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Movimento e Sinergia - Dança na Cidade | Dança
Mostra MOVIMENTO E SINERGIA – dança na cidade
Através de obras que dialogam musicalmente com expoentes da brasilidade e da música nacional, e que nos convidam a explorar trajetórias artísticas e criar composições de caminhos, as companhias residentes do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, em parceria com a Cidade das Artes, percorrem uma rota de arte que nos leva a ocupar com dança espaços como a Praça Coberta e a Esplanada, finalizando com um grande encontro no foyer e palco da Grande Sala.
Prestes a completar 15 anos de existência, o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro ocupa lugar de destaque na produção em dança da América Latina por mobilizar a diversidade na dança carioca, com trabalho plural e acolhedor. Reúne em seus espaços de ensaio cerca de 30 companhias de dança e algumas delas compõem esta primeira programação coletiva na Cidade das Artes.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
CLIQUE AQUI para acessar as programações gratuitas que acontecerão na Sala de Leitura, Praça Coberta e Esplanada.
PROGRAMAÇÃO PAGA
Confira abaixo as programações do Foyer e da Grande Sala que são pagas, Valor do Ingresso único: R$20,00 inteira - R$10,00 meia.
16h40 às 17h20 - FOYER
TELAS VIVAS - Pulsar Cia. de Dança (30 min)
Telas Vivas, performance da Pulsar Cia. de Dança onde Victor Pesant, artista plástico e intérprete da Pulsar, pintará parte dos corpos dos outros intérpretes da Cia., com os pés. Esse trabalho da Pulsar foi desenvolvido para espaços públicos e inusitados, trazendo para o cotidiano e rotina da cidade, a possibilidade de gerar autonomia do olhar na apreciação de uma obra performática fora dos espaços que tradicionalmente já as legitimariam e ampliando outros meios de contato com o público.
Ficha Técnica:
Concepção e direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz
Intérpretes / criadores
Andréa Chiesorin
Gabriela Jung
Heitor Luiz Neto
Paula Mori
Raphael Arah
Artista plástico e intérprete / criador
Victor Pesant
Produção executiva
Lucimar Gonçalves
Direção geral
Maria Teresa Taquechel y Saiz
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PROCESSOS SONOROS – Escola Angel Vianna (10min)
Release: Processos Sonoros nasce da junção das pesquisas individuais das artistas. Nesse encontro vocal, a respiração é fio condutor para a criação de uma paisagem sonora que surge na relação e sintonia entre corpos e vozes. Resultado da pesquisa de voz e movimento orientada pelo professor André Grabois, Processos Sonoros é o trabalho de Ayeska Ariza, Beatriz Galhardo, Herika Reis, Julia Severo, Laura Silveira, Luisa Olinto, Maria Hermeto, Maria Luiza Tiburi, Natasha Benzaquen, Nina Terra, Rose Benzaquen, alunas em formação no curso técnico em dança contemporânea da Escola Angel Vianna.
Ficha Técnica:
Intérpretes: Ayeska Ariza, Beatriz Galhardo, Herika Reis, Julia Severo, Laura Silveira, Luisa Olinto, Maria Hermeto, Maria Luiza Tiburi, Natasha Benzaquen, Nina Terra, Rose Benzaquen.
Orientador: André Grabois
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17h30 às 19h30 - Grande Sala
APONTE com Dinamosfera Cia de Dança (30 min)
Release: Apresentação de uma obra cênica de dança contemporânea para 6 bailarinos que explora o universo popular brasileiro, as relações interpessoais e sociais e novas formas de expressão em dança contemporânea. Utilizando o universo musical da obra de Maria Bethânia, este projeto de espetáculo de dança contemporânea visa despertar o espectador para a potência da juventude vivida e presente na memória atual, o frescor do primeiro amor e as marcas das paixões arrasadoras, a ousadia do desejo de mudança e a consciência de finitude de uma vida que, metaforicamente, só dura um dia. Da mesma maneira que é a apresentação de novas linguagens na dança contemporânea carioca e brasileira em tempos cuja criação artística é propícia e incentivada. A ideia do projeto é revisitar e "ressignificar" a obra de Maria Bethânia e as danças populares brasileiras a fim de difundir a arte brasileira e a cultura da MPB.
