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Evento Encerrado

Hacktudo 2023 | Festival de Cultura Digital



Um dos maiores festivais de cultura digital do país, o HACKTUDO chega à sétima edição, com novidades e atrações gratuitas para crianças e adultos, que mesclam tecnologia, entretenimento e cultura 

A edição 2023 do evento está de volta à Cidade das Artes e terá corrida de drones, exposições imersivas, realidade virtual com obras de arte, jogos interativos, oficinas criativas e tecnológicas e um dia de conferência sobre inteligência artificial só com palestrantes mulheres.

De um lado, obras de Van Gogh em realidade virtual, uma instalação imersiva com um túnel de telas sobre as milhares de informações que recebemos a cada dia, uma exposição nostálgica sobre a evolução da tecnologia com jogo interativo e uma jornada sensorial sobre a cultura cibernética. De outro, corridas de drones, uma parede de escalada que simula uma placa mãe de computador, construída com base na fotografia “Deusa da Net”, projetos e exposições de trabalhos de artes visuais que permeiam temas como Metaverso, Inteligência Artificial, Arte Digital e Sustentabilidade. 

De volta à Cidade das Artes, no Rio, o HACKTUDO, um dos maiores festivais de cultura digital do Brasil, chega à sétima edição repleto de novidades e atrações  que mesclam tecnologia, inovação, empreendedorismo, interatividade e muita diversão. As atividades, presenciais e majoritariamente gratuitas, prometem entreter o público de todas as idades, entre os dias 26 e 29 de outubro, proporcionando também uma ampla democratização do acesso à cultura e ao entretenimento. 

Idealizado pela Araucária Agência Cultural, com direção e curadoria de Miguel Colker, o festival  promove a inclusão social e digital de crianças, jovens e adultos, despertando o interesse para o mundo tecnológico de forma lúdica e informativa. O evento apresenta diversas atrações que fascinam e dão nome aos espaços diferenciados. No HackDrones acontecem as corridas de drones; no HackMaker (assinado pela patrocinadora LEROY MERLIN) estão as invenções artísticas da cultura maker e no HackLab (assinado pela patrocinadora Escola Suíça) há um laboratório de oficinas criativas. Já no HackGo (assinado pela patrocinadora master Meta) são realizadas as atividades participativas de realidade aumentada; na HackExpo estão as exposições interativas e instalações imersivas e no HackDelas (assinado pelo patrocinador BNY Melon), as atividades são dedicadas às mulheres, cada vez mais presentes no festival.  

“Nosso objetivo é mostrar como a tecnologia está aliada à cultura e vice-versa. O público está mais aberto e conectado às mudanças digitais que estão acontecendo. Queremos que todos tenham esse acesso à tecnologia e ao conhecimento, com oportunidades de vivenciarem o virtual com a arte e, por isso, fazemos um festival gratuito e diversificado”, afirma Miguel Colker. 

Desta vez, o executivo e produtor cultural decidiu levar os quadros “Quarto em Arles”,”Campo de Trigo sob um céu tempestuoso”, "Terraço do Café à Noite", “ e "Noite estrelada" do pintor impressionista Vincent Van Gogh, para a realidade virtual, para que o público pudesse “entrar” nas obras e explorar cada detalhe. “Como na edição passada, também traremos a cerimônia do Kuarup, um dos mais importantes rituais dos povos indígenas da região do Alto Xingu, para este universo da realidade virtual. Por meio de tecnologias imersivas, com ocas e outros cenários em 3D, crianças, jovens e adultos poderão conferir uma exposição fotográfica imersiva com imagens que foram feitas pelo meu pai (o fotógrafo Cafi) durante a cerimônia realizada em homenagem ao antropólogo Darcy Ribeiro, um dos defensores das causas indígenas”, explica. 

O trabalho de Cafi também estará presente na parede de escalada  de oito metros de altura, presente no evento, que simula uma placa mãe de computador. A atração foi construída com base na imagem “Deusa da Net”, de autoria do fotógrafo, e convida os visitantes a conferir a exposição adjacente que reúne dados, imagens e vídeos sobre arte e sustentabilidade. Na mostra, o público também poderá vivenciar uma experiência de realidade virtual e receber mensagens sobre os temas. A OLX, patrocinadora do festival, assina esse bloco de atividades, unindo seu pilar de sustentabilidade à abordagem artística do festival.

Depois do sucesso do HackGo na edição passada, o festival fez um upgrade na atração, trazendo a expertise da Meta para integrar a programação, com workshops ministrados por colaboradores da empresa e pelo AR creator Bruno Ribeiro. A dinâmica de caça ao tesouro, febre na edição de 2022, será mantida, onde os participantes precisarão encontrar selos escondidos pelo festival através de um filtro do Instagram, e aqueles que encontrarem todos, ganharão prêmios especiais.

