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Evento Encerrado

Projeto Interlocuções I Psicanálise e literatura



Tema do dia 10/06 e 24/06
Conversas sobre o gesto

Convidada: Márcia Milhazes


Um valioso encontro de Conversas sobre o universo vocabular da linguagem artística da coreógrafa Marcia Milhazes com sua Companhia de Dança e a Arte. Conversas que abordam os processos de criação realizados durante a pandemia no doloroso confinamento vivido. A mostra de dos vídeos dança PÁSSAROS e SONHO de PRIMAVERA ,que vem sendo premiados nos mais importantes Festivais de cinema  internacionais  e nacionais POOL - INTERNATIONALES TanzFilm Festival Berlin, Germany - Júri oficial  (2020)- London International ScreenDance Festival - 2021 UK dentre outros vem tratar das vivências com a cultura virtual. 

A obra coreográfica PAZ e AMOR, premiada no APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte SP(2020), Qualicult  2021 dentre outros, e a preparação de uma nova produção que celebra a Semana de Arte Moderna de 1922 , no final do ano, no  Theatro Municipal do Rio de Janeiro trazem importantes registros do fazer coreográfico que envolvem vários meios artísticos e suas problemáticas de ideias.

Conversas como laços humanos, onde a Arte que trata do real, cria interfaces e se torna um local importante e transformador de desejos, interesses, práticas, escolhas e sensibilidade.


1) PÁSSAROS


Sinopse:
O mundo se confronta com um confinamento doloroso, onde nos escondemos do invisível. Desejo celebrar um outro invisível, que flutua no mundo veloz e agressivo. O amor. Escrevo cartas de amor em forma de gestos, onde o invisível habita, exprime sentimentos, tornando o universo virtual um potente parceiro para acessar a sensível. Cenas de um homem, uma mulher, que carregam em seus corpos a solidão, vestígios de sonhos na busca pela possibilidade do reencontro. Reúno imagens afetivas que refletem detalhes de obras de minha irmã, a artista visual Beatriz Milhazes, da mata atlântica de minha cidade do Rio de Janeiro, de núcleos fotográficos de gestos e vídeos registrados pelos celulares dos próprios intérpretes em confinamento. Juntos, tecem uma narrativa sutil que cruza objetos desconhecidos, reflexos da minha voz. Uma experiência estética que transforma o espaço virtual em território universal onde a transcendência poética permite contemplar uma zona não verbal. O visível e o invisível invadem, preenchem, visitam a alma como um cometa de esperança no outro. A vida retorna.

Vídeo: https://drive.google.com/drive/folders/1dMmkWRZFDln_MOwmcfuVlVOmreHNh syw?usp=sharing

Ficha Técnica do vídeo:
Direção Artística / Coreografia / Concepção - Marcia MILHAZES
Intérpretes - Ana Amélia VIANNA e Domenico SALVATORE
Edição de Vídeo - Domenico SALVATORE
Imagens - Detalhes de Obras da Artista Visual Beatriz MILHAZES:
HAVANA e A MOSCA
Fotos - Ana Clara MIRANDA
1a Cena / take das mãos - John C.M.
Colagem da Trilha Sonora - Marcia MILHAZES
Música - Montana CELLIST


2) SONHO DE PRIMAVERA

O mundo contemporâneo confronta o invisível que fragiliza a alma pela possibilidade da perda.  SONHO DE PRIMAVERA deseja tocar em outro invisível que celebre a vida, o SONHO. Fantasia interior, formas invisíveis, vivas, onde a distância imprecisa procura ouvir os afetos, tocá-los, torná-los valiosos, visíveis no outro e nas coisas. Sonhos como ventos, como estações, que sopram liberdade e nos motivam a desenharmos pontes de desejos, movimentos de esperança dentro e fora de nós.

Sermos sonhos.

A concepção, construção, gravação e edição deste vídeo foram realizadas seguindo o isolamento social. As imagens coreográficas foram registradas pelos celulares dos intérpretes, nos seus ambientes, minuciosamente dirigidas e concebidas à distância. As imagens da natureza e a mídia utilizada foram retiradas de bancos sem direitos autorais.

A renomada e internacional artista plástica BEATRIZ MILHAZES, gentilmente cedeu as imagens de suas obras. 

