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Evento Encerrado

Projeto Interlocuções I Psicanálise e literatura



Tema do dia 10/06 e 24/06
Conversas sobre o gesto

Convidada: Márcia Milhazes


Um valioso encontro de Conversas sobre o universo vocabular da linguagem artística da coreógrafa Marcia Milhazes com sua Companhia de Dança e a Arte. Conversas que abordam os processos de criação realizados durante a pandemia no doloroso confinamento vivido. A mostra de dos vídeos dança PÁSSAROS e SONHO de PRIMAVERA ,que vem sendo premiados nos mais importantes Festivais de cinema  internacionais  e nacionais POOL - INTERNATIONALES TanzFilm Festival Berlin, Germany - Júri oficial  (2020)- London International ScreenDance Festival - 2021 UK dentre outros vem tratar das vivências com a cultura virtual. 

A obra coreográfica PAZ e AMOR, premiada no APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte SP(2020), Qualicult  2021 dentre outros, e a preparação de uma nova produção que celebra a Semana de Arte Moderna de 1922 , no final do ano, no  Theatro Municipal do Rio de Janeiro trazem importantes registros do fazer coreográfico que envolvem vários meios artísticos e suas problemáticas de ideias.

Conversas como laços humanos, onde a Arte que trata do real, cria interfaces e se torna um local importante e transformador de desejos, interesses, práticas, escolhas e sensibilidade.


1) PÁSSAROS


Sinopse:
O mundo se confronta com um confinamento doloroso, onde nos escondemos do invisível. Desejo celebrar um outro invisível, que flutua no mundo veloz e agressivo. O amor. Escrevo cartas de amor em forma de gestos, onde o invisível habita, exprime sentimentos, tornando o universo virtual um potente parceiro para acessar a sensível. Cenas de um homem, uma mulher, que carregam em seus corpos a solidão, vestígios de sonhos na busca pela possibilidade do reencontro. Reúno imagens afetivas que refletem detalhes de obras de minha irmã, a artista visual Beatriz Milhazes, da mata atlântica de minha cidade do Rio de Janeiro, de núcleos fotográficos de gestos e vídeos registrados pelos celulares dos próprios intérpretes em confinamento. Juntos, tecem uma narrativa sutil que cruza objetos desconhecidos, reflexos da minha voz. Uma experiência estética que transforma o espaço virtual em território universal onde a transcendência poética permite contemplar uma zona não verbal. O visível e o invisível invadem, preenchem, visitam a alma como um cometa de esperança no outro. A vida retorna.

Vídeo: https://drive.google.com/drive/folders/1dMmkWRZFDln_MOwmcfuVlVOmreHNh syw?usp=sharing

Ficha Técnica do vídeo:
Direção Artística / Coreografia / Concepção - Marcia MILHAZES
Intérpretes - Ana Amélia VIANNA e Domenico SALVATORE
Edição de Vídeo - Domenico SALVATORE
Imagens - Detalhes de Obras da Artista Visual Beatriz MILHAZES:
HAVANA e A MOSCA
Fotos - Ana Clara MIRANDA
1a Cena / take das mãos - John C.M.
Colagem da Trilha Sonora - Marcia MILHAZES
Música - Montana CELLIST


2) SONHO DE PRIMAVERA

O mundo contemporâneo confronta o invisível que fragiliza a alma pela possibilidade da perda.  SONHO DE PRIMAVERA deseja tocar em outro invisível que celebre a vida, o SONHO. Fantasia interior, formas invisíveis, vivas, onde a distância imprecisa procura ouvir os afetos, tocá-los, torná-los valiosos, visíveis no outro e nas coisas. Sonhos como ventos, como estações, que sopram liberdade e nos motivam a desenharmos pontes de desejos, movimentos de esperança dentro e fora de nós.

Sermos sonhos.

A concepção, construção, gravação e edição deste vídeo foram realizadas seguindo o isolamento social. As imagens coreográficas foram registradas pelos celulares dos intérpretes, nos seus ambientes, minuciosamente dirigidas e concebidas à distância. As imagens da natureza e a mídia utilizada foram retiradas de bancos sem direitos autorais.

A renomada e internacional artista plástica BEATRIZ MILHAZES, gentilmente cedeu as imagens de suas obras. 