HACKCONFERENCE
Outra novidade da edição 2023 do festival é a realização do Conference, no dia 26 de outubro, com painéis e talks inéditos protagonizados apenas por profissionais mulheres renomadas do mercado de inovação e tecnologia. A conferência terá como tema macro um dos assuntos mais quentes do momento: Inteligência Artificial. Intitulada como “Inteligência Artificial, um labirinto de possibilidades”, a atividade conta com a presença de Dora Kaufman, professora na PUC SP e especialista em I.A.; Cris Bartis, cofundadora da Plataforma Mamilos; Tatiane Moreira, Especialista em Segurança da Informação na Petrobras, Carina Ameijeiras, Líder de Data & Analytics na Amazon AWS; Ana Cláudia Vasconcelos, Gerente da Divisão de Modelos Analíticos e Inteligência Artificial na Dataprev; Taciana Melcop, Gerente Sr. de Engenharia na OLX; Aline Sredni, Chefe de Gabinete do CEO do WhatsApp na Meta, entre outras profissionais. A curadoria é do especialista em marketing digital, Bruno Parodi. Os ingressos e a programação para a conferência podem ser adquiridos no website do festival: hacktudo.com.br/conference. 

Além disso, entre os dias 13 e 22 de outubro, será realizada a quarta edição do Hackathon OLX, maratona de programação e conhecimento que reúne estudantes de todo o Brasil, de cursos técnicos e dos ensinos médio e superior, para o desafio de criar uma solução inovadora e aplicável proposta pela OLX. As lives do Hackathon podem ser conferidas no canal do Youtube do festival: www.youtube.com/HacktudoFestival

O HACKTUDO é apresentado pelo Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura. Tem o patrocínio master da Meta, e conta também com o patrocínio da Petrobras, Mosaico, BNY Mellon, Universidade Veiga de Almeida, Bemobi, LEROY MERLIN, OLX, Escola Suíça, Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Além disso, o festival tem o apoio da Dataprev, Domingues e Pinho Contadores, Brasas, Delphos, Prill Tecnologia e Mapma. E apoio institucional do WeWork e Cidade das Artes. Realização da Araucária Agência Cultural, Ministério da Cultura e Governo Federal. 


Principais atrações do HACKTUDO 2023

Go 

O HackGo, atração apresentada pela patrocinadora master Meta, mistura realidade aumentada, caça ao tesouro, distribuição de brindes e oficinas tecnológicas. Com o sucesso da atividade na edição passada, o festival fez um upgrade no HackGo, trazendo a expertise da Meta para integrar a programação, com workshops ministrados por colaboradores da empresa e pelo AR creator Bruno Ribeiro. A dinâmica de caça ao tesouro, febre na edição de 2022, será mantida, onde os participantes precisarão encontrar selos escondidos pelo festival através de um filtro do Instagram, e aqueles que encontrarem todos, ganharão prêmios especiais.

Confira as oficinas abaixo: 

Meta Blueprint: Usando uma mistura de criação offline com realidade aumentada, neste workshop os participantes irão aprender a criar um efeito visual único: uma máscara virtual em 3D que representa as suas características. No final da sessão, os participantes terão criado um filtro do Meta Spark totalmente exclusivo e personalizado, inspirado em seus "superpoderes" que poderá ser compartilhado no Instagram ou Facebook. O workshop é ministrado por Murilo Cagliari, Business Education Trainer e Pedro Leal, Meta Spart Trainer. Ambos são colaboradores da Meta. 

Criando seu primeiro espaço no Metaverso com Spatial.io: Nessa oficina os alunos terão a oportunidade de criar seu avatar personalizado e seu primeiro espaço virtual com a plataforma Spatial.io compatível com celular, computador e óculos VR. A oficina é ministrada por Bruno Ribeiro, AR creator. Desde 2019 Bruno vem trabalhando de forma independente para o crescimento da comunidade brasileira de realidade aumentada, auxiliando os creators na primeira comunidade de Meta Spark do Brasil. Além de desenvolver filtros para marcas, também atua com educação em tecnologia e realidade aumentada. 