Ficha Técnica:
Direção e concepção e Coreografias: Dinamosfera - Dinis Zanotto, Flavia Spinardi e Tamires Coutinho.
Produção Executiva: Mariana Chew
Design de luz: Flavia Spinardi
Figurino: Dinamosfera
Trilha sonora composta por: Gabriel Reis e João Melo
Bailarinos: Caroline Monlleo, Flávia Spinardi, Denise Guerchon, Dinis Zanotto e Tamires Coutinho.
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ENCANTOS DA ROSEIRA com Grupo Roseira d'Água
Release: Os integrantes são conduzido por uma Estrela Guia que surge brilhando no céu e “alumiando” o mar. Os personagens (músicos e dançantes) navegam por águas encantadas, e nos apresentam nessa travessia lindos encontros com mestras e mestres das tradições que fazem dos ritos de trabalho e de devoção, festa de fé e diversão. Traz em seu enredo ritmos musicais e dançantes da cultura popular brasileira, como Samba, do Rio de Janeiro; Chegança, de Alagoas; Carimbó, do Pará; Cirandas e Cocos, de Pernambuco; Toque de Caixa do Divino Espírito Santo; Cacuriá e Bumba-meu-Boi, do Maranhão.
Nossa proposta é apresentar por meio da arte os saberes que recebemos dos mestres e suas tradições para alunos em sala de aula, ocupações em territórios públicos e palcos das cidades, tendo como referência as matrizes da nossa formação identitária, propagando a cultura popular brasileira.
Ficha Técnica:
Direção geral: Viviane Brito
Dançantes:
Carla Giglio, Mariana Baldi, Viviane Brito, Deivison Garcia, Matheus Faria,
Pedro Bárbara, Jéssica Lima
Músicos:
Clara Paixão, Shantal Carvalho, Luciano Monteiro, Matheus Faria, Rodrigo Rios, Romeu Silva
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TIM TIM com a Cia de atores bailarinos Adolpho Bloch (50 min)
Release: Num jogo de pingue-pongue emocional, o espetáculo Tim Tim dialoga com canções de Tim Maia e sensações da pesquisa derradeira de Tim Lopes, numa quase guerra interior. É uma tentativa de permanecer, de virar a página, de erguer-se e voltar a caminhar. O espetáculo busca ressaltar os contrastes entre violência e poesia, retratando flashes da memória de Tim Lopes e Tim Maia utilizando uma narrativa não linear, dança contemporânea e teatro físico.
Ficha técnica:
Direção artística e coreográfica: Rosane Campello
Atores-bailarinos: Julio Lopes, Luciana Carnout, Victor Garcia, Giulia Fiorani, Lia Sevach, Manuela Marins, Ana Mello, Leticia Januario, Helena Paim, Victor Machado.
Assistência de coreografia: Julio Lopes
Iluminação: Gil Santos
Sonoplastia: Daniel Rokko
Visual: Nathalia Laudano
Fotografia: Alex Gaudêncio
Produção: A4 Produções Artísticas
Ficha Técnica - Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Direção Artística: Diego Dantas
Direção Administrativa e Técnica: Gil Santos
Assistência Administrativa: Ana Maria dos Santos
Coordenação de Oficinas e Residências Artísticas: Fabiana Amaral
Coordenação de Produção: Bárbara Santos
Coordenação de Pós-produção: Graça Gadelha
Coordenação de Acervo, Pesquisa e Comunicação – Midiateca: Letícia Januário
Técnico responsável: Cristiano Teodoro
Dança
Informações Gerais
Datas
17/03/19
Horários
Domingo - 16h40 às 19h30
Ingresso Único:
Inteira - R$20,00
Meia - R$10,00
PROGRAMAÇÃO GRATUITA:
Instagram:
Local
Cidade das Artes
Sala
Grande Sala
Site
Classificação Etária
Livre
Redes Sociais
Demais Eventos da Programação
Piano Rock & Família Cristelo | Show
26/04
Música
O pianista Glaucio Cristelo, reconhecido por bandas como Coldplay, Bon Jovi e Oasis, chega a Cidade das Artes para um show imperdível!