Vídeo: https://drive.google.com/drive/folders/1jlMNmxopj_4su-F-xu5IFuNmeZmYq0z- ?usp=sharing

FICHA TÉCNICA do vídeo
Direção Artística, concepção e coreografia - Marcia MILHAZES
Intérpretes - Ana Amélia VIANNA, Domenico SALVATORE
Edição do vídeo - Marcia MILHAZES, Domenico SALVATORE
Beatriz MILHAZES´ works details
Avenida Paulista, 2020 - Masp´s Collection, Artist´s Donation
-Havana, 2003-4
-Mosca - 2010-12
-Casa de Baile -2009 - sketch / installation
-Bailinho, 2007-8 - sketch / installation
Cinematografia - gestos detalhes - Rodrigo MONTEIRO (03'23" to 04'06") and Avenida Paulista
Footage
Fotografia - Ana Clara MIRANDA
Trilha sonora (colagem) - Marcia MILHAZES
Edição Trilha sonora - Domenico SALVATORE
Musica:
Dissociation, piano by Naoya SAKAMATA
Waiting, cello by Gabriele CAZZOLA

 


Tema do dia 27/05
Conexões entre a adoção e a orfandade na psicanálise

Convidados:

Dejaira Gregorio dos Santos (Artista Plástica e Costureira)
Marisol Jesus Correa (Do lar)
Roberta Genestra dos Santos (Enfermeira)

Família Strong 
(Adoção Homoafetiva)
Mauro Guimarães Neeley (bancário)
Matthew Scott Ne (economista)

Um diálogo sobre a Adoção como uma forma de gestação, pontuando as maiores dificuldades de quem adotou e foi adotado, uma roda de conversa, com a Psicanalista Gilda Pitombo, a artista audiovisual Bia Peace e convidados, que irão abordar de forma responsável e empática a questão do desamparo, abordado no livro “ A ORFANDADENA PSICANÁLISE”. Segundo Gilda Pitombo (2021, p.49) a castração sempre esteve relacionada à falta e a lei. Se em Freud ela se articula à falta do falo na mulher, em Lacan, ela se configura como falta do Outro. O nome da castração em psicanálise é esta falta, este corte, e tudo se opõe a completude.

No Brasil, segundo pesquisas do instituto terceiro setor, 8,7 mil crianças e adolescentes entre 0 e 18 anos deram entrada em serviços de acolhimento por abandono pelos pais ou responsáveis. Ao todo, o país tem hoje 29,2 mil crianças e adolescentes em 4.594 abrigos. Em média, 8 crianças são abandonadas por dia no país. Além disso, temos outro agravante, muitos bebês são encontrados ainda com o cordão umbilical. É o caso de uma bebê recém-nascida que foi encontrada embaixo de uma árvore, sem roupas e ainda com o cordão umbilical, no bairro Jardins do Cerrado I, em Goiânia. Uma moradora que passava pelo local acionou a polícia e a menina foi levada para uma maternidade, onde ficou internada por 11dias e ganhou o nome de Rebeca. Casos como o da bebê Rebeca infelizmente, são comuns no nosso país e de acordo com o artigo 134 do Código Penal, o responsável por abandonar uma criança pode receber uma pena de detenção de 6 meses a 3 anos. Porém em casos como o citado acima é quase impossível encontrar o responsável, porque abandono é crime, mas em nossa legislação se uma mãe quiser entregar seu filho para adoção por livre e espontânea vontade, ela é totalmente amparada.

 

SOBRE O EVENTO

- A programação é para crianças, homens e mulheres, que frequentam as reuniões do projeto Interlocuções, dirigido pela psicanalista Gilda Pitombo;


- Uma roda de conversa, entre pais que adotaram crianças e filhos adotivos, oferecendo a eles uma escuta ativa e acolhedora, onde a psicanalista irá fazer conexões e trazer
reflexões sobre o desamparo na psicanálise;

- A acadêmica em psicologia, irá apresentar alguns ensaios de pais e mães adotivos, realizados durante 6 anos em todo estado do Rio de Janeiro, com o objetivo de mostrar através da psicofoterapia que a adoção também é uma gestação, além dos ensaios, também será mostrado, fotos de um casal Brasileiro homoafetivo que adotou 4 irmãos de uma vez e hoje moram no exterior, eles irão contar através de uma videoconferência os desafios enfrentados pela família;

- A costureira e artista plástica Dejanira dos Santos também irá falar sobre suas vivências ao lado de sua filha Roberta Genestra e Marisol Santos que também é da família e possui experiências tocantes na adoção. Ao receber o convite para o evento, a Sra Dejanira pintou uma tela, mostrando seus filhos


Tema do dia 13/05
Antropofagias inconscientes


O Manifesto Antropófago, brilhantemente desenvolvido por Oswald de Andrade, clamava aos artistas brasileiros por originalidade e criatividade. Ele pretendia celebrar o nosso
multiculturalismo, a miscigenação. O desejo era devorar o que vinha de fora, assimilar a cultura alheia.

