Programação » Linha Tênue - Transtornos da Mente
Evento Encerrado
Linha Tênue - Transtornos da Mente
Série documental LINHA TÊNUE - OS TRANSTORNOS DA MENTE apresenta a exposição
“Emoções Desenhadas - Uma Luz no Fim do Túnel”, na Cidade das Artes
"Se a boca se cala, falam as pontas dos dedos", Sigmund Freud.
A partir desta sexta-feira, 06 de novembro, às 16h, a Cidade das Artes inicia a programação da exposição “Emoções Desenhadas”, com palestras sobre saúde mental, exposição de quadros e a exibição da série LINHA TÊNUE, dirigida pelo cineasta Anderson Corrêa. A série documental aborda, em dez episódios, temas como depressão, dependência química, ansiedade, transtornos de humor e compulsão sexual.
A abordagem de temas tão complexos se dá a partir de entrevistas com profissionais da Universidade de São Paulo (USP), de clínicas particulares, com o Instituto Municipal Psiquiátrico Nise da Silveira e depoentes que buscaram tratamento – é o caso da atriz e modelo Núbia Oliver, do baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho), da atriz Cláudia Lira e de Edson Antunes, depoente do episódio “Transtorno da Personalidade”, que assina a exposição.
Paciente do Instituto Municipal Nise da Silveira desde 2007, onde chegou de camisa de força, Edson fala sobre seu processo de cura por meio da pintura e das artes e como fez das cores, o bálsamo para suas dores e sombras inconscientes. Seus quadros foram surgindo com a inspiração de etapas de sua vida antes, durante e depois do tratamento.
“Linha Tênue” e “Emoções Desenhadas” propõem refletir os estigmas que ainda incidem sobre o tema da saúde mental. É urgente derrubar muros, e se desfazer de estereótipos limitantes. A ideia do evento é dar visibilidade a histórias de superação e inclusão social, por meio da arte-cultura.
As telas de Edson Antunes refletem como a arte, no campo da saúde mental, produz uma ruptura com o antigo sistema manicomial e como a reforma psiquiátrica desperta uma nova expressão de vida, apoio e acolhimento, ao contrário da cultura do desprezo.
Durante o mês de novembro, os visitantes poderão acompanhar a exibição do documentário sempre às sextas-feiras, às 16h, na Sala de Leitura da Cidade das Artes. Já a exposição, estará aberta de terça à sexta, das 10h às 18h.
No sábado, 28 de novembro, dentro do evento FAIR SATURDAY, teremos um bate-papo presencial com o empresário dos famosos, Marcus Montenegro, a psicanalista Maria Zilda, o diretor da série Anderson Corrêa, a jornalista, produtora da série e da exposição Savana Figueiredo, o artista plástico Edson Antunes e a diretora-geral do Instituto Nise da Silveira, Erika Pontes.
Abrindo o evento, os palestrantes irão conduzir um bate-papo sobre Saúde Mental e Expressão Cultural – o sujeito como protagonista da sua história, por meio das redes sociais da Cidade das Artes, nesta sexta (06), a partir das 16h.
