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A Alma Imoral | Teatro



“A Alma Imoral”, uma adaptação de Clarice Niskier do livro “A Alma Imoral”, de Nilton Bonder, com supervisão de Amir Haddad, há 17 anos consecutivos em cartaz, faz duas únicas apresentações na Cidade das Artes Bibi Ferreira. 

A peça já foi vista por mais de 600.000 pessoas em mais de 24 cidades brasileiras.

Em 2023, “A Alma Imoral” comemora 17 anos consecutivos em cartaz. A história da peça começou em junho de 2006 no Rio de Janeiro, quando estreou numa pequena sala de 50 lugares. De lá, seguiu para um teatro de 400 lugares, onde chegou a ficar em cartaz de terça a domingo. Ganhou o Brasil, em teatros de Norte a Sul, sendo assistida até hoje em mais de 24 cidades.

“No teatro é sempre a primeira vez. Quando me perguntam como é possível fazer uma peça tanto tempo sem se cansar eu respondo: assim como é possível amar tanto tempo a mesma pessoa sem se cansar. Nesse caso o tempo é muito subjetivo. Se a relação está viva, está viva. Dá trabalho, mas não cansa.”, afirma Clarice.

A peça fechou seu primeiro ano com três indicações ao Prêmio Eletrobrás de Teatro (Melhor Atriz, Melhor Peça e Melhor Figurino) e chegou ao segundo com duas indicações ao Prêmio Shell (Melhor Atriz e Melhor Figurino), tendo vencido na categoria de Melhor Atriz. Foi ainda contemplada em 2007 pelos Prêmios Caixa Cultural e Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatro, e em 2008 pelo Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz.

 

A PEÇA 

A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização - corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.

Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

 

A CRÍTICA 

Boa reflexão de Clarice sobre seu judaísmo budista (...) É um trabalho cuidado, medido e interessante.”  Barbara Heliodora, O Globo 

“O momento perfeito chegou para Clarice Niskier – beleza de atriz - em A Alma Imoral.”  Jefferson Del Rios, O Estado de São Paulo

“A Alma Imoral (...) é um daqueles mistérios abençoados pelos deuses do teatro de tempos em tempos.”  Dirceu Alves, Veja SP

“Delicado e sensível espetáculo teatral, no qual a qualidade do texto e a presença de Clarice Niskier são traduzidas em celebração cênica.”  Macksen Luiz

“Clarice dialoga intimamente com o público, torna tudo muito acessível e lógico e oferece um verdadeiro banquete à plateia. É teatro da melhor qualidade servido com generosidade.”  Debora Ghivelder, Veja Rio

“Clarice reparte com a plateia o que de melhor possui e por isso saímos tão enriquecidos desta inesquecível ceia.”  Lionel Fischer

 

PRÊMIOS E NÚMEROS 

. Vencedora do Prêmio Shell RJ 2007 de Melhor Atriz

. Mais de 600.000 espectadores

. Apresentações em mais de 24 cidades brasileiras

. 3 indicações ao Prêmio Eletrobrás de Teatro 2006

. 2 indicações ao Prêmio Shell RJ 2007 (melhor atriz e melhor figurino)

. Prêmio Caixa Cultural 2007

. Prêmio Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatro 2007

. Prêmio Qualidade Brasil SP 2008 de Melhor Atriz

. Projeto selecionado pelo FATE 2012 para Circulação no Município do Rio de Janeiro

. Projeto selecionado pelo Edital Petrobras Circulação Nacional 2014 Teresina / Maceió

. Participação em dezenas de Festivais de Teatro pelo país

. Participação em dezenas de eventos corporativos

. Temporada de mais de 10 anos em SP no Teatro Eva Herz

. Estimada em mais de 3.600 apresentações desde a estreia em 2006

. Primeira peça a se apresentar na zona sul do RJ em outubro de 2020 para 10% da plateia quando a pandemia de covid-19 deu uma pequena trégua


 

“A ALMA IMORAL” FORA DO BRASIL 

A adaptação de Clarice Niskier para “A Alma Imoral” já recebeu várias propostas de montagem no exterior. Teve seus direitos cedidos para a Espanha em 2007 e uma montagem foi autorizada na Argentina, onde esteve em cartaz em 2010, no Teatro Payró, em San Martin, Buenos Aires.

