Programação » Jorginho de Carvalho | Oficina de Iluminação Compartilhada | “A Construção de uma Iluminação Cênica”
Jorginho de Carvalho | Oficina de Iluminação Compartilhada | “A Construção de uma Iluminação Cênica”
Realização: AIA - Atelier de Iluminação e Associados
"O Iluminador Jorginho de Carvalho irá compartilhar seu processo de criação da Iluminação cênica do novo espetáculo "Cão Sem Plumas", da Cia. de Dança Deborah Colker com os integrantes da oficina. Esta Oficina tem como público alvo todas aquelas pessoas que se identificam ou atuam com as linguagens das artes cênicas. Nosso foco será direcionado para o acompanhamento de um processo criativo de construção de uma Iluminação Cênica profissional."
Os participantes terão a oportunidade de acompanhar a criação da Iluminação Cênica do novo espetáculo da Cia. De Dança Deborah Colker, "Cão sem Plumas".
O espetáculo é baseado na obra do autor pernambucano João Cabral de Melo Neto e é a 11ª criação do Iluminador Jorginho de Carvalho junto à Companhia.
Será proposta uma imersão no universo da Iluminação Cênica, desde os primeiros ensaios à efetiva criação e execução do plano de luz na Grande Sala da Cidade das Artes.
A oficina é composta de 4 momentos com horários e atividades distintas:
1º momento: Conceitos e percepções Luminosas
2º momento: A caixa cênica, ensaios e concepção da Luz
3º momento: Execução do Plano de Luz
4º momento: Desenhando a Luz final
Carga horária total: 64 horas com certificado de participação.
Turma de 30 participantes (mínimo 15).
Investimento: R$ 700,00
Formas de pagamento: À vista.
Inscrições abertas até dia 16/04 de 10h às 16h.
Clique aqui e inscreva-se
Informações: Geovana Araújo Marques | Tel.: 21- 96949-2044 (Vivo/Whatsapp)
Jorginho de Carvalho iniciou em 1962 suas atividades artísticas, no teatro “O Tablado”, e hoje tem um currículo com mais de 500 “desenhos de Luz” realizados nos últimos 50 anos, para espetáculos de teatro, ópera, dança, shows, desfiles de moda e exposições – além de ter ministrado Oficinas de Iluminação cênica (teatral) por todo o Brasil por mais de 25 anos. É também responsável pela criação e execução de diversos Projetos de Iluminação cênica para teatros e museus no Brasil.
Em 1987 Recebe o Título de “Notório Saber” em Iluminação Cênica – além de prêmios como “Troféu Mambembe”, “APCA” e “Molière” (teatro adulto) e “Coca-Cola”, “Maria Clara Machado” e “Zilka Sallaberry” (Teatros para Jovens e Crianças); e de outros fora do eixo Rio/São Paulo: - Em Belo Horizonte (MG), Porto Alegre e Pelotas (RS) e Salvador (BA).
Nos anos de 2009 e 2010, foi um dos cinco jurados do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro, se afastando em 2011 por conta da promoção Funcional da UNIRIO, para Dedicação Exclusiva.
Em 2012 foi homenageado através da Exposição “ILUMINANDO O FUTURO – 50 ANOS DE JORGINHO DE CARVALHO” no OI FUTURO IPANEMA e fez o desenho de Luz de vários espetáculos, entre eles “Três Noites a Caminho do Mar” de Hamilton Vaz Pereira, e a Ópera "Rigoletto” de Giuseppe Verdi no Teatro Municipal do Rio de Janeiro com Direção de Pier Maestrini.
Em 2013 fez Desenhos de Luz para espetáculos como “ARY BARROSO DO PRINCÍPIO AO FIM” musical de Diogo Vilela; um novo desenho de luz para VELOX-2013 e revisou a Luz de “NÓ”, na comemoração de 20 anos da Cia de Dança Deborah Colker. Terminou o ano com o Desenho de Luz para “Sonhos de um Sedutor” com Luana Piovani. Em 2014, entre outros, fez Desenho de Luz de “BELLE”, da Cia Deborah Colker.
Em 2015, pelos relevantes serviços prestados ao Teatro do Rio de Janeiro por mais de 4 décadas, foi escolhido para ser o ARTISTA HOMENAGEADO DO ANO DO PRÊMIO SHELL.
Em Dezembro de 2015 fez o Desenho de Luz da Ópera "Menino Maluquinho" de Ziraldo, com direção de Sura Berditchevsky, no Teatro Municipal.
Jorginho de Carvalho iniciou em 1962 suas atividades artísticas, no teatro “O Tablado”, e hoje tem um currículo com mais de 500 “desenhos de Luz” realizados nos últimos 50 anos, para espetáculos de teatro, ópera, dança, shows, desfiles de moda e exposições – além de ter ministrado Oficinas de Iluminação cênica (teatral) por todo o Brasil por mais de 25 anos. É também responsável pela criação e execução de diversos Projetos de Iluminação cênica para teatros e museus no Brasil.
Em 1987 Recebe o Título de “Notório Saber” em Iluminação Cênica – além de prêmios como “Troféu Mambembe”, “APCA” e “Molière” (teatro adulto) e “Coca-Cola”, “Maria Clara Machado” e “Zilka Sallaberry” (Teatros para Jovens e Crianças); e de outros fora do eixo Rio/São Paulo: - Em Belo Horizonte (MG), Porto Alegre e Pelotas (RS) e Salvador (BA).