CRONOGRAMA
LIVE DE INAUGURAÇÃO
06 DE NOVEMBRO | 16H
Bate-papo no Facebook
Convidados:
Maria Zilda, psicanalista
Anderson Corrêa, diretor da série
Savana Figueiredo, jornalista e produtora
Edson Antunes, artista plástico
Erika Pontes, diretora do Instituto Nise da Silveira
EXIBIÇÕES
06 DE NOVEMBRO | 16H
EPISÓDIO 01: Transtorno Alimentar
Depoente do episódio: Cláudia Lira, atriz
EPISÓDIO 02: Transtorno de Humor (Bipolar /Borderline)
13 DE NOVEMBRO | 16H
EPISÓDIO 03: Compulsão Sexual
EPISÓDIO 04: TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo)
20 DE NOVEMBRO | 16H
EPISÓDIO 05: Transtorno de Personalidade (Psicopatia e Sociopatia)
EPISÓDIO 06: Transtorno de Hábitos (Tricotilomania/Cleptomania)
27 DE NOVEMBRO | 16H
EPISÓDIO 07: Dependência Química (Álcool e Drogas)
Depoente: Rodrigo Santos, músico
EPISÓDIOS 08: Transtorno de Ansiedade (Síndrome do Pânico)
BATE-PAPO
28 DE NOVEMBRO | 15H
EVENTO FAIR SATURDAY - PRESENCIAL
16h - EPISÓDIO 09: Depressão
Depoente: Núbia Oliver, atriz e modelo
EPISÓDIO 10: Transtorno Delirante (Esquizofrenia e Delírio)
Depoente: Edson Antunes, artista plástico
CONVIDADOS
Marcus Montenegro, produtor e empresário há 26 anos no ramo artístico, ex-sócio da Montenegro e Raman, atualmente CEO da Montenegro Talents, maior escritório de desenvolvimento e agenciamento de artistas (autores, atores e escritores). No bate-papo, Marcus é convidado a falar sobre a estrutura emocional do artista, como se manter saudável e enfrentar a fama ou a falta dela. Recentemente, lançou o livro “Ser Artista - A Arte Salva, Cura, Educa e Resiste”.
Maria Zilda, psicanalista, coordenadora de conteúdo da série “Linha Tênue”, recentemente exibida pela Discovery Channel. Acumula há três décadas uma vasta experiência com o sofrimento da alma humana. Graduada em psicologia pela UFRJ, mantém uma trajetória dedicada ao lado escuro da mente, apoiada pelo pensamento freudiano.
Savana Figueiredo, jornalista, assessora de imprensa e produtora, criou e produziu o evento. Consteladora familiar, reikiana e terapeuta floral, entende que, segundo o pensamento sistêmico, tudo e todos fazem parte. Toda doença tem uma raiz nas emoções disfuncionais. Defende a arteterapia como ferramenta para entender o inconsciente.
Edson Antunes, artista plástico, paciente do Instituto Psiquiátrico Nise da Silveira desde 2007, onde ficou internado por uma semana na camisa de forças. Seu primeiro contato com a arte foi no CAPSad Raul Seixas, em 2004, quando iniciou a terapia. No entanto, foi no Museu do Inconsciente, no Instituto Psiquiátrico, que descobriu seu dom criativo. Ele fala como a arteterapia o ajudou na aceitação do diagnóstico e trouxe, depois de muitas tentativas de suicídio, o prazer de viver.
Anderson Corrêa, criador e diretor da série “Linha Tênue”, com dezesseis anos de experiência no audiovisual. Dirigiu diversos curtas, entre eles a comédia “Mais que 1 Amor”, com Fabiana Karla; o drama “Interrupção” e o documentário “No Coração de Copacabana”. Fez sua estreia como diretor em 2009 no Festival do RIO, com o longa metragem “FLORDELIS - Basta Uma Palavra Pra Mudar”, um filme beneficente do autor Marco Ferraz. Trabalhou como assistente de direção da série “Na Mira do Crime”, para o canal FOX. Dirigiu a segunda temporada da série “Investigação Criminal”, produzida para o canal A&E, e dirigiu a série de suspense “Muito Além do Medo”. Trabalhou como diretor assistente do BBB18, como parte de criação e conteúdo.
Informações Gerais
Datas
06/11/20 a 28/11/20
Horários
EXIBIÇÕES DOS FILMES
Toda sexta às 16h
EXPOSIÇÃO
Terça a sexta - 10h às 18h
Local
Cidade das Artes
Sala
Biblioteca Ziraldo
Classificação Etária
14 Anos
Demais Eventos da Programação
Wicked | Musical
15/07 a 06/09
Musical
Ministério da Cultura apresenta
WICKED - O MUSICAL
WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO
Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira
Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil
Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo.
Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade.
“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.
Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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A vida tem manual ? | Roda de Conversa
04/07
Arte e Conhecimento
Com Carina Gewerc e Daniel Fogel.
