Programação » Linha Tênue - Transtornos da Mente
Evento Encerrado
Linha Tênue - Transtornos da Mente
Série documental LINHA TÊNUE - OS TRANSTORNOS DA MENTE apresenta a exposição
“Emoções Desenhadas - Uma Luz no Fim do Túnel”, na Cidade das Artes
"Se a boca se cala, falam as pontas dos dedos", Sigmund Freud.
A partir desta sexta-feira, 06 de novembro, às 16h, a Cidade das Artes inicia a programação da exposição “Emoções Desenhadas”, com palestras sobre saúde mental, exposição de quadros e a exibição da série LINHA TÊNUE, dirigida pelo cineasta Anderson Corrêa. A série documental aborda, em dez episódios, temas como depressão, dependência química, ansiedade, transtornos de humor e compulsão sexual.
A abordagem de temas tão complexos se dá a partir de entrevistas com profissionais da Universidade de São Paulo (USP), de clínicas particulares, com o Instituto Municipal Psiquiátrico Nise da Silveira e depoentes que buscaram tratamento – é o caso da atriz e modelo Núbia Oliver, do baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho), da atriz Cláudia Lira e de Edson Antunes, depoente do episódio “Transtorno da Personalidade”, que assina a exposição.
Paciente do Instituto Municipal Nise da Silveira desde 2007, onde chegou de camisa de força, Edson fala sobre seu processo de cura por meio da pintura e das artes e como fez das cores, o bálsamo para suas dores e sombras inconscientes. Seus quadros foram surgindo com a inspiração de etapas de sua vida antes, durante e depois do tratamento.
“Linha Tênue” e “Emoções Desenhadas” propõem refletir os estigmas que ainda incidem sobre o tema da saúde mental. É urgente derrubar muros, e se desfazer de estereótipos limitantes. A ideia do evento é dar visibilidade a histórias de superação e inclusão social, por meio da arte-cultura.
As telas de Edson Antunes refletem como a arte, no campo da saúde mental, produz uma ruptura com o antigo sistema manicomial e como a reforma psiquiátrica desperta uma nova expressão de vida, apoio e acolhimento, ao contrário da cultura do desprezo.
Durante o mês de novembro, os visitantes poderão acompanhar a exibição do documentário sempre às sextas-feiras, às 16h, na Sala de Leitura da Cidade das Artes. Já a exposição, estará aberta de terça à sexta, das 10h às 18h.
No sábado, 28 de novembro, dentro do evento FAIR SATURDAY, teremos um bate-papo presencial com o empresário dos famosos, Marcus Montenegro, a psicanalista Maria Zilda, o diretor da série Anderson Corrêa, a jornalista, produtora da série e da exposição Savana Figueiredo, o artista plástico Edson Antunes e a diretora-geral do Instituto Nise da Silveira, Erika Pontes.
Abrindo o evento, os palestrantes irão conduzir um bate-papo sobre Saúde Mental e Expressão Cultural – o sujeito como protagonista da sua história, por meio das redes sociais da Cidade das Artes, nesta sexta (06), a partir das 16h.
