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Evento Encerrado

Conversa Literária – A Literatura Infantil e Juvenil Contemporânea



Neste dia, mergulharemos no universo da literatura infantil e infanto-juvenil com grandes autores e ilustradores. Por meio da mediação de Cintia Barreto, os convidados falarão sobre seus processos criativos e a importância desses livros para esse público que está se formando leitor.


Idealização e curadoria: Cintia Barreto

Doutora em Literatura Brasileira pela UFRJ. Coordenadora de pós-graduações (lato sensu) de Literatura. Idealizadora e curadora do projeto de incentivo à leitura “Conversa Literária” e do “Seminário Educação Literária”.  Professora de Língua Portuguesa do Colégio Estadual André Maurois há 20 anos.  Escritora com livros publicados para o público infantil, juvenil e adulto. Em 2021, publicou o livro "Gosto de poesia" (Editora Paulinas). Em 2020, "Lia lia" (Semente Editorial).  Consultora e crítica literária, produtora de manuais literários para diversas editoras. 
Site: www.cintiabarreto.com.br

Convidados: Alexandre de Castro Alves, Cris Alhadeff, Marcelo Moutinho, Luciana Nabuco, Lucia Morais e José Prado

Público: Alunos de escolas públicas ou particulares, professores, mediadores de sala de leitura, educadores, público espontâneo interessados na temática.



LIVROS

O Livro das Palavras Grandes e dos Desenhos Pequenos
Texto de Alexandre de Castro Gomes
Ilustrações de Cris Alhadeff
Editora Saberes e Letras

Obra selecionada para compor o acervo inicial da Educação Infantil, acervo complementar da Educação Infantil e acervo complementar do Ensino Fundamental das salas e  espaços de leitura das unidades educacionais da SME de São Paulo - 2021.

Uma história bem maior e menor do que você imagina. No novo livro do casal Alexandre de Castro Gomes e Cris Alhadeff, o título já dá a dica: este é um livro sobre tamanhos e surpresas. Não por acaso, o ratinho tem um nomezão! E Afonsão é um homenzinho.Tudo aqui é relativo, divertido e inesperado, inclusive a forma como se relacionam a história e a ilustração. Afinal, aqui o texto é também imagem, por conta das cores, formas e texturas. Em "O livro das palavras grandes e dos desenhos pequenos" o casal Alexandre de Castro Gomes e Cris Alhadeff nos surpreende o tempo todo, desde o título. (por Leo Cunha)

A dupla Alexandre de Castro Gomes e Cris Alhadeff é imbatível na invenção de livros geniais. (por Anna Rennhack)

Quando pensamos num livro infantil, a primeira ideia que temos em mente é: textos pequenos e grandes desenhos. Alexandre de Castro Gomes e Cris Alhadeff subvertem com uma obra ao inverso: aqui, o texto ganha a página, com um jogo de cores, tamanhos e formas diferentes; e as imagens, pequenas, complementam e expandem os significados [...] Uma leitura que vai encantar crianças e adultos e inspirar a brincadeira de criar novas histórias! (por Severino Rodrigues)

Este livro nos apresenta dois personagens pequenos, ou melhor, minúsculos, que têm grandes lições a nos ensinar. Pequenos no tamanho, mas gigantes nos sentimentos. Nesse paradoxo do pequeno e do grande, do aumentativo e do diminutivo, Alexandre de Castro Gomes e a ilustradora Cris Alhadeff nos ajudam a mergulhar nessas pequenas histórias com grandes lições para nossa vida, de uma forma encantadora, através da arte nas palavras. (Revista Família Cristã)


Mila, a gata preta

Texto de Marcelo Moutinho
Ilustração de Luciana Nabuco
Oficina Raquel

Mila, a gata preta é um livro para crianças que possui um texto aparentemente simples, mas debaixo do qual se desenrolam diversas camadas de significado e intenções que vão aprofundando o seu conteúdo. Todas as discussões presentes no livro são trazidas a nós pelo instigante texto de Marcelo Moutinho, lindamente ilustrado por Luciana Nabuco, que confere à obra uma atmosfera de pura emoção!


TUCUMÃ
Texto de Lucia Morais Tucuju
Ilustrações de Adilson Dias
Páginas Editora

"Tucumã" nos brinda com um mergulho poético na Amazônia pela força e alegria dos pássaros, peixes, comidas, lendas e gente! Tudo isso permeado de lembranças que se misturam a bem-te-vis, saracuras, araras, onças, tambaquis, uma revoada gostosa de gaivotas, um rebuliço de botos, pulos de piabas, sons de maracás, sabores da ancestralidade e indagações. Leitura atenta de uma paisagem que aquece o coração.


