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TRANSITIVIDADE I Exposição
Transitividade está associada a movimento, trânsito, deslocamento e geralmente depende de algo ou alguém para que aconteça. Com a pandemia, os trânsitos físicos ficaram cada vez mais escassos prevalecendo as navegações digitais, em rede. O projeto de exposição Transitividade objetiva reunir 12 artistas visuais cujo ponto comum seja a produção de trabalhos desenvolvidos desde o início da pandemia, ou que ressignifique trabalhos anteriores que reflitam sobre o tema, independente do suporte utilizado, cujas imagens veicularam em redes sociais mediadas por um dispositivo digital. A ideia é que, além dos diálogos entre as obras dos artistas, a transitividade seja uma espécie de passagem do espaço virtual para o espaço físico real e assim sucessivamente em um constante fluxo de meios.
A exposição transita por diferentes linguagens visuais entre pinturas, gravuras, objetos, desenhos e fotografias distribuídas entre 12 artistas contemporâneos.
Idealização e curadoria: Raimundo Rodriguez e Mirela Luz
Artistas: Ana Tavares, Claudia Lyrio, Deneir, Hugo Houayek, Julio Sekiguchi, Ivani Pedrosa, Lourdes Barreto, Mirela Luz, Osvaldo Carvalho, Pedro Sanchez, Raimundo Rodrigues, Viviane Teixeira.
Ana Tavares. ( Volta gentileza, 2020. Objeto, 30cm )
Artista carioca, desenvolve uma obra sobre a memória, o tempo e as relações humanas. Sua pesquisa em artes plásticas envolve pintura, colagem, objetos-poéticos e assemblages, costurando narrativas que são ressignificadas em uma identidade própria, contemporânea, fazendo uma ponte afetiva entre o passado e o presente.
Cláudia Lyrio. ( Terra de Pássaros, 2018/21. Óleo e grafite sobre linho encordoado em chassi, 3x2m, políptico, 25 telas)
Artista carioca, desenvolve pesquisa em torno da ideia do ciclo da vida, seja esta feita de matéria humana, animal, mineral, escrita ou ainda a vida da própria obra em seu processo. Perenidade e efemeridade, perda e conservação, são parte do vocabulário do seu trabalho. É Pintora e Mestre em Letras pela UFRJ.
DENEIR. ( Objeto Útil Inútil, 2021, 45x20x120cm. Mão para cumprimentar em período de pandemia, interativo.)
Artista visual, desenvolve seus trabalhos com materiais “pobres”, principalmente latas comerciais, frascos de alumínio e sucatas descartadas do cotidiano. Explora texturas, cores, flexibilidade, visualidade plástica, brilho e letras em trabalhos lúdicos, cinéticos e de forte apelo visual. Como arte educador, ministrou oficinas em vários museus, centros culturais, instituições, festivais e eventos.
Hugo Houayek ( Pintura 2020, série de pinturas A4 sobre papel )
Artista visual e professor, desenvolve uma pesquisa artística sobre o campo pictórico, suas margens e limites, entendendo a pintura como um corpo de mil olhos que não para de olhar incessantemente e assim possui o comportamento de uma linguagem com todas as suas imperfeições, impossibilidades e fracassos. Doutor em Linguagens Visuais no programa de pós-graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes na UFRJ. Expõe regularmente desde 2002 e possui 2 livros publicados.
Ivani Pedrosa, ( Biometria da Violência, 30x180x15cm. Impressão fotográfica sobre acetato. Trabalho desenvolvido desde 2001 até os dias atuais. )
artista visual, formada pela EBA/UFRJ, trabalha e reside no Rio. Utiliza variados meios de expressão onde a interatividade e o cotidiano são itens marcantes na produção. Participou de exposições internacionais e nacionais.