CRONOGRAMA
LIVE DE INAUGURAÇÃO
06 DE NOVEMBRO | 16H
Bate-papo no Facebook
Convidados:
Maria Zilda, psicanalista
Anderson Corrêa, diretor da série
Savana Figueiredo, jornalista e produtora
Edson Antunes, artista plástico
Erika Pontes, diretora do Instituto Nise da Silveira
EXIBIÇÕES
06 DE NOVEMBRO | 16H
EPISÓDIO 01: Transtorno Alimentar
Depoente do episódio: Cláudia Lira, atriz
EPISÓDIO 02: Transtorno de Humor (Bipolar /Borderline)
13 DE NOVEMBRO | 16H
EPISÓDIO 03: Compulsão Sexual
EPISÓDIO 04: TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo)
20 DE NOVEMBRO | 16H
EPISÓDIO 05: Transtorno de Personalidade (Psicopatia e Sociopatia)
EPISÓDIO 06: Transtorno de Hábitos (Tricotilomania/Cleptomania)
27 DE NOVEMBRO | 16H
EPISÓDIO 07: Dependência Química (Álcool e Drogas)
Depoente: Rodrigo Santos, músico
EPISÓDIOS 08: Transtorno de Ansiedade (Síndrome do Pânico)
BATE-PAPO
28 DE NOVEMBRO | 15H
EVENTO FAIR SATURDAY - PRESENCIAL
16h - EPISÓDIO 09: Depressão
Depoente: Núbia Oliver, atriz e modelo
EPISÓDIO 10: Transtorno Delirante (Esquizofrenia e Delírio)
Depoente: Edson Antunes, artista plástico
CONVIDADOS
Marcus Montenegro, produtor e empresário há 26 anos no ramo artístico, ex-sócio da Montenegro e Raman, atualmente CEO da Montenegro Talents, maior escritório de desenvolvimento e agenciamento de artistas (autores, atores e escritores). No bate-papo, Marcus é convidado a falar sobre a estrutura emocional do artista, como se manter saudável e enfrentar a fama ou a falta dela. Recentemente, lançou o livro “Ser Artista - A Arte Salva, Cura, Educa e Resiste”.
Maria Zilda, psicanalista, coordenadora de conteúdo da série “Linha Tênue”, recentemente exibida pela Discovery Channel. Acumula há três décadas uma vasta experiência com o sofrimento da alma humana. Graduada em psicologia pela UFRJ, mantém uma trajetória dedicada ao lado escuro da mente, apoiada pelo pensamento freudiano.
Savana Figueiredo, jornalista, assessora de imprensa e produtora, criou e produziu o evento. Consteladora familiar, reikiana e terapeuta floral, entende que, segundo o pensamento sistêmico, tudo e todos fazem parte. Toda doença tem uma raiz nas emoções disfuncionais. Defende a arteterapia como ferramenta para entender o inconsciente.
Edson Antunes, artista plástico, paciente do Instituto Psiquiátrico Nise da Silveira desde 2007, onde ficou internado por uma semana na camisa de forças. Seu primeiro contato com a arte foi no CAPSad Raul Seixas, em 2004, quando iniciou a terapia. No entanto, foi no Museu do Inconsciente, no Instituto Psiquiátrico, que descobriu seu dom criativo. Ele fala como a arteterapia o ajudou na aceitação do diagnóstico e trouxe, depois de muitas tentativas de suicídio, o prazer de viver.
Anderson Corrêa, criador e diretor da série “Linha Tênue”, com dezesseis anos de experiência no audiovisual. Dirigiu diversos curtas, entre eles a comédia “Mais que 1 Amor”, com Fabiana Karla; o drama “Interrupção” e o documentário “No Coração de Copacabana”. Fez sua estreia como diretor em 2009 no Festival do RIO, com o longa metragem “FLORDELIS - Basta Uma Palavra Pra Mudar”, um filme beneficente do autor Marco Ferraz. Trabalhou como assistente de direção da série “Na Mira do Crime”, para o canal FOX. Dirigiu a segunda temporada da série “Investigação Criminal”, produzida para o canal A&E, e dirigiu a série de suspense “Muito Além do Medo”. Trabalhou como diretor assistente do BBB18, como parte de criação e conteúdo.
Informações Gerais
Datas
06/11/20 a 28/11/20
Horários
EXIBIÇÕES DOS FILMES
Toda sexta às 16h
EXPOSIÇÃO
Terça a sexta - 10h às 18h
Local
Cidade das Artes
Sala
Biblioteca Ziraldo
Classificação Etária
14 Anos
Demais Eventos da Programação
Wicked | Musical
15/07 a 04/10
Musical
Ministério da Cultura apresenta
WICKED - O MUSICAL
WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO
Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira
Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil
Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo.
Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade.
“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.
Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
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ReMix – Cia Deborah Colker | Dança
10/10 a 02/11
Dança
Com uma trajetória que alcança sua terceira década, a Cia de Dança Deborah Colker apresenta, em 2026, o espetáculo Remix, uma celebração de sua história e linguagem artística. Dividido em dois atos, o espetáculo resgata quatro espetáculos emblemáticos do repertório da Companhia, entrelaçando cenas de "Vulcão", "Belle", "4x4" e "Rota" com uma costura estética e sensível. O resultado é uma obra inédita, que se renova ao revisitar a potência criativa construída ao longo desses mais de trinta anos.
Atenção:
- O espetáculo contém luzes intensas e efeitos que podem afetar pessoas neurodivergentes, com epilepsia ou sensibilidade à luz;
- Acessibilidade para deficientes visuais;
- Audiodescrição em todas as sessões.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
14/06 a 13/12
Arte e Conhecimento
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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Nossos Espaços Vazios | Intervenção Urbana
25/07 a 02/08
Dança
O Núcleo de Dança para Atores retorna à Cidade das Artes com o espetáculo “Nossos Espaços Vazios”. A proposição de intervenção artística ocupa o grande paredão do Espaço Esplanada e convida o público a refletir sobre as ausências que atravessam a experiência humana, sejam elas afetivas, simbólicas ou cotidianas. Ao tomar conta de um dos principais espaços de convivência do complexo cultural, a obra transforma o ambiente em território de encontro, escuta e contemplação.
A partir de uma dramaturgia construída pelo corpo, a intervenção investiga os silêncios que, muitas vezes, passam despercebidos, mas que estruturam profundamente nossas relações com o mundo e com o outro. Em diálogo direto com a arquitetura e o fluxo da cidade, os intérpretes criam imagens e ações que tensionam os limites entre presença e vazio preenchido.
O vazio não é tratado como ausência, mas como potência de comunicação. É nesse espaço de suspensão, de vazio preenchido, que a obra propõe uma experiência sensorial que interrompe, ainda que por instantes, o ritmo acelerado do cotidiano, convidando o público a perceber outras temporalidades e formas de habitar o espaço.
Com direção de Roberto Lima, coreografia de Roberto Lima e Rodrigo Gondim e figurino de Nívea Faso, “Nossos Espaços Vazios” reafirma uma pesquisa artística centrada na fisicalidade e na expressividade do corpo, onde cada gesto carrega uma dimensão poética e política.
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Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Octávio Deluchi e Miguel Braga
30/07
Música
No dia 30 de julho, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o segundo concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto.
Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este segundo concerto na Cidade das Artes, o foco será o diálogo camerístico íntimo e expressivo entre o violão e o violoncelo, temática que convida o público a um encontro mais próximo com os instrumentos e as obras. O programa será executado em duo pelo violoncelista Miguel Braga - integrante da Orquestra Sinfônica Brasileira - e pelo violonista Octávio Deluchi, artista de destaque na nova geração do instrumento.
O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade, o frescor e a profundidade da música clássica brasileira, unindo o lirismo expressivo do violoncelo à riqueza harmônica e rítmica do violão de concerto. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de uma identidade sonora vibrante e autêntica.
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Van Furlanetti em Relatos de Viagem | Teatro
01/08
Teatro
Quem curte viajar sabe bem que perrengues são inevitáveis. Pratos exóticos, lugares inusitados, situações dos mais diversos tipos compõem a dramaturgia ora ensaiada, ora improvisada de RELATOS DE VIAGEM. Com direção de Tininha Araújo e figurino de Hermes Inocêncio, Van Furlanetti narra de forma cômica o melhor de suas visitas a 47 países e 14 Estados brasileiros em um mix de stand-up comedy e esquetes teatrais em uma viagem com ponte aérea entre a comédia e a reflexão.