Oswald defendia que a verdadeira antropofagia é a do inconsciente. Em que medida tal aposta é verdadeira? Se o inconsciente é o emblema da experiência individual, como considerar seu devir antropofágico? Pensando com Suely Rolnik, o que nos resta de uma antropofagia zumbi?

Essa é a provocação que Gilda Pitombo e Alexandre Sá trarão no próximo encontro.

Sobre Alexandre Sá
Artista-pesquisador, curador, crítico de arte e psicanalista. Professor do Instituto de Artes da UERJ. Antropofagias inconscientes








Tema do dia 08/04
A construção da performance “Parir” tem início nos encontros do Cartel “Realidade Psíquica”


Onde surgem questões sobre a posição da mulher em nossa Cultura, a força das relações sociais na constituição subjetiva e sendo esta Realidade atravessada por elementos que marcaram sua história. Uma performance com três partos, cada um à sua maneira, onde a relação mãe e bebê evidencia o amor e a dores neste encontro, o espelho ocupa um ponto central na cena, a transição de cada geração.Este Ato busca abrir espaço para o “O Estranho Familiar na Maternidade”, um diálogo necessário em nossa sociedade capitalista perversa, na qual a idealização muitas vezes aprisiona o sujeito. Esse será o gancho central desse encontro.





Tema do dia 25/03
Projeto Interlocuções – A travessia d’Olhar na fantasia - a traição das imagens – Magritte

Neste dia, daremos continuidade à discussão abordada no encontro do dia 11/03 com o convidado José Maurício Loures. Quando nos deparamos com uma obra de arte, não precisamos encontrar um significado para ela, devemos senti-la – fruição estética que pode causar júbilo ou, até mesmo, angústia. A questão que pulsa é: por que algumas obras de arte nos capturam? De um olhar ao outro, pretendemos neste encontro focalizar a fotografia contemporânea em uma análise psicanaliticamente orientada sobre os modos próprios de formalização artística da norte- americana Francesca Woodman e do japonês Nobuyoshi Araki. Acreditamos que esta forma de abordar o objeto de arte pode trazer contribuições tanto para a psicanálise quanto para o campo da estética.



Tema do dia 11/03
Atrás da imagem, ao alcance do olhar: a fotografia contemporânea sob as lentes da psicanálise

A cada encontro, Gilda Pitombo e um convidado diferente fazem a interseção da psicanálise com outras linguagens. Neste dia, o psicanalista José Maurício Loures apresentará alguns resultados de sua pesquisa de Doutorado, desenvolvida no Programa de Pós-graduação stricto sensu em Psicanálise, Saúde e Sociedade (UVA), em que hoje é docente. A partir de uma articulação entre a psicanálise e o campo da estética, serão analisadas as singulares formas de formalização do objeto de arte empreendidas por dois fotógrafos: Francesca Woodman e Nobuyoshi Araki, considerando que ambos provocam rupturas na experiência artística por flertarem com o impossível.




Convidado: José Maurício Loures
Psicanalista, membro do Fórum Rio de EPFCL. Docente do Programa de Pós-graduação stricto sensu em Psicanálise, Saúde e Sociedade (UVA). Professor do curso de especialização em Psicologia Clínica (PUC-Rio).







Sobre o Projeto
Há sete anos a psicanalista e coordenadora do projeto Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar. A Interlocução com a arte é fértil no cruzamento com a psicanálise. Freud já dizia que os escritores, os poetas, os artistas estavam à frente dos psicanalistas e precisávamos aprender muito com eles, pois são os grandes conhecedores da alma humana. O objetivo desses encontros é criar um diálogo fértil de ideias para saborearmos e partilharmos o mesmo solo comum da linguagem.


Sobre Gilda Pitombo
Mestre em Psicanálise, Saúde e Sociedade. Doutoranda em Arte e Psicanálise pela UERJ.
Publicação na Revista Concinnitas no: 27/2016 –www.e publicacoes.uerj.br index.php/concinnitas/issue/view/1204/showtoc.
Ato poético: Entusiasmo no Amor. In: Elizabeth Rocha Miranda, Georgina Cerquise (Org) A Clínica do Ato. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2013 v.p81-85. O Romance Familiar Trágico de Édipo, Tempo Psicanalítico. JCR, 2009.
Participação na Pesquisa em Arte Contemporânera do Professor Alexandre Sá.
Estudos de Literatura e Psicanálise com a leitura da primeira parte do poema “A Divina Comédia” de Dante Alighiere, denominado “Inferno, purgatório e o Paraíso” na Sala de Leitura na Cidade das Artes, RJ.
Autora do livro “ A Orfandade na psicanálise: conexões com o mito de édipo”.
Aérea de interesse em Literatura, Arte e Psicanálise. Link: http://lattes.cnpq.br/6945718026055695.
Página pessoal: https://www.youtube.com/channel/UC2zRi4JZfZPMYOjaWpUkA6A/.