Com 10 edições do Rock in Rio na bagagem, o artista, acompanhado da sua esposa Tay Cristelo e do seu filho Lucas Cristelo, de apenas 12 anos, irá fazer um show repleto de sucessos do rock e pop para toda a família cantar junto.
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Juliana Silveira canta Floribella | Show
01/05
Música
1, 2, 3 bam, bam, bam!
Juliana Silveira canta Floribella em comemoração aos 20 anos da novela
Neste ano de 2025, Maria Flor, personagem de Juliana Silveira que foi um grande sucesso nacional de público e de crítica, mais conhecida como Floribella, completa 20 anos!
Após 2 décadas os fãs seguem fieis às ideias e ao carisma da Flor e querendo mergulhar nesta nostalgia para relembrar a magia do bamba da sorte e das canções que embalaram uma geração. Os fãs pediram tanto e nós atendemos. "Juliana Silveira canta Floribella" é um encontro musical para unir fãs e atriz num momento mágico de amor e nostalgia.
O show conta com 17 músicas no repertório, que são cantadas em uníssono do começo ao fim e um ballet apaixonado por cada coreografia feita com dedicação de quem já foi uma "pipoquinha" (como são chamados os fãs de Floribella).
No palco 2 bambas da sorte em tamanho grande compõem o cenário, flores coloridas e duas araras com roupas e acessórios que são utilizados e vestidos ali ao vivo pelos bailarinos numa interação orgânica.
Sucesso nacional, Juliana já apresentou seu encontro musical no Rio de Janeiro, com público de 700 pessoas, e em São Paulo, com público de 1.400 pessoas, tendo os ingressos vendidos, em ambas as cidades, em apenas 4 minutos. Além disso, neste mesmo tempo foram 42 mil acessos no site de vendas, o que mostra uma demanda acima do esperado para este show. Foi preciso abrir sessão extra em cada cidade para atender a enorme procura.
A ideia é seguir 2025 promovendo encontros e emoção para as pipoquinhas que desejam retirar o vestido azul do armário!
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Black Chamas | Roda de Conversa
26/04
Arte e Conhecimento
Tema: Equidade e Empoderamento Racial
O "Black Chamas" foi criado em São Paulo pela Claudia Paula, Superintendente da GetNet, com foco principal em apoiar por meio de reuniões e palestras pessoas negras no mercado financeiro.
Tomando força no Rio de Janeiro, com pelo menos 4 encontros na antiga Sala de Leitura da Cidade das Artes, atualmente Biblioteca Municipal Ziraldo.
Estamos sempre em busca de apoiar o ingresso dessas pessoas no mercado financeiro, onde somos, infelizmente, minoria. Ministraremos dentro das condições e horários combinados, conversas sobre como é o nosso dia a dia nas instituições financeiras, em seguida discutiremos como podemos fazer para aumentarmos nossa confiança nesses
ambientes. Para finalizar contaremos nossas histórias de vida, e de nossos convidados, reforçando também a importância dos estudos e foco em nossos objetivos, importantíssimo para o apoio e conexão de pessoas negras.
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Um Musical de Palhaças – Cada Uma Com Seu Quadril | Teatro
26/04 a 04/05
Teatro
Três palhaças em um dia de audição musical passam por inusitadas e engraçadas situações, como esquecer o texto, entrar no palco na hora errada, sentir dor de barriga e enfrentar a impaciência do auditor.
A trilha sonora homenageia musicais clássicos como: Cabaret, Chicago, A Noviça Rebelde, Roberto Carlos e Frère Jacques.
Ficha Técnica Remontagem
Direção: Sueli Guerra
Atrizes/palhaças: Geni Viegas, Karla Concá e Samantha Anciães
Roteiro: Sueli Guerra, Geni Viegas, Karla Concá e Samantha Anciães.
Orientação das Palhaças: Karla Concá
Produção executiva: Fernanda Klen
Assistente de produção: Mayara Voltolini
Participação Especial em OFF : Silvia Massari
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Língua Viva 2025 | A função da fantasia
07/05
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: Ver e ser visto: o mundo tela
DATA: 07/ 05 /2025
A pandemia de covid acelerou um processo que vinha se impondo de modo inexorável: a onipresença das telas nas nossas vidas. Uma mudança radical que não é sem consequências. Da maravilha ao horror desse admirável mundo novo panótico podemos recolher alguns efeitos, que engendram fantasias, desejos, sintomas e delírios, tais como: imperativo à fama, exibição do privado, fetichização da imagem, soberania da opinião, isolamento, vigilância, entronização do perigo no abrigo do lar...E outros efeitos que poderemos pensar juntos em nossa roda de conversa.