O espetáculo muda a cada sessão, tendo 729 formas de ser encenado. O segredo para ser possível a façanha está na dinâmica escolhida para a realização desta comédia turística imperdível. Alexandra Richter, Dira Paes e Suzy Brasil são as VOZES que compõem o ambiente onde é contada a história.
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Desalojamentos, psicanálise e a travessia no deserto | Lançamento de Livro
01/08
Arte e Conhecimento
O livro aborda o percurso do autor a partir de questões atuais da clínica psicanalítica
Na apresentação serão abordados dois capítulos do livro: “Amor, risível tragédia” e “A menina que me ensinou a analisar”.
SOBRE O AUTOR
ABÍLIO RIBEIRO ALVES
Psicanalista membro da Sociedade de Psicanálise da Barra; coordenador do Projeto Língua Viva; autor dos livros: Siboney (Verve, 2013); No sorriso do teu olhar (Penalux, 2023); Desalojamentos, psicanálise e a travessia no deserto (Booklife, 2026).
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Cultive Se Joga! | Um encontro pra jogar
02/08
Arte e Conhecimento
“Se Joga!” é um encontro para conectar diferentes pessoas e gerações através de práticas artísticas coletivas que envolvem corpo, movimento, brincadeira e palavra.
O evento se organiza em três momentos:
CHEGADA: INTEGRAR E CONECTAR
● Exercícios de respiração e presença
● Ativação sensível (tirar o corpo do automático)
● Brincar com os nomes e compartilhar pequenas histórias
Objetivo: construir uma atmosfera de grupo ativando a vontade coletiva de estar e brincar junto.
AÇÃO: BRINCAR E SE JOGAR!
● Jogos corporais e improvisações guiadas
● Exercícios de escuta e de resposta a comandos
● Dinâmicas que trabalham espontaneidade, criação e imaginação
Objetivo: despertar o estado de prazer e alegria através da experiência do jogo coletivo intergeracional.
FECHAMENTO: FAZER E ACONTECER JUNTO
● Jogo final: realização de uma cena-jogo guiada, construída a partir das atividades anteriores.
● Fechamento sensível: roda de conversa pra jogar o corpo e a palavra no mundo.
Objetivo: reconhecer e compartilhar os impactos da experiência e seus possíveis desdobramentos na vida cotidiana.
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TRÍPTICO | Dança
08/08 a 16/08
Dança
Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea retorna à Cidade das Artes com quatro apresentações e programação dividida em dois finais de semana
A dança contemporânea volta a ocupar a Cidade das Artes com a segunda edição do Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea, iniciativa dedicada à valorização da produção artística independente carioca e ao encontro entre diferentes linguagens da cena contemporânea.
Ao longo da temporada, o público poderá assistir aos espetáculos Sob a Pele, do Núcleo de Dança para Atores (NDA), Odara Ô, do Coletivo Muanes Dançateatro, e Místico, da Cia. Nós da Dança. Cada montagem apresenta uma abordagem singular sobre o corpo, a identidade, a ancestralidade, a espiritualidade e as relações humanas, reforçando a proposta do Tríptico de aproximar diferentes estéticas e modos de criação.
Mais do que uma mostra de espetáculos, o Tríptico promove um espaço de difusão, intercâmbio e fortalecimento da dança contemporânea, reunindo artistas, pesquisadores, estudantes e espectadores em torno de obras que dialogam com o teatro, a música, a videografia e outras artes integradas.
Programação – Primeiro final de semana 8 e 9 de agosto (sábado e domingo) – Cidade das Artes:
O primeiro fim de semana reúne dois espetáculos que exploram o corpo como território de memória, identidade e ancestralidade.
18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores
A montagem de dança-teatro mergulha nas inquietudes e emoções profundas da experiência humana. Com direção de Roberto Lima e coreografia de Mônica Barbosa, o espetáculo revela estados emocionais, memórias e instintos por meio de movimentos intensos e expressivos. No palco, nove intérpretes constroem uma atmosfera sensível em diálogo com iluminação, figurinos e videografia, conduzindo o público por uma jornada sobre aquilo que não pode ser nomeado, mas pulsa em todos nós.