Nos anos de 2009 e 2010, foi um dos cinco jurados do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro, se afastando em 2011 por conta da promoção Funcional da UNIRIO, para Dedicação Exclusiva.
Em 2012 foi homenageado através da Exposição “ILUMINANDO O FUTURO – 50 ANOS DE JORGINHO DE CARVALHO” no OI FUTURO IPANEMA e fez o desenho de Luz de vários espetáculos, entre eles “Três Noites a Caminho do Mar” de Hamilton Vaz Pereira, e a Ópera "Rigoletto” de Giuseppe Verdi no Teatro Municipal do Rio de Janeiro com Direção de Pier Maestrini.
Em 2013 fez Desenhos de Luz para espetáculos como “ARY BARROSO DO PRINCÍPIO AO FIM” musical de Diogo Vilela; um novo desenho de luz para VELOX-2013 e revisou a Luz de “NÓ”, na comemoração de 20 anos da Cia de Dança Deborah Colker. Terminou o ano com o Desenho de Luz para “Sonhos de um Sedutor” com Luana Piovani. Em 2014, entre outros, fez Desenho de Luz de “BELLE”, da Cia Deborah Colker.
Em 2015, pelos relevantes serviços prestados ao Teatro do Rio de Janeiro por mais de 4 décadas, foi escolhido para ser o ARTISTA HOMENAGEADO DO ANO DO PRÊMIO SHELL.
Em Dezembro de 2015 fez o Desenho de Luz da Ópera "Menino Maluquinho" de Ziraldo, com direção de Sura Berditchevsky, no Teatro Municipal.
Informações Gerais
Datas
18/04/17 a 03/05/17
Local
Cidade das Artes
Sala
Grande Sala
Preços
Investimento: R$ 700,00
Demais Eventos da Programação
Carmina Burana Ballet
20/03 a 22/03
Dança
“Carmina Burana Ballet” chega ao Rio de Janeiro após sucesso em São Paulo e consolida-se como um dos principais destaques recentes da dança no Brasil
Uma criação e idealização da companhia portuguesa Vórtice Dance, com produção da Inalive / Grupo IN, que, ao lado de talentosos bailarinos brasileiros, une dança, música e tecnologia em uma experiência sensorial inédita.
Após uma temporada de grande impacto em São Paulo, marcada por forte adesão do público e ampliação de sessões, o espetáculo “Carmina Burana Ballet” chega agora ao Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória como um dos grandes sucessos recentes da dança no Brasil. A produção será apresentada nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, na Grande Sala da Cidade das Artes, integrando uma circulação nacional que reflete a dimensão artística e o alcance do projeto, com passagem também por Belo Horizonte, nos dias 10 e 11 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local.
A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras.
Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana.
A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países.
No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional.
Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro.
No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.
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Wicked
15/07 a 06/09
Musical
Ministério da Cultura apresenta
WICKED - O MUSICAL
WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO
Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira
Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil
Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo.
Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade.
“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.
Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Ainda Não! | Dança
06/03 a 15/03
Dança
O espetáculo AINDA NÃO!, criado e dirigido por Caio Nunes, é um manifesto artístico e poético contra o etarismo, que busca dar voz, corpo e visibilidade à potência feminina em todas as idades.
A obra reúne mais de 20 mulheres empoderadas — empresárias, artistas, bailarinas, donas de escolas e festivais — que, por meio da dança contemporânea e do jazz, afirmam que a vida não tem prazo de validade e que dançar é um direito eterno.
Com dramaturgia sensível e provocativa, o espetáculo se estrutura em blocos temáticos que atravessam memórias, resistências, tabus e celebrações, culminando em um grito coletivo de liberdade e permanência.
A montagem reforça o papel transformador da arte e do corpo como instrumento de expressão, resistência e celebração da vida em todas as suas fases.
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BRAVO TENORES IN CONCERT
28/03
Música
Bravo Tenores in Concert apresenta espetáculo com canções italianas
Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert, com os renomados tenores Marcello Vannucci, Tenor Leone e CaJunior, acompanhados de uma orquestra com a regência do maestro Renato Misiuk.
Criado em 2015, o espetáculo fez sua grande estreia no Espaço das Américas em SP para um público de 8 mil pessoas dividido em duas sessões.
O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos” Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo.
Juntar um cantor Oficial da Disney com o grande solista da festa de San Genaro dá certo? Acontece em nosso palco.
O apresentador Ronnie Von disse em seu programa quando conheceu os Tenores: “Que me desculpe os queridos Pavarotri, Carreras e Placido Domingos, mas esses meninos são a reencarnação do original e tem uma vantagem, são brasileiros. Não perco o show deles por nada”.
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BEE GEES ALIVE | Show
29/03
Música
Bee Gees Alive apresenta show em comemoração aos 25 anos de carreira
Espetáculo proporciona ao público sensação de estar diante dos irmãos Gibb
Considerada a principal banda em tributo aos Bee Gees do mundo, a “Bee Gees Alive” completa 25 anos de uma carreira sólida com shows por todo o Brasil. O espetáculo reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo.
SOBRE O ESPETÁCULO
A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais bandas da década de 70.
Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo.
O grupo é formado por Júnior Santana (Barry Gibb), Sérgio Rosa (Robin Gibb) e Guido Roverso (Maurice Gibb) nos vocais, além de Rogério Scarton (guitarra), João Carlos (baixo) e Jorge Anielo (bateria).
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