 

FICHA TÉCNICA

Autor do livro “A Alma Imoral”: Nilton Bonder

Adaptação, Concepção Cênica e Interpretação: Clarice Niskier

Supervisão de Direção: Amir Haddad

Cenário: Luis Martins

Figurino: Kika Lopes

Iluminação: Aurélio de Simoni

Música Original: José Maria Braga

Preparação Vocal: Rose Gonçalves

Direção de Movimento: Márcia Feijó 

Preparação Corporal: Mary Kunha

Cenotécnico, Operador de Luz e Som: Carlos Henrique Pereira 

Fotos: Dalton Valério, Elenize Dezgeniski e Letícia Vinhas

Programação Visual: Studio C e Carol Tuluois

Direção de Produção e Coordenação do Projeto: José Maria Braga

Realização: Niska Produções Culturais

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany


 

 


CLARICE NISKIER

Clarice Niskier estreou no Teatro Tablado em 1981, na peça "Tambores na Noite", de Bertold Brecht, sob a direção de Dina Moscovici, no Rio de Janeiro. Em seguida, foi convidada a participar da peça "Porcos Com Asas", de Mauro Rádice e Lidia Ravera, sob a direção de Mario Sérgio Medeiros, interpretando a sua primeira protagonista, em 1982, no Teatro Cacilda Becker. 

Trabalhou na Companhia "Tem Folga na Direção", sob a direção de Antônio Pedro nas peças "Cabra Marcado Pra Correr", (Judas em Sábado de Aleluia), de Martins Pena, e “Tá Ruço no Açougue” (Santa Joana dos Matadouros), de Brecht. Ainda nos anos 80, trabalhou com o Grupo Pessoal do Despertar, no Parque Lage, atuando na peça "O Círculo de Giz Caucasiano", também de Brecht, sob a direção de Paulo Reis; com a premiada diretora do Grupo Navegando, Lucia Coelho, trabalhou em diversas peças infantis; com Bia Lessa, trabalhou na peça "Os Possessos", de Dostoievski, e com Amir Haddad, em "Faces, o Musical". 

Nos anos 90 atuou na peça “Bonitinha, Mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues, sob a direção de Eduardo Wotzik e em seguida na peça “Confissões das Mulheres de Trinta”, texto coletivo, sob a direção de Domingos Oliveira. Com estes dois diretores desenvolveu uma longa parceria. No Centro de Investigação Teatral, dirigido por Eduardo Wotzik fez o papel título de "Yerma", de Federico Garcia Lorca, "Tróia", de Eurípedes, que lhe valeu as indicações para os Prêmios Shell e Mambembe de Melhor Atriz em 1993. E atuou em seu primeiro monólogo: "Um Ato Para Clarice", coletânea de textos de Clarice Lispector, roteiro de Eduardo e Bianca Ramoneda, além de atuar também na peça "Equilíbrio Delicado", de Edward Albee. Com Domingos Oliveira, encenou seu segundo monólogo, "Buda", de sua autoria, e nas peças "Confissões das Mulheres de Quarenta", texto idealizado e escrito pela atriz sob a orientação dramatúrgica de Domingos Oliveira e colaboração das atrizes Priscilla Rozenbaum, Dedina Bernardelli e Cacá Mourthé; com Domingos fez também a peça "Isabel", de Aderbal Freire-Filho, e as peças "Amores" e "Primeira Valsa", ambas de autoria de Domingos Oliveira. 