A programação com a forma de participação e horários das atividades do HackGo pode ser conferida no website do festival: hacktudo.com.br


Drones

A corrida de drones, modalidade que vem ganhando cada vez mais espaço na cultura digital, será realizada em circuito inédito nos Jardins da Cidade das Artes, com obstáculos conhecidos como Gates, Slaloms e Ladders. O público poderá acompanhar da Esplanada a apresentação de diversos pilotos participantes, entre eles os melhores do Brasil, que exibirão suas habilidades em voos de alta velocidade. Entre eles estão o adolescente Gabriel Puglielli (Pugli), de 13 anos; Marcelo Lee (OxiFPV) e William Trevine (Trevine), de São Paulo;Gustavo Antunes (Guga FPV), Márcio Rabello (Rebello FPV), Bruno Balboni (Baldrone) e Paulo Rogério (TitooFPV), do Rio de Janeiro. Para quem tem fascínio por drones ou sequer mexeu em um objeto deste tipo, haverá oficinas no festival e uma experiência virtual em simuladores, com os óculos usados pelos pilotos, que dão a sensação de ver os drones realizando o circuito em primeira pessoa.

 

Maker

Democratizando o conceito do “faça você mesmo”, o espaço maker, assinado pela LEROY MERLIN, apresenta invenções que misturam impressão 3D, tecnologia e design, com criatividade e inovação para que o público possa interagir com as obras artísticas do festival. Nele estarão presentes o especialista em computação física, Mau Jabur, expositor e consultor para interatividade e desenvolvimento de instalações artísticas, exposições e produtos com automação e instrumentação, e Vitor Moreira, inovador em educação e inventor das ferramentas Tecbits, Tecbook, Placa Tec e TecFlex, que beneficiam cerca de 40 mil alunos no Brasil. Entre as atrações estão: 

Snake Maker: Inspirado no clássico jogo popularizado nos celulares Nokia, o jogo Snake é realizado com um joystick que reproduz o clássico celular Nokia 3310.

Corrida de Leds: Cada participante ou grupo escolhe um caminho de luzes, aciona o controle remoto correto que tenha as mesmas cores da luz e avança.  Para chegar primeiro ao final é necessária atividade física, alto índice de atenção e pensamento rápido porque a luz muda de cor de tempo em tempo. 

Guitarra Maker: Fabricação de um modelo de guitarra diferenciado a partir de um banco de bar, sem elementos tradicionais, guiada pela condutividade elétrica. 

Pinball: Fliperama feito com uma tela de TV, um antigo monitor e um computador combinados com o uso de tecnologias de fabricação modernas como o corte a laser. É um resgate às lembranças de infância e adolescência de quem viveu nas décadas de 70 ou 80 onde o jogo era a sensação. 

Genius: O famoso jogo da década de 80 ganha uma dimensão maior e a brincadeira é feita usando os pés, com o participante tendo que usar todos os sentidos, além da visão, para acertar a sequência de luzes sugerida pelo jogo.

GI Físico: Nesta experiência, os usuários podem girar uma manivela para acionar a reprodução de um "filme", que na verdade é um registro em vídeo das obras de autômatos criadas por Agnaldo Pinho. Esta fusão de mecânica, eletrônica e arte proporciona uma experiência única.

Pongão: É controlada pela posição do jogador em frente a uma mesa de leds. É uma variação moderna e inovadora deste clássico jogo de videogame. Nesta versão, a jogabilidade é aprimorada por meio de sensores de movimento para criar uma experiência mais imersiva e interativa.

Grafite sonoro: A  obra convida o público a captar sons com a audição e, na sequência, fazer um desenho em cima da interferência gráfica apresentada. Será possível perceber que o efeito McGurk, na qual uma ilusão sonora faz o cérebro mudar o som ouvido quando há mudança do estímulo visual - mesmo que este som seja o mesmo. 

Outra novidade é a apresentação de sete projetos físicos, digitais e de VR desenvolvidos por alunos dos cursos de graduação e professores da Universidade Veiga de Almeida (UVA), instituição que tem a cultura maker como um dos pilares de seu projeto pedagógico. As iniciativas, cujas propostas contribuem para os desafios globais do desenvolvimento sustentável, têm a interatividade, a inovação e a criatividade aplicadas para ajudar a sociedade a enfrentar alguns dos problemas sociais e ambientais da atualidade.


Expo 

A fusão entre arte e tecnologia é um catalisador para a inovação, revolucionando as formas de arte tradicionais com instalações interativas, criações baseadas em Inteligência Artificial e experiências virtuais que redefinem a forma de lidar com a arte. Nesta edição, haverá exposições de trabalhos de artes visuais, com diversas manifestações e linguagens, que permeiam temas como Realidade Virtual, Metaverso, Inteligência Artificial, Arte Digital e Sustentabilidade. Entre elas estão: 

Deusa da Net - A Deusa da Net irá trazer ao festival uma reflexão sobre o descarte de lixo eletrônico. O personagem foi criado para o festival, inspirado nos mitos e super heróis,  porém como uma deusa da sustentabilidade. Uma parede de escalada de oito metros de altura, que comporta quatro pessoas escalando simultaneamente, será montada com uma imensa imagem da deusa. E o público também poderá entrar numa experiência de realidade virtual e receber mensagens sobre arte e sustentabilidade. As atividades da Deusa da Net são apresentadas pela patrocinadora OLX.