Na sequência:
Odara Ô – Coletivo Muanes Dançateatro
Dirigido por Denise Zenicola, o espetáculo conduz uma investigação sobre o universo feminino como território de ancestralidade, resistência e reinvenção. A montagem articula dança contemporânea, musicalidade afro-brasileira, percussão ao vivo e projeções visuais em uma experiência ritualística, poética e profundamente sensorial, reafirmando a força do corpo como espaço de memória e presença.
Programação – Segundo final de semana
15 e 16 de agosto (sábado e domingo) – Cidade das Artes
No segundo fim de semana, o público volta a acompanhar Sob a Pele, agora em diálogo com uma nova criação da cena carioca.
18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores
A premiada montagem retorna ao palco reafirmando sua pesquisa entre dança, teatro e expressão corporal, conduzindo o espectador por uma experiência intensa sobre emoções, instintos e memórias que atravessam a condição humana.
Na sequência:
Místico – Cia. Nós da Dança
Inspirado na busca do ser humano por equilíbrio consigo mesmo, com a natureza e com o universo, Místico convida o público a refletir sobre espiritualidade, energia, intuição e transformação interior. A obra revela o lado misterioso — e por vezes sombrio — da existência humana, propondo uma experiência artística que dialoga com a essência, o cosmo e o despertar de uma consciência mais conectada ao mundo.
Os coletivos
O Núcleo de Dança para Atores (NDA) celebra 25 anos de atuação desenvolvendo pesquisas na fronteira entre dança, teatro e expressão corporal. Formado por artistas oriundos da Escola de Teatro Martins Penna e da UNIRIO, tornou-se referência em processos colaborativos de criação e formação artística.
O Coletivo Muanes Dançateatro investiga identidade, corporeidade, ancestralidade e presença feminina em cena, articulando dança contemporânea e culturas afro-brasileiras em obras de forte caráter poético.
Já a Cia. Nós da Dança, reconhecida por sua trajetória de pesquisa e formação de artistas, apresenta em Místico uma reflexão sobre espiritualidade, natureza e autoconhecimento, ampliando o diálogo do Tríptico com diferentes linguagens e perspectivas da dança contemporânea.
Ao reunir essas três companhias, o Tríptico fortalece a circulação de obras autorais, incentiva o intercâmbio entre coletivos e contribui para a democratização do acesso às artes, ocupando um dos principais equipamentos culturais da cidade com uma programação voltada à experimentação estética e à diversidade da produção contemporânea.
Serviço
Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea
Cidade das Artes
Primeiro final de semana
8 e 9 de agosto
● 18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores
● Na sequência – Odara Ô – Coletivo Muanes Dançateatro
Segundo final de semana
15 e 16 de agosto
● 18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores
● Na sequência – Místico – Cia. Nós da Dança
Classificação indicativa: 14 anos
Realização: Produtora Visuallyze
Idealização: Roberto Lima
Apoio: Programa Funarte Aberta
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Zé Picolé | Lançamento de livro
15/08
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
Samuel adora praia, sol e picolés – e gosta tanto, mas tanto, que, num passeio mágico e divertido, acaba se transformando em um picolé de verdade!
Em meio a rimas, sabores e muita imaginação, o menino vive uma aventura gelada que o faz repensar seus exageros.
Uma história encantadora e bem-humorada que convida os pequenos leitores a sonhar, rir e refletir sobre limites, sem perder a doçura da infância.
SOBRE O TEMA
O Zé Picolé é um livro infantil que aposta no humor e na reflexão, sem respostas prontas. Em vez de impor uma moral explícita, a narrativa convida o leitor a construir seus próprios entendimentos sobre limites, exageros, escolhas e consequências.