Clarice participou de vários filmes dirigidos por Domingos, entre eles, “Amores” e “Feminices”. Estreou no cinema sob a direção de Emiliano Ribeiro em “A Viagem de Volta”, em 1989. De lá pra cá, fez inúmeras participações especiais e, atualmente, 2023, está nos filmes “As Polacas”, dir. João Jardim; e “O Medo e o Mar”, dir. Juarez Precioso, este com estreia prevista para 2024. 

No teatro, a partir do ano 2.000 trabalhou nas seguintes peças: "A Memória da Água", de Shelagh Stephenson, sob a direção de Felipe Hirsh; "O Caso da Rua ao Lado", de Eugène Labiche, sob a direção de Alberto Renault; “Antônio e Cleópatra”, de Shakespeare, sob a direção de Paulo José; “Tudo Sobre Mulheres”, de Miro Gavran, sob a direção de Ticiana Studart, que lhe rendeu a sua segunda indicação para o Prêmio Shell de Melhor Atriz, em 2006; “A Alma Imoral”, sua adaptação do livro “A Alma Imoral”, de Nilton Bonder, sob a supervisão de Amir Haddad, que estreou no Espaço Sesc-Copacabana, em junho de 2006. “A Alma Imoral” está há 17 anos em cartaz, já foi vista por mais de 600 mil espectadores, e por ela, Clarice recebeu indicação para vários prêmios, entre eles os Prêmios Eletrobrás de Melhor Espetáculo, Melhor Atriz e Melhor Figurino;  sendo a vencedora do Premio Shell de Melhor Atriz em 2007 e do Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz - Drama SP em 2008. 


Sem interromper o espetáculo A Alma Imoral, Clarice Niskier atuou em 2009 na peça “Maria Stuart”, no CCBB de Brasília e do Rio de Janeiro, sob a direção de Antonio Gilberto, ao lado de Julia Lemmertz.  O que lhe rendeu uma bonita matéria na Folha de S. Paulo sob o título: "Sem Folga, Atriz alterna Trono e Nudez". Atuou também, em 2012 e 2014, na peça O Lugar Escuro, de Heloisa Seixas, ao lado de Camila Amado; em 2015 estreou seu quarto monologo "A Lista", de Jenniffer Tremblay, que lhe valeu a quarta indicação para o Prêmio Shell de Melhor Atriz de SP. 

Em 2020 estreou a peça de sua autoria “A Esperança Na Caixa de Chicletes Ping Pong”, baseada nas músicas e letras de Zeca Baleiro. E em 2021 estreou no CCBB do Rio a peça “Coração de Campanha”, também de sua autoria, ao lado do ator Isio Ghelman, ambas com supervisão de direção de Amir Haddad. A peça se apresentou também nos CCBBs BH, DF e SP. 

As peças “A Alma Imoral”, “A Lista”, “A Esperança Na Caixa de Chicletes Ping Pong” e “Coração de Campanha” fazem parte do repertório da atriz desde suas estreias. 

Clarice tem ainda vários trabalhos na TV - o mais recente foi na novela “Carinha de Anjo” (SBT), de 2016 a 2018. Esteve em “Ciranda de Pedra”, de Alcides Nogueira, na TV Globo, sob a direção de Denise Saraceni, em 2009; e em 2011 fez uma participação especial na novela “Araguaia”, de Walther Negrão, também na TV Globo, interpretando a divertida Irmã Dulce. Clarice fez ainda uma participação especial num dos episódios da série “Macho Man”, na TV Globo, interpretando uma terapeuta corporal alternativa ao lado de Marisa Orth e Jorge Fernando; e também na série “As Brasileiras”, de Daniel Filho, ao lado do casal Malvino Salvador e Sophie Charlotte.