O Gigante sem Nome
Maricota sem dona
Rente que nem pão quente

Autora Maria Mazzetti 

José Prado falará sobre edição e circulação de livros infantis e juvenis e sobre a escritora Maria Mazzetti que é um dos nomes mais importantes da literatura infantil brasileira. Certamente, a autora merece figurar na galeria de grandes escritores de livros para pequenos leitores de todos os tempos. Nas palavras de Gilda Meirelles, ela “Escrevia como se estivesse tecendo a vida. Ela explorava o campo do imaginário, o mundo das emoções. Valorizava o ser. Era lírica”. Seu estilo original, linguagem peculiar e sua forma incomparável de recriar a vida atestam seu pioneirismo e plenitude literária. Tornar seus textos em livros mais uma vez, não é só homenagear Maria Mazzetti, mas também as crianças de hoje, que merecem conhecer suas histórias simples, envolventes e o mesmo tempo, sentir a afetividade da linguagem lúdica, alegre e instigadora dessa contadora de histórias especial.


Sobre os convidados


Alexandre de Castro Gomes é carioca, mestre em Teoria da Literatura e Literatura Comparada (UERJ), especialista em Literatura Infantil e Juvenil (UCAM), professor em cursos de pós-graduação, pesquisador de monstros e criaturas do folclore brasileiro, ex-presidente da Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil (AEILIJ) e autor de dezenas de livros publicados no Brasil e no exterior. Para maiores informações, visite o site www.alexandredecastrogomes.com.




Cris Alhadeff é especialista em Literatura Infantil e Juvenil (UCAM) e formada em Desenho Industrial pela Escola de Belas Artes (UFRJ). Ilustrou seu primeiro livro em 2010 e hoje já são mais de cinquenta com seus traços e cores. Cris tem obras premiadas, adquiridas em programas governamentais e exibidas em mostras de norte a sul do país. A autora dedica-se também à estamparia, já tendo vendido estampas para o Brasil e para o exterior. Visite seu site em www.crisalhadeff.com.




Marcelo Moutinho nasceu no Rio de Janeiro (RJ), em 1972. Quando criança leu Flicts, de Ziraldo, e decidiu que também queria contar histórias. É autor de oito livros, entre eles A lua na caixa d’água (Malê, 2021), Rua de dentro (Record, 2020) e Ferrugem (Record, 2017), com o qual conquistou o Prêmio Clarice Lispector, da Biblioteca Nacional. Lançou, ainda, o infantil A menina que perdeu as cores (Pallas, 2013). É dono de uma gata preta chamada Mila e pai da Lia, a quem esta obra é dedicada.




Luciana Nabuco nasceu em Rio Branco (AC), em 1972, e desde pequena desenhava pelas paredes. Quando cresceu tornou-se escritora, pintora e mãe da Marília, da Luisa e do Théo. É autora e ilustradora de livros de poesia, contos, e para crianças de todas as idades. Vencedora do concurso e criadora da identidade visual do Curta o Gênero de Fortaleza em 2018, realizou diversas exposições no Brasil, Senegal, Benin e França, e do que mais gosta é ouvir histórias e continuar desenhando pelo mundo.




Lucia Morais é especialista em Literatura Infantil e Juvenil pela Universidade Candido Mendes (UCAM). Professora, psicopedagoga, mediadora de leitura, escritora, narradora de histórias, arte- educadora, membro da Academia Internacional de Letras do Brasil. Lecionou na Pós-graduação em Relações Étnico-Raciais: estudos afro- brasileiros e indígenas; palestrante e pesquisadora da cultura e da literatura indígena. Ativista de bibliotecas comunitárias no Rio de Janeiro; idealizadora de projetos de leitura, como o “Livro bate à sua porta”. Como atriz, atuou no espetáculo teatral, o monólogo: “Arandu Lendas Amazônicas”, patrocinado pelo Banco do Brasil, em cartaz nos CCBBs do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e Brasília. Professora de origem indígena do Amapá.