Vídeo: https://drive.google.com/drive/folders/1jlMNmxopj_4su-F-xu5IFuNmeZmYq0z- ?usp=sharing

FICHA TÉCNICA do vídeo
Direção Artística, concepção e coreografia - Marcia MILHAZES
Intérpretes - Ana Amélia VIANNA, Domenico SALVATORE
Edição do vídeo - Marcia MILHAZES, Domenico SALVATORE
Beatriz MILHAZES´ works details
Avenida Paulista, 2020 - Masp´s Collection, Artist´s Donation
-Havana, 2003-4
-Mosca - 2010-12
-Casa de Baile -2009 - sketch / installation
-Bailinho, 2007-8 - sketch / installation
Cinematografia - gestos detalhes - Rodrigo MONTEIRO (03'23" to 04'06") and Avenida Paulista
Footage
Fotografia - Ana Clara MIRANDA
Trilha sonora (colagem) - Marcia MILHAZES
Edição Trilha sonora - Domenico SALVATORE
Musica:
Dissociation, piano by Naoya SAKAMATA
Waiting, cello by Gabriele CAZZOLA

 


Tema do dia 27/05
Conexões entre a adoção e a orfandade na psicanálise

Convidados:

Dejaira Gregorio dos Santos (Artista Plástica e Costureira)
Marisol Jesus Correa (Do lar)
Roberta Genestra dos Santos (Enfermeira)

Família Strong 
(Adoção Homoafetiva)
Mauro Guimarães Neeley (bancário)
Matthew Scott Ne (economista)

Um diálogo sobre a Adoção como uma forma de gestação, pontuando as maiores dificuldades de quem adotou e foi adotado, uma roda de conversa, com a Psicanalista Gilda Pitombo, a artista audiovisual Bia Peace e convidados, que irão abordar de forma responsável e empática a questão do desamparo, abordado no livro “ A ORFANDADENA PSICANÁLISE”. Segundo Gilda Pitombo (2021, p.49) a castração sempre esteve relacionada à falta e a lei. Se em Freud ela se articula à falta do falo na mulher, em Lacan, ela se configura como falta do Outro. O nome da castração em psicanálise é esta falta, este corte, e tudo se opõe a completude.

No Brasil, segundo pesquisas do instituto terceiro setor, 8,7 mil crianças e adolescentes entre 0 e 18 anos deram entrada em serviços de acolhimento por abandono pelos pais ou responsáveis. Ao todo, o país tem hoje 29,2 mil crianças e adolescentes em 4.594 abrigos. Em média, 8 crianças são abandonadas por dia no país. Além disso, temos outro agravante, muitos bebês são encontrados ainda com o cordão umbilical. É o caso de uma bebê recém-nascida que foi encontrada embaixo de uma árvore, sem roupas e ainda com o cordão umbilical, no bairro Jardins do Cerrado I, em Goiânia. Uma moradora que passava pelo local acionou a polícia e a menina foi levada para uma maternidade, onde ficou internada por 11dias e ganhou o nome de Rebeca. Casos como o da bebê Rebeca infelizmente, são comuns no nosso país e de acordo com o artigo 134 do Código Penal, o responsável por abandonar uma criança pode receber uma pena de detenção de 6 meses a 3 anos. Porém em casos como o citado acima é quase impossível encontrar o responsável, porque abandono é crime, mas em nossa legislação se uma mãe quiser entregar seu filho para adoção por livre e espontânea vontade, ela é totalmente amparada.

 

SOBRE O EVENTO

- A programação é para crianças, homens e mulheres, que frequentam as reuniões do projeto Interlocuções, dirigido pela psicanalista Gilda Pitombo;


- Uma roda de conversa, entre pais que adotaram crianças e filhos adotivos, oferecendo a eles uma escuta ativa e acolhedora, onde a psicanalista irá fazer conexões e trazer
reflexões sobre o desamparo na psicanálise;

- A acadêmica em psicologia, irá apresentar alguns ensaios de pais e mães adotivos, realizados durante 6 anos em todo estado do Rio de Janeiro, com o objetivo de mostrar através da psicofoterapia que a adoção também é uma gestação, além dos ensaios, também será mostrado, fotos de um casal Brasileiro homoafetivo que adotou 4 irmãos de uma vez e hoje moram no exterior, eles irão contar através de uma videoconferência os desafios enfrentados pela família;

- A costureira e artista plástica Dejanira dos Santos também irá falar sobre suas vivências ao lado de sua filha Roberta Genestra e Marisol Santos que também é da família e possui experiências tocantes na adoção. Ao receber o convite para o evento, a Sra Dejanira pintou uma tela, mostrando seus filhos


Tema do dia 13/05
Antropofagias inconscientes


O Manifesto Antropófago, brilhantemente desenvolvido por Oswald de Andrade, clamava aos artistas brasileiros por originalidade e criatividade. Ele pretendia celebrar o nosso
multiculturalismo, a miscigenação. O desejo era devorar o que vinha de fora, assimilar a cultura alheia.

