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Projeto Interlocuções I Psicanálise e literatura
Tema do dia 10/06 e 24/06
Conversas sobre o gesto
Convidada: Márcia Milhazes
Um valioso encontro de Conversas sobre o universo vocabular da linguagem artística da coreógrafa Marcia Milhazes com sua Companhia de Dança e a Arte. Conversas que abordam os processos de criação realizados durante a pandemia no doloroso confinamento vivido. A mostra de dos vídeos dança PÁSSAROS e SONHO de PRIMAVERA ,que vem sendo premiados nos mais importantes Festivais de cinema internacionais e nacionais POOL - INTERNATIONALES TanzFilm Festival Berlin, Germany - Júri oficial (2020)- London International ScreenDance Festival - 2021 UK dentre outros vem tratar das vivências com a cultura virtual.
A obra coreográfica PAZ e AMOR, premiada no APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte SP(2020), Qualicult 2021 dentre outros, e a preparação de uma nova produção que celebra a Semana de Arte Moderna de 1922 , no final do ano, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro trazem importantes registros do fazer coreográfico que envolvem vários meios artísticos e suas problemáticas de ideias.
Conversas como laços humanos, onde a Arte que trata do real, cria interfaces e se torna um local importante e transformador de desejos, interesses, práticas, escolhas e sensibilidade.
1) PÁSSAROS
Sinopse:
O mundo se confronta com um confinamento doloroso, onde nos escondemos do invisível. Desejo celebrar um outro invisível, que flutua no mundo veloz e agressivo. O amor. Escrevo cartas de amor em forma de gestos, onde o invisível habita, exprime sentimentos, tornando o universo virtual um potente parceiro para acessar a sensível. Cenas de um homem, uma mulher, que carregam em seus corpos a solidão, vestígios de sonhos na busca pela possibilidade do reencontro. Reúno imagens afetivas que refletem detalhes de obras de minha irmã, a artista visual Beatriz Milhazes, da mata atlântica de minha cidade do Rio de Janeiro, de núcleos fotográficos de gestos e vídeos registrados pelos celulares dos próprios intérpretes em confinamento. Juntos, tecem uma narrativa sutil que cruza objetos desconhecidos, reflexos da minha voz. Uma experiência estética que transforma o espaço virtual em território universal onde a transcendência poética permite contemplar uma zona não verbal. O visível e o invisível invadem, preenchem, visitam a alma como um cometa de esperança no outro. A vida retorna.
Vídeo: https://drive.google.com/drive/folders/1dMmkWRZFDln_MOwmcfuVlVOmreHNh syw?usp=sharing
Ficha Técnica do vídeo:
Direção Artística / Coreografia / Concepção - Marcia MILHAZES
Intérpretes - Ana Amélia VIANNA e Domenico SALVATORE
Edição de Vídeo - Domenico SALVATORE
Imagens - Detalhes de Obras da Artista Visual Beatriz MILHAZES:
HAVANA e A MOSCA
Fotos - Ana Clara MIRANDA
1a Cena / take das mãos - John C.M.
Colagem da Trilha Sonora - Marcia MILHAZES
Música - Montana CELLIST
2) SONHO DE PRIMAVERA
O mundo contemporâneo confronta o invisível que fragiliza a alma pela possibilidade da perda. SONHO DE PRIMAVERA deseja tocar em outro invisível que celebre a vida, o SONHO. Fantasia interior, formas invisíveis, vivas, onde a distância imprecisa procura ouvir os afetos, tocá-los, torná-los valiosos, visíveis no outro e nas coisas. Sonhos como ventos, como estações, que sopram liberdade e nos motivam a desenharmos pontes de desejos, movimentos de esperança dentro e fora de nós.
Sermos sonhos.
A concepção, construção, gravação e edição deste vídeo foram realizadas seguindo o isolamento social. As imagens coreográficas foram registradas pelos celulares dos intérpretes, nos seus ambientes, minuciosamente dirigidas e concebidas à distância. As imagens da natureza e a mídia utilizada foram retiradas de bancos sem direitos autorais.
A renomada e internacional artista plástica BEATRIZ MILHAZES, gentilmente cedeu as imagens de suas obras.
Vídeo: https://drive.google.com/drive/folders/1jlMNmxopj_4su-F-xu5IFuNmeZmYq0z- ?usp=sharing
FICHA TÉCNICA do vídeo
Direção Artística, concepção e coreografia - Marcia MILHAZES
Intérpretes - Ana Amélia VIANNA, Domenico SALVATORE
Edição do vídeo - Marcia MILHAZES, Domenico SALVATORE
Beatriz MILHAZES´ works details
Avenida Paulista, 2020 - Masp´s Collection, Artist´s Donation
-Havana, 2003-4
-Mosca - 2010-12
-Casa de Baile -2009 - sketch / installation
-Bailinho, 2007-8 - sketch / installation
Cinematografia - gestos detalhes - Rodrigo MONTEIRO (03'23" to 04'06") and Avenida Paulista
Footage
Fotografia - Ana Clara MIRANDA
Trilha sonora (colagem) - Marcia MILHAZES
Edição Trilha sonora - Domenico SALVATORE
Musica:
Dissociation, piano by Naoya SAKAMATA
Waiting, cello by Gabriele CAZZOLA
Tema do dia 27/05
Conexões entre a adoção e a orfandade na psicanálise
Convidados:
Dejaira Gregorio dos Santos (Artista Plástica e Costureira)
Marisol Jesus Correa (Do lar)
Roberta Genestra dos Santos (Enfermeira)
Família Strong
(Adoção Homoafetiva)
Mauro Guimarães Neeley (bancário)
Matthew Scott Ne (economista)
Um diálogo sobre a Adoção como uma forma de gestação, pontuando as maiores dificuldades de quem adotou e foi adotado, uma roda de conversa, com a Psicanalista Gilda Pitombo, a artista audiovisual Bia Peace e convidados, que irão abordar de forma responsável e empática a questão do desamparo, abordado no livro “ A ORFANDADENA PSICANÁLISE”. Segundo Gilda Pitombo (2021, p.49) a castração sempre esteve relacionada à falta e a lei. Se em Freud ela se articula à falta do falo na mulher, em Lacan, ela se configura como falta do Outro. O nome da castração em psicanálise é esta falta, este corte, e tudo se opõe a completude.
