercícios práticos de relexão e autoconhecimento
Esta palestra, fruto de muito estudo, aprendizados e observações das experiências próprias e alheias, é uma oportunidade única de transformar a forma como você interpreta o mundo à sua volta. Ana Cristina Haddad e Jorge Araújo, com suas experiências como docentes de Logosofia, compartilharão ideias inovadoras e desafiadoras, capazes de gerar mudanças profundas na forma como nos conectamos com o mundo.
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Workshop Biblioteca Inclusiva: Aprimorando o Atendimento e a Comunicação
26/11
Arte e Conhecimento
O workshop "Biblioteca Inclusiva: Aprimorando o Atendimento e a Comunicação" é composto por quatro encontros, cada um com duração de 4 horas. O objetivo principal é capacitar os profissionais de bibliotecas e salas de leituras a oferecer um atendimento mais inclusivo e acolhedor, considerando a diversidade cultural e territorialidade da comunidade atendida.
Ao final dos encontros, os participantes entenderão a importância de seu papel como agentes sociais e culturais que contribuem para a inclusão e diversidade nas bibliotecas.
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Língua Viva 2024 | Etarismo e envelhecimento
27/11
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
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Abertura Oficial Rio WEBFEST
29/11
Festival
Rio WebFest 10 Anos
Década das webséries será celebrada em novembro na Cidade das Artes
Maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo, o Rio WebFest chega à sua 10ª edição, com quatro dias de multiprogramação gratuita. Haverá palestras, exibição dos principais conteúdos do mundo, oficinas, eventos de mercado e muito networking. Serão distribuídos 78 troféus Zé, quatro categorias com premiação em dinheiro e muitas chancelas para festivais internacionais. O principal festival de webséries do mundo ocorrerá nos dias 29 e 30 de novembro, e 1º e 2 de dezembro de 2024, nos principais espaços da Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro.
Responsável pelo avanço do mercado de webséries no Brasil e referência mundial em novos formatos, o Rio WebFest surgiu em 2015 na zona portuária do Rio de Janeiro. Ao longo dos anos, o festival passou a abraçar todos os tipos de conteúdos voltados para web, como os podcasts, que estão em alta nos últimos anos. Em 2017, já na Cidade das Artes Bibi Ferreira, a terceira edição levou o evento a ser reconhecido como o maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo. Além de manter os títulos conquistados, a iniciativa foi premiada em Berlim pelo investimento no mercado audiovisual, alcançando visibilidade e reconhecimento mundial.
A primeira novidade que tenho para compartilhar com vocês é que, em 2024, o Ministério da Cultura e a Petrobras apresentam o Rio WebFest. O festival passa a ter a Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, como patrocinadora exclusiva do evento. Isso é muito importante, pois garante uma estrutura única para que o Rio WebFest gere cada vez mais oportunidades reais para todos os participantes. Também nos permite pensar em continuidade; graças à Petrobras, podemos mirar o futuro.
Sempre digo que o festival é um encontro, um diálogo com outras pessoas que também estão criando e podem se tornar parceiros. No entanto, as indicações e possíveis prêmios têm sua importância: elas chancelam seu trabalho e destacam o produto, é um impulso significativo - comenta Daniel Archangelo, fundador do evento.
Esse ano, além de profissionais relevantes do mercado audiovisual nacional, o evento trará ao Brasil convidados internacionais como: Do Canadá - Jon Taylor - CEO do Independent Production Fund; da Espanha - Daniel Antelo - Diretor dos Festivais Cusco WebFest, e John Balan Fest; dos EUA - Jesse Murphy - Vice Presidente de Televisão Wonderland Sound & Vision.
Segundo a produção do evento haverá a exibição de 260 webconteúdos indicados a prêmios, e o público terá a oportunidade de se aproximar dos criadores através do Painel dos Criadores, onde representantes de todos os conteúdos selecionados no festival participam de uma conversa mediada sobre seus trabalhos.O Rio WebFest 2024 terá 78 categorias concorrendo aos troféus Zé.
Vale destacar que, além de webséries e podcasts, o festival também premiaráconteúdos de filmes únicos como: Videoclipe, Videodança, Videoarte, Webpublicidade, Trailers, Teatro Filmado e Webcomic. Além dos troféus exclusivos, o festival também oferece premiação em dinheiro para quatro categorias e chancelas para festivais internacionais.
