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Evento Encerrado

Sarau literário | Conversa sobre os processos de criação



Tema: A escrita e seus processos de criação

Conversa com leitores sobre os processos de criação, tendo como temas os 4 livros da autora Áurea Stela, Palavrador - o lavrador de palavras; Além do Muro da Estrada – contos sem descontos; Livro-me e Palavralgia. Além destes, também são utilizados no evento os livros: Crônicas para Jovens de escrita e vida, de Clarice Lispector; Sagarana, de João Guimarães Rosa; Objecto Quase, do José Saramago e Sobre a Escrita – A Arte em Memórias, do Stephen King. A dinâmica do evento se dá através da demonstração de como acontecem os processos criativos na escrita da autora, que traz, também exemplos dos autores mencionados. Várias crônicas da autora têm como inspiração músicas que são tocadas por uma violonista durante o sarau.


Resumo dos livros da autora:

O Palavrador – O lavrador de Palavras é um livro de crônicas com várias dimensões, as mais evidentes são a narrativa e a poética. Contudo, as que mais se destacam são: primeiramente, a da Palavra que faz desabrochar sentimentos e reflexões em um momento que a extensão vocabular está tão encurtada; em segundo lugar, a dimensão do Lavrador que é a palavra-chão, que revira a terra, espalha sementes de palavras, finca raiz e faz florescer o campo. É claro que o Palavrador, abordando cortes e semeaduras, não poderia deixar de referir-se às questões ambientais e climáticas tão preocupantes na atualidade. Este livro nasceu da necessidade de se cultivarem palavras que têm sido desprezadas e mutiladas. Assim como as árvores são tão essenciais para os rios, a fauna e as pessoas, as palavras são fundamentais para a preservação do ecossistema linguístico. Por isso, a leitura é tão imprescindível. A fusão destas duas dimensões, Palavra e Lavrador, concretiza, no Palavrador, o desejo de deixar não só para as minhas amadas netas, mas também para os que se deixarem envolver por sua mensagem, o legado da leitura e da compreensão do que é o mundo com menos clareiras florestais e lexicais.


Além do Mura da Estrada – Contos sem Descontos é constituído de cinco contos que procuram decifrar a incessante busca do “eu” em sua trajetória no mundo. O intuito é fazer, através da ficção, um estudo sobre a realidade para obter como resultado possíveis descobertas. Como se processa a movimentação íntima do Ser? Quais são seus desejos, vontades e aspirações? Como lida com medos, dúvidas, perdas, frustrações e limitações? Quais são suas necessidades, carências e escolhas? E se fosse possível fazer diferente? Esta obra é, assim, um questionamento particular que visa à pluralidade. Tem a intenção de contar histórias, com sentimento e delicadeza, sobre os movimentos do “eu” no mundo em relação a si mesmo, a pessoas e coisas. Assim é (sou) o “eu”: um ser no seu mundo e, ao mesmo tempo, no mundo de todo mundo. A partir de experiências e reflexões acerca das relações que se estabelecem entre as partes e o todo é que se vai construindo este grande espelho em que cada um pode estar refletido. Além do Muro da Estrada é um convite a pensar além. Cada conto tem duas histórias: uma linear que pode ser compreendida facilmente através do fio narrativo e outra que está contada por meio das metáforas apresentadas ao longo da escrita. É preciso mergulhar para acessar os dois universos, conjugá-los e fazer melhor proveito do texto.
 

Livro-me – Talvez o prezado leitor possa considerar que o título desta obra sugira que algo ou alguém necessite desfazer-se de alguma coisa. A licença poética, contudo, permite-me transformar o substantivo “livro” em verbo. Neste caso, o verbo “livrar-se” toma para si o sentido do substantivo e deixa de significar desfazer- se ou tornar-se livre de alguma coisa, passando a exprimir a ideia de transformar- se em livro. Esta é a minha segunda coletânea de crônicas. Penso que agora estou definitivamente me livrando, isto é, traduzindo, cada vez mais, ideias em palavras, transformando-as em livros. Quando faço este movimento – que se inicia de fora para dentro, mas que só se concretiza quando ponho para fora reflexões em palavras escritas – livro-me. As ideias estão dentro de mim, porém, quando livro- me, não me pertencem mais, ganham mundo, vão viajar por onde nem se pode imaginar, passando por tantos outros pensamentos. Contudo, eu também acabo me livrando, no sentido literal, tornando-me mais leve, quando faço materializarem-se, no papel em branco, sentimentos relacionados às dores do mundo, da alma e de amores de que falava na minha obra anterior, Palavralgia, e que continuo abordando no presente trabalho. Livro-me quando ponho a esburacada alma para fora. Só a sutil substância, de que é formada a imaginação, é passível de preenchê-la, transformando o que é oco em algo um pouco mais substancial. Então, em vez de pedir a Deus que me livre, digo “Deus me livro”, doando, assim, um pouco e alma, uma pequena contribuição, com aquilo que mais gosto de fazer: livrar-me. Então, livrai-me, Senhor!
 