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Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Thierry de Lucas e Ingrid Uemura
27/08
Música
No dia 27 de agosto, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o terceiro concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes e celebra um marco especial na temporada: o concerto oficial de lançamento do álbum Romances Brasileiros, projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório nacional.
Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto.
Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas.
Para este terceiro concerto na Cidade das Artes, o foco será a formação de duo de violino e piano, apresentando o repertório inédito e sofisticado gravado para o novo disco do selo. O programa será executado pelo violinista brasileiro Thierry de Lucas e pela pianista Ingrid Uemura.
O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade e a expressividade da música clássica brasileira, trazendo para o palco toda a sensibilidade, o lirismo e a vanguarda fonográfica que moldaram a concepção do álbum Romances Brasileiros.
A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição, carreiras globais e produção independente em torno de um programa que celebra o patrimônio cultural do país.
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Fé e Vida em canções | Show
02/09
Música
Padre Gleuson Gomes, trará uma noite especial de fé, música e emoção. O show contará com as participações especiais de Celina Borges, Adriana Arydes, Milena e Alexandre Augusto, em um grande encontro de louvor e espiritualidade.
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Semana de Arte e Cultura do Rio - Beijada pela maré | Lançamento de Livro
19/09
Arte e Conhecimento
Nina Meireles sempre sentiu que não se encaixava muito bem, o diagnóstico tardio de autismo somente deu nome a esse sentimento.
Após uma séria crise de saúde mental, a jovem é obrigada a trancar o curso de biologia marinha e deixar para trás a vida que tentou sustentar a muito custo. Convencida de que precisa se reinventar para ser aceita de volta, ela se muda temporariamente para Paraty, no litoral do Rio de Janeiro, onde passa a morar na pousada de sua tia-avó.
Em busca de reconstruir sua conexão com a ciência e consigo mesma longe da universidade, Nina acaba encontrando algo que contraria tudo o que foi treinada a acreditar enquanto cientista: um ser marinho capaz de assumir forma humana.
Azul, como ele se apresenta, desperta a curiosidade científica da aspirante a bióloga, que começa a documentar tudo em segredo, acreditando que a descoberta pode ser seu caminho de volta à universidade. No entanto, à medida que Nina passa tempo com ele, a fronteira entre observação científica e envolvimento pessoal se dissolve.
Agora, dividida entre o futuro que sempre idealizou e o vínculo que construiu com Azul, Nina precisa decidir até onde está disposta a ir para mantê-lo a salvo.
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Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores | Exposição
23/09 a 06/10
Arte e Conhecimento
Exposição Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores. Um diálogo entre Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino
A exposição de Artes Visuais 2026 da ONG One By One propõe um encontro entre arte, inclusão e cultura brasileira, por meio de releituras inspiradas na produção de três importantes artistas contemporâneas brasileiras: Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino.
As artistas foram escolhidas por suas relevantes contribuições para a arte brasileira e por estabelecerem diálogos sobre identidade, corpo, memória, cultura e história do Brasil. A proposta busca aproximar o público das artes visuais contemporâneas, promovendo reflexão, sensibilidade e valorização da diversidade.
Além da pesquisa estética e histórica, a exposição evidencia o protagonismo feminino na arte brasileira e reforça a importância da acessibilidade cultural e da inclusão de pessoas com deficiência por meio da produção artística.
AS ARTISTAS
Beatriz Milhazes (1960)
Pintora, gravadora e uma das principais representantes da “Geração 80”, movimento que retomou a pintura no Brasil. Sua obra é reconhecida pelas cores vibrantes, formas geométricas, arabescos e padrões ornamentais que dialogam com a arte popular, o modernismo brasileiro e o barroco.
Adriana Varejão (1964)
Pintora, desenhista e gravadora, desenvolve trabalhos que investigam a história, a colonização e a cultura brasileira. Suas obras exploram o corpo, a memória e os processos históricos presentes na formação do país.