As principais oportunidades de monetização dos conteúdos no festival são geradas pelas rodadas de negócios. Na categoria chamada Super Projeto, que segue com inscrições abertas até 30 de outubro, os roteiros ou webséries já finalizadas são apresentados a players pleiteando a possibilidade de uma reunião.O Super Projeto permite que os criadores independentes tenham contato direto com o mercado através das rodadas de negócios e apresentação de pitching para uma banca de jurados composta por profissionais do meio audiovisual.
Muitas vezes, os criadores independentes são experts em contar histórias, mas têm pouca experiência de como funciona o mercado. O Super Projeto Meeting e Pitching promove esse encontro e valida a produção independente junto aos produtores de TV convencional e canais de streaming - comenta Leandro Silva, também fundador do Rio WebFest.
Para quem ainda não formalizou um projeto ou tem um conteúdo pronto, o festival possui uma categoria chamada Webpiloto, que permite a inscrição de uma ideia. A categoria Webpiloto é uma das mais interessantes do festival: o criador nos diz qual a ideia de um piloto e, uma vez que a ideia é selecionada, filma seu piloto na Cidade das Artes, durante o festival. Todos os webpilotos são exibidos no evento, e o vencedor recebe uma premiação em dinheiro - finaliza Silva.
Maiores informações podem ser acessadas através do site oficial do evento: www.riowebfest.net.
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RIO WEBFEST AWARDS 2024
02/12
Festival
Rio WebFest 10 Anos
Década das webséries será celebrada em novembro na Cidade das Artes
Maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo, o Rio WebFest chega à sua 10ª edição, com quatro dias de multiprogramação gratuita. Haverá palestras, exibição dos principais conteúdos do mundo, oficinas, eventos de mercado e muito networking. Serão distribuídos 78 troféus Zé, quatro categorias com premiação em dinheiro e muitas chancelas para festivais internacionais. O principal festival de webséries do mundo ocorrerá nos dias 29 e 30 de novembro, e 1º e 2 de dezembro de 2024, nos principais espaços da Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro.
Responsável pelo avanço do mercado de webséries no Brasil e referência mundial em novos formatos, o Rio WebFest surgiu em 2015 na zona portuária do Rio de Janeiro. Ao longo dos anos, o festival passou a abraçar todos os tipos de conteúdos voltados para web, como os podcasts, que estão em alta nos últimos anos. Em 2017, já na Cidade das Artes Bibi Ferreira, a terceira edição levou o evento a ser reconhecido como o maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo. Além de manter os títulos conquistados, a iniciativa foi premiada em Berlim pelo investimento no mercado audiovisual, alcançando visibilidade e reconhecimento mundial.
A primeira novidade que tenho para compartilhar com vocês é que, em 2024, o Ministério da Cultura e a Petrobras apresentam o Rio WebFest. O festival passa a ter a Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, como patrocinadora exclusiva do evento. Isso é muito importante, pois garante uma estrutura única para que o Rio WebFest gere cada vez mais oportunidades reais para todos os participantes. Também nos permite pensar em continuidade; graças à Petrobras, podemos mirar o futuro.
Sempre digo que o festival é um encontro, um diálogo com outras pessoas que também estão criando e podem se tornar parceiros. No entanto, as indicações e possíveis prêmios têm sua importância: elas chancelam seu trabalho e destacam o produto, é um impulso significativo - comenta Daniel Archangelo, fundador do evento.
Esse ano, além de profissionais relevantes do mercado audiovisual nacional, o evento trará ao Brasil convidados internacionais como: Do Canadá - Jon Taylor - CEO do Independent Production Fund; da Espanha - Daniel Antelo - Diretor dos Festivais Cusco WebFest, e John Balan Fest; dos EUA - Jesse Murphy - Vice Presidente de Televisão Wonderland Sound & Vision.
Segundo a produção do evento haverá a exibição de 260 webconteúdos indicados a prêmios, e o público terá a oportunidade de se aproximar dos criadores através do Painel dos Criadores, onde representantes de todos os conteúdos selecionados no festival participam de uma conversa mediada sobre seus trabalhos.O Rio WebFest 2024 terá 78 categorias concorrendo aos troféus Zé.