Cérebro-Luz - A obra foi criada para gerar uma reflexão sobre a maior inspiração da Inteligência Artificial. A instalação é aberta ao público que deseja conferir por perto. 

Kuarup - Por meio de tecnologias imersivas, com ocas e outros cenários em 3D, crianças e adultos poderão conferir a instalação inédita que faz uso da realidade virtual para transportar o público para a exposição fotográfica imersiva que mostra o Kuarup, ritual milenar da Aldeia Yawalipiti do Alto Xingu. As imagens foram feitas pelo fotógrafo Cafi, na cerimônia em homenagem ao antropólogo Darcy Ribeiro, defensor das causas indígenas.

Pupila Dilatada - Um coletivo de artistas digitais, que promovem experiências imersivas e interativas com uso de novas tecnologias, gerando uma conexão entre o mundo físico e espaços virtuais ao exibir obras de diversos de artistas multidisciplinares, produtores musicais, developers, designers, programadores, pensadores e agitadores culturais, de várias partes do Brasil.

Excesso Digital - A tecnologia cada vez mais faz parte de nossas vidas, e uma de suas principais superfícies são as telas. Um imenso túnel composto por mais de 150 televisores, monitores e telas em geral, será instalado no meio do festival, recheado com uma vídeo-instalação chamada de “Excesso” que traz a reflexão sobre o intenso uso de telas ao qual vivemos no dia-a-dia.

Exposição Hack Nostalgia - A cultura digital se transforma cada vez mais rápido, e os aparelhos que a pouco tempo eram utilizados, viram obsoletos. Onde estão os iPods? Os celulares BlackBerrys? Uma imensa instalação formada por TVs antigas, telas touchs, e cabines secretas apresentam vídeos, textos e acervos sobre a nostalgia popular que vivemos do avanço tecnológico.

Apocalípticos e integrados - A evolução da Inteligência Artificial mexe com as emoções da humanidade. Enquanto uma parte da população é “apocalíptica”, e acredita que o seu desenvolvimento irá gerar o fim de nossas sociedades, outra parte é “integrada”, e acredita que a I.A. irá liberar o potencial humano de maneiras inéditas em nossa história. Uma imensa instalação interativa de painéis de LED irá provocar a reflexão entre estas duas diferentes formas de olhar para o papel da reformulação do futuro pela I.A. 

Lab

Laboratório criativo que estimula a capacidade inovadora da nova geração promovendo oficinas e atividades multidisciplinares que conectam a criatividade, imaginação e a prática com o universo digital e tecnológico. A atração é apresentada pela Escola Suíça.
As oficinas e experiências são realizadas das 14h às 22h, na Sala de Leitura. A programação detalhada pode ser conferida no website do festival: hacktudo.com.br/lab

Corrida de Beebots:
Uma corrida com os beebots, robôs com programação simples realizada diretamente no próprio equipamento, permite que crianças pequenas entrem em contato com linguagem direcional e programação de forma lúdica e divertida, utilizem o raciocínio lógico e pensamento algorítmico. Para crianças de 5 a 10 anos.

Ozostories: As crianças serão estimuladas a utilizar a criatividade enquanto aprendem sobre programação e robótica. Utilizando os divertidos Ozobots, que podem ser programados usando códigos visuais ou programação em bloco, os participantes deverão contar uma história inserindo os comandos corretos para que o personagem atravesse os cenários e chegue até o seu objetivo. Para crianças de 8 a 12 anos

Mão na… massinha!: Venha se divertir na oficina de massinhas que combina a criatividade da modelagem manual com a tecnologia interativa! As crianças são incentivadas a criar suas próprias esculturas e personagens com massinha, enquanto um aplicativo complementar é usado para dar vida às suas criações.A partir dos 3 anos.  

Tirolesa: Por meio de uma tirolesa, as crianças poderão testar suas habilidades com os materiais colocados à disposição, além de aprender e colocar em prática noções de matemática e física, testando hipóteses e desenvolvendo seus mecanismos através da tentativa e erro. A partir dos 5 anos. 

Journey Through SIS: Neste desafio, as crianças comandam os robôs beebots nos próprios equipamentos, levando-os de um local a outro. A partir de 5 anos.

