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O Alienista | Teatro



Uma Fábula Patafísica sobre o Cientificismo Oxidosistêmico!

Novo espetáculo da Cia Teatro Epigenia estreia 10 de março no Rio de Janeiro, na Cidade das Artes

O poder em todas as suas formas, o jogo da corrupção política, protocolos de saúde estapafúrdios, o absurdo da decadência humana, a falta de empatia, o massacre aos direitos humanos. Todas essas características juntas nos são familiares nos dias de hoje, apesar de parecerem distópicas. É justamente esse cenário distópico o da peça “O Alienista”, que estreia no próximo dia 10 de março, na Cidade das Artes. Com texto de Gustavo Paso e Celso Taddei, livremente inspirado no conto homônimo do imortal Machado de Assis, a nova montagem da Cia Teatro Epigenia, que comemora 22 anos fundação, leva para o palco um elenco de 14 atores/cantores, protagonizados por Rômulo Estrela, que interpreta o paradoxal personagem de Simão Bacamarte e Luciana Fávero, fundadora da Cia, como a esposa, Evarista.

"Trazer a inspiração da obra de Machado de Assis é trazer a possibilidade de ser para além de nossos meios e tempo. Um homem negro, filho de escravos alforriados, esquizofrênico, que mal pode estudar ate sua adolescência, viveu dentro de um pensamento europeu de que somos fruto do nosso meio! Um determinismo limitante que ele rompeu a ponto de ter sido um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras! É um dos principais nomes de nossa literatura e rompeu limites territoriais. Machado é um exemplo para o mundo atual, pois mostrou o que podia realizar mesmo com tanta adversidade. Esperamos poder inspirar esse pulsar, essa vitalidade e essa fé de que todos temos essa potência de romper o que nos determinam!" - destaca Luciana Favero - atriz e produtora do espetáculo.

Qualquer semelhança é uma infeliz coincidência na versão de “O Alienista” da companhia teatral que chega à maioridade colecionando críticas positivas e ampliando sempre seu público fiel com espetáculos ousados, instigantes e de qualidades textual, dramatúrgica e cênica. Com essas marcas e, mais uma vez, sob a direção de Gustavo Paso, um dos mais premiados diretores do teatro brasileiro na atualidade.

“Conscientes de que está muito mais difícil criar uma analogia por meio de um mundo distópico com nossa vida, nos apoiamos no absurdo mundo da patafísica para entender a realidade, ou pelo menos para que o teatro possa, mais uma vez, servir de trampolim para espelhar essa sociedade destruída e desalmada que alguns insistem em tentar consolidar”, explica Gustavo Paso - diretor, dramaturgo e fundador da Cia Epigenia.

A Patafísica como ins-piração

A patafísica é uma crítica à lógica racional. Examina as leis que regem as exceções, nas palavras do romancista e dramaturgo francês Alfred Jarry é “a ciência das soluções imaginárias”. A patafísica de Jarry é algo além da metafísica e além da física. Pode também ser vista como paródia: uma celebração bem-humorada do paradoxo, que opera, de modo cômico, a desconstrução do real e sua reconstrução no absurdo. A patafísica explora “elementos dissonantes” de modo a criar não uma síntese, mas uma situação em que as incongruências podem coexistir. Atrás de toda a lógica, esconde-se o monstruoso.

A peça se aprofunda na pesquisa do Dr. Simão Bacamarte, médico renomado e de currículo invejável (mesmo que ninguém entenda as especialidades do doutor na então metrópole imaginária), acerca da loucura. Ele cria um lugar para internar os loucos da cidade sob seus próprios critérios do que é ser louco ou não. Esses critérios mudam conforme o tempo e os interesses – sejam por poder, por dinheiro, por reconhecimento – e geram revolta, golpes, até a falência social e financeira da então Metrópole, que se transforma em Distrito e, em seguida, em um simples Vilarejo decadente e subserviente ao Império, nos idos anos do século XIX.

Assim presenciamos a ascensão e queda de um louco que chega ao poder e passa a tomar decisões sem consultar previamente os representantes da sociedade, pois estão todos enjaulados no hospício fundado por ele mesmo! Mas isso é apenas uma fábula e sabemos que fábulas não existem!