Vale destacar que, além de webséries e podcasts, o festival também premiaráconteúdos de filmes únicos como: Videoclipe, Videodança, Videoarte, Webpublicidade, Trailers, Teatro Filmado e Webcomic. Além dos troféus exclusivos, o festival também oferece premiação em dinheiro para quatro categorias e chancelas para festivais internacionais.
As principais oportunidades de monetização dos conteúdos no festival são geradas pelas rodadas de negócios. Na categoria chamada Super Projeto, que segue com inscrições abertas até 30 de outubro, os roteiros ou webséries já finalizadas são apresentados a players pleiteando a possibilidade de uma reunião.O Super Projeto permite que os criadores independentes tenham contato direto com o mercado através das rodadas de negócios e apresentação de pitching para uma banca de jurados composta por profissionais do meio audiovisual.
Muitas vezes, os criadores independentes são experts em contar histórias, mas têm pouca experiência de como funciona o mercado. O Super Projeto Meeting e Pitching promove esse encontro e valida a produção independente junto aos produtores de TV convencional e canais de streaming - comenta Leandro Silva, também fundador do Rio WebFest.
Para quem ainda não formalizou um projeto ou tem um conteúdo pronto, o festival possui uma categoria chamada Webpiloto, que permite a inscrição de uma ideia. A categoria Webpiloto é uma das mais interessantes do festival: o criador nos diz qual a ideia de um piloto e, uma vez que a ideia é selecionada, filma seu piloto na Cidade das Artes, durante o festival. Todos os webpilotos são exibidos no evento, e o vencedor recebe uma premiação em dinheiro - finaliza Silva.
Maiores informações podem ser acessadas através do site oficial do evento: www.riowebfest.net.
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Quantum | Exposição
05/12 a 23/12
Artes Visuais
A mostra "Quantum", do artista visual paulistano Alexandre Vianna, questiona os limites da linguagem na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro
Mostra tem um caráter multidisciplinar que envolve diversas técnicas e linguagens
O artista visual Alexandre Vianna apresenta a mostra "Quantum”, o projeto é composto por obras onde fotografias e pinturas se misturam, instalações e um mini-doc audiovisual"
As obras resultam da pesquisa do artista e fotógrafo que retrata corpos humanos, evidenciando uma força invisível que envolve o indivíduo ao expressar sentimentos mais profundos. São imagens que se contrapõe aos padrões midiáticos contemporâneos de estética, beleza, buscando capturar a essência da força humana.
Ensaio performance
O processo de produção da obra foi tão relevante quanto o resultado. O artista convidou diversas pessoas para um ensaio em um estúdio de fotografia. Cada convidado permaneceu sozinho, atrás de um tecido translúcido esticado. Com os olhos fechados, concentravam-se na música ambiente - um som de meditação e cura de 528 Hz + 174 Hz. À medida que os retratados entravam em um estado mais meditativo, o artista sugeria que tocassem o tecido lentamente, imaginando, refletindo e incorporando a ideia de que o tecido fazia parte de seus próprios corpos. O objetivo era que imaginassem que o tecido representava sua própria energia corporal.
Alinhado ao conceito de fotografia expandida, o artista pintou várias telas utilizando tintas acrílicas e folhas de ouro ou prata, sobre as quais imprimiu as fotos. Em seguida, realizou mais intervenções artísticas. Esse trabalho híbrido que entrelaça fotografia e pintura questiona os limites entre as linguagens, resignificando a arte fotográfica e figurativa por meio de múltiplas camadas, físicas e simbólicas.
Exposições e projetos
O ano de 2024 foi de muito trabalho e resultado na carreira do artista. Começou com uma exposição coletiva "O que dizer de nós” na Galeria Tato, em São Paulo. Depois uma exposição individual no Copan Art Project, também na capital paulistana. Em setembro, participou da exposição coletiva “Para Falar de Amor” (com curadoria de Saulo di Tarso) no Kura-te, em São Paulo. Em outubro, a exposição “La Natura Che Parla", em Turim, na Itália. Em novembro, a participação no festival “Jukebox of Dissonance” na Litan Gallery (Uaad) em Nova York, nos EUA.