No Brasil, segundo pesquisas do instituto terceiro setor, 8,7 mil crianças e adolescentes entre 0 e 18 anos deram entrada em serviços de acolhimento por abandono pelos pais ou responsáveis. Ao todo, o país tem hoje 29,2 mil crianças e adolescentes em 4.594 abrigos. Em média, 8 crianças são abandonadas por dia no país. Além disso, temos outro agravante, muitos bebês são encontrados ainda com o cordão umbilical. É o caso de uma bebê recém-nascida que foi encontrada embaixo de uma árvore, sem roupas e ainda com o cordão umbilical, no bairro Jardins do Cerrado I, em Goiânia. Uma moradora que passava pelo local acionou a polícia e a menina foi levada para uma maternidade, onde ficou internada por 11dias e ganhou o nome de Rebeca. Casos como o da bebê Rebeca infelizmente, são comuns no nosso país e de acordo com o artigo 134 do Código Penal, o responsável por abandonar uma criança pode receber uma pena de detenção de 6 meses a 3 anos. Porém em casos como o citado acima é quase impossível encontrar o responsável, porque abandono é crime, mas em nossa legislação se uma mãe quiser entregar seu filho para adoção por livre e espontânea vontade, ela é totalmente amparada.
SOBRE O EVENTO
- A programação é para crianças, homens e mulheres, que frequentam as reuniões do projeto Interlocuções, dirigido pela psicanalista Gilda Pitombo;
- Uma roda de conversa, entre pais que adotaram crianças e filhos adotivos, oferecendo a eles uma escuta ativa e acolhedora, onde a psicanalista irá fazer conexões e trazer
reflexões sobre o desamparo na psicanálise;
- A acadêmica em psicologia, irá apresentar alguns ensaios de pais e mães adotivos, realizados durante 6 anos em todo estado do Rio de Janeiro, com o objetivo de mostrar através da psicofoterapia que a adoção também é uma gestação, além dos ensaios, também será mostrado, fotos de um casal Brasileiro homoafetivo que adotou 4 irmãos de uma vez e hoje moram no exterior, eles irão contar através de uma videoconferência os desafios enfrentados pela família;
- A costureira e artista plástica Dejanira dos Santos também irá falar sobre suas vivências ao lado de sua filha Roberta Genestra e Marisol Santos que também é da família e possui experiências tocantes na adoção. Ao receber o convite para o evento, a Sra Dejanira pintou uma tela, mostrando seus filhos
Tema do dia 13/05
Antropofagias inconscientes
O Manifesto Antropófago, brilhantemente desenvolvido por Oswald de Andrade, clamava aos artistas brasileiros por originalidade e criatividade. Ele pretendia celebrar o nosso
multiculturalismo, a miscigenação. O desejo era devorar o que vinha de fora, assimilar a cultura alheia.
Oswald defendia que a verdadeira antropofagia é a do inconsciente. Em que medida tal aposta é verdadeira? Se o inconsciente é o emblema da experiência individual, como considerar seu devir antropofágico? Pensando com Suely Rolnik, o que nos resta de uma antropofagia zumbi?
Essa é a provocação que Gilda Pitombo e Alexandre Sá trarão no próximo encontro.
Sobre Alexandre Sá
Artista-pesquisador, curador, crítico de arte e psicanalista. Professor do Instituto de Artes da UERJ. Antropofagias inconscientes
Tema do dia 08/04
A construção da performance “Parir” tem início nos encontros do Cartel “Realidade Psíquica”
Onde surgem questões sobre a posição da mulher em nossa Cultura, a força das relações sociais na constituição subjetiva e sendo esta Realidade atravessada por elementos que marcaram sua história. Uma performance com três partos, cada um à sua maneira, onde a relação mãe e bebê evidencia o amor e a dores neste encontro, o espelho ocupa um ponto central na cena, a transição de cada geração.Este Ato busca abrir espaço para o “O Estranho Familiar na Maternidade”, um diálogo necessário em nossa sociedade capitalista perversa, na qual a idealização muitas vezes aprisiona o sujeito. Esse será o gancho central desse encontro.
Tema do dia 25/03
Projeto Interlocuções – A travessia d’Olhar na fantasia - a traição das imagens – Magritte
Neste dia, daremos continuidade à discussão abordada no encontro do dia 11/03 com o convidado José Maurício Loures. Quando nos deparamos com uma obra de arte, não precisamos encontrar um significado para ela, devemos senti-la – fruição estética que pode causar júbilo ou, até mesmo, angústia. A questão que pulsa é: por que algumas obras de arte nos capturam? De um olhar ao outro, pretendemos neste encontro focalizar a fotografia contemporânea em uma análise psicanaliticamente orientada sobre os modos próprios de formalização artística da norte- americana Francesca Woodman e do japonês Nobuyoshi Araki. Acreditamos que esta forma de abordar o objeto de arte pode trazer contribuições tanto para a psicanálise quanto para o campo da estética.