Palavralgia é um livro de crônicas. Este termo não existe em dicionários, foi criado para dar título à obra e expressar sentimentos. A tradução de Palavralgia pode ser “dor da palavra” porque a obra aborda temas relacionados a dores do mundo, dores da alma, e dores de amores. No segmento “Dores do Mundo” podem ser encontrados temas relativos à miséria, guerra, preconceito, violência, discriminação e etc, sobre os quais é lançado um olhar crítico, com certa ironia e certo humor. Nas “Dores da Alma”, é possível encontrar crônicas que tratam do tema “medo”, por exemplo, que é uma das maiores dores da nossa alma. E, nas “Dores de Amores”, a autora fala das próprias dores, cada um sabe das suas, mas acaba que todos ficamos muito parecidos porque, como o livro trata da alma humana, nós passamos por situações muito semelhantes, por isso há muita identificação e reconhecimento na leitura. Objetivo dessa obra é principalmente tirar o leitor do lugar comum, é incomodar, é provocar, com o intuito de promover reflexão.




Arte e Conhecimento

Informações Gerais

Datas

14/12/24

Horários

Sábado | 15h às 19h
Curadoria: Áurea Lídia Ximenes Stela

Local

Cidade das Artes

Sala

Biblioteca Ziraldo

Classificação Etária

14 Anos

Programação Gratuita

Demais Eventos da Programação

Carmina Burana Ballet 20/03 a 22/03 Dança “Carmina Burana Ballet” chega ao Rio de Janeiro após sucesso em São Paulo e consolida-se como um dos principais destaques recentes da dança no Brasil Uma criação e idealização da companhia portuguesa Vórtice Dance, com produção da Inalive / Grupo IN, que, ao lado de talentosos bailarinos brasileiros, une dança, música e tecnologia em uma experiência sensorial inédita. Após uma temporada de grande impacto em São Paulo, marcada por forte adesão do público e ampliação de sessões, o espetáculo “Carmina Burana Ballet” chega agora ao Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória como um dos grandes sucessos recentes da dança no Brasil. A produção será apresentada nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, na Grande Sala da Cidade das Artes, integrando uma circulação nacional que reflete a dimensão artística e o alcance do projeto, com passagem também por Belo Horizonte, nos dias 10 e 11 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local. A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras. Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana. A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países. No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional. Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro. No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.  [+] saiba mais Wicked 15/07 a 06/09 Musical Ministério da Cultura apresenta WICKED - O MUSICAL WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo. Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade. “Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura. Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros. [+] saiba mais Ainda Não! | Dança 06/03 a 15/03 Dança O espetáculo AINDA NÃO!, criado e dirigido por Caio Nunes, é um manifesto artístico e poético contra o etarismo, que busca dar voz, corpo e visibilidade à potência feminina em todas as idades. A obra reúne mais de 20 mulheres empoderadas — empresárias, artistas, bailarinas, donas de escolas e festivais — que, por meio da dança contemporânea e do jazz, afirmam que a vida não tem prazo de validade e que dançar é um direito eterno. Com dramaturgia sensível e provocativa, o espetáculo se estrutura em blocos temáticos que atravessam memórias, resistências, tabus e celebrações, culminando em um grito coletivo de liberdade e permanência. A montagem reforça o papel transformador da arte e do corpo como instrumento de expressão, resistência e celebração da vida em todas as suas fases. 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O apresentador Ronnie Von disse em seu programa quando conheceu os Tenores: “Que me desculpe os queridos Pavarotri, Carreras e Placido Domingos, mas esses meninos são a reencarnação do original e tem uma vantagem, são brasileiros. Não perco o show deles por nada”. [+] saiba mais BEE GEES ALIVE | Show 29/03 Música Bee Gees Alive apresenta show em comemoração aos 25 anos de carreira Espetáculo proporciona ao público sensação de estar diante dos irmãos Gibb Considerada a principal banda em tributo aos Bee Gees do mundo, a “Bee Gees Alive” completa 25 anos de uma carreira sólida com shows por todo o Brasil. O espetáculo reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo. SOBRE O ESPETÁCULO A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais bandas da década de 70. Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo. O grupo é formado por Júnior Santana (Barry Gibb), Sérgio Rosa (Robin Gibb) e Guido Roverso (Maurice Gibb) nos vocais, além de Rogério Scarton (guitarra), João Carlos (baixo) e Jorge Anielo (bateria). 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