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Livros no Tatame
07/12
Arte e Conhecimento
Livros no Tatame, uma leitura acompanhada pela escuta psicanalítica
O Projeto Livros no Tatame são encontros que acontecem com a participação espontânea de crianças e adolescentes, de 5 a 14 anos, para a leitura de pequenos de livros infantis, crônicas e fábulas, cuidadosamente selecionados.
O principal objetivo é inserir e motivar a leitura na rotina deste público, acompanhada do olhar e da escuta psicanalíticos, em que toda leitura propicia uma roda de conversa com as crianças falam de suas vivências e sentimentos. É um encontro que se dá com crianças e adolescentes com suas histórias, aventuras e desventuras.
É um projeto independente, pode acontecer em qualquer lugar que possamos sentar num tatame e ler com o público infanto-juvenil.
O Projeto possibilita a escuta das demandas dos tempos atuais que torna a nossa psicanálise viva e criativa, com a estratégia comunitária de criar espaço de encontro que possa preencher de sentido, ao mesmo tempo em que esvazia para abrir novas possibilidades de produção de sentidos. Criado como possibilidade de um diferente dispositivo clínico que vem sendo pensado com um olhar para fora de nossas instituições e da classe social de seus membros, levando a dar-nos conta do sofrimento que se apresenta diante de nós.
A leitura tornou-se a chave para um encontro com muitas possibilidades. Todos ali têm histórias para contar, muito além daquelas que ouvimos sobre as comunidades do Rio de Janeiro. Ler para eles tornou-se ler com eles e uma possibilidade de levá-los ao potencial criativo de cada um.
O espaço potencial se expandiu e, eventualmente, os pais participam espontaneamente.
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Ordinarius | 15 anos
07/12
Música
O grupo vocal/percussivo Ordinarius comemora seus 15 anos de trajetória com um show novo em que relembra algumas das músicas mais importantes de cada um dos projetos do septeto. "Baião de quatro toques" (José Miguel Wisnik/Luís Tatit), "Ladeira da preguiça" (Gilberto Gil) e "Chá de panela" (Guinga/Aldir Blanc) são alguns dos arranjos garantidos no repertório, que passa pelo choro, samba, MPB e até por sucessos internacionais visitados pelo grupo ao longo de sua carreira.
Com arranjos do maestro Augusto Ordine, figurino de Dani Vidal e concepção cênica do próprio grupo o espetáculo Ordinarius 15 anos é uma amostra do melhor que o grupo já mostrou pelos palcos e pela internet ao longo dos anos, sendo uma oportunidade perfeita para os fãs verem ao vivo suas músicas preferidas e para aqueles que não conhecem o trabalho do septeto se apaixonarem pela singularidade do projeto.
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Sarau literário | Conversa sobre os processos de criação
14/12
Arte e Conhecimento
Tema: A escrita e seus processos de criação
Conversa com leitores sobre os processos de criação, tendo como temas os 4 livros da autora Áurea Stela, Palavrador - o lavrador de palavras; Além do Muro da Estrada – contos sem descontos; Livro-me e Palavralgia. Além destes, também são utilizados no evento os livros: Crônicas para Jovens de escrita e vida, de Clarice Lispector; Sagarana, de João Guimarães Rosa; Objecto Quase, do José Saramago e Sobre a Escrita – A Arte em Memórias, do Stephen King. A dinâmica do evento se dá através da demonstração de como acontecem os processos criativos na escrita da autora, que traz, também exemplos dos autores mencionados. Várias crônicas da autora têm como inspiração músicas que são tocadas por uma violonista durante o sarau.
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OSB | Série Mundo Alemanha
14/12
Música
Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam Série Mundo, da Orquestra Sinfônica Brasileira, celebra a cultura musical da Alemanha, dias 14 e 15 de dezembro, na Cidade das Artes
A regência dos espetáculos fica a cargo do maestro Miguel Campos Neto
Fechando a Série Mundo em 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes, nos dias 14 e 15 de dezembro, para celebrar a música da Alemanha. Miguel Campos Neto é o maestro dos concertos, que contam com obras de Emilie Mayer, Felix Mendelssohn e Johannes Brahms. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático. A Série Mundo conta com o patrocínio do Bradesco.