Clarice Niskier ministra cursos de teatro: foi professora da extinta Faculdade da Cidade, Rio; deu aulas para executivos da IBM (RJ e SP) e IBGE (RJ); é frequentemente convidada para falar em eventos empresariais sobre sua experiência como atriz e autora; escreve roteiros para eventos corporativos, realiza leituras de roteiros adaptados para o teatro de livros de vários autores. Foi colaboradora da revista Lola Magazine, da Ed. Abril, e tem vários artigos publicados na Revista IDE, publicação da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo e foi colunista da Revista da Cultura, da Livraria Cultura, SP.  Tem formação em Jornalismo, na PUC do Rio de Janeiro. Trabalhou no Jornal do Brasil por dois anos e no Jornal Repórter, também por dois anos, enquanto cursava a Faculdade de Jornalismo. 

Em publicidade, Clarice realizou como atriz a bem-sucedida campanha “Dinorah da TVA”, campanha publicitária de grande sucesso nos anos 90, que permaneceu dois anos no ar em todos os canais de televisão, principalmente no Rio, e que recebeu vários prêmios em sua categoria. 

Em 2011, Clarice Niskier dirigiu a peça "Aquela Outra", de Licia Manzo; em 2013, codirigiu com Maitê Proença e Amir Haddad a peça “À Beira do Abismo Me Cresceram Asas”, e mantem vários trabalhos de cooperação com diversos atores e bailarinos que lhe convidam para supervisionar seus espetáculos. 

Atualmente, segue com a peça “A Alma Imoral”, “A Lista” (em eventos) e se preparada para uma turnê pelo norte e nordeste do país com a peça “A Esperança Na Caixa de Chicletes Ping Pong”. Sob a direção de Renata Paschoal, da Forte Filmes, está em andamento o documentário “Nua Dos Pés À Cabeça”, a ser veiculado no Canal Curta!, sobre os 40 anos de sua carreira teatral completados em 2022.


 




Teatro

Informações Gerais

Datas

04/11/23 a 05/11/23

Horários

Sábado | 20h
Domingo | 19h

Ingressos:
R$ 80,00 (inteira)
R$ 40,00 (meia)