Tema do dia 11/03
Atrás da imagem, ao alcance do olhar: a fotografia contemporânea sob as lentes da psicanálise
A cada encontro, Gilda Pitombo e um convidado diferente fazem a interseção da psicanálise com outras linguagens. Neste dia, o psicanalista José Maurício Loures apresentará alguns resultados de sua pesquisa de Doutorado, desenvolvida no Programa de Pós-graduação stricto sensu em Psicanálise, Saúde e Sociedade (UVA), em que hoje é docente. A partir de uma articulação entre a psicanálise e o campo da estética, serão analisadas as singulares formas de formalização do objeto de arte empreendidas por dois fotógrafos: Francesca Woodman e Nobuyoshi Araki, considerando que ambos provocam rupturas na experiência artística por flertarem com o impossível.
Convidado: José Maurício Loures
Psicanalista, membro do Fórum Rio de EPFCL. Docente do Programa de Pós-graduação stricto sensu em Psicanálise, Saúde e Sociedade (UVA). Professor do curso de especialização em Psicologia Clínica (PUC-Rio).
Sobre o Projeto
Há sete anos a psicanalista e coordenadora do projeto Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar. A Interlocução com a arte é fértil no cruzamento com a psicanálise. Freud já dizia que os escritores, os poetas, os artistas estavam à frente dos psicanalistas e precisávamos aprender muito com eles, pois são os grandes conhecedores da alma humana. O objetivo desses encontros é criar um diálogo fértil de ideias para saborearmos e partilharmos o mesmo solo comum da linguagem.
Sobre Gilda Pitombo
Mestre em Psicanálise, Saúde e Sociedade. Doutoranda em Arte e Psicanálise pela UERJ.
Publicação na Revista Concinnitas no: 27/2016 –www.e publicacoes.uerj.br index.php/concinnitas/issue/view/1204/showtoc.
Ato poético: Entusiasmo no Amor. In: Elizabeth Rocha Miranda, Georgina Cerquise (Org) A Clínica do Ato. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2013 v.p81-85. O Romance Familiar Trágico de Édipo, Tempo Psicanalítico. JCR, 2009.
Participação na Pesquisa em Arte Contemporânera do Professor Alexandre Sá.
Estudos de Literatura e Psicanálise com a leitura da primeira parte do poema “A Divina Comédia” de Dante Alighiere, denominado “Inferno, purgatório e o Paraíso” na Sala de Leitura na Cidade das Artes, RJ.
Autora do livro “ A Orfandade na psicanálise: conexões com o mito de édipo”.
Aérea de interesse em Literatura, Arte e Psicanálise. Link: http://lattes.cnpq.br/6945718026055695.
Página pessoal: https://www.youtube.com/channel/UC2zRi4JZfZPMYOjaWpUkA6A/.
Arte e Conhecimento
Informações Gerais
Datas
24/06/22
Horários
Sexta-feira | 16h às 18h
Informações:
saladeleitura.fca@gmail.com
(21) 3325-0448
Local
Cidade das Artes
Sala
Biblioteca Ziraldo
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Sonho Encantado de Cordel | O Musical
07/06 a 15/06
Musical
Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência apresentam Sonho Encantado de Cordel, O Musical
Músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro Com 14 artistas, cantores e multi instrumentistas: Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Sofie Orleans, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K.
Sucesso absoluto de público e crítica. Assistido por mais de 50 mil espectadores!
Prepare-se para embarcar em uma jornada mágica com Sonho Encantado de Cordel, o Musical; apresentado pelo Ministério da Cultura e pela CAIXA Vida e Previdência, patrocinado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
O espetáculo é inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística” de 2005 criado por Rosa Magalhães para a Imperatriz Leopoldinense, escola de samba do Rio de Janeiro, que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário.
A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. É uma celebração da arte, da poesia e do poder dos sonhos, trazendo ao palco uma narrativa única que vai emocionar e inspirar em um musical para todas as idades!
Com texto e direção de Thereza Falcão, o espetáculo é uma deslumbrante fusão de elementos da cultura nordestina com o universo encantado dos contos de fadas. No palco, mais de 10 cenários e 50 figurinos, criados pela eterna Rosa Magalhães e conduzido pelo seu braço direito, o carnavalesco Mauro Leite, ganham vida.
A experiência visual é enriquecida pelas projeções e vídeos dirigidos pelo renomado artista visual Batman Zavareze. As coreografias são assinadas pelo premiado Renato Vieira, enquanto a direção musical fica a cargo do aclamado Marcelo Alonso Neves.
Com 10 músicas inéditas e originais compostas pelos brilhantes Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o espetáculo mescla o vibrante ritmo do Nordeste com a magia das histórias eternas. Esta obra é uma fascinante interlocução cultural entre o Brasil e a Dinamarca, em que cada cena convida o público a mergulhar em um universo onde tudo é possível, e onde a esperança e o amor sempre prevalecem.
Patrocinar um musical original e autoral como este é uma forma de honrar e celebrar a riqueza da cultura brasileira. Ao destacar a literatura de cordel, um pilar fundamental da identidade nordestina e, por extensão, da identidade do Brasil, o projeto cria uma experiência teatral única que celebra, entre outras coisas, a diversidade”, destaca Benjamin Sacksteder, Presidente da CAIXA Vida e Previdência.