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Tríptico | Dança
14/12 a 15/12
Dança
Tríptico é o encontro de 3 companhias, de excelência, em dança contemporânea da cidade do Rio de Janeiro. O Núcleo de Dança para Atores, apresentará uma avant première do seu mais novo trabalho, " Sob a Pele" Direção Roberto Lima, Coreografia Mônica Barbosa, em 2 apresentações, nos dias 14 e 15 de dezembro. No sábado 14, contará com a presença da Cia Nós da Dança, convidada, apresentando a obra Místico Direção e Coreografia Regina Sauer. No domingo 15, o Coletivo Muanes Dançateatro, convidado, apresentando a obra Odara, Direção Denise Zenícola, Coreografia Coletivo Muanes Dançateatro e Denise Zenícola.
SOB A PELE é um envolvente espetáculo de dança-teatro que desvela a complexidade da experiência humana. Em uma fusão de movimentos fluidos, a obra explora as inquietudes e instintos, revelando pulsantes emoções que habitam cada ser. Angústia e disforia são traduzidas em coreografias intensas, enquanto os intérpretes dançam em um palco habitado por memórias indizíveis. Dentro de cada ser, uma inexplicável entidade pulsa, desafiando rótulos. Com gestos e movimentos potentes, "Sob a Pele" convida o público à uma jornada emocional, capturando a essência daquilo que não tem nome, mas ressoa profundamente em todos nós.
MÍSTICO traz ao palco a necessidade do Homem de encontrar um caminho para a harmonia com ele próprio, com a natureza e seus elementos. Abrimos a cortina para que se descubra o lado misterioso e sombrio do ser, para que se veja o que nem sempre é aceito ou explicável: a energia que nos une e nos ilumina, a intuição, a integração com o Cosmo. Seguimos o sentimento de uma nova era, o despertar de um novo homem, mais próximo de sua essência.
ODARA é o Senhor da Alegria, o que dança e pratica o bem, alegria transgressora, corpo que festeja e se gargalha representa a comunicação criativa. O Senhor das Estripulias. O brincante que festeja o movimento. Odara é a metamorfose do humano em buscas políticas por um mundo bom em todo lugar e tempo, para qualquer ser e amplia-se no princípio sensorial da experiência, num poético passeio por mitos Iorubanos de Odara. Histórias dramaturgicamente dançadas, abordamos contos de Exú Odara, o que abre os caminhos, o que age brincando, sob a forma de Orikis, histórias de louvação ou Adura, Gbadura, Carnaval, Invocação, Leveza, Saudação, Batuque e Despertar. ODARA é Àlàmùlámú-bátà, nome referência ao bom humor. Na vida e arte, é possível relacionar Exu Odara com a roda de samba e o Carnaval, espaços onde o corpo negro encontra acolhimento para mover-se desviando dos desmantelos coloniais.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
15/12
Arte e Conhecimento
Bem estar e saúde através da prática de yoga
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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OSB | Série Mundo Alemanha - Concertos para a Juventude
15/12
Música
Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de
Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam
Série Mundo, da Orquestra Sinfônica Brasileira, celebra a cultura musical da Alemanha, dias 14 e 15 de dezembro, na Cidade das Artes
A regência dos espetáculos fica a cargo do maestro Miguel Campos Neto
Fechando a Série Mundo em 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes, nos dias 14 e 15 de dezembro, para celebrar a música da Alemanha. Miguel Campos Neto é o maestro dos concertos, que contam com obras de Emilie Mayer, Felix Mendelssohn e Johannes Brahms. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático. A Série Mundo conta com o patrocínio do Bradesco.
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Rock in Rio 40 anos, O Musical | Temporada 2025
11/01 a 23/02
Musical
Ministério da Cultura e Ipiranga apresentam:
MUSICAL INÉDITO CELEBRA OS 40 ANOS DO ROCK IN RIO
Criado por Charles Möeller & Claudio Botelho, ‘Rock in Rio 40 anos – O Musical’ conta a saga de Roberto Medina para erguer a lendária primeira edição do Festival nos anos 80
Elenco de 30 atores conta com Rodrigo Pandolfo, Malu Rodrigues, Beto Sargentelli, Bel Kutner, André Dias, Gottsha, Bruno Narchi, além de banda ao vivo com nove músicos
‘ROCK IN RIO 40 ANOS – O MUSICAL’ – A partir de 11 de janeiro na Cidade das Artes
Em 11 de janeiro de 1985, os portões do Rock in Rio se abriram pela primeira vez, dando início ao evento que marcaria gerações e mudaria para sempre os rumos da música e do mercado de entretenimento brasileiro. Quatro décadas se passaram e, no exato aniversário de 40 anos deste dia, em 11 de janeiro de 2025, um espetáculo de teatro musical inédito estreia para celebrar o maior festival de música e entretenimento do mundo e o legado de seu idealizador, Roberto Medina.