Elenco: 
Romulo Estrela / Luciana Fávero / Gláucio Gomes / Vitor Thiré / Samir Murad / Dodi Cardoso / Renato Peres / Tatiana Sobral / Tecca Maria / Anna Hannickel / Eduardo Zayit / Erick Villas / Laura Canabrava / Renato Ribone

 


 


FICHA TÉCNICA

Livremente Inspirado na obra de Machado de Assis "O Alienista"

Texto: Celso Taddei e Gustavo Paso
Direção e Cenário: Gustavo Paso
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Trilha original executada ao vivo: André Poyart 
Confecção cenário: Djavan Costa e Maranhão
Pintura do cenário e confecção cérebro e janelas: Eduardo Andrade
Assistente adereços de cenário: Renato Ribone, Eduardo Zayit, Malu Guimarães e Thiago Leal
Figurino: Graziela Bastos
Assistente Figurino: Malu Guimarães, Bruno Gasparotto e Gisele Mesquita
Visagismo: Gustavo Paso, Graziella Bastos e Renato Ribone
Direção de Arte: Gustavo Paso
Coreografias: Edio Nunes
Treinamento Vocal Terapêutico: Dodi Cardoso
Sonorização: Rossini Maltoni
Operador de luz: Thiago Monte
Operador de Som: Cidinho Rodrigues
Identidade visual do nome da peça: Putz Creative Studio e Paso D’Arte
Designer artes gráficas: Mayra Terra
Assistente de Ensaio: Tatiana Sobral e Eduardo Zayit
Assistente de Produção: Thiago Leal
Produção Executiva: Junior Godim
Direção de Produção: Em Cena Produções
Coordenação: Luciana Fávero
Marketing Cultural: Gheu Tibério
Foto: Luciana Salvatore
Gestão de redes rociais: Fernanda Portella
Assessoria de imprensa: Alessandra Costa

Realização: CiaTeatro EpigenIa


Instragram: @ctepigenia




Teatro

Informações Gerais

Datas

10/03/22 a 10/04/22

Horários

Quinta a Sábado - 20h30
Domingo - 18h

Ingressos

Plateia e Frisa
R$60,00 (inteira)
R$30,00 (meia)

Galeria e Camarote
R$50,00 (inteira)
R$25,00 (meia)
 