A história gira em torno de Rosa Cordelista, uma jovem determinada que, apesar da desaprovação de sua mãe, sonha em se tornar uma grande cordelista. Movida pela força de sua imaginação, Rosa é transportada em um sonho mágico para um universo encantado, onde encontra o lendário Hans Christian Andersen. Juntos, eles embarcam em uma jornada emocionante, repleta de personagens míticos dos contos de fadas do autor.
Nesse reino de fantasia, Rosa e Andersen se envolvem em uma aventura épica, onde reis vaidosos, imperadores sábios e a poderosa Rainha da Neve competem pelo título de Maior Monarca de Todos os Tempos. Por meio de desafios, músicas e danças, a jovem cordelista descobre que os sonhos e a criatividade são as forças mais poderosas que existem, capazes de transformar o mundo e nossas vidas.
Estamos orgulhosos de patrocinar uma produção que promove a literatura de cordel e a insere nos contos de fada de Hans Christian Andersen. Ao incentivar o hábito de frequentar o teatro desde a infância, contribuímos para a formação de novos públicos e para o desenvolvimento sustentável do país.
‘Sonho Encantado de Cordel’ tem itinerância, brasilidade, diversidade – atributos em total sinergia com a marca da CAIXA Vida e Previdência”, comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.
“Sonho encantado de Cordel, O Musical” torna-se o último trabalho de uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade. E agora será também uma grande homenagem póstuma ao seu legado, após o falecimento de Rosa Magalhães em 25 de julho deste ano, aos 77 anos.
Envolvida na criação desde o início do projeto, pouco antes de sua partida, naquela mesma noite, em sua casa, ela fez os últimos desenhos que faltavam e deixou todos os figurinos do musical prontos, expostos e organizados em papéis na sua mesa de trabalho. Rosa Magalhães se junta a uma galeria de grandes artistas femininas brasileiras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Lygia Clark, destacando-se com suas contribuições cruciais para a evolução e diversidade da expressão artística nacional.
Rosa Magalhães foi uma das artistas contemporâneas mais importantes da atualidade no nosso país. Com mais de cinquenta anos de carreira, foi uma artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca brasileira, famosa por seus títulos no Sambódromo e por sua atuação em eventos como a abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007, que lhe rendeu um Emmy em 2008 e o show de encerramento das Olimpíadas no Rio em 2016.
Hans Christian Andersen criou mais de 150 contos de fadas, entre eles: O Patinho Feio, A Pequena Sereia, A Rainha da Neve, O Soldadinho de Chumbo, A Polergazinha, O Rouxinol e o Imperador, entre tantos outros. Andersen enfrentou dificuldades na infância, o que o fez perceber as barreiras sociais e as diferenças entre ricos e pobres. Essa experiência inspirou muitas de suas histórias. Ele acreditava que todos deveriam ter os mesmos direitos.
Thereza Falcão é uma escritora, autora, diretora teatral e roteirista da televisão brasileira. Com mais de 25 anos de carreira da TV GLOBO, escreveu novelas como Novo Mundo, Nos Tempos do Imperador, por esse trabalho ela recebeu indicação ao Emmy, no teatro já foi recebeu o Prêmio Coca-Cola de melhor texto e melhor espetáculo.
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada.
É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida.
O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
A Inova Brand, que idealizou “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é responsável pela realização, produção, comercial e marketing do espetáculo, é uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, que já foi responsável pelo marketing de mais de 80 produções teatrais, e produtora de teatro.
Atualmente, a agência está à frente da produção geral, marketing e comercial do espetáculo e Duetos, A Comédia de Peter Quilter, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. Este espetáculo já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país e continua em temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do Brasil.
No cenário internacional, Duetos, foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. Além disso, a Inova Brand está produzindo e duas Irmãs e Um Casamento, também de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, que estreia em outubro de 2024 no Rio de Janeiro.
Em 2025 já estão confirmadas duas novas estreias: Uma nova comédia de Peter Quilter “A Manhã Seguinte” e outro grande projeto é TV Colosso, O Musical, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo, com estreia marcada para março de 2025 em São Paulo.
Atualmente, a agência é também responsável pelo marketing de D.P.A. A PEÇA, a produção oficial da série de televisão D.P.A, que está no ar há mais de 10 anos no canal Gloob e foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. D.P.A. A PEÇA está em suasegunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.
A agência também cuida do marketing dos espetáculos da atriz Heloísa Périssé, como A Iluminada, além de outras produções externas.
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São João da Cidade | Festa Junina 2025 na Cidade das Artes
14/06 a 15/06
Outros
O São João da Cidade é o destino ideal para quem quer curtir o clima junino em um ambiente seguro, alegre e cheio de atrações para todas as idades.
Nos dias 14 e 15 de junho de 2025, a Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, se transformará em um verdadeiro arraiá com a chegada do São João da Cidade. Com abertura dos portões às 14h em ambos os dias, o evento vai reunir o melhor da cultura junina, proporcionando uma experiência completa e inesquecível.
Com classificação livre, o São João da Cidade promete diversão para toda a família. Entre as atrações, destaque para a área kids, com diversas atividades recreativas para os pequenos; gastronomia típica, com barracas que trarão os sabores tradicionais das festas juninas, além das clássicas brincadeiras juninas.
A programação inclui ainda shows ao vivo e quadrilha garantindo muita música, dança e animação para o público. O evento celebra a tradição nordestina com um toque carioca, promovendo o encontro de culturas e a valorização das festas populares.
Viva o São João! Esperamos você e sua família para essa grande festa!