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Série OSB 85 anos | Concerto
10/05
Música
Ministério da Cultura apresenta
Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta 7ª de Bruckner, dia 10 de maio, na Cidade das Artes
Regência estará a cargo do maestro venezuelano Diego Naser
A Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta mais um programa da Série OSB 85 anos no dia 10 de maio, às 19h, no palco da Grande Sala da Cidade das Artes. Sob a batuta do maestro Diego Naser, a orquestra interpreta uma das obras mais emblemáticas do compositor austríaco Anton Bruckner, a Sinfonia nº 7.
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OSB Jovem - Ancestralidade | Concerto
11/05
Música
Ministério da Cultura e Shell apresentam
OSB Jovem celebra a ancestralidade em concerto na Cidade das Artes, dia 11 de maio
Dando continuidade à Temporada Diversidade, que traz como tema das apresentações valores essenciais, a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem leva ao palco da Cidade das Artes o Concerto Ancestralidade no dia 11 de maio, quando é comemorado o Dia das Mães. Sob regência do maestro titular Anderson Alves, o repertório, com obras de Leopold Mozart, Hildegard Von Bingen e Anderson Alves promove um encontro entre raízes espirituais, folclóricas e familiares, celebrando a ancestralidade como força criadora na música.
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AC/DC Experience in concert | Show
17/05
Música
Uma das maiores bandas de todos os tempos ganha um espetáculo com a chancela da BRZ Produções, a maior produtora de espetáculos musicais do Brasil. AC/DC Experience traz a musicalidade da banda australiana aliada a uma renomada orquestra ao vivo e arranjos de tirar o fôlego.
Prepare-se para sentir a energia de Highway to Hell, T.N.T, Thunderstruck e outra em um show eletrizante!
O espetáculo conta com direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “ABBA Experience In Concert”, “QUEEN Experience Tribute in Concert”, “Acoustix”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”. Direção executiva de Daniela Schiarreta e direção residente de Ewerton Novaes.
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Pink Floyd Experience in concert | Show
17/05
Música
Pink Floyd Experience In Concert” é uma imersão musical e visual nas histórias e mentes dos lendários David Gilmour e Roger Waters, que juntos, foram responsáveis pela história musical de uma das maiores bandas de todos os tempos. O show conta com grandes sucessos em seu repertório, tais como: “Mother”, “Wish You Were Here”, “Time”, “Another Brick In The Wall”, dentre outros, propiciando ao público uma verdadeira viagem no tempo, com as fases e músicas mais importantes desta grande banda, em um espetáculo emocionante aos amantes de Pink Floyd, totalmente cantado e tocado ao vivo.
Um espetáculo com muitos efeitos visuais, projeções em Mapping 3D e um palco totalmente temático, com sincronia incrível entre música e iluminação.
Além dos vocais, banda e orquestra, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Acoustix”, entre outros e direção executiva de Daniela Schiarreta.
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RIO2C | O evento de criatividade da América Latina - 2025
27/05 a 01/06
Festival
PRAZER, RIO2C
O Rio2C é o encontro de criatividade da América Latina, reunindo anualmente, no Rio de Janeiro, profissionais de diferentes áreas, culturas, ideias e experiências. Esse ecossistema vibrante, marcado pela multidisciplinaridade e diversidade, é o ambiente ideal para fomentar a nossa capacidade ímpar de criar, transformar e reinventar.
Durante seis dias, criadores, empreendedores e especialistas de setores como audiovisual, música, mídia, ciência, tecnologia, sustentabilidade e muito mais, se encontram para uma experiência única de aprendizado, networking, negócios e diversão.
O Rio2C não só antecipa tendências e reflete as dinâmicas do mercado, mas também tem como missão principal estimular a criação e fortalecer as conexões entre diversos setores, promovendo a evolução e o desenvolvimento da indústria criativa.