Local

Cidade das Artes

Sala

Grande Sala

Site

ciadeborahcolker

Classificação Etária

12 Anos

Demais Eventos da Programação

Festival O QUE MOVE VOCÊ? | 2026 11/04 a 12/04 Festival O evento promove encontros inéditos entre artistas de diferentes gerações e linguagens – música, teatro, fotografia; além de bate-papos na Biblioteca Municipal Ziraldo, aula de yoga, exposição e oficina. A mostra “Sou Down, Soul Up” apresenta os trabalhos de jovens fotógrafos com síndrome de Down, que revelam um Rio de Janeiro íntimo, sensível e surpreendente. Criando um espaço de encontro onde a música se transforma em vínculo, escuta e descoberta, o cantor e compositor Luís Carlinhos apresenta seu projeto "Macatchula", com pocket shows e oficinas de musicalização para crianças e famílias, junto com a percussionista Mila Schiavo. E também vai ter yoga guiada! É “Sopro da alma”, meditação musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha. Várias atividades acontecem simultaneamente como, as atrações circenses, espetáculos curtos, dança em cadeira de rodas com a Cia Holos, parte da comissão de frente da Escola Embaixadores da Alegria e os DJs Marcelinho da Lua e JP, que tem síndrome de Down, animam o evento, que ainda conta com área gastronômica.  Idealizado pelo publicitário Caio Leitão – que é cofundador da Embaixadores da Alegria, primeira escola de samba no mundo voltada para pessoas com deficiência, em atividade há 20 anos –, o festival foi desenhado para todas as deficiências e conta com uma equipe de acessibilidade formada por profissionais experientes que atuaram nos Jogos Paralímpicos Rio 2016.  Enquanto os artistas se movem pela arte inclusiva, há quem faça os outros se moverem. É o caso da dra. Tatiana Sampaio, bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ, reconhecida pelo desenvolvimento da polilaminina, uma molécula com potencial para regenerar lesões medulares. Ela participará do painel “Encontros que movem” no sábado (11/04), ao lado de Caio Leitão, com mediação de Bel Kutner. Os convidados de domingo (12/04) são o sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas e duas mães atípicas – a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral. No festival, a música instrumental ganha novos caminhos com Jonathan Ferr, Bossacucanova, Guilherme Dantas, Rodrigo Sha, Alfredo Del-Penho, Johnatha Bastos, Trio Capitu e convidados, criando formações únicas pensadas especialmente para o “O Que Move Você?”.  Sob a direção teatral de Bel Kutner, o festival apresenta duas obras sensíveis, que colocam em cena afetos, autonomia e humanidade: as peças “Meu amor é cego” e “Meu corpo está aqui”, que reúnem artistas com e sem deficiência em experiências cênicas potentes. [+] saiba mais Festival Teatro Cego 16/04 a 19/04 Teatro O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura  com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama. PARTICIPAÇÃO BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!". O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.  CLAREAR - O Espetáculo  conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.  [+] saiba mais Wicked 15/07 a 06/09 Musical Ministério da Cultura apresenta WICKED - O MUSICAL WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo. Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade. “Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura. Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros. [+] saiba mais Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga 15/03 a 14/06 Arte e Conhecimento 1. Boas-vindas: ● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga. ● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade. 2. Adaptação para todos os níveis: ● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante. ● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa. 3. Aula de yoga de 1 hora: ● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora. ● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral. ● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência. 4. Momento de meditação: ● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática. ● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo. 5. Encerramento e registro da experiência: ● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar. ● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes. Observações: ● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes. ● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática. ● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.  [+] saiba mais Língua Viva 2026 | O que se oculta no feminicídio 18/03 a 06/05 Arte e Conhecimento O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor. TEMA: O que se oculta no feminicídio.  À luz da psicanálise iremos abordar questões tais como: identificação, obsessão, misoginia. DATA: 18/03/2026 [+] saiba mais A saúde mental no âmbito amoroso 27/03 a 08/05 Arte e Conhecimento Tema: Relacionamentos amorosos românticos - trocas e reflexões sobre os encontros e a evolução sentimental  entre os indivíduos.  Realizar 2 encontros sobre o tema Psiquiatria e saúde mental no campo amoroso . - A psiquiatria do estresse e a noção de encontros no amar e no trabalhar . - Enamoramento e amor na visão de Francesco Alberoni e  a psiquiatria dos encontros amorosos - A literatura do absurdo de Frans Kafka , o teatro do absurdo de Bekett e a filosofia do absurdo em Albert Camus - nas obras literárias : O Processo e O Castelo  - Franz Kafka, Esperando Godot - Bekett,  O mito de Sísifo e O Estrangeiro - Albert Camus - Suas relações com a psiquiatria do estresse e a teoria dos encontros - o fator espontaneidade no psicodrama de Moreno e existencialismo de Martin Bubber.  - Reflexão sobre a fenomenologia do encontro amoroso sob a filosofia existencialista e saúde mental Em cada apresentação abordaremos as obras dos autores existencialistas relacionados com a saúde mental e o âmbito amoroso na perspectiva da Psiquiatria do Estresse.  [+] saiba mais Festival Teatro Cego | Acorda Amor! 16/04 a 17/04 Teatro O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura  com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama. BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!". INFORMAÇÕES IMPORTANTES - ​A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário. - Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência. - Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)    - Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro - O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual. [+] saiba mais Festival Teatro Cego | O Grande Viúvo 18/04 Teatro O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura  com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.    [+] saiba mais Não é esquisitice. É autismo! 18/04 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO Com uma abordagem didática e envolvente, o livro mostra como pequenas adaptações e mudanças de perspectiva podem transformar a experiência de aprendizagem para crianças dentro do espectro autista. Além de ser uma fonte de conhecimento essencial para os professores, esta obra é um instrumento poderoso para promover a empatia, o respeito e um ambiente escolar mais acolhedor e inclusivo.  SOBRE O TEMA A inclusão escolar do aluno com autismo é, hoje, um grande desafio de educadores, embora haja tanta informação já disponível em cursos e publicações. A ideia do presente livro é tornar as informações claras e aplicáveis ao dia a dia real do chão da escola.  SOBRE A PALESTRANTE Ana Carolina Praça é psicóloga escolar atuante em duas redes Municipais de ensino no Estado do Rio de Janeiro, psicopedagoga, especialista em dificuldades de aprendizagem. Além da presente obra, também teve recentemente publicado um capítulo intitulado “Pequeno manual de TDAH para professores”, na obra “Práticas pedagógicas e as experiências/vivências com a educação numa perspectiva inclusiva".  Ilustrador: Alexandre Mercês  [+] saiba mais Festival Teatro Cego | Clarear 19/04 Teatro O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura  com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. CLAREAR - O Espetáculo  conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.  INFORMAÇÕES IMPORTANTES - ​A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário. - Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência. - Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)    - Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro - O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual. [+] saiba mais Fábio Rabin “Novo Show” | Stand up 25/04 Outros O sétimo show de Fábio Rabin fala sobre as transformações que a vida nos traz e que nem sempre são bem-vindas. Após viajar o mundo fazendo shows e correr atrás de uma estabilidade financeira que nunca vem, Rabin volta para sua casa e nota que tem algo diferente. Sua filha cresceu! A criança que ele sempre amou, pegou no colo, botava para dormir e tratava como uma boneca virou uma pré-adolescente. Foi como se ele encontrasse no lugar da pessoa que sempre amou uma desconhecida! E agora ele luta para aprender a se conectar com a sua própria filha e finalmente aceitar que ela está crescendo. [+] saiba mais Carol Delgado - Energia Feminina | Stand-up 14/05 Outros Prepare-se para um show de stand-up que explode qualquer clichê sobre o que é ser “feminina”. Em Energia Feminina, a comediante Carol Delgado transforma o palco em um espelho cômico do cotidiano, onde o “comportamento ideal” desaba diante da realidade. Entre falas afiadas e situações absurdamente familiares, ela desmonta — com muito humor — as regras invisíveis que tentam definir o que é ser mulher. O espetáculo mistura o melhor do stand-up clássico com o novo quadro “SUPER FLOP”, inspirado em programas de auditório ao vivo, caótico e interativo. Nele, o público participa de jogos e dinâmicas inspiradas nos programas dos anos 90/2000 — mas com uma sinceridade que nem o Ratinho teria coragem de bancar. No quadro SUPER FLOP, o público pode cobrar pensão atrasada, descobrir se “esse homem te ama ou só te odeia mesmo”, ver casal recebendo conselho da plateia e ainda brilhar com talentos totalmente inúteis. Tudo ao vivo, sempre inédito e com convidados que vão de tarólogas e sexólogas à pessoas que talvez só tenham se perdido no caminho do teatro. Entre reflexões afiadas e humor ácido, Energia Feminina questiona tudo que esperam das mulheres e ri de cada contradição com a força, o caos e o carisma de quem transforma até o fracasso em entretenimento.Energia Feminina é mais do que um show: é um exorcismo coletivo das expectativas alheias, embalado por riso, música e o poder absoluto de Carol Delgado.  [+] saiba mais RIO2C | Encontro de criatividade da América Latina - 2026 26/05 a 31/05 Festival O Rio2C é o encontro de criatividade da América Latina, reunindo anualmente, no Rio de Janeiro, profissionais de diferentes áreas, culturas, ideias e experiências. Esse ecossistema vibrante, marcado pela multidisciplinaridade e diversidade, é o ambiente ideal para fomentar a nossa capacidade ímpar de criar, transformar e reinventar. Durante seis dias, criadores, empreendedores e especialistas de setores como audiovisual, música, mídia, ciência, tecnologia, sustentabilidade e muito mais, se encontram para uma experiência única de aprendizado, networking, negócios e diversão. O Rio2C não só antecipa tendências e reflete as dinâmicas do mercado, mas também tem como missão principal estimular a criação e fortalecer as conexões entre diversos setores, promovendo a evolução e o desenvolvimento da indústria criativa. [+] saiba mais