Duração

80 Minutos em média

Local

Cidade das Artes

Sala

Teatro de Câmara

Classificação Etária

18 Anos

Demais Eventos da Programação

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Momento de meditação: ● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática. ● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo. 5. Encerramento e registro da experiência: ● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar. ● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes. Observações: ● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes. ● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática. ● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.  [+] saiba mais Interlocuções | Literatura, Arte e Psicanálise 26/08 Arte e Conhecimento Tema: Psicanálise e Arte: a literatura e os caminhos da sublimação A psicanalista e doutora em Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), Gilda Pitombo, recebe a psicóloga, psicanalista e escritora Renata Quiroga para uma entrevista dedicada às interfaces entre psicanálise, literatura e criação artística, campo de pesquisa e atuação que ambas desenvolvem em suas trajetórias acadêmicas e profissionais. O encontro terá como ponto de partida o livro Extravazo, obra mais recente da autora, que vem se destacando por estabelecer um diálogo entre a experiência clínica, a produção literária e os processos de sublimação. Durante a conversa, será abordado o papel da literatura como espaço de elaboração subjetiva, a escrita como experiência de criação e os vínculos entre arte, desejo e inconsciente, temas que aproximam suas pesquisas e produções intelectuais. Lançado recentemente, Extravazo terá um novo lançamento oficial durante o Congresso Internacional de Psicanálise, que acontecerá em setembro deste ano, ampliando a circulação da obra em um dos principais eventos dedicados ao pensamento psicanalítico. O encontro propõe uma reflexão sobre a potência transformadora da palavra e da arte, aproximando o público de questões contemporâneas que atravessam a clínica psicanalítica e a produção literária, em um diálogo entre teoria, cultura e experiência estética.  Gilda Pitombo Instagram: @interlocucoesoficial Renata Quiroga Psicóloga, psicanalista, escritora e poeta. Mestre e doutoranda em Psicanálise, Saúde e Sociedade pela Universidade Veiga de Almeida (UVA), coordena o projeto Psicanálise e Literatura, pelo qual recebeu o Prêmio Arte em Movimento 2025. É autora de Extravazo (Ventura Editora, 2024) e do romance O Escutador da Quaresma (Infinita Portugal, 2023), vencedor do Prêmio Literário Clarice Lispector 2025, na categoria Melhor Livro Lançado no Exterior. Possui artigos publicados e participação em antologias. É membra efetiva da APPERJ, da UBE-RJ e do PEN Clube do Brasil. Instagram: @re.quiroga   [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Thierry de Lucas e Ingrid Uemura 27/08 Música No dia 27 de agosto, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o terceiro concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes e celebra um marco especial na temporada: o concerto oficial de lançamento do álbum Romances Brasileiros, projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório nacional. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. 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A programação poderá incluir rodas de conversa, leitura compartilhada, fotografia, escrita, memória, visitas culturais, produção de fotonovelas, exposições, registros audiovisuais e outras atividades definidas pelos próprios participantes ao longo do projeto.  SOBRE A IDEALIZADORA DO PROJETO Claudia Reinoso Araujo de Carvalho é terapeuta ocupacional e professora associada da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde atua na graduação em Terapia Ocupacional e no Programa de Pós-Graduação em Psicossociologia de Comunidades e Ecologia Social (EICOS/UFRJ). É doutora e mestre em Saúde Pública pela ENSP/Fiocruz e realizou pós-doutorado em Terapia Ocupacional na UFSCar. É Jovem Cientista do Nosso Estado (FAPERJ) e coordena projetos de pesquisa e extensão voltados à participação sociocultural, ao envelhecimento e às relações entre cultura, território e participação social. Desde 2022, desenvolve ações com pessoas idosas no âmbito do UFRJ na Cultura, envolvendo experiências e produções culturais coletivas em diferentes espaços da cidade do Rio de Janeiro. É autora de livros, capítulos e artigos científicos nas áreas de Terapia Ocupacional, Gerontologia e participação sociocultural.  [+] saiba mais Vozes da Literatura | Conversas que transformam 29/08 Arte e Conhecimento O VOZES da Literatura é a edição inaugural do projeto VOZES – Conversas que Transformam, iniciativa que promove encontros com profissionais cujas trajetórias inspiram reflexões sobre educação, cultura, literatura e sociedade. 