Arte e Conhecimento

Informações Gerais

Datas

24/06/22

Horários

Sexta-feira | 16h às 18h 

Informações: 
saladeleitura.fca@gmail.com
(21) 3325-0448 

Local

Cidade das Artes

Sala

Biblioteca Ziraldo

Classificação Etária

Livre

Programação Gratuita

Demais Eventos da Programação

Wicked | Musical 15/07 a 04/10 Musical Ministério da Cultura apresenta WICKED - O MUSICAL WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo. Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade. “Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura. Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. [+] saiba mais ReMix – Cia Deborah Colker | Dança 10/10 a 02/11 Dança Com uma trajetória que alcança sua terceira década, a Cia de Dança Deborah Colker apresenta, em 2026, o espetáculo Remix, uma celebração de sua história e linguagem artística. Dividido em dois atos, o espetáculo resgata quatro espetáculos emblemáticos do repertório da Companhia, entrelaçando cenas de "Vulcão", "Belle", "4x4" e "Rota" com uma costura estética e sensível. O resultado é uma obra inédita, que se renova ao revisitar a potência criativa construída ao longo desses mais de trinta anos.   Atenção: - O espetáculo contém luzes intensas e efeitos que podem afetar pessoas neurodivergentes, com epilepsia ou sensibilidade à luz; - Acessibilidade para deficientes visuais; - Audiodescrição em todas as sessões. [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros. [+] saiba mais Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga 14/06 a 13/12 Arte e Conhecimento 1. Boas-vindas: ● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga. ● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade. 2. Adaptação para todos os níveis: ● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante. ● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa. 3. Aula de yoga de 1 hora: ● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora. ● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral. ● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência. 4. Momento de meditação: ● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática. ● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo. 5. Encerramento e registro da experiência: ● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar. ● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes. Observações: ● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes. ● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática. ● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.  [+] saiba mais Interlocuções | Literatura, Arte e Psicanálise 26/08 Arte e Conhecimento Tema: Psicanálise e Arte: a literatura e os caminhos da sublimação A psicanalista e doutora em Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), Gilda Pitombo, recebe a psicóloga, psicanalista e escritora Renata Quiroga para uma entrevista dedicada às interfaces entre psicanálise, literatura e criação artística, campo de pesquisa e atuação que ambas desenvolvem em suas trajetórias acadêmicas e profissionais. O encontro terá como ponto de partida o livro Extravazo, obra mais recente da autora, que vem se destacando por estabelecer um diálogo entre a experiência clínica, a produção literária e os processos de sublimação. Durante a conversa, será abordado o papel da literatura como espaço de elaboração subjetiva, a escrita como experiência de criação e os vínculos entre arte, desejo e inconsciente, temas que aproximam suas pesquisas e produções intelectuais. Lançado recentemente, Extravazo terá um novo lançamento oficial durante o Congresso Internacional de Psicanálise, que acontecerá em setembro deste ano, ampliando a circulação da obra em um dos principais eventos dedicados ao pensamento psicanalítico. O encontro propõe uma reflexão sobre a potência transformadora da palavra e da arte, aproximando o público de questões contemporâneas que atravessam a clínica psicanalítica e a produção literária, em um diálogo entre teoria, cultura e experiência estética.  Gilda Pitombo Instagram: @interlocucoesoficial Renata Quiroga Psicóloga, psicanalista, escritora e poeta. Mestre e doutoranda em Psicanálise, Saúde e Sociedade pela Universidade Veiga de Almeida (UVA), coordena o projeto Psicanálise e Literatura, pelo qual recebeu o Prêmio Arte em Movimento 2025. É autora de Extravazo (Ventura Editora, 2024) e do romance O Escutador da Quaresma (Infinita Portugal, 2023), vencedor do Prêmio Literário Clarice Lispector 2025, na categoria Melhor Livro Lançado no Exterior. Possui artigos publicados e participação em antologias. É membra efetiva da APPERJ, da UBE-RJ e do PEN Clube do Brasil. Instagram: @re.quiroga   [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Thierry de Lucas e Ingrid Uemura 27/08 Música No dia 27 de agosto, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o terceiro concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes e celebra um marco especial na temporada: o concerto oficial de lançamento do álbum Romances Brasileiros, projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório nacional. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este terceiro concerto na Cidade das Artes, o foco será a formação de duo de violino e piano, apresentando o repertório inédito e sofisticado gravado para o novo disco do selo. O programa será executado pelo violinista brasileiro Thierry de Lucas e pela pianista Ingrid Uemura. O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade e a expressividade da música clássica brasileira, trazendo para o palco toda a sensibilidade, o lirismo e a vanguarda fonográfica que moldaram a concepção do álbum Romances Brasileiros. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição, carreiras globais e produção independente em torno de um programa que celebra o patrimônio cultural do país.   [+] saiba mais Participação sociocultural da população idosa | Projeto de extensão UFRJ 28/08 a 11/12 Arte e Conhecimento O projeto Participação Sociocultural da População Idosa propõe a criação de um grupo permanente de convivência e atividades culturais na Biblioteca Ziraldo, com encontros semanais entre agosto e dezembro de 2026.  Os encontros serão voltados para pessoas idosas interessadas em compartilhar experiências, ampliar sua participação em atividades culturais e desenvolver produções criativas em grupo. A programação poderá incluir rodas de conversa, leitura compartilhada, fotografia, escrita, memória, visitas culturais, produção de fotonovelas, exposições, registros audiovisuais e outras atividades definidas pelos próprios participantes ao longo do projeto.  SOBRE A IDEALIZADORA DO PROJETO Claudia Reinoso Araujo de Carvalho é terapeuta ocupacional e professora associada da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde atua na graduação em Terapia Ocupacional e no Programa de Pós-Graduação em Psicossociologia de Comunidades e Ecologia Social (EICOS/UFRJ). É doutora e mestre em Saúde Pública pela ENSP/Fiocruz e realizou pós-doutorado em Terapia Ocupacional na UFSCar. É Jovem Cientista do Nosso Estado (FAPERJ) e coordena projetos de pesquisa e extensão voltados à participação sociocultural, ao envelhecimento e às relações entre cultura, território e participação social. Desde 2022, desenvolve ações com pessoas idosas no âmbito do UFRJ na Cultura, envolvendo experiências e produções culturais coletivas em diferentes espaços da cidade do Rio de Janeiro. É autora de livros, capítulos e artigos científicos nas áreas de Terapia Ocupacional, Gerontologia e participação sociocultural.  [+] saiba mais Vozes da Literatura | Conversas que transformam 29/08 Arte e Conhecimento O VOZES da Literatura é a edição inaugural do projeto VOZES – Conversas que Transformam, iniciativa que promove encontros com profissionais cujas trajetórias inspiram reflexões sobre educação, cultura, literatura e sociedade. O projeto busca criar espaços de diálogo, aprendizagem e troca de experiências, valorizando histórias capazes de ampliar perspectivas e fortalecer práticas educativas.  Nesta primeira edição, a convidada será a escritora Cláudia Queiroz, que compartilhará sua trajetória, seu processo criativo e reflexões sobre o papel da literatura na formação de leitores, na construção de identidades e na transformação social. O encontro pretende aproximar o público da produção literária contemporânea, evidenciando a potência da palavra como instrumento de diálogo, pertencimento e mudança.  Mais do que uma conversa sobre livros, o VOZES da Literatura convida os participantes a vivenciarem uma experiência de escuta, inspiração e construção coletiva de conhecimento, reafirmando o compromisso com a educação, a cultura, a leitura e o protagonismo de seus profissionais.    [+] saiba mais O Coelho da Lua | Teatro Infantil 29/08 a 30/08 Teatro A peça conta a história de Suki, um jovem coelho muito inteligente, que para realizar o sonho de tornar-se um astronauta, contará com a ajuda de seu melhor amigo Flecha, uma tartaruga muito divertida que enfrenta um dos seus maiores desafios, a aceitação de suas características. Ao ver seu amigo triste por ser excluído das atividades que exigem velocidade, Suki decide ajuda-lo mostrando para os bichos da floresta a importância da união e o respeito. Juntos, essa turma terá que resolver a questão mais importante de suas vidas, como levar a Lua em segurança de volta para o espaço. Uma vez caída na Terra, a melhor solução para salvar o planeta de uma grandiosa enchente de lixo é o foguete feito de material reciclado, de Suki. Para termina-lo a tempo, os bichos terão que se unir e superar seus medos e diferenças. [+] saiba mais Orquestra Carioca de Flautas | Harmonias Brasileiras 30/08 Música A Orquestra Carioca de Flautas apresenta concerto de repertório de música brasileira e carioca. A Orquestra Carioca de Flautas, idealizada pelo flautista, professor e pesquisador Sérgio Barrenechea, teve a sua estreia no 1º Encontro Carioca de Flautas, em 2016. Desde então, tem se apresentado com regularidade em várias salas de concerto da cidade como a Sala Cecília Meireles, o Teatro Imperator, a Sala Mário Tavares e o Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Centro de Referência da Música Carioca, o Teatro do CCJF-RJ, o Museu da República, o Teatro Dulcina, o Auditório Vera Janacopulos, a Sala Villa-Lobos da UNIRIO, a Biblioteca Parque, além de ter produzido vários vídeos para os canais Flauta Carioca, MusicaUNIRIO e NIS-UNIRIO, no YouTube. É