Julio Sekiguchi, ( Pintor campeão vence demanda, 66x100cm, 2020 )
artista visual com doutorado em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ, onde leciona pintura. Desenvolve trabalhos sobre as questões da contemporaneidade, em especial sobre a espiritualidade e a produção artística, atuando em áreas como pintura, marcenaria, serralheria, gravura, instalação, performances, vídeo e fotografia. Co- fundador do grupo IMAGINARIO PERIFERICO, coletivo de arte contemporânea cuja produção reflete um discurso estético/sociopolítico.
Lourdes Barreto ( Aquarelas ao vento, 99x66cm cada, 2020)
Bacharel em Pintura na EBA/UFRJ e mestre em Ciência da Arte pela UFF. Desde 1980, tem realizado individuais e participado de coletivas e projetos envolvendo painéis e murais. Recebeu o prêmio Leopoldo de Meis, em 1995, na Université Catholique de Louvain, na Bélgica. É professora do curso de Pintura, na UFRJ.
Mirela Luz ( Série (des)caminhos 61x50cm. Esmalte, jet e stencil de crochê sobre tela, 2021)
Artista visual, produtora cultural e professora. Co-roteirista e Coordenadora Geral do videodocumentário Imaginário Periférico o que é, quanto custa, onde pode ser encontrado. Doutoranda em Linguagens Visuais pelo PPGAV /UFRJ e mestre pelo mesmo Programa. Pesquisa a presença feminina na arte contemporânea brasileira sobretudo referente à pintura como campo plástico e discursivo.
Osvaldo Carvalho ( Balada #25. Acrílica sobre papel + bala perdida, 64x46cm, 2020 )
Mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP, iniciou suas atividades artísticas em 2000 com o Prêmio Interferências Urbanas. Entre suas principais exposições individuais estão Terra Prometida, Paço Imperial, Rio de Janeiro, RJ (2018); Série Dinamarquesa, Artefato Galeria, Porto Alegre, RS (2018); Osvaldo Carvalho, Graphos:Brasil, Rio de Janeiro, RJ (2015); Fabulário, Galeria Hiato, Juiz de Fora, MG (2015) e Museu de Arte Contemporânea de Niterói, RJ (2014).
Pedro Sánchez ( Cabuloza n20, xilogravura, 2021, 130x190cm )
artista visual, pesquisador e professor, mestre em História da Arte pelo programa de pós-graduação em História Social da Cultura, da PUC-Rio e Doutor em Design por esta mesma instituição. É Professor Associado e Coordenador do curso de Artes Visuais - Gravura da Escola de Belas Artes da UFRJ, editor da publicação independente, Cabuloza Wild Life e cozinheiro freelancer.
Raimundo Rodriguez ( Herois e Vilões, 250x180cm. Pintura sobre lona plástica reaproveitada, 2021.)
artista visual, diretor de arte de minisséries de sucesso sempre em parceria com Luiz Fernando Carvalho. Co- fundador do grupo IMAGINARIO PERIFERICO. Criador da Caza arte contemporânea. Artista multimídia : se interessa por todo tipo de expressão artística.
Viviane Teixeira, é bacharel em Pintura pela EBA, UFRJ (2003) e cursou EAV do Parque Lage, RJ(2004 /12). Foi selecionada para o edital de exposição individual do CCSP/SP em 2015/16 , fez sua primeira individual no Rio de Janeiro no Paço Imperial em 2016 e tem participado de diversas exposições coletivas institucionais e em galerias desde 2001 até os dias atuais.
Contato:
Mirela Luz
mirelaluz@gmail.com
(21) 982030021
Arte e Conhecimento
Informações Gerais
Datas
09/09/21 a 21/10/21
Horários
De Terça a Sexta, de 10h às 18h
Sábado, de 12h às 18h
Local
Cidade das Artes
Sala
Galeria
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Wicked
15/07 a 06/09
Musical
Ministério da Cultura apresenta
WICKED - O MUSICAL
WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO
Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira
Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil
Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo.
Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade.
“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.
Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
15/03 a 14/06
Arte e Conhecimento
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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Língua Viva 2026 | O que se oculta no feminicídio
18/03 a 06/05
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: O que se oculta no feminicídio. À luz da psicanálise iremos abordar questões tais como: identificação, obsessão, misoginia.