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Jhordan Matheus, Passando de Fase | Stand up Comedy
06/06
Outros
O HUMOR DA BAHIA PARA O MUNDO
Atualmente, Jhordan está em turnê com seu novo show, onde explora, com humor, temas variados que vão desde paternidade até vida extraterrestre.
Jhordan Matheus atua há nove anos como comediante de stand up e foi através da sua vivência com as pessoas da periferia de sua terra natal, Salvador/BA, que a sua identificação com a arte aflorou e se firmou. Crescido no Engenho Velho de Brotas, começou sua trajetória artística aos 14 anos onde atuou no filme “Capitães de Areia”. Seu talento para a comédia emergiu nos sets de filmagem, levando-o a estudar e se apresentar em shows de stand-up.
Sua estreia no stand-up foi em 2015 no Teatro Amélia Amorim em Salvador, e, desde então, dedicou-se à comédia, fazendo apresentações em bares e ganhando notoriedade na região. Com poucas oportunidades em Salvador, mas já com muita bagagem artística, o humorista decide se mudar e, em 2018, chega a São Paulo. Seu trabalho foi logo reconhecido nacionalmente e por grandes nomes do meio, e apenas um ano após desembarcar na capital paulista participou do programa “Conversa com Bial”.
Em 2021, lançou o show “Testani”, que percorreu o Brasil, sempre com lotação máxima. Em 2023, estreou seu primeiro show solo, “Batenu Tenu”, abordando temas pessoais e sociais de forma bem-humorada, resultando em gravação de especial no Teatro Jorge Amado em maio de 2024
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Instituto Logosófico da Barra da Tijuca
14/06
Arte e Conhecimento
Tema: Como conciliar nossa realidade psíquica com a convivência em sociedade?
A Palestra abordará aspectos práticos de como podemos equilibrar nossa vida material com o nosso psiquismo. Apresentaremos uma nova concepção do homem e do universo, estabelecendo uma relação entre eles. Conhecer a si mesmo, ou seja, conhecer nossa individualidade, nos abre a oportunidade de uma convivência mais harmônica com o mundo externo, através das nossas vivências.
Curadoria
Marco Cohen é Administrador de Empresas, empresário e docente da Fundação Logosófica há mais de 40 anos, já tendo proferido várias palestras logosóficas pelo
Brasil.
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4 amigos | Stand-up Comedy
28/06
Outros
O grupo de stand-up comedy “4 Amigos” retorna aos palcos com um espetáculo totalmente inédito em 2025.
Com novas piadas, histórias e interações, Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato prometem uma apresentação repleta de humor e autenticidade.
Neste novo show, cada comediante traz seu estilo único, garantindo uma experiência dinâmica e envolvente para o público.
Com sua química inconfundível e uma performance afiada, os “4 Amigos” seguem como um dos maiores fenômenos do stand-up nacional.
Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite imperdível com os “4 Amigos”!
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As Artimanhas de Molière | Teatro
04/07 a 13/07
Teatro
Nascido há mais de quatro séculos, Molière (1622-1673) é até hoje um dos mais importantes dramaturgos do mundo, responsável por espetáculos críticos e satíricos, que mostram com maestria os defeitos e virtudes da alma humana. Grande homenagem ao comediógrafo, “As Artimanhas de Molière” volta em cartaz, dia 04 de julho, na Cidade das Artes, na Sala Eletroacústica, com uma trama que, bem ao estilo do autor francês, aponta o dedo e desmascara os falsos sábios, a avareza dos burgueses, as mentiras dos médicos ignorantes e outros comportamentos sociais nada lisonjeiros.
Com direção de Márcio Trigo, adaptação de Fernanda Celleghin e interpretação de Luiz Machado, o monólogo reúne em uma só história quatro protagonistas de comédias escritas por Molière: Alceste, de “O Misantropo”, Esganarello, de “O Médico à Força”, Don Juan e Tartufo, das peças homônimas. As sessões serão às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h, até 13 de julho.
Em uma espécie de “jornada do herói” às avessas, o protagonista conta para a plateia toda a sua história, cheia de peripécias, erros e acertos. Após uma desilusão amorosa, ele se torna vingativo e passa a usar as mulheres, mas acaba tendo que se casar à força e é deserdado pelo pai. Sem dinheiro, vive em pé de guerra com sua esposa, que cobra demais, e ele faz de menos.