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4 amigos | Stand-up Comedy
28/06
Outros
O grupo de stand-up comedy “4 Amigos” retorna aos palcos com um espetáculo totalmente inédito em 2025.
Com novas piadas, histórias e interações, Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato prometem uma apresentação repleta de humor e autenticidade.
Neste novo show, cada comediante traz seu estilo único, garantindo uma experiência dinâmica e envolvente para o público.
Com sua química inconfundível e uma performance afiada, os “4 Amigos” seguem como um dos maiores fenômenos do stand-up nacional.
Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite imperdível com os “4 Amigos”!
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Ilusões - Espetáculo Internacional de Mágicas
17/07 a 20/07
Outros
Gabriel Louchard reúne time poderoso de grandes artistas do ilusionismo, pela primeira vez no Brasil, na terceira edição do Ilusões - Espetáculo Internacional de Mágicas
Espetáculo passa por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Fortaleza e recebe como convidados especiais grandes ilusionistas internacionais, como o mentalista espanhol Javier Botia e o premiado manipulador sul coreano Junwoo Park.
Conhecido por unir a arte da mágica ao humor, o ator, mágico e comediante Gabriel Louchard apresenta a terceira edição do Ilusões – Espetáculo Internacional de Mágicas, que reúne um time poderoso de ilusionistas da Coréia do Sul, França, Espanha e Suécia. O espetáculo, apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, por meio da lei de incentivo a cultura, acontecerá no Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, de 17 a 20 de julho; Em Belo Horizonte, no teatro do Sesc Palladium, dia 24 de julho; Em Fortaleza, no Theatro Via Sul, dia 25 de julho; e em São Paulo, no Teatro das Artes, entre 31 de julho a 3 de agosto.
Criado em 2019, o Ilusões - Espetáculo Internacional de Mágicas passou naquele ano por seis cidades brasileiras, apostando na mistura entre teatro e ilusionismo moderno. Na segunda edição, foi a vez apenas de Rio e São Paulo receberem shows com ingressos esgotados e sessões extras. Nesta terceira edição o espetáculo tem como destaque a potente e impactante apresentação do mentalista mundialmente conhecido Javier Botia (Espanha); o carisma e o divertido estilo Clown de John Henry (Suécia), o frescor e a impressionante habilidade manual do jovem campeão mundial de manipulação Junwoo Park (Coréia do Sul) e a originalidade da magia cômica que faz sucesso em todo o mundo de The Orange Magician (França).
O projeto se tornou diferenciado e considerado o espetáculo de ilusionismo mais original da atualidade no Brasil, justamente por sempre trazer mágicos extremamente criativos e que apresentam a mágica fora dos padrões, nada de serrar uma mulher ao meio ou uma clássica levitação. Passeando por todo o universo da mágica, os artistas vão impressionar com esquetes que são sucesso em seus shows mundo afora, navegando nas mais diversas formas de ilusionismo, como cartomagia, mentalismo, grandes ilusões, manipulação e magia cômica.
Sobre seu interesse pelo ilusionismo e o desejo de reunir esses talentosos mágicos no mesmo palco, o idealizador Gabriel Louchard, conta: “Lembro como se fosse hoje a primeira vez que eu vi um mágico atuando em uma festa infantil. Decidi ali, aos nove anos, o caminho que queria trilhar. Levei tão a sério que mergulhei em cursos de mágica e teatro. No ano seguinte, já era o mágico profissional mais jovem do Brasil. Mais tarde no teatro, descobri o casamento perfeito entre atuação, comédia e ilusionismo. Me tornei um ator e comediante que usa a mágica como ferramenta de atuação. Quando montei o Ilusões, procurei artistas com atos originais, onde o ilusionismo está sempre ligado a outras artes, como clown, música, teatro, enriquecendo a apresentação. E assim alguns dos maiores ilusionistas do mundo, estarão se apresentando para o público brasileiro.”.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Interlocuções | Literatura, Arte e Psicanálise
02/05 a 11/06
Arte e Conhecimento
Tema: No Divã da Divina Comédia – Culpa, Inconsciente e Subjetivação
02/05 - Inferno e Inconsciente: Culpa, Pecado e Repressão
09/05 - Purgatório e Travessia Psíquica: Desejo, Elaboração e Subjetivação
11/06 - Paraíso e o Desejo do Outro: Beatriz, Sublimação e Gozo
A Divina Comédia, de Dante Alighieri, é uma das obras mais influentes da literatura ocidental e apresenta um percurso de transformação subjetiva que dialoga com os conceitos da Psicanálise. A jornada de Dante pelo Inferno, Purgatório e Paraíso pode ser lida como uma travessia psíquica, representando o enfrentamento do desejo, da culpa e da construção do sujeito. O seminário propõe uma análise interdisciplinar, explorando a obra a partir de Freud e Lacan, com especial atenção às noções de inconsciente, superego e gozo.
Convidado
@ronaldlopesoliveira
Psicanalista Periphérico. Doutorando em História (UERJ). Doutorando em Estudos Clássicos (UC-Portugal). Mestre e Licenciado em História (UNIRIO). Pesquisador no Laboratório de Educação, Gênero e Sexualidades da UFRRJ, no Grupo de Pesquisa Ativista Audre Lorde/UNIR e no Grupo ÁFRICAS: Sociedade, Política e Cultura (UERJ-UFRJ). Coordenador do Coletivo de Pesquisa Ativista em Psicanálise, Educação e Cultura e Co-Fundador da Escola Psicanalítica da Escuta Periphérica.