Rosana Paulino (1967)
Artista visual, educadora e curadora, aborda em suas obras questões relacionadas à mulher negra, ancestralidade, memória e identidade afro-brasileira, ampliando importantes debates sobre representação e diversidade.
As artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino representarão o Brasil na Bienal de Veneza em 2026, reforçando a relevância de suas trajetórias na arte contemporânea.
A exposição explora relações entre:
- Corpo e espaço;
- Corpo e ambiente;
- Cultura brasileira e história da arte;
- Memória e identidade;
- História e cultura afro-brasileira;
- Inclusão e diversidade.
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Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Sexteto Pro Arte
24/09
Música
No dia 24 de setembro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quarto concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e universal. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este quarto concerto na Cidade das Artes, o palco será ocupado pelo Sexteto Pro Arte. Formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, o conjunto apresenta a excelência das cordas em um programa sofisticado que une o rigor da execução clássica à fluidez e ao frescor da música brasileira contemporânea. Este concerto celebra a trajetória de um grupo profundamente enraizado na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica.
A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país.
Século 30: Conectando Épocas. Inspirando Gerações.
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A Mágica com Gabriel Montenegro
02/10 a 04/10
Outros
Prepare-se para viver o impossível!
Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade!
A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação.
Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna.
Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?”
E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras.
Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível.
É mais do que um show.
É a noite em que você vai acreditar no inacreditável.
Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo.
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47ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro
24/10
Arte e Conhecimento
Celebração ao Dia do Poeta, Aniversário de 36 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro, sarau com poetas finalistas do concurso de poemas e artistas convidados.
Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas convidados.
A Casa do Poeta do Rio de Janeiro nasceu da união de poetas frequentadores da Biblioteca Popular Municipal de Jacarepaguá – Cecília Meireles (extinta), no ano de 1990. Desde então passou a gerir a realização da CIRANDA DE POESIAS, evento anual em celebração ao Dia do Poeta (20 de outubro), com concurso de poemas e fomentando incentivo à leitura, poesia, produção literária e revelação de novos talentos poéticos e artísticos.
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Turnê Dominguinho com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho | Show
14/11
Música
Após sucesso global, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam chegada da turnê “Dominguinho” ao Rio de Janeiro
Depois de conquistar o Brasil e alcançar o mundo com o projeto“Dominguinho”, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam agora a segunda etapa da turnê “Dominguinho”, que aporta no Rio de Janeiro dia 14 de novembro levando ao palco toda a atmosfera intimista, afetiva e nordestina que transformou o projeto em um fenômeno nas plataformas digitais.
A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiroem evidência mundial com faixas como“Deusa Minha”e o medley “Meu Cenário/Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional.
No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho”um dos projetos mais elogiados e comentados do ano.
Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias.O novo ciclo de apresentações consolida o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade.
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Canta o Brasil | Corais
15/11
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros do Rio de Janeiro, que neste projeto reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
O Projeto Canta o Brasil em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial), o evento conta tb dançarinos .
Como o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social de diversos segmentos, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.
A proposta para este ano de 2026, é enaltecer a nossa cultura, trazendo no repertório somente músicas brasileiras, imortais e em sua maioria de compositores ou cantores negros que transformaram de alguma forma o nosso país e a nossa cultura.
Será dividido em 04 atos, num passeio musical desde os clássicos, aos pop rock, os sambas, serestas e a alegria dos Anos 60, tudo com muita dança, colorido e alegria.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para representar a importância e valorização da música brasileira, com instrumentação e trajes típicos e suas danças O espetáculo será apresentado em 04 ( quatro) atos, mesclandos canto e dança, numa alegria de cores.
Corais participantes:
Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Coral do Clube de Regatas do Flamengo, Coral Mater Nostra, Coral Encanta Rio2, Coral Ramatis, Coral do MAP, Coral da ECO e Grupo Vocal Clave de Sol e o Coral de canto e dança Encanto Livre.
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