Oswald defendia que a verdadeira antropofagia é a do inconsciente. Em que medida tal aposta é verdadeira? Se o inconsciente é o emblema da experiência individual, como considerar seu devir antropofágico? Pensando com Suely Rolnik, o que nos resta de uma antropofagia zumbi?

Essa é a provocação que Gilda Pitombo e Alexandre Sá trarão no próximo encontro.

Sobre Alexandre Sá
Artista-pesquisador, curador, crítico de arte e psicanalista. Professor do Instituto de Artes da UERJ. Antropofagias inconscientes








Tema do dia 08/04
A construção da performance “Parir” tem início nos encontros do Cartel “Realidade Psíquica”


Onde surgem questões sobre a posição da mulher em nossa Cultura, a força das relações sociais na constituição subjetiva e sendo esta Realidade atravessada por elementos que marcaram sua história. Uma performance com três partos, cada um à sua maneira, onde a relação mãe e bebê evidencia o amor e a dores neste encontro, o espelho ocupa um ponto central na cena, a transição de cada geração.Este Ato busca abrir espaço para o “O Estranho Familiar na Maternidade”, um diálogo necessário em nossa sociedade capitalista perversa, na qual a idealização muitas vezes aprisiona o sujeito. Esse será o gancho central desse encontro.





Tema do dia 25/03
Projeto Interlocuções – A travessia d’Olhar na fantasia - a traição das imagens – Magritte

Neste dia, daremos continuidade à discussão abordada no encontro do dia 11/03 com o convidado José Maurício Loures. Quando nos deparamos com uma obra de arte, não precisamos encontrar um significado para ela, devemos senti-la – fruição estética que pode causar júbilo ou, até mesmo, angústia. A questão que pulsa é: por que algumas obras de arte nos capturam? De um olhar ao outro, pretendemos neste encontro focalizar a fotografia contemporânea em uma análise psicanaliticamente orientada sobre os modos próprios de formalização artística da norte- americana Francesca Woodman e do japonês Nobuyoshi Araki. Acreditamos que esta forma de abordar o objeto de arte pode trazer contribuições tanto para a psicanálise quanto para o campo da estética.



Tema do dia 11/03
Atrás da imagem, ao alcance do olhar: a fotografia contemporânea sob as lentes da psicanálise

A cada encontro, Gilda Pitombo e um convidado diferente fazem a interseção da psicanálise com outras linguagens. Neste dia, o psicanalista José Maurício Loures apresentará alguns resultados de sua pesquisa de Doutorado, desenvolvida no Programa de Pós-graduação stricto sensu em Psicanálise, Saúde e Sociedade (UVA), em que hoje é docente. A partir de uma articulação entre a psicanálise e o campo da estética, serão analisadas as singulares formas de formalização do objeto de arte empreendidas por dois fotógrafos: Francesca Woodman e Nobuyoshi Araki, considerando que ambos provocam rupturas na experiência artística por flertarem com o impossível.




Convidado: José Maurício Loures
Psicanalista, membro do Fórum Rio de EPFCL. Docente do Programa de Pós-graduação stricto sensu em Psicanálise, Saúde e Sociedade (UVA). Professor do curso de especialização em Psicologia Clínica (PUC-Rio).







Sobre o Projeto
Há sete anos a psicanalista e coordenadora do projeto Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar. A Interlocução com a arte é fértil no cruzamento com a psicanálise. Freud já dizia que os escritores, os poetas, os artistas estavam à frente dos psicanalistas e precisávamos aprender muito com eles, pois são os grandes conhecedores da alma humana. O objetivo desses encontros é criar um diálogo fértil de ideias para saborearmos e partilharmos o mesmo solo comum da linguagem.