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Parada | Vivências LGBTQIAPN+
07/06 a 15/06
Outros
PARADA – Vivências LGBQIAPN+ é um projeto que busca através da cena contemporânea trazer experiências, elementos da cultura e luta do movimento queer. Em uma cena híbrida, com esquetes divertidas, dança, música, poesia, audiovisual e performances falamos sobre figuras importantes da comunidade, LGBTfobia, movimentos sociais essenciais para nossa luta, como o antirracista e o feminista, programas de auxílio para pessoas LGBT+, cultura pop, arte queer e sua influência, eventos históricos, experiências variadas de pessoas da comunidade e mais. O trabalho se reinventa a medida que a pluralidade segue sendo explorada. PARADA é um movimento contínuo em prol da arte, aprendizagem, celebração e homenagem à nossa comunidade.
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Instituto Logosófico da Barra da Tijuca
14/06
Arte e Conhecimento
Tema: Como conciliar nossa realidade psíquica com a convivência em sociedade?
A Palestra abordará aspectos práticos de como podemos equilibrar nossa vida material com o nosso psiquismo. Apresentaremos uma nova concepção do homem e do universo, estabelecendo uma relação entre eles. Conhecer a si mesmo, ou seja, conhecer nossa individualidade, nos abre a oportunidade de uma convivência mais harmônica com o mundo externo, através das nossas vivências.
Curadoria
Marco Cohen é Administrador de Empresas, empresário e docente da Fundação Logosófica há mais de 40 anos, já tendo proferido várias palestras logosóficas pelo
Brasil.
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Energy Summit 2025
24/06 a 26/06
Outros
Criado em parceria com o MIT (Massachusetts Institute of Technology), o Energy Summit é o principal evento global sobre inovação e empreendedorismo em energia e sustentabilidade. Reunindo especialistas, autoridades e líderes de mercado, o evento trará palestras, painéis, masterclasses e debates para construir respostas a uma questão crucial: quais os caminhos mais promissores para o futuro do setor energético?
Além de promover debates estratégicos, o evento conecta o público a grandes empresas, governos, universidades, empreendedores e investidores engajados na construção do futuro da energia. A transição energética e a sustentabilidade global estarão no centro das discussões, com foco nos 4Ds da transição energética — Descarbonização, Descentralização, Digitalização e Democratização — e nos princípios ESG (Environmental, Social and Governance).
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As Artimanhas de Molière | Teatro
04/07 a 13/07
Teatro
Nascido há mais de quatro séculos, Molière (1622-1673) é até hoje um dos mais importantes dramaturgos do mundo, responsável por espetáculos críticos e satíricos, que mostram com maestria os defeitos e virtudes da alma humana. Grande homenagem ao comediógrafo, “As Artimanhas de Molière” volta em cartaz, dia 04 de julho, na Cidade das Artes, na Sala Eletroacústica, com uma trama que, bem ao estilo do autor francês, aponta o dedo e desmascara os falsos sábios, a avareza dos burgueses, as mentiras dos médicos ignorantes e outros comportamentos sociais nada lisonjeiros.
Com direção de Márcio Trigo, adaptação de Fernanda Celleghin e interpretação de Luiz Machado, o monólogo reúne em uma só história quatro protagonistas de comédias escritas por Molière: Alceste, de “O Misantropo”, Esganarello, de “O Médico à Força”, Don Juan e Tartufo, das peças homônimas. As sessões serão às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h, até 13 de julho.
Em uma espécie de “jornada do herói” às avessas, o protagonista conta para a plateia toda a sua história, cheia de peripécias, erros e acertos. Após uma desilusão amorosa, ele se torna vingativo e passa a usar as mulheres, mas acaba tendo que se casar à força e é deserdado pelo pai. Sem dinheiro, vive em pé de guerra com sua esposa, que cobra demais, e ele faz de menos.
Qual será o destino deste anti-herói? O ator Luiz Machado, que completa 30 anos de carreira, estava com vontade de trabalhar em uma comédia depois do sucesso do drama Nefelibato, que está há nove anos em cartaz. “Fiquei com vontade de fazer comédia e logo pensei no maior comediógrafo de todos os tempos, que celebrou 400 anos em 2022. Molière escreve sobre a hipocrisia humana em quase todos os textos, e é um assunto que me interessa pôr em cena”, explica Luiz Machado. “Para manter o bem-estar social, a gente precisa ser falso ou omitir opiniões em diversos momentos. E as peças dele detalham esses comportamentos que estão presentes cada vez mais no nosso cotidiano. Basta olhar as redes sociais, que mostram cenas que não são verdadeiras e guardam objetivos ocultos”, completa o ator.
O espetáculo estreou em 2023 e foi idealizado por Luiz Machado e Márcio Trigo, que pela primeira vez trabalharam juntos. O diretor sempre foi grande
admirador de Molière, de estilo de humor e das situações que têm como base a comédia dell´arte.
“Cheguei a traduzir e adaptar quatro peças escritas por ele”, conta Trigo. “Quando eu e Luiz pensamos em trabalhar num monólogo, não tive dúvidas: vamos adaptar Molière. Um desafio e tanto. Não queríamos uma peça; a ousadia era juntar personagens e contar uma só história. Escolhemos quatro personagens e chamamos a Fernanda Celleghin para criar o elo entre eles”, acrescenta.
“As Artimanhas de Molière” reúne protagonistas de quatro peças do autor francês, que desmascaram os falsos sábios, a avareza dos burgueses, as mentiras dos médicos ignorantes e outros comportamentos sociais nada lisonjeiros.