SISkiing: Que tal descer uma montanha de gelo e testar suas habilidades em cima de um esqui ou em uma prancha de snowboard? Isso mesmo! Você vai poder ter essa experiência sem sair do Brasil! Coloque nossos óculos de realidade virtual 360, suba em nosso simuladores e venha viver essa aventura! A partir dos 5 anos 


Informações para a imprensa

MNiemeyer Assessoria de Comunicação: 

Viviane Rosalem - viviane@mniemeyer.com.br - (21) 99997-9783

Paula Tavares - paula@mniemeyer.com.br - (21) 99802-6257

 




Festival

Informações Gerais

Datas

26/10/23 a 29/10/23

Horários

26 out | 12h às 19h
INGRESSOS:
hacktudo.com.br/conference


28 e 29 de out | 14h às 22h
GRATUITO
Retire seu ingresso com antecedência:
http://www.hacktudo.com.br

 

Local

Cidade das Artes

Sala

Cidade das Artes

Classificação Etária

Livre

Demais Eventos da Programação

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Momento de meditação: ● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática. ● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo. 5. Encerramento e registro da experiência: ● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar. ● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes. 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Desde 2022, desenvolve ações com pessoas idosas no âmbito do UFRJ na Cultura, envolvendo experiências e produções culturais coletivas em diferentes espaços da cidade do Rio de Janeiro. É autora de livros, capítulos e artigos científicos nas áreas de Terapia Ocupacional, Gerontologia e participação sociocultural.  [+] saiba mais Geografia das memórias | Exposição Flavia Fabbriziani - Semana de Arte do Rio 15/09 a 12/10 Artes Visuais Cidade das Artes participa da Semana de Arte do Rio com a exposição “Geografia das memórias”, de Flávia Fabbriziani Mostra individual integra o circuito oficial do evento, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura e fica em cartaz de 15/09 a 12/10 A Cidade das Artes integra a programação da primeira edição da Semana de Arte do Rio, promovida pela Secretaria Municipal de Cultura, com a exposição individual “Geografia das memórias”, da artista visual Flávia Fabbriziani. Com curadoria de Christiane Laclau, a mostra reúne 13 obras que partem da relação entre a natureza e a memória. A abertura para convidados acontece no dia 15/09, e a visitação do público geral vai de 16/09 a 12/10, de quarta a domingo, das 12h às 20h. Ao integrar a programação da Semana de Arte do Rio, a Cidade das Artes reforça seu papel como um dos principais espaços de promoção da cultura ao expandir o circuito oficial do evento para a zona Sudoeste. A presença das artes visuais no complexo cultural amplia o diálogo entre as obras e sua arquitetura, criando novas possibilidades de interação e uma experiência singular para os visitantes. A artista visual utiliza a paisagem como ponto de partida para construir uma cartografia afetiva que une percepção e matéria. Em vez de reproduzir fielmente o cenário real, suas pinturas transformam vestígios do mundo em imagens, registrando como as experiências visuais se transformam com a passagem do tempo. Diferentemente da pintura de paisagem tradicional, o trabalho de Flavia busca capturar não apenas o que foi visto, mas também o sentimento despertado pela experiência. Construídas em camadas de cores e formas, suas obras refletem o funcionamento da memória, em que elementos permanecem, se diluem e reaparecem. A partir de experiências vividas e lembranças de diferentes lugares, a artista mescla paisagens italianas e a vegetação carioca, revelando como passado e presente se transformam no ato de recordar. Em “Geografia das Memórias”, a paisagem torna-se território da lembrança, onde experiências, lugares e tempos distintos se encontram. Segundo a curadora Christiane Laclau, a geografia sugerida nas telas é mais do que um ponto no mapa. É uma topografia emocional e sensorial, construída em camadas que se sobrepõem com o passar do tempo. 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A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação. Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna. Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?” E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras. Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível. É mais do que um show. É a noite em que você vai acreditar no inacreditável. Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo. [+] saiba mais Meu Pé de Girassol | Contação de História 10/10 Arte e Conhecimento Nome do Livro: Meu Pé de Girassol Autor: Márcia Soraggi Lima  Meu Pé de Girassol é uma obra que floresce a partir do compromisso com a inclusão, o acolhimento, cuidado emocional e a importância do uso do cordão do Girassol. A obra além da leitura apresenta atividades terapêuticas que podem ser aplicadas em projetos nas escolas estimulando educadores e alunos a construírem relações saudáveis, promovendo o bem-estar emocional e a inclusão no cotidiano escolar.  Meu Pé de Girassol é um convite para plantar, cultivar e fazer florescer a inclusão