Empresários e docentes da Fundação Logosófica
A palestra convida à reflexão sobre como conduzimos nossa vida diante dos desafios e escolhas do dia a dia. A partir de vivências pessoais, Carina e Daniel exploram a ideia de que, assim como um manual ajuda a usar melhor um equipamento, também podemos aprender a conhecer e utilizar os recursos internos que possuímos; mente, coração, inteligência, sensibilidade e consciência, para viver com mais propósito, equilíbrio e felicidade.
Com uma linguagem leve e exemplos práticos, os palestrantes mostram como muitas vezes passamos pela vida usando apenas o “básico do básico” do nosso potencial, quando poderíamos estar “voando mais alto”. A palestra é um convite a despertar para a riqueza do nosso mundo interno e a descobrir princípios que nos ajudam a construir, pouco a pouco, o nosso próprio manual para viver de forma consciente.
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ASHANTI — Herança sob a areia | Lançamento de Livro
11/07
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
“O deserto é um lugar onde segredos por muitas vezes são escondidos na areia. Mas o vento, sempre ele, incansável, um dia os revelará.”
Órfã e astuta, a jovem guia de caravanas conhece o deserto como ninguém. Entre saqueadores mascarados, Bestas Azuis e segredos ocultos sob as areias do tempo, ela precisa escolher: continuar fugindo de seu destino ou reivindicar o que lhe pertence.
Nem toda heroína usa espada, esta gira uma funda, mas é entre escolhas que não permitem volta que está a verdadeira capacidade dela de mudar o próprio destino e o de seu povo.
Autor: Cairo Corrêa
Ilustrador: Lucía Lorenzo Ceballos, Elisendra Ochoa, Júlia Moyano e Denis Lenzzi (CAPA).
TEMAS ABORDADOS NO EVENTO
Identidade e legado: A jornada de uma jovem que descobre ser herdeira de um trono usurpado.
Protagonismo feminino: Em uma região árida e inóspita, nossa protagonista luta contra o sistema local.
Ambição e destino: Dilema entre fugir do próprio nome ou assumir o poder que lhe é de direito.
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Chiquinha Gonzaga – Uma Alma Livre | Orquestra Petrobras Sinfônica
12/07
Música
No dia 12 de julho, domingo, às 16h, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta, na Cidade das Artes, o concerto “Chiquinha Gonzaga – Uma Alma Livre”, em tributo a uma das compositoras mais importantes da música brasileira. Sob a regência do maestro Eliézer Rodrigues, o Grupo de Câmara, composto por instrumentistas de sopro e percussão, apresenta 11 obras de Chiquinha Gonzaga, entre elas o maxixe;Forrobodó, escrito para o famoso espetáculo teatral homônimo, lançado em 1912 e ainda hoje encenado; o chorinho ;Atraente; Abre alas, considerada a primeira marchinha de Carnaval brasileira; a valsa Cecy; e o tango; O corta-jaca;. Os arranjos são de Jessé Sadoc.
A escolha do repertório não foi fácil. Chiquinha Gonzaga compôs mais de 2 mil canções em inúmeros estilos. Selecionamos as mais conhecidas do público e outras nem tanto, mas que representam a diversidade de ritmos, característica da compositora, conta Eliézer Rodrigues,do concerto, que também é tubista da Orquestra Petrobras Sinfônica. Chiquinha Gonzaga foi uma mulher à frente de seu tempo. Pianista, maestrina e compositora carioca, foi uma das maiores influências da música popular brasileira e também uma figura marcante que rompeu barreiras e apontou importantes caminhos para direitos e conquistas hoje garantidos constitucionalmente. Filha de um militar e neta de uma escrava alforriada, foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil, num tempo em que as mulheres enfrentavam severas restrições à participação na vida artística e pública. Chiquinha Gonzaga teve, à época, enorme importância no cenário musical e social brasileiro, e sua trajetória continua atual para entendermos a formação cultural e social do país.
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Língua Viva 2026 | Solidão, imposição, escolha ou condição do sujeito?