um grupo que prima por apresentar repertório novo na forma de composições e novos arranjos e adaptações, privilegiando a música carioca, para a formação de grupos de flautas, que incluem flautas mais graves, como as flautas em sol, flauta baixo e flauta contrabaixo. A Orquestra Carioca de Flautas (OCF) destaca-se no cenário musical ao utilizar toda a extensão da família do instrumento — do flautim às flautas graves (flauta em sol, flauta baixo e flauta contrabaixo) — formação esta que, no Brasil, possui  apenas outros dois representantes estáveis. Seus concertos apresentam repertório inovador, no qual o foco é a abundante e eclética produção brasileira, destacando nomes como Caymmi, Hermeto Pascoal, Lô Borges, Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos e Tim Maia. Explora-se as diversas facetas da flauta na cultura brasileira  — do virtuosismo do choro ao suingue do samba e do soul — em uma roupagem moderna. Um pilar central é o enaltecimento da negritude e dos povos originários, presente tanto na escolha das obras quanto na manipulação de elementos musicais que remetem à esses povos. O objetivo é promover representatividade ancestral, fazendo com que o público das localidades visitadas se reconheça na música apresentada. O espetáculo Harmonias Brasileiras da Orquestra Carioca de Flautas preenche uma lacuna significativa no cenário musical ao utilizar toda a extensão da família do instrumento — do flautim às flautas graves — formação ainda rara no Brasil. Os concertos apresentam repertório inovador, no qual o foco é a abundante e eclética produção brasileira, destacando nomes como Caymmi, Hermeto Pascoal, Lô Borges, Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos e Tim Maia. Explora-se as diversas facetas da flauta na cultura brasileira  — do virtuosismo do choro ao suingue do samba e do soul — em uma roupagem moderna. Um pilar central é o enaltecimento da negritude e dos povos originários, presente tanto na escolha das obras quanto na manipulação de elementos musicais que remetem à esses povos. O objetivo é promover representatividade ancestral, fazendo com que o público das localidades visitadas se reconheça na música apresentada. [+] saiba mais Fé e Vida em canções | Show 02/09 Música Padre Gleuson Gomes, trará uma noite especial de fé, música e emoção. O show contará com as participações especiais de Celina Borges, Adriana Arydes, Milena e Alexandre Augusto, em um grande encontro de louvor e espiritualidade. [+] saiba mais Semana de Arte e Cultura do Rio - Beijada pela maré | Lançamento de Livro 19/09 Arte e Conhecimento Nina Meireles sempre sentiu que não se encaixava muito bem, o diagnóstico tardio de autismo somente deu nome a esse sentimento. Após uma séria crise de saúde mental, a jovem é obrigada a trancar o curso de biologia marinha e deixar para trás a vida que tentou sustentar a muito custo. Convencida de que precisa se reinventar para ser aceita de volta, ela se muda temporariamente para Paraty, no litoral do Rio de Janeiro, onde passa a morar na pousada de sua tia-avó. Em busca de reconstruir sua conexão com a ciência e consigo mesma longe da universidade, Nina acaba encontrando algo que contraria tudo o que foi treinada a acreditar enquanto cientista: um ser marinho capaz de assumir forma humana. Azul, como ele se apresenta, desperta a curiosidade científica da aspirante a bióloga, que começa a documentar tudo em segredo, acreditando que a descoberta pode ser seu caminho de volta à universidade. No entanto, à medida que Nina passa tempo com ele, a fronteira entre observação científica e envolvimento pessoal se dissolve. Agora, dividida entre o futuro que sempre idealizou e o vínculo que construiu com Azul, Nina precisa decidir até onde está disposta a ir para mantê-lo a salvo. [+] saiba mais Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores | Exposição 23/09 a 06/10 Arte e Conhecimento Exposição Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores. Um diálogo entre Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino  A exposição de Artes Visuais 2026 da ONG One By One propõe um encontro entre arte, inclusão e cultura brasileira, por meio de releituras inspiradas na produção de três importantes artistas contemporâneas brasileiras: Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino.  As artistas foram escolhidas por suas relevantes contribuições para a arte brasileira e por estabelecerem diálogos sobre identidade, corpo, memória, cultura e história do Brasil. A proposta busca aproximar o público das artes visuais contemporâneas, promovendo reflexão, sensibilidade e valorização da diversidade.  Além da pesquisa estética e histórica, a exposição evidencia o protagonismo feminino na arte brasileira e reforça a importância da acessibilidade cultural e da inclusão de pessoas com deficiência por meio da produção artística.  