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Jurassic Safari Experience 2
05/07 a 03/08
Outros
Os maiores predadores da pré-história chegaram ao Rio de Janeiro! Jurassic Safari Experience 2 é o maior show de dinossauros do mundo, uma viagem no tempo que mistura ciência, diversão e emoção em um espetáculo incrível!
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Banzeiro: Quando a terra sonha através de nós
18/07 a 27/07
Teatro
Espetáculo solo de Clara Serejo estreia em julho na Cidade das Artes: um convite a transformar os banzeiros da existência em travessia cênica e poética.
O rio nunca esteve só. Ele carrega em suas águas a memória dos que vieram antes, dos que se fizeram chuva, dos que se tornaram floresta. Banzeiro é como o povo do Xingu chama o território de brabeza do rio. É onde com sorte se pode passar, com azar não. É um lugar de perigo entre de onde se veio e aonde se quer chegar.
Agora, feche os olhos. Se deixe levar pelo banzeiro e o balanço imprevisível das águas. O novo espetáculo que estreia no Rio, idealizado pela atriz carioca Clara Serejo, propõe justamente isso: uma travessia íntima, profunda, por vezes turbulenta — como tantas que fazemos ao longo da vida.
“Lidar com minha própria crise climática me levou de encontro a um banzeiro, que, com sorte, me levou até o teatro. Sou grata ao teatro que sempre me salvou. A arte sempre salva”, compartilha Clara Serejo, atriz da peça e que estreia como dramaturga.
Banzeiro é um espetáculo solo, inédito, dirigido por Ana Luiza Magalhães, inspirado em pesquisadores, cientistas e artistas que investigam o antropoceno e como a arte pode se relacionar com o tema. Com aproximadamente 1 hora de duração, é um chamado para lembrar que nunca deixamos de ser parte da terra, mesmo quando tentam nos fazer esquecer.
É a atriz que se oferece como corpo-território, abrindo paisagens da própria vida para tocar questões que são de todos nós: o que nos atravessa? O que tentamos esquecer? Quais sonhos nos habitam?
Neste trabalho, o teatro é nossa travessia e rito de passagem. A cada cena, somos convidados a atravessar também os nossos próprios banzeiros: as dúvidas, os lutos, as reinvenções, os encontros consigo e com os outros.
Banzeiro é sopro de memória, é chão movediço, é corpo em rito. É o risco da mudança na direção da graça. Sim, há algo de fim do mundo nesse espetáculo. Mas também há esperança. Há o desejo de adiar esse fim ao contarmos outras histórias — mais conectadas, mais humanas, mais verdadeiras.
Como sugere Ailton Krenak, “contar uma história é uma maneira de se adiar o fim do mundo”.O convite está feito: entre, respire e deixe este rio te navegar.
Governo Federal, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Política Nacional Aldir Blanc, apresentam:
Espetáculo: Banzeiro
instagram.com/banzeiro2025
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Amazing Tenors | Sings Bocelli
01/08
Música
Amazing Tenors traz aos palcos um espetáculo nunca visto no Brasil! Em “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, três jovens, e já renomados tenores, interpretam as músicas que marcaram a carreira de um dos maiores e mais populares tenores da história da música!
Arranjos criados exclusivamente para emocionar e levantar a platéia de seus lugares. Aliados às vozes impressionantes e marcantes de Henrique Moretsohon, Murilo Trajano e Paulo Paolilo, uma belíssima orquestra, ao vivo, ajuda a refinar e transformar este espetáculo em uma noite inesquecível para todos os presentes.
Sucessos da música italiana como “Canto della Terra”, “Granada”, “Cinema Paradiso” entre outras, se aliam aos clássicos de Bocceli como “Vivo Per Lei”, “Com Te Partirò”, além dos famosos boleros, tangos e temas de filmes também eternizados pela doce e potente voz de Bocelli. Amazing Tenors desperta um mar de sensações e emoções em show único!
Além dos 3 incríveis vocalistas, e da orquestra, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Acoustix”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Las Vegas Amazing Show”, entre outros; e direção executiva de Daniela Schiarreta.
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Trilogia Grande Sertão: Veredas | Teatro
01/08 a 10/08
Teatro
Um recorte da obra de João Guimarães Rosa, traduzida para o teatro.
Indicado ao Prêmio Shell Rio 2023, em duas categorias: Melhor Dramaturgia e Melhor Ator.
Prêmio Arcanjo especial 2024 - Melhor Projeto.
O ator Gilson de Barros encena nos dias 01 02, 03, 08, 09 e 10 de agosto, na Cidade das Artes, as três peças de sua Trilogia Grande Sertão: Veredas.
O público poderá assistir às montagens dirigidas pelo renomado diretor Amir Haddad:
na sexta-feira (01 e 08/08), Riobaldo – recorte dos amores na obra;
no sábado (02 e 09/08), No Meio do Redemunho – recorte da dialética bem/mal, Deus/diabo; e,
no domingo (03 e 10/08), O Julgamento de Zé Bebelo – panorama dos sistema de jagunços no sertão mineiro.
O projeto Trilogia Grande Sertão: Veredas teve início em 2020, com a estreia do espetáculo Riobaldo, que foi indicado ao Prêmio Shell 2022 nas categorias de Melhor Ator e Melhor Dramaturgia.
Em 2022, foi a vez da segunda parte, No Meio do Redemunho , estrear e dar continuidade ao projeto.
Em 2024, ocorreu a estreia de O Julgamento do Zé Bebelo no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.
Ano passado recebeu o Prêmio Arcanjo Especial, pelo conjunto da obra.