15/07
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: Solidão, imposição, escolha ou condição do sujeito?
DATA: 15/07/2026
Não é de hoje que conhecemos a expressão “sozinhos na multidão”, atualmente ela não reflete apenas o contexto dos espaços físicos da cidade, como abrange o espaço virtual das redes digitais. Andamos nas ruas vidrados nas telas de nossos celulares, aqueles que andam ao lado são ignorados pela recusa do nosso olhar. O mundo virtual oferece a harmonia das combinações de algoritmos, enquanto aqueles cujas sombras registramos de canto de olho são intrusos indesejáveis. Qualquer proximidade, qualquer divergência, pode ser determinante para a reação hostil. Excluímos a diferença e assimilamos a igualdade. Em nossos dias, em que prevalecem os vínculos identitários, vivemos uma intensa segregação. O semelhante que não se revela como o nosso igual ou é invisibilizado, ou é cancelado ou, ainda, aniquilado.
Vivemos sós e tão acompanhados, seria a solidão uma imposição do outro e próximo, uma escolha do sujeito ou condição de nosso profundo desamparo na medida em que não estamos suportados por nenhuma garantia?
A solidão, em suas diversas modalidades, talvez seja o traço mais marcante transmitido pelo Outro na linha da sucessão geracional. Destacamos aqui, uma pequena citação do livro incrível de Tamara Klink, “Nós _ o Atlântico em solitário (Companhia das Letras, 2023):
“As noites passadas entre histórias de navegação do meu pai compensam a ausência dele nos aniversários. E nos faziam acreditar que o mundo era muito maior e mais próximo de casa do que parecia ser”.
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A grande aventura dos Filhotes Aumigos de Quatro Patas | Lançamento de Livro
25/07
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
Skye, Zooster, Melody e Pipoca vivem uma grande aventura, repleta de descobertas e amizade. Aprendem, juntos, que a verdadeira coragem está em ajudar uns aos outros e que o maior tesouro do mundo é ter amigos de verdade. Ser um “Aumigo” é ajudar, dividir e nunca desistir. Juntos, Skye, Zooster, Pipoca e Melody provaram que o amor e a amizade são os maiores tesouros do mundo.
SOBRE A AUTORA
Fernanda Côrtes é apaixonada por histórias que encantam corações de todas as idades. Inspirada pelo amor dos animais e pela magia da amizade verdadeira, escreveu seu primeiro livro infantil, intitulado A Grande Aventura dos Filhotes Aumigos de Quatro Patas, um conto cheio de ternura, coragem e descobertas. Sonhadora, a autora acredita que cada história tem o poder de transformar o mundo, começando pelo olhar.
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Nossos Espaços Vazios | Intervenção Urbana
25/07 a 02/08
Dança
O Núcleo de Dança para Atores retorna à Cidade das Artes com o espetáculo “Nossos Espaços Vazios”. A proposição de intervenção artística ocupa o grande paredão do Espaço Esplanada e convida o público a refletir sobre as ausências que atravessam a experiência humana, sejam elas afetivas, simbólicas ou cotidianas. Ao tomar conta de um dos principais espaços de convivência do complexo cultural, a obra transforma o ambiente em território de encontro, escuta e contemplação.
A partir de uma dramaturgia construída pelo corpo, a intervenção investiga os silêncios que, muitas vezes, passam despercebidos, mas que estruturam profundamente nossas relações com o mundo e com o outro. Em diálogo direto com a arquitetura e o fluxo da cidade, os intérpretes criam imagens e ações que tensionam os limites entre presença e vazio preenchido.
O vazio não é tratado como ausência, mas como potência de comunicação. É nesse espaço de suspensão, de vazio preenchido, que a obra propõe uma experiência sensorial que interrompe, ainda que por instantes, o ritmo acelerado do cotidiano, convidando o público a perceber outras temporalidades e formas de habitar o espaço.
Com direção de Roberto Lima, coreografia de Roberto Lima e Rodrigo Gondim e figurino de Nívea Faso, “Nossos Espaços Vazios” reafirma uma pesquisa artística centrada na fisicalidade e na expressividade do corpo, onde cada gesto carrega uma dimensão poética e política.