AS ARTISTAS Beatriz Milhazes (1960) Pintora, gravadora e uma das principais representantes da “Geração 80”, movimento que retomou a pintura no Brasil. Sua obra é reconhecida pelas cores vibrantes, formas geométricas, arabescos e padrões ornamentais que dialogam com a arte popular, o modernismo brasileiro e o barroco. Adriana Varejão (1964) Pintora, desenhista e gravadora, desenvolve trabalhos que investigam a história, a colonização e a cultura brasileira. Suas obras exploram o corpo, a memória e os processos históricos presentes na formação do país. Rosana Paulino (1967) Artista visual, educadora e curadora, aborda em suas obras questões relacionadas à mulher negra, ancestralidade, memória e identidade afro-brasileira, ampliando importantes debates sobre representação e diversidade. As artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino representarão o Brasil na Bienal de Veneza em 2026, reforçando a relevância de suas trajetórias na arte contemporânea.  A exposição explora relações entre: - Corpo e espaço; - Corpo e ambiente; - Cultura brasileira e história da arte; - Memória e identidade; - História e cultura afro-brasileira;  - Inclusão e diversidade.  [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Sexteto Pro Arte 24/09 Música No dia 24 de setembro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quarto concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e universal. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este quarto concerto na Cidade das Artes, o palco será ocupado pelo Sexteto Pro Arte. Formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, o conjunto apresenta a excelência das cordas em um programa sofisticado que une o rigor da execução clássica à fluidez e ao frescor da música brasileira contemporânea. Este concerto celebra a trajetória de um grupo profundamente enraizado na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país. Século 30: Conectando Épocas. Inspirando Gerações. [+] saiba mais A Mágica com Gabriel Montenegro 02/10 a 04/10 Outros Prepare-se para viver o impossível! Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade! A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação. Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna. Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?” E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras. Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível. É mais do que um show. É a noite em que você vai acreditar no inacreditável. Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo. [+] saiba mais Marilyn, por trás do espelho | Teatro 16/10 a 25/10 Teatro Marilyn, por trás do Espelho revela face desconhecida da estrela de cinema, e retorna ao Rio de Janeiro em comemoração aos 100 anos de nascimento de Marilyn Monroe. Espetáculo sucesso de público e críticas, premiado como MELHOR MONÓLOGO E MELHOR TEXTO ORIGINAL. Peça investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou. Um “petit comité”, na casa de um executivo do cinema, em Nova York, esperava John F. Kennedy, Marilyn Monroe e um grupo seleto de convidados, depois do evento de arrecadação de fundos para o Partido Democrata, no Madison Square Garden, em 19 de maio de 1962. O célebre “parabéns a você”, cantado pela atriz para celebrar o aniversário do presidente americano, foi um dos pontos altos de sua carreira, e sua última aparição pública. Curiosidade sobre essa noite e outras revelações sobre a faceta menos conhecida da loira de “O Pecado Mora ao Lado” estão na pesquisa da atriz Anna Sant’Ana para montar o espetáculo “Marilyn, por trás do Espelho”. A peça tem dramaturgia de Daniel Dias da Silva e encenação da diretora portuguesa Ana Isabel Augusto. Idealizadora do espetáculo, Anna já realizou em quatro anos de espetáculo temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo e Lisboa, além de diversas apresentações pelo país. A estreia ocorreu em Agosto de 2022, quando ganhou o Prêmio Cenym 2022 de melhor monólogo e melhor texto original. A direção é de Ana Isabel Augusto, encenadora portuguesa com mais de 25 anos de experiência, diretora-fundadora do grupo de teatro do ISCTE- IUL, de Lisboa, em atividade há mais de 20 anos, que vem ao Brasil especialmente para dirigir a montagem. Por meio da história de Marilyn Monroe, estrela mundial do cinema e mulher-ícone do século 20, Marilyn, por trás do Espelho convida a uma reflexão sobre solidão, depressão e o papel da  mulher, temas atuais e urgentes no mundo contemporâneo. A peça investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou. A mulher por trás do espelho com que muitas mulheres - e por que não homens - se identificam. Os medos, a solidão, o desejo de ser mãe, a luta pelo reconhecimento na carreira, o abandono, os relacionamentos que não deram certo, a baixa autoestima, temas universais que se conectam com o público. Entre os filmes e os momentos relembrados no espetáculo estão o “Happy Birthday” para o presidente John Kennedy, a famosa cena do vestido levantando no filme “O pecado mora ao lado” e a música “Diamonds are a girl ́s best friend”, gravada por diversas cantoras, entre elas Madonna. [+] saiba mais 47ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro 24/10 Arte e Conhecimento Celebração ao Dia do Poeta, Aniversário de 36 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro, sarau com poetas finalistas do concurso de poemas e artistas convidados.   Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas convidados.  