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Desde então, tem se apresentado com regularidade em várias salas de concerto da cidade como a Sala Cecília Meireles, o Teatro Imperator, a Sala Mário Tavares e o Salão Assyrio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Centro de Referência da Música Carioca, o Teatro do CCJF-RJ, o Museu da República, o Teatro Dulcina, o Auditório Vera Janacopulos, a Sala Villa-Lobos da UNIRIO, a Biblioteca Parque, além de ter produzido vários vídeos para os canais Flauta Carioca, MusicaUNIRIO e NIS-UNIRIO, no YouTube. É um grupo que prima por apresentar repertório novo na forma de composições e novos arranjos e adaptações, privilegiando a música carioca, para a formação de grupos de flautas, que incluem flautas mais graves, como as flautas em sol, flauta baixo e flauta contrabaixo. A Orquestra Carioca de Flautas (OCF) destaca-se no cenário musical ao utilizar toda a extensão da família do instrumento — do flautim às flautas graves (flauta em sol, flauta baixo e flauta contrabaixo) — formação esta que, no Brasil, possui  apenas outros dois representantes estáveis. Seus concertos apresentam repertório inovador, no qual o foco é a abundante e eclética produção brasileira, destacando nomes como Caymmi, Hermeto Pascoal, Lô Borges, Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos e Tim Maia. Explora-se as diversas facetas da flauta na cultura brasileira  — do virtuosismo do choro ao suingue do samba e do soul — em uma roupagem moderna. Um pilar central é o enaltecimento da negritude e dos povos originários, presente tanto na escolha das obras quanto na manipulação de elementos musicais que remetem à esses povos. O objetivo é promover representatividade ancestral, fazendo com que o público das localidades visitadas se reconheça na música apresentada. O espetáculo Harmonias Brasileiras da Orquestra Carioca de Flautas preenche uma lacuna significativa no cenário musical ao utilizar toda a extensão da família do instrumento — do flautim às flautas graves — formação ainda rara no Brasil. Os concertos apresentam repertório inovador, no qual o foco é a abundante e eclética produção brasileira, destacando nomes como Caymmi, Hermeto Pascoal, Lô Borges, Chiquinha Gonzaga, Villa-Lobos e Tim Maia. Explora-se as diversas facetas da flauta na cultura brasileira  — do virtuosismo do choro ao suingue do samba e do soul — em uma roupagem moderna. Um pilar central é o enaltecimento da negritude e dos povos originários, presente tanto na escolha das obras quanto na manipulação de elementos musicais que remetem à esses povos. O objetivo é promover representatividade ancestral, fazendo com que o público das localidades visitadas se reconheça na música apresentada. 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Em busca de reconstruir sua conexão com a ciência e consigo mesma longe da universidade, Nina acaba encontrando algo que contraria tudo o que foi treinada a acreditar enquanto cientista: um ser marinho capaz de assumir forma humana. Azul, como ele se apresenta, desperta a curiosidade científica da aspirante a bióloga, que começa a documentar tudo em segredo, acreditando que a descoberta pode ser seu caminho de volta à universidade. No entanto, à medida que Nina passa tempo com ele, a fronteira entre observação científica e envolvimento pessoal se dissolve. Agora, dividida entre o futuro que sempre idealizou e o vínculo que construiu com Azul, Nina precisa decidir até onde está disposta a ir para mantê-lo a salvo. [+] saiba mais Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores | Exposição 23/09 a 06/10 Arte e Conhecimento Exposição Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores. Um diálogo entre Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino  A exposição de Artes Visuais 2026 da ONG One By One propõe um encontro entre arte, inclusão e cultura brasileira, por meio de releituras inspiradas na produção de três importantes artistas contemporâneas brasileiras: Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino.  As artistas foram escolhidas por suas relevantes contribuições para a arte brasileira e por estabelecerem diálogos sobre identidade, corpo, memória, cultura e história do Brasil. A proposta busca aproximar o público das artes visuais contemporâneas, promovendo reflexão, sensibilidade e valorização da diversidade.  Além da pesquisa estética e histórica, a exposição evidencia o protagonismo feminino na arte brasileira e reforça a importância da acessibilidade cultural e da inclusão de pessoas com deficiência por meio da produção artística.  AS ARTISTAS Beatriz Milhazes (1960) Pintora, gravadora e uma das principais representantes da “Geração 80”, movimento que retomou a pintura no Brasil. Sua obra é reconhecida pelas cores vibrantes, formas geométricas, arabescos e padrões ornamentais que dialogam com a arte popular, o modernismo brasileiro e o barroco. Adriana Varejão (1964) Pintora, desenhista e gravadora, desenvolve trabalhos que investigam a história, a colonização e a cultura brasileira. Suas obras exploram o corpo, a memória e os processos históricos presentes na formação do país. Rosana Paulino (1967) Artista visual, educadora e curadora, aborda em suas obras questões relacionadas à mulher negra, ancestralidade, memória e identidade afro-brasileira, ampliando importantes debates sobre representação e diversidade. As artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino representarão o Brasil na Bienal de Veneza em 2026, reforçando a relevância de suas trajetórias na arte contemporânea.  