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Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Octávio Deluchi e Miguel Braga
30/07
Música
No dia 30 de julho, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o segundo concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto.
Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este segundo concerto na Cidade das Artes, o foco será o diálogo camerístico íntimo e expressivo entre o violão e o violoncelo, temática que convida o público a um encontro mais próximo com os instrumentos e as obras. O programa será executado em duo pelo violoncelista Miguel Braga - integrante da Orquestra Sinfônica Brasileira - e pelo violonista Octávio Deluchi, artista de destaque na nova geração do instrumento.
O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade, o frescor e a profundidade da música clássica brasileira, unindo o lirismo expressivo do violoncelo à riqueza harmônica e rítmica do violão de concerto. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de uma identidade sonora vibrante e autêntica.
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Cultive Se Joga! | Um encontro pra jogar
02/08
Arte e Conhecimento
“Se Joga!” é um encontro para conectar diferentes pessoas e gerações através de práticas artísticas coletivas que envolvem corpo, movimento, brincadeira e palavra.
O evento se organiza em três momentos:
CHEGADA: INTEGRAR E CONECTAR
● Exercícios de respiração e presença
● Ativação sensível (tirar o corpo do automático)
● Brincar com os nomes e compartilhar pequenas histórias
Objetivo: construir uma atmosfera de grupo ativando a vontade coletiva de estar e brincar junto.
AÇÃO: BRINCAR E SE JOGAR!
● Jogos corporais e improvisações guiadas
● Exercícios de escuta e de resposta a comandos
● Dinâmicas que trabalham espontaneidade, criação e imaginação
Objetivo: despertar o estado de prazer e alegria através da experiência do jogo coletivo intergeracional.
FECHAMENTO: FAZER E ACONTECER JUNTO
● Jogo final: realização de uma cena-jogo guiada, construída a partir das atividades anteriores.
● Fechamento sensível: roda de conversa pra jogar o corpo e a palavra no mundo.
Objetivo: reconhecer e compartilhar os impactos da experiência e seus possíveis desdobramentos na vida cotidiana.
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Zé Picolé | Lançamento de livro
15/08
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
Samuel adora praia, sol e picolés – e gosta tanto, mas tanto, que, num passeio mágico e divertido, acaba se transformando em um picolé de verdade!
Em meio a rimas, sabores e muita imaginação, o menino vive uma aventura gelada que o faz repensar seus exageros.
Uma história encantadora e bem-humorada que convida os pequenos leitores a sonhar, rir e refletir sobre limites, sem perder a doçura da infância.
SOBRE O TEMA
O Zé Picolé é um livro infantil que aposta no humor e na reflexão, sem respostas prontas. Em vez de impor uma moral explícita, a narrativa convida o leitor a construir seus próprios entendimentos sobre limites, exageros, escolhas e consequências.
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Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Thierry de Lucas e Ingrid Uemura
27/08
Música
No dia 27 de agosto, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o terceiro concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes e celebra um marco especial na temporada: o concerto oficial de lançamento do álbum Romances Brasileiros, projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório nacional.
Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto.
Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas.
Para este terceiro concerto na Cidade das Artes, o foco será a formação de duo de violino e piano, apresentando o repertório inédito e sofisticado gravado para o novo disco do selo. O programa será executado pelo violinista brasileiro Thierry de Lucas e pela pianista Ingrid Uemura.
O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade e a expressividade da música clássica brasileira, trazendo para o palco toda a sensibilidade, o lirismo e a vanguarda fonográfica que moldaram a concepção do álbum Romances Brasileiros.
A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição, carreiras globais e produção independente em torno de um programa que celebra o patrimônio cultural do país.
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Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores | Exposição
23/09 a 06/10
Arte e Conhecimento
Exposição Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores. Um diálogo entre Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino
A exposição de Artes Visuais 2026 da ONG One By One propõe um encontro entre arte, inclusão e cultura brasileira, por meio de releituras inspiradas na produção de três importantes artistas contemporâneas brasileiras: Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino.