Sobre Gilda Pitombo
Mestre em Psicanálise, Saúde e Sociedade. Doutoranda em Arte e Psicanálise pela UERJ.
Publicação na Revista Concinnitas no: 27/2016 –www.e publicacoes.uerj.br index.php/concinnitas/issue/view/1204/showtoc.
Ato poético: Entusiasmo no Amor. In: Elizabeth Rocha Miranda, Georgina Cerquise (Org) A Clínica do Ato. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2013 v.p81-85. O Romance Familiar Trágico de Édipo, Tempo Psicanalítico. JCR, 2009.
Participação na Pesquisa em Arte Contemporânera do Professor Alexandre Sá.
Estudos de Literatura e Psicanálise com a leitura da primeira parte do poema “A Divina Comédia” de Dante Alighiere, denominado “Inferno, purgatório e o Paraíso” na Sala de Leitura na Cidade das Artes, RJ.
Autora do livro “ A Orfandade na psicanálise: conexões com o mito de édipo”.
Aérea de interesse em Literatura, Arte e Psicanálise. Link: http://lattes.cnpq.br/6945718026055695.
Página pessoal: https://www.youtube.com/channel/UC2zRi4JZfZPMYOjaWpUkA6A/.




Arte e Conhecimento

Informações Gerais

Datas

24/06/22

Horários

Sexta-feira | 16h às 18h 

Informações: 
saladeleitura.fca@gmail.com
(21) 3325-0448 

Local

Cidade das Artes

Sala

Biblioteca Ziraldo

Classificação Etária

Livre

Programação Gratuita

Demais Eventos da Programação

Carmina Burana Ballet 20/03 a 22/03 Dança “Carmina Burana Ballet” chega ao Rio de Janeiro após sucesso em São Paulo e consolida-se como um dos principais destaques recentes da dança no Brasil Uma criação e idealização da companhia portuguesa Vórtice Dance, com produção da Inalive / Grupo IN, que, ao lado de talentosos bailarinos brasileiros, une dança, música e tecnologia em uma experiência sensorial inédita. Após uma temporada de grande impacto em São Paulo, marcada por forte adesão do público e ampliação de sessões, o espetáculo “Carmina Burana Ballet” chega agora ao Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória como um dos grandes sucessos recentes da dança no Brasil. A produção será apresentada nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, na Grande Sala da Cidade das Artes, integrando uma circulação nacional que reflete a dimensão artística e o alcance do projeto, com passagem também por Belo Horizonte, nos dias 10 e 11 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local. A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras. Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana. A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países. No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional. Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro. No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.  [+] saiba mais Wicked 15/07 a 06/09 Musical Ministério da Cultura apresenta WICKED - O MUSICAL WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo. Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade. “Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura. Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. 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[+] saiba mais BRAVO TENORES IN CONCERT 28/03 Música Bravo Tenores in Concert apresenta espetáculo com canções italianas Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert, com os renomados tenores Marcello Vannucci, Tenor Leone e CaJunior, acompanhados de uma orquestra com a regência do maestro Renato Misiuk. Criado em 2015, o espetáculo fez sua grande estreia no Espaço das Américas em SP para um público de 8 mil pessoas dividido em duas sessões. O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos” Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo. Juntar um cantor Oficial da Disney com o grande solista da festa de San Genaro dá certo? Acontece em nosso palco. O apresentador Ronnie Von disse em seu programa quando conheceu os Tenores: “Que me desculpe os queridos Pavarotri, Carreras e Placido Domingos, mas esses meninos são a reencarnação do original e tem uma vantagem, são brasileiros. Não perco o show deles por nada”. [+] saiba mais BEE GEES ALIVE | Show 29/03 Música Bee Gees Alive apresenta show em comemoração aos 25 anos de carreira Espetáculo proporciona ao público sensação de estar diante dos irmãos Gibb Considerada a principal banda em tributo aos Bee Gees do mundo, a “Bee Gees Alive” completa 25 anos de uma carreira sólida com shows por todo o Brasil. O espetáculo reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo. SOBRE O ESPETÁCULO A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais bandas da década de 70. Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo. O grupo é formado por Júnior Santana (Barry Gibb), Sérgio Rosa (Robin Gibb) e Guido Roverso (Maurice Gibb) nos vocais, além de Rogério Scarton (guitarra), João Carlos (baixo) e Jorge Anielo (bateria). 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