A exposição explora relações entre: - Corpo e espaço; - Corpo e ambiente; - Cultura brasileira e história da arte; - Memória e identidade; - História e cultura afro-brasileira;  - Inclusão e diversidade.  [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Sexteto Pro Arte 24/09 Música No dia 24 de setembro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quarto concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e universal. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este quarto concerto na Cidade das Artes, o palco será ocupado pelo Sexteto Pro Arte. Formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, o conjunto apresenta a excelência das cordas em um programa sofisticado que une o rigor da execução clássica à fluidez e ao frescor da música brasileira contemporânea. Este concerto celebra a trajetória de um grupo profundamente enraizado na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país. Século 30: Conectando Épocas. Inspirando Gerações. [+] saiba mais A Mágica com Gabriel Montenegro 02/10 a 04/10 Outros Prepare-se para viver o impossível! Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade! A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação. Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna. Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?” E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras. Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível. É mais do que um show. É a noite em que você vai acreditar no inacreditável. Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo. [+] saiba mais Marilyn, por trás do espelho | Teatro 16/10 a 25/10 Teatro Marilyn, por trás do Espelho revela face desconhecida da estrela de cinema, e retorna ao Rio de Janeiro em comemoração aos 100 anos de nascimento de Marilyn Monroe. Espetáculo sucesso de público e críticas, premiado como MELHOR MONÓLOGO E MELHOR TEXTO ORIGINAL. Peça investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou. Um “petit comité”, na casa de um executivo do cinema, em Nova York, esperava John F. Kennedy, Marilyn Monroe e um grupo seleto de convidados, depois do evento de arrecadação de fundos para o Partido Democrata, no Madison Square Garden, em 19 de maio de 1962. O célebre “parabéns a você”, cantado pela atriz para celebrar o aniversário do presidente americano, foi um dos pontos altos de sua carreira, e sua última aparição pública. Curiosidade sobre essa noite e outras revelações sobre a faceta menos conhecida da loira de “O Pecado Mora ao Lado” estão na pesquisa da atriz Anna Sant’Ana para montar o espetáculo “Marilyn, por trás do Espelho”. A peça tem dramaturgia de Daniel Dias da Silva e encenação da diretora portuguesa Ana Isabel Augusto. Idealizadora do espetáculo, Anna já realizou em quatro anos de espetáculo temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo e Lisboa, além de diversas apresentações pelo país. A estreia ocorreu em Agosto de 2022, quando ganhou o Prêmio Cenym 2022 de melhor monólogo e melhor texto original. A direção é de Ana Isabel Augusto, encenadora portuguesa com mais de 25 anos de experiência, diretora-fundadora do grupo de teatro do ISCTE- IUL, de Lisboa, em atividade há mais de 20 anos, que vem ao Brasil especialmente para dirigir a montagem. Por meio da história de Marilyn Monroe, estrela mundial do cinema e mulher-ícone do século 20, Marilyn, por trás do Espelho convida a uma reflexão sobre solidão, depressão e o papel da  mulher, temas atuais e urgentes no mundo contemporâneo. A peça investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou. A mulher por trás do espelho com que muitas mulheres - e por que não homens - se identificam. Os medos, a solidão, o desejo de ser mãe, a luta pelo reconhecimento na carreira, o abandono, os relacionamentos que não deram certo, a baixa autoestima, temas universais que se conectam com o público. Entre os filmes e os momentos relembrados no espetáculo estão o “Happy Birthday” para o presidente John Kennedy, a famosa cena do vestido levantando no filme “O pecado mora ao lado” e a música “Diamonds are a girl ́s best friend”, gravada por diversas cantoras, entre elas Madonna. [+] saiba mais 47ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro 24/10 Arte e Conhecimento Celebração ao Dia do Poeta, Aniversário de 36 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro, sarau com poetas finalistas do concurso de poemas e artistas convidados.   Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas convidados.  A Casa do Poeta do Rio de Janeiro nasceu da união de poetas frequentadores da Biblioteca Popular Municipal de Jacarepaguá – Cecília Meireles (extinta), no ano de 1990. Desde então passou a gerir a realização da CIRANDA DE POESIAS, evento anual em celebração ao Dia do Poeta (20 de outubro), com concurso de poemas e fomentando incentivo à leitura, poesia, produção literária e revelação de novos talentos poéticos e artísticos.   [+] saiba mais Summit Press Rio 2026 | O Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial 06/11 Festival Summit Press celebra 14 anos com edição especial no Rio de Janeiro e abordará o Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial O evento acontecerá no dia 06 de novembro, na Cidade das Artes e reunirá jornalistas, assessores, agências, profissionais do setor público e privado e veículos de imprensa para debater o impacto da IA e o futuro da comunicação. O Summit Press, consolidado como um dos principais e mais respeitados eventos de comunicação do Brasil, celebra sua trajetória histórica de 14 anos com a realização de uma edição nacional especial em solo carioca.  No dia 06 de novembro, a icônica Cidade das Artes, localizada na Barra da Tijuca, será o palco de intensos debates, networking estratégico e análises profundas sobre as transformações do ecossistema da comunicação. Desde sua fundação em 2012, o evento destaca-se por seu formato único e exclusivo, desenhado para integrar todos os profissionais do mercado. Em um momento de disrupção tecnológica sem precedentes, o Summit Press traz como tema central para este ano ”O Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial”. A edição provocará uma reflexão urgente e necessária sobre como a IA está remodelando a produção de notícias, a gestão de crises, a criação de conteúdo e o diálogo diário entre fontes, assessorias e redações no ambiente multiplataforma. Programação Dinâmica e Painéis Estratégicos Com uma agenda robusta que se estende ao longo de todo o dia, o evento contará com vários painéis liderados por grandes nomes da comunicação nacional, especialistas em tecnologia, jornalistas, executivos de mídia e influenciadores do setor. As discussões abordarão desde o uso ético e prático de ferramentas de IA Generativa nas redações e agências, até o combate à desinformação, a personalização de conteúdo em escala e as novas dinâmicas de relacionamento com a mídia na era dos algoritmos. A jornada de conhecimento tem início logo pela manhã. O credenciamento oficial começará rigorosamente às 9h, permitindo que os participantes realizem as primeiras conexões na área de networking. A abertura oficial ocorrerá às 10h, dando início a uma maratona de aprendizado e troca de experiências que se estenderá até o encerramento, previsto para às 20h. [+] saiba mais Turnê Dominguinho com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho | Show 14/11 Música Após sucesso global, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam chegada da turnê “Dominguinho” ao Rio de Janeiro Depois de conquistar o Brasil e alcançar o mundo com o projeto“Dominguinho”, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam agora a segunda etapa da turnê “Dominguinho”, que aporta no Rio de Janeiro dia 14 de novembro levando ao palco toda a atmosfera intimista, afetiva e nordestina que transformou o projeto em um fenômeno nas plataformas digitais. A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiroem evidência mundial com faixas como“Deusa Minha”e o medley “Meu Cenário/Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional. No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho”um dos projetos mais elogiados e comentados do ano. Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias.O novo ciclo de apresentações consolida o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade. [+] saiba mais Canta o Brasil | Corais 15/11 Música O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros do Rio de Janeiro, que neste projeto reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação. O Projeto Canta o Brasil em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial), o evento conta tb dançarinos . Como o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social de diversos segmentos, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc  desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.   A proposta para este ano de 2026, é enaltecer a nossa cultura, trazendo no repertório somente músicas brasileiras, imortais e em sua maioria de compositores ou cantores negros que transformaram de alguma forma o nosso país e a nossa cultura.   Será dividido em 04 atos, num passeio musical desde os clássicos, aos pop rock, os sambas, serestas e a alegria dos Anos 60, tudo com muita dança, colorido e alegria.   Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para representar a importância e valorização da música brasileira, com instrumentação e trajes típicos e suas danças O espetáculo será apresentado em 04 ( quatro) atos, mesclandos canto e dança, numa alegria de cores.   Corais participantes:   Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Coral do Clube de Regatas do Flamengo, Coral Mater Nostra, Coral Encanta Rio2, Coral Ramatis, Coral do MAP, Coral da ECO e Grupo Vocal Clave de Sol e o Coral de canto e dança Encanto Livre. 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