As artistas foram escolhidas por suas relevantes contribuições para a arte brasileira e por estabelecerem diálogos sobre identidade, corpo, memória, cultura e história do Brasil. A proposta busca aproximar o público das artes visuais contemporâneas, promovendo reflexão, sensibilidade e valorização da diversidade.
Além da pesquisa estética e histórica, a exposição evidencia o protagonismo feminino na arte brasileira e reforça a importância da acessibilidade cultural e da inclusão de pessoas com deficiência por meio da produção artística.
AS ARTISTAS
Beatriz Milhazes (1960)
Pintora, gravadora e uma das principais representantes da “Geração 80”, movimento que retomou a pintura no Brasil. Sua obra é reconhecida pelas cores vibrantes, formas geométricas, arabescos e padrões ornamentais que dialogam com a arte popular, o modernismo brasileiro e o barroco.
Adriana Varejão (1964)
Pintora, desenhista e gravadora, desenvolve trabalhos que investigam a história, a colonização e a cultura brasileira. Suas obras exploram o corpo, a memória e os processos históricos presentes na formação do país.
Rosana Paulino (1967)
Artista visual, educadora e curadora, aborda em suas obras questões relacionadas à mulher negra, ancestralidade, memória e identidade afro-brasileira, ampliando importantes debates sobre representação e diversidade.
As artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino representarão o Brasil na Bienal de Veneza em 2026, reforçando a relevância de suas trajetórias na arte contemporânea.
A exposição explora relações entre:
- Corpo e espaço;
- Corpo e ambiente;
- Cultura brasileira e história da arte;
- Memória e identidade;
- História e cultura afro-brasileira;
- Inclusão e diversidade.
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Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Sexteto Pro Arte
24/09
Música
No dia 24 de setembro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quarto concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e universal. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este quarto concerto na Cidade das Artes, o palco será ocupado pelo Sexteto Pro Arte. Formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, o conjunto apresenta a excelência das cordas em um programa sofisticado que une o rigor da execução clássica à fluidez e ao frescor da música brasileira contemporânea. Este concerto celebra a trajetória de um grupo profundamente enraizado na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica.
A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país.
Século 30: Conectando Épocas. Inspirando Gerações.
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A Mágica com Gabriel Montenegro
02/10 a 04/10
Outros
Prepare-se para viver o impossível!
Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade!
A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação.
Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna.
Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?”
E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras.
Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível.
É mais do que um show.
É a noite em que você vai acreditar no inacreditável.
Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo.
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47ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro
24/10
Arte e Conhecimento
Celebração ao Dia do Poeta, Aniversário de 36 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro, sarau com poetas finalistas do concurso de poemas e artistas convidados.
Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas convidados.
A Casa do Poeta do Rio de Janeiro nasceu da união de poetas frequentadores da Biblioteca Popular Municipal de Jacarepaguá – Cecília Meireles (extinta), no ano de 1990. Desde então passou a gerir a realização da CIRANDA DE POESIAS, evento anual em celebração ao Dia do Poeta (20 de outubro), com concurso de poemas e fomentando incentivo à leitura, poesia, produção literária e revelação de novos talentos poéticos e artísticos.
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Turnê Dominguinho com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho | Show
14/11
Música
Após sucesso global, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam chegada da turnê “Dominguinho” ao Rio de Janeiro
Depois de conquistar o Brasil e alcançar o mundo com o projeto“Dominguinho”, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam agora a segunda etapa da turnê “Dominguinho”, que aporta no Rio de Janeiro dia 14 de novembro levando ao palco toda a atmosfera intimista, afetiva e nordestina que transformou o projeto em um fenômeno nas plataformas digitais.
A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiroem evidência mundial com faixas como“Deusa Minha”e o medley “Meu Cenário/Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional.
No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho”um dos projetos mais elogiados e comentados do ano.
Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias.O novo ciclo de apresentações consolida o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade.
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