Qual será o destino deste anti-herói? O ator Luiz Machado, que completa 30 anos de carreira, estava com vontade de trabalhar em uma comédia depois do sucesso do drama Nefelibato, que está há nove anos em cartaz. “Fiquei com vontade de fazer comédia e logo pensei no maior comediógrafo de todos os tempos, que celebrou 400 anos em 2022. Molière escreve sobre a hipocrisia humana em quase todos os textos, e é um assunto que me interessa pôr em cena”, explica Luiz Machado. “Para manter o bem-estar social, a gente precisa ser falso ou omitir opiniões em diversos momentos. E as peças dele detalham esses comportamentos que estão presentes cada vez mais no nosso cotidiano. Basta olhar as redes sociais, que mostram cenas que não são verdadeiras e guardam objetivos ocultos”, completa o ator.
O espetáculo estreou em 2023 e foi idealizado por Luiz Machado e Márcio Trigo, que pela primeira vez trabalharam juntos. O diretor sempre foi grande
admirador de Molière, de estilo de humor e das situações que têm como base a comédia dell´arte.
“Cheguei a traduzir e adaptar quatro peças escritas por ele”, conta Trigo. “Quando eu e Luiz pensamos em trabalhar num monólogo, não tive dúvidas: vamos adaptar Molière. Um desafio e tanto. Não queríamos uma peça; a ousadia era juntar personagens e contar uma só história. Escolhemos quatro personagens e chamamos a Fernanda Celleghin para criar o elo entre eles”, acrescenta.
“As Artimanhas de Molière” reúne protagonistas de quatro peças do autor francês, que desmascaram os falsos sábios, a avareza dos burgueses, as mentiras dos médicos ignorantes e outros comportamentos sociais nada lisonjeiros.
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Trilogia Grande Sertão: Veredas | Teatro
01/08 a 10/08
Teatro
Um recorte da obra de João Guimarães Rosa, traduzida para o teatro.
Indicado ao Prêmio Shell Rio 2023, em duas categorias: Melhor Dramaturgia e Melhor Ator.
Prêmio Arcanjo especial 2024 - Melhor Projeto.
O ator Gilson de Barros encena nos dias 01 02, 03, 08, 09 e 10 de agosto, na Cidade das Artes, as três peças de sua Trilogia Grande Sertão: Veredas.
O público poderá assistir às montagens dirigidas pelo renomado diretor Amir Haddad:
na sexta-feira (01 e 08/08), Riobaldo – recorte dos amores na obra;
no sábado (02 e 09/08), No Meio do Redemunho – recorte da dialética bem/mal, Deus/diabo; e,
no domingo (03 e 10/08), O Julgamento de Zé Bebelo – panorama dos sistema de jagunços no sertão mineiro.
O projeto Trilogia Grande Sertão: Veredas teve início em 2020, com a estreia do espetáculo Riobaldo, que foi indicado ao Prêmio Shell 2022 nas categorias de Melhor Ator e Melhor Dramaturgia.
Em 2022, foi a vez da segunda parte, No Meio do Redemunho , estrear e dar continuidade ao projeto.
Em 2024, ocorreu a estreia de O Julgamento do Zé Bebelo no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.
Ano passado recebeu o Prêmio Arcanjo Especial, pelo conjunto da obra.
Desde então, o ator tem percorrido diversas cidades do Brasil, além de ter se apresentado internacionalmente em Portugal (Lisboa e Porto) e Colômbia (Bogotá), levando a rica literatura brasileira a plateias diversas.
“A montagem preserva a especificidade da linguagem poética de Guimarães Rosa, utilizando técnicas de interpretação narrativa que permitem uma imersão profunda na história, respeitando a riqueza linguística do autor.”, diz Gilson de Barros.
“O espaço cênico minimalista, com poucos elementos visuais e sonoros, foi concebido para não sobrecarregar a narrativa, criando um ambiente propício para que o espectador se entregue à força da história e às questões universais que permeiam a obra.”, acrescenta o diretor Amir Haddad.
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