José Prado
 nasceu no Rio de Janeiro. Formou-se em Letras, com especialização em literatura infantil e juvenil (UFRJ) e teoria da literatura (UERJ). Editor, gestor editorial, pesquisador e contador de histórias, elabora projetos editoriais, ministra formação continuada em LIJ e mediação de leitura. É tutor editorial das editoras Artescrita, Imperial Novo Milênio, Leaf, Moma e Ninho; curador do sarau Jequitibá de Poesia; Leciona a disciplina “A edição e circulação de livros para crianças e jovens na Pós em LIJ da Educamais.




Arte e Conhecimento

Informações Gerais

Datas

14/04/22

Horários

Quinta-feira
Das 15h às 17h 

Inscreva-se para o evento

Informações: 
saladeleitura.fca@gmail.com
(21) 3325-0448, dúvidas de terça a sexta das 10h às 18h 

Local

Cidade das Artes

Sala

Biblioteca Ziraldo

Classificação Etária

Livre

Programação Gratuita

Demais Eventos da Programação

Carmina Burana Ballet 20/03 a 22/03 Dança “Carmina Burana Ballet” chega ao Rio de Janeiro após sucesso em São Paulo e consolida-se como um dos principais destaques recentes da dança no Brasil Uma criação e idealização da companhia portuguesa Vórtice Dance, com produção da Inalive / Grupo IN, que, ao lado de talentosos bailarinos brasileiros, une dança, música e tecnologia em uma experiência sensorial inédita. Após uma temporada de grande impacto em São Paulo, marcada por forte adesão do público e ampliação de sessões, o espetáculo “Carmina Burana Ballet” chega agora ao Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória como um dos grandes sucessos recentes da dança no Brasil. A produção será apresentada nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, na Grande Sala da Cidade das Artes, integrando uma circulação nacional que reflete a dimensão artística e o alcance do projeto, com passagem também por Belo Horizonte, nos dias 10 e 11 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local. A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras. Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana. A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países. No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional. Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro. No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.  [+] saiba mais Wicked 15/07 a 06/09 Musical Ministério da Cultura apresenta WICKED - O MUSICAL WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo. Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade. “Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura. Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros. [+] saiba mais Ainda Não! | Dança 06/03 a 15/03 Dança O espetáculo AINDA NÃO!, criado e dirigido por Caio Nunes, é um manifesto artístico e poético contra o etarismo, que busca dar voz, corpo e visibilidade à potência feminina em todas as idades. A obra reúne mais de 20 mulheres empoderadas — empresárias, artistas, bailarinas, donas de escolas e festivais — que, por meio da dança contemporânea e do jazz, afirmam que a vida não tem prazo de validade e que dançar é um direito eterno. Com dramaturgia sensível e provocativa, o espetáculo se estrutura em blocos temáticos que atravessam memórias, resistências, tabus e celebrações, culminando em um grito coletivo de liberdade e permanência. A montagem reforça o papel transformador da arte e do corpo como instrumento de expressão, resistência e celebração da vida em todas as suas fases. [+] saiba mais BRAVO TENORES IN CONCERT 28/03 Música Bravo Tenores in Concert apresenta espetáculo com canções italianas Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert, com os renomados tenores Marcello Vannucci, Tenor Leone e CaJunior, acompanhados de uma orquestra com a regência do maestro Renato Misiuk. Criado em 2015, o espetáculo fez sua grande estreia no Espaço das Américas em SP para um público de 8 mil pessoas dividido em duas sessões. O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos” Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo. Juntar um cantor Oficial da Disney com o grande solista da festa de San Genaro dá certo? Acontece em nosso palco. O apresentador Ronnie Von disse em seu programa quando conheceu os Tenores: “Que me desculpe os queridos Pavarotri, Carreras e Placido Domingos, mas esses meninos são a reencarnação do original e tem uma vantagem, são brasileiros. Não perco o show deles por nada”. [+] saiba mais BEE GEES ALIVE | Show 29/03 Música Bee Gees Alive apresenta show em comemoração aos 25 anos de carreira Espetáculo proporciona ao público sensação de estar diante dos irmãos Gibb Considerada a principal banda em tributo aos Bee Gees do mundo, a “Bee Gees Alive” completa 25 anos de uma carreira sólida com shows por todo o Brasil. O espetáculo reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo. SOBRE O ESPETÁCULO A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais bandas da década de 70. Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo. O grupo é formado por Júnior Santana (Barry Gibb), Sérgio Rosa (Robin Gibb) e Guido Roverso (Maurice Gibb) nos vocais, além de Rogério Scarton (guitarra), João Carlos (baixo) e Jorge Anielo (bateria). 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