Criado pela dupla Charles Möeller & Claudio Botelho e com trilha sonora e supervisão musical de Zé Ricardo, ‘Rock in Rio 40 anos – O Musical’ chega ao palco da Cidade das Artes em formato de superprodução, com 30 atores no elenco e banda de nove músicos liderados pelo maestro Marcelo Castro. O espetáculo é apresentado pela Ipiranga através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
‘São muitas histórias que fizeram e fazem parte das nossas vidas e de tantos fãs. Materializar isso em um formato Broadway será emocionante, ainda mais com uma produção 100% brasileira e pelas mãos dos talentosos Charles e Claudio. A Cidade do Rock deixa saudades e revisitar tudo isso começando no dia em que marcamos 40 anos no calendário vai, sem dúvida, mexer com os corações’, diz Roberto Medina, presidente da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
Nos últimos anos, a aproximação de Medina com Möeller & Botelho resultou em três espetáculos que foram apresentados durante as duas últimas edições do Rock in Rio e na estreia do The Town: ‘Uirapuru’ (2022), ‘The Town, O Musical’ (2023) e ‘Sonhos, Lama e Rock’n’roll’ (2024), que ocuparam espaços especialmente construídos para as montagens dentro dos festivais.
Um sonho impossível?
‘Rock in Rio 40 anos – O Musical’ se passa justamente nos últimos meses de 1984 e naqueles primeiros dias no ano seguinte. Enquanto o Brasil experimentava uma série de transformações políticas e sociais, Medina comandava uma equipe que perseguia o sonho – praticamente impossível – de realizar um festival de rock de proporções gigantescas em um País ainda fora do grande circuito de shows internacionais.
Os obstáculos eram intermináveis: da negativa de centenas de patrocinadores e artistas até o local onde o evento se instalou: um terreno pantanoso e em declive na então inóspita região de Jacarepaguá.
Por trás do palco
O foco da história é justamente nos bastidores, em uma verdadeira celebração de todos aqueles que trabalham para fazer um espetáculo acontecer e ficam invisíveis por trás dos palcos. Ao contar a história de Medina e de toda a equipe que tornou aquele sonho real, Charles Möeller, que também assina o texto, pretende homenagear os trabalhadores que doam as suas vidas para que o show aconteça:
‘Não vamos contar o que se passou nos palcos, isso já está documentado, todo mundo já sabe dos muitos e lendários shows que estiveram no Rock in Rio. O nosso musical vai justamente olhar para o backstage, para pessoas que abdicam das suas vidas e suas famílias por meses para fazer o evento acontecer. O empenho dessas pessoas em 1984 mudou completamente a História. Todos nós, que criamos e produzimos entretenimento no Brasil, devemos muito ao Roberto e a sua enorme capacidade de enfrentar os desafios para colocar um sonho de pé’, reflete Charles, que chegou à versão final do texto após uma minuciosa e intensa pesquisa sobre a época e todas as canções que já passaram pelo Festival.
Quatro décadas de hits atemporais
O desafio para a seleção musical do espetáculo era imenso. Ainda que a história se concentre na década de 80, a trilha sonora conta com músicas que já estiveram em todas as edições do Rock in Rio, incluindo a última, em setembro de 2024.
'Era uma playlist infinita com a qual eu e o Zé Ricardo nos deparamos. Afinal, são quarenta anos e onze edições. Eu nunca quis ficar criando cena para uma canção famosa entrar. Os números musicais são complementares aos diálogos. Às vezes usamos uma frase somente ou uma estrofe ou mesmo só um instrumental para dar a intenção de um acontecimento’, conta Charles.
Entre os números musicais, estão hits internacionais – ‘Live and Let Die’ (Guns and Roses), ‘We Will Rock You’ (Queen), ‘Viva la Vida’ (Coldplay), ‘Firework’ (Katy Perry) e ‘Crazy in Love’ (Beyoncé) – ao lado de sucessos brasileiros, como ‘Alagados’ (Paralamas do Sucesso), ‘A Queda’ (Gloria Groove), ‘Vou Deixar’ (Skank), ‘Rádio Blá’ (Lobão) e ‘América do Sul’ (Ney Matogrosso).
