Transitividade está associada a movimento, trânsito, deslocamento e geralmente depende de algo ou alguém para que aconteça.  Com a pandemia, os trânsitos físicos ficaram cada vez mais escassos prevalecendo as navegações digitais, em rede. O projeto de exposição Transitividade objetiva reunir 12 artistas visuais cujo ponto comum seja a produção de trabalhos desenvolvidos desde o início da pandemia, ou que ressignifique trabalhos anteriores que reflitam sobre o tema, independente do suporte utilizado, cujas imagens veicularam em redes sociais mediadas por um dispositivo digital. A ideia é que, além dos diálogos entre as obras dos artistas, a transitividade seja uma espécie de passagem do espaço virtual para o espaço físico real e assim sucessivamente em um constante fluxo de meios.

A exposição transita por diferentes linguagens visuais entre pinturas, gravuras, objetos, desenhos e fotografias distribuídas entre 12 artistas contemporâneos.

Idealização e curadoria: Raimundo Rodriguez e Mirela Luz

Artistas: Ana Tavares, Claudia Lyrio, Deneir, Hugo Houayek, Julio Sekiguchi, Ivani Pedrosa, Lourdes Barreto, Mirela Luz, Osvaldo Carvalho, Pedro Sanchez, Raimundo Rodrigues, Viviane Teixeira.

Ana Tavares. ( Volta gentileza, 2020. Objeto, 30cm )
Artista carioca, desenvolve uma obra sobre a memória, o tempo e as relações humanas. Sua pesquisa em artes plásticas envolve pintura, colagem, objetos-poéticos e assemblages, costurando narrativas que são ressignificadas em uma identidade própria, contemporânea, fazendo uma ponte afetiva entre o passado e o presente.



Cláudia Lyrio. ( Terra de Pássaros, 2018/21. Óleo e grafite sobre linho encordoado em chassi, 3x2m, políptico, 25 telas)
Artista carioca, desenvolve pesquisa em torno da ideia do ciclo da vida, seja esta feita de matéria humana, animal, mineral, escrita ou ainda a vida da própria obra em seu processo.  Perenidade e efemeridade, perda e conservação, são parte do vocabulário do seu trabalho. É Pintora e Mestre em Letras pela UFRJ.



DENEIR. ( Objeto Útil Inútil, 2021, 45x20x120cm. Mão para cumprimentar em período de pandemia, interativo.)
Artista visual, desenvolve seus trabalhos com materiais “pobres”, principalmente latas comerciais, frascos de alumínio e sucatas descartadas do cotidiano. Explora texturas, cores, flexibilidade, visualidade plástica, brilho e letras em trabalhos lúdicos, cinéticos e de forte apelo visual. Como arte educador, ministrou oficinas em vários museus, centros culturais, instituições, festivais e eventos.



Hugo Houayek ( Pintura 2020, série de pinturas A4 sobre papel )
Artista visual e professor, desenvolve uma pesquisa artística sobre o campo pictórico, suas margens e limites, entendendo a pintura como um corpo de mil olhos que não para de olhar incessantemente e assim possui o comportamento de uma linguagem com todas as suas imperfeições, impossibilidades e fracassos. Doutor em Linguagens Visuais no programa de pós-graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes na UFRJ. Expõe regularmente desde 2002 e possui 2 livros publicados.



Ivani Pedrosa, ( Biometria da Violência, 30x180x15cm. Impressão fotográfica sobre acetato. Trabalho desenvolvido desde 2001 até os dias atuais. )
artista visual, formada pela EBA/UFRJ, trabalha e reside no Rio. Utiliza variados meios de expressão onde a interatividade e o cotidiano são itens marcantes na produção. Participou de exposições internacionais e nacionais.



Julio Sekiguchi, ( Pintor campeão vence demanda, 66x100cm, 2020 )
artista visual com doutorado em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ, onde leciona pintura. Desenvolve trabalhos sobre as questões da contemporaneidade, em especial sobre a espiritualidade e a produção artística, atuando em áreas como pintura, marcenaria, serralheria, gravura, instalação, performances, vídeo e fotografia. Co- fundador do grupo IMAGINARIO PERIFERICO, coletivo de arte contemporânea cuja produção reflete um discurso estético/sociopolítico.



Lourdes Barreto ( Aquarelas ao vento, 99x66cm cada, 2020)
Bacharel em Pintura na EBA/UFRJ e mestre em Ciência da Arte pela UFF. Desde 1980, tem realizado individuais e participado de coletivas e projetos envolvendo painéis e murais. Recebeu o prêmio Leopoldo de Meis, em 1995, na Université Catholique de Louvain, na Bélgica. É professora do curso de Pintura, na UFRJ.



Mirela Luz ( Série (des)caminhos 61x50cm. Esmalte, jet e stencil de crochê sobre tela, 2021)
Artista visual, produtora cultural e professora. Co-roteirista e Coordenadora Geral do videodocumentário Imaginário Periférico o que é, quanto custa, onde pode ser encontrado. Doutoranda em Linguagens Visuais pelo PPGAV /UFRJ e mestre pelo mesmo Programa. Pesquisa a presença feminina na arte contemporânea brasileira sobretudo referente à pintura como campo plástico e discursivo.



Osvaldo Carvalho ( Balada #25. Acrílica sobre papel + bala perdida, 64x46cm, 2020 )
Mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP, iniciou suas atividades artísticas em 2000 com o Prêmio Interferências Urbanas. Entre suas principais exposições individuais estão Terra Prometida, Paço Imperial, Rio de Janeiro, RJ (2018); Série Dinamarquesa, Artefato Galeria, Porto Alegre, RS (2018); Osvaldo Carvalho, Graphos:Brasil, Rio de Janeiro, RJ (2015); Fabulário, Galeria Hiato, Juiz de Fora, MG (2015) e Museu de Arte Contemporânea de Niterói, RJ (2014).  



Pedro Sánchez ( Cabuloza n20, xilogravura, 2021, 130x190cm )
artista visual, pesquisador e professor, mestre em História da Arte pelo programa de pós-graduação em História Social da Cultura, da PUC-Rio e Doutor em Design por esta mesma instituição. É Professor Associado e Coordenador do curso de Artes Visuais - Gravura da Escola de Belas Artes da UFRJ, editor da publicação independente, Cabuloza Wild Life e cozinheiro freelancer.



Raimundo Rodriguez ( Herois e Vilões, 250x180cm. Pintura sobre lona plástica reaproveitada, 2021.)
artista visual, diretor de arte de minisséries de sucesso sempre em parceria com Luiz Fernando Carvalho. Co- fundador do grupo IMAGINARIO PERIFERICO. Criador da Caza arte contemporânea. Artista multimídia : se interessa por todo tipo de expressão artística.



Viviane Teixeira, é bacharel em Pintura pela EBA, UFRJ (2003) e cursou EAV do Parque Lage, RJ(2004 /12). Foi selecionada para o edital de exposição individual do  CCSP/SP em 2015/16 , fez sua primeira individual no Rio de Janeiro no Paço Imperial em 2016  e tem participado de diversas exposições coletivas institucionais e em galerias desde 2001 até os dias atuais.



 

Contato:
Mirela Luz
mirelaluz@gmail.com
(21) 982030021