A Casa do Poeta do Rio de Janeiro nasceu da união de poetas frequentadores da Biblioteca Popular Municipal de Jacarepaguá – Cecília Meireles (extinta), no ano de 1990. Desde então passou a gerir a realização da CIRANDA DE POESIAS, evento anual em celebração ao Dia do Poeta (20 de outubro), com concurso de poemas e fomentando incentivo à leitura, poesia, produção literária e revelação de novos talentos poéticos e artísticos.   [+] saiba mais Summit Press Rio 2026 | O Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial 06/11 Festival Summit Press celebra 14 anos com edição especial no Rio de Janeiro e abordará o Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial O evento acontecerá no dia 06 de novembro, na Cidade das Artes e reunirá jornalistas, assessores, agências, profissionais do setor público e privado e veículos de imprensa para debater o impacto da IA e o futuro da comunicação. O Summit Press, consolidado como um dos principais e mais respeitados eventos de comunicação do Brasil, celebra sua trajetória histórica de 14 anos com a realização de uma edição nacional especial em solo carioca.  No dia 06 de novembro, a icônica Cidade das Artes, localizada na Barra da Tijuca, será o palco de intensos debates, networking estratégico e análises profundas sobre as transformações do ecossistema da comunicação. Desde sua fundação em 2012, o evento destaca-se por seu formato único e exclusivo, desenhado para integrar todos os profissionais do mercado. Em um momento de disrupção tecnológica sem precedentes, o Summit Press traz como tema central para este ano ”O Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial”. A edição provocará uma reflexão urgente e necessária sobre como a IA está remodelando a produção de notícias, a gestão de crises, a criação de conteúdo e o diálogo diário entre fontes, assessorias e redações no ambiente multiplataforma. Programação Dinâmica e Painéis Estratégicos Com uma agenda robusta que se estende ao longo de todo o dia, o evento contará com vários painéis liderados por grandes nomes da comunicação nacional, especialistas em tecnologia, jornalistas, executivos de mídia e influenciadores do setor. As discussões abordarão desde o uso ético e prático de ferramentas de IA Generativa nas redações e agências, até o combate à desinformação, a personalização de conteúdo em escala e as novas dinâmicas de relacionamento com a mídia na era dos algoritmos. A jornada de conhecimento tem início logo pela manhã. O credenciamento oficial começará rigorosamente às 9h, permitindo que os participantes realizem as primeiras conexões na área de networking. A abertura oficial ocorrerá às 10h, dando início a uma maratona de aprendizado e troca de experiências que se estenderá até o encerramento, previsto para às 20h. [+] saiba mais Turnê Dominguinho com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho | Show 14/11 Música Após sucesso global, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam chegada da turnê “Dominguinho” ao Rio de Janeiro Depois de conquistar o Brasil e alcançar o mundo com o projeto“Dominguinho”, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam agora a segunda etapa da turnê “Dominguinho”, que aporta no Rio de Janeiro dia 14 de novembro levando ao palco toda a atmosfera intimista, afetiva e nordestina que transformou o projeto em um fenômeno nas plataformas digitais. A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiroem evidência mundial com faixas como“Deusa Minha”e o medley “Meu Cenário/Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional. No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho”um dos projetos mais elogiados e comentados do ano. Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias.O novo ciclo de apresentações consolida o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade. [+] saiba mais Canta o Brasil | Corais 15/11 Música O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros do Rio de Janeiro, que neste projeto reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação. O Projeto Canta o Brasil em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial), o evento conta tb dançarinos . Como o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social de diversos segmentos, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc  desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.   A proposta para este ano de 2026, é enaltecer a nossa cultura, trazendo no repertório somente músicas brasileiras, imortais e em sua maioria de compositores ou cantores negros que transformaram de alguma forma o nosso país e a nossa cultura.   Será dividido em 04 atos, num passeio musical desde os clássicos, aos pop rock, os sambas, serestas e a alegria dos Anos 60, tudo com muita dança, colorido e alegria.   Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para representar a importância e valorização da música brasileira, com instrumentação e trajes típicos e suas danças O espetáculo será apresentado em 04 ( quatro) atos, mesclandos canto e dança, numa alegria de cores.   Corais participantes:   Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Coral do Clube de Regatas do Flamengo, Coral Mater Nostra, Coral Encanta Rio2, Coral Ramatis, Coral do MAP, Coral da ECO e Grupo Vocal Clave de Sol e o Coral de canto e dança Encanto Livre. 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