DATA: 18/03/2026
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A saúde mental no âmbito amoroso
27/03 a 08/05
Arte e Conhecimento
Tema: Relacionamentos amorosos românticos - trocas e reflexões sobre os encontros e a evolução sentimental entre os indivíduos.
Realizar 2 encontros sobre o tema Psiquiatria e saúde mental no campo amoroso .
- A psiquiatria do estresse e a noção de encontros no amar e no trabalhar .
- Enamoramento e amor na visão de Francesco Alberoni e a psiquiatria dos encontros amorosos
- A literatura do absurdo de Frans Kafka , o teatro do absurdo de Bekett e a filosofia do absurdo em Albert Camus - nas obras literárias : O Processo e O Castelo
- Franz Kafka, Esperando Godot - Bekett, O mito de Sísifo e O Estrangeiro - Albert Camus
- Suas relações com a psiquiatria do estresse e a teoria dos encontros - o fator espontaneidade no psicodrama de Moreno e existencialismo de Martin Bubber.
- Reflexão sobre a fenomenologia do encontro amoroso sob a filosofia existencialista e saúde mental
Em cada apresentação abordaremos as obras dos autores existencialistas relacionados com a saúde mental e o âmbito amoroso na perspectiva da Psiquiatria do Estresse.
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BRAVO TENORES IN CONCERT
28/03
Música
Bravo Tenores in Concert apresenta espetáculo com canções italianas
Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert, com os renomados tenores Marcello Vannucci, Tenor Leone e CaJunior, acompanhados de uma orquestra com a regência do maestro Renato Misiuk.
Criado em 2015, o espetáculo fez sua grande estreia no Espaço das Américas em SP para um público de 8 mil pessoas dividido em duas sessões.
O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos” Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo.
Juntar um cantor Oficial da Disney com o grande solista da festa de San Genaro dá certo? Acontece em nosso palco.
O apresentador Ronnie Von disse em seu programa quando conheceu os Tenores: “Que me desculpe os queridos Pavarotri, Carreras e Placido Domingos, mas esses meninos são a reencarnação do original e tem uma vantagem, são brasileiros. Não perco o show deles por nada”.
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BEE GEES ALIVE | Show
29/03
Música
Bee Gees Alive apresenta show em comemoração aos 25 anos de carreira
Espetáculo proporciona ao público sensação de estar diante dos irmãos Gibb
Considerada a principal banda em tributo aos Bee Gees do mundo, a “Bee Gees Alive” completa 25 anos de uma carreira sólida com shows por todo o Brasil. O espetáculo reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo.
SOBRE O ESPETÁCULO
A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais bandas da década de 70.
Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo.
O grupo é formado por Júnior Santana (Barry Gibb), Sérgio Rosa (Robin Gibb) e Guido Roverso (Maurice Gibb) nos vocais, além de Rogério Scarton (guitarra), João Carlos (baixo) e Jorge Anielo (bateria).
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Festival Teatro Cego
16/04 a 19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama.
PARTICIPAÇÃO
BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!".
O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
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Festival Teatro Cego | Clarear
19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
- A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário.
- Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência.
- Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)
- Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro
- O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual.
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Fábio Rabin “Novo Show” | Stand up
25/04
Outros
O sétimo show de Fábio Rabin fala sobre as transformações que a vida nos traz e que nem sempre são bem-vindas.
Após viajar o mundo fazendo shows e correr atrás de uma estabilidade financeira que nunca vem, Rabin volta para sua casa e nota que tem algo diferente. Sua filha cresceu!
A criança que ele sempre amou, pegou no colo, botava para dormir e tratava como uma boneca virou uma pré-adolescente. Foi como se ele encontrasse no lugar da pessoa que sempre amou uma desconhecida!
E agora ele luta para aprender a se conectar com a sua própria filha e finalmente aceitar que ela está crescendo.
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