Desde então, o ator tem percorrido diversas cidades do Brasil, além de ter se apresentado internacionalmente em Portugal (Lisboa e Porto) e Colômbia (Bogotá), levando a rica literatura brasileira a plateias diversas.
“A montagem preserva a especificidade da linguagem poética de Guimarães Rosa, utilizando técnicas de interpretação narrativa que permitem uma imersão profunda na história, respeitando a riqueza linguística do autor.”, diz Gilson de Barros.
“O espaço cênico minimalista, com poucos elementos visuais e sonoros, foi concebido para não sobrecarregar a narrativa, criando um ambiente propício para que o espectador se entregue à força da história e às questões universais que permeiam a obra.”, acrescenta o diretor Amir Haddad.
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Brincando com Bento e Totó | Infantil
02/08 a 03/08
Teatro
Sucesso estrondoso no YouTube, Bento, Totó e sua turma, se apresentam no teatro com o espetáculo “Brincando com o Bento e Totó”.
Prepare-se para um dia repleto de brincadeiras e diversão! Junte-se a nós nessa aventura emocionante para resolver um mistério e celebrar o aniversário do Bento!
Venha se divertir em um show cheio de música,surpresas, interação com o público e um cenário encantador. Sucessos como Funk do Patinho e Patinho Colorido, são garantidos!
Não fique de fora dessa!!! O musical tem produção da Plinta Kids, Mosquito Produções em parceria com o Estúdio Xogoot.
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Afonso Padilha – Novo Show de Stand-up | 2025
02/08 a 03/08
Outros
Afonso Padilha está de volta com seu novo solo!
Prepare-se para rir com o comediante, humorista, roteirista, escritor e pagodeiro Afonso Padilha!
Afonso está percorrendo o Brasil com seu mais novo show solo, trazendo sua visão única e tragicamente engraçada sobre a vida.
Neste novo show, Padilha aborda temas como o fim do mundo (sim, do jeito mais engraçado possível), amigos entrando na vida adulta – e virando pais – e seus medos mais íntimos, transformando tudo em situações cômicas que só ele sabe contar.
Com seu estilo inconfundível, Afonso mais uma vez nos convida a dar boas risadas com suas histórias e comentários, tudo baseado em suas próprias experiência.
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A Mágica com Gabriel Montenegro
18/10 a 19/10
Outros
Prepare-se para viver o impossível!
Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade!
A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação.
Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna.
Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?”
E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras.
Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível.
É mais do que um show.
É a noite em que você vai acreditar no inacreditável.
Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo.
Ingressos limitados.
Uma única temporada.
Um fim de semana.
Uma chance de viver a magia como você nunca viu antes.
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Canta o Brasil - Temas Especiais | Corais
19/10
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
Direção Geral do Maestro Luiz Lima, Direção Musical do Maestro Leandro Campanate, Direção Coreografica da Professora Marta Coelho e Coordenação de Produção de Meg Menezes.
Em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial) e da Cia de Canto e Dança Rosa de Fogo (Coreógrafa Marta Coelho), fazem do projeto um grande e agradável espetáculo. Ressaltando que, o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social, de diversos segmentos sociais, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.Aproposta para este ano de 2025, terá o desenvolvimento de temas distintos, divididos em 04 atos.
Entre eles o sucesso da Óperas e Musicais, do "Vozes da África" ( em homenagem ao Dia da Consciência Negra), de Dança e, por fim, uma grande festa com o tema "Anos 60", com o melhor da música popular brasileira, também, os clássicos, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, entre outras surpresas.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para melhor representar cada tema desenvolvido, desde de o repertório, como também, na ambientação, figurinos, orquestra e outras equipes de produção.
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The Platters – Experience – Love Tour 2025
14/11
Música
THE PLATTERS EXPERIENCE SE APRESENTAM NO RIO DE JANEIRO EM SHOW HISTÓRICO NA CIDADE DAS ARTES
Grupo vocal americano, ícone do soul e do doo-wop, sobe ao palco em 14 de novembro com seus maiores sucessos
O lendário grupo vocal The Platters Experience, um dos nomes mais emblemáticos da música americana do século 20, fará uma apresentação única na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, no dia 14 de novembro. Com mais de sete décadas de história, o grupo promete uma noite nostálgica, embalada por sucessos que marcaram gerações e atravessaram fronteiras.
Formado originalmente na década de 1950, The Platters Experience foram pioneiros na mistura do rhythm and blues com harmonias vocais refinadas, abrindo caminho para o surgimento do soul e do pop moderno. Com hits como “Only You (And You Alone)”, “The Great Pretender”, “Smoke Gets in Your Eyes”, “Twilight Time” e “My Prayer”, o grupo conquistou as paradas de sucesso ao redor do mundo e tornou-se uma das bandas vocais mais populares da história da música.
Ao longo de sua carreira, The Platters Experience venderam milhões de discos e foram incluídos no prestigiado Rock and Roll Hall of Fame. Mesmo após diversas formações ao longo dos anos, o grupo continua encantando plateias com interpretações cheias de emoção, técnica vocal apurada e uma sonoridade atemporal.
O show na Cidade das Artes será uma verdadeira viagem no tempo, resgatando a elegância, o romantismo e a força vocal que tornaram The Platters Experience um fenômeno global. Fãs de todas as idades poderão reviver clássicos imortais e testemunhar de perto a performance de um grupo que influenciou artistas ao redor do mundo.
Prepare-se para uma noite inesquecível com um dos maiores nomes da música mundial.
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