Este verdadeiro caleidoscópio musical embala a dramaturgia, através da história contada pelo ponto de vista de Elizabeth (Bel Kutner), testemunha de toda a odisseia que foi a produção do primeiro Rock in Rio.
Nas suas memórias, ela relembra o passado através de um grande flashback em que se vê como uma jovem (Malu Rodrigues) recém-chegada na agência de publicidade de Roberto Medina (Rodrigo Pandolfo). Enquanto disputa uma vaga na agência com João (Beto Sargentelli), ela se depara com um momento único na história da indústria do entretenimento. O elenco conta ainda com uma outros conhecidos nomes do teatro musical brasileiro, como André Dias, Gottsha e Bruno Narchi.
Histórias de pioneirismo
‘Rock in Rio 40 anos – O Musical’ é o 50º espetáculo criado por Charles Möeller & Claudio Botelho, um número surpreendente para o cenário nacional. Desbravadores da cena musical brasileira nas últimas quatro décadas, eles emendaram três grandes sucessos populares após a pandemia, com ‘Mamma Mia!’ (2023), ‘O Jovem Frankenstein’ (2023) e ‘A Noviça Rebelde’ (2024), em montagem que bateu recordes de público e completou cem mil espectadores já no segundo mês de temporada.
‘Quando começamos, ninguém acreditava na existência de um mercado para teatro musical, assim como não tínhamos técnicos e artistas especializados. Hoje temos todas as condições para fazer um espetáculo com as proporções deste novo musical. Ao pesquisar e estudar a história de pioneirismo do Roberto Medina, também percebi como ele sempre foi uma inspiração. Se estamos aqui hoje é porque ele abriu portas lá atrás e nos deixou sonhar com o impossível’, conta Charles, que incluiu no roteiro justamente um número com a canção ‘Sonho Impossível’ (do musical ‘Dom Quixote de La Mancha’).
Afinal, como diz a canção-tema do Rock in Rio, criada por Eduardo Souto Neto e Nelson Wellington, que também está no roteiro: e ‘se a vida começasse agora e o mundo fosse nosso outra vez? Se a gente não parasse mais de cantar e sonhar’?
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Disney Princesa, o Espetáculo | Temporada 2025
21/03 a 30/03
Musical
"Disney Princesa, o espetáculo" chega ao Rio de Janeiro!
Espetáculo que apresenta mais de 20 produções clássicas da Disney chega à Cidade das Artes em uma curtíssima temporada.
Prepare-se para uma experiência mágica e encantadora! A Aventura, em parceria com a Disney, tem o prazer de anunciar a abertura das vendas para o espetáculo “Disney Princesa”. O evento desembarca na capital carioca em março, com apenas três apresentações imperdíveis.
O espetáculo reúne mais de 20 produções clássicas da Disney, como “A Pequena Sereia”, “Mulan” e “Frozen”, em uma interpretação única do talentoso elenco brasileiro. O show conta com a participação de três cantoras, uma maestrina e um cantor, oferecendo uma performance deslumbrante com projeções, iluminação e efeitos especiais que prometem encantar fãs de todas as idades.
“Disney Princesa, o espetáculo” será realizado na Cidade das Artes, de 21 a 30 de março, sob a apresentação do Ministério da Cultura e com o patrocínio da Riachuelo.
Após o sucesso de “Pixar em Concert” em 2022 e a estreia de “Disney Princesa – O Espetáculo” em 2023, a parceria entre a Aventurinha (a vertente da Aventura dedicada a projetos infantis) e a Disney continua a oferecer experiências inesquecíveis ao público brasileiro. Durante o concerto, as canções icônicas das produções serão apresentadas ao vivo, acompanhadas pela exibição de cenas dos filmes em um telão, transportando o público para o mundo encantado dos contos de fadas.
Com roteiro adaptado por Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais e direção musical de Laura Visconti, o espetáculo celebra as 12 Princesas Disney, incluindo as Rainhas de Frozen, e destaca a importância das mulheres no cenário artístico. Venha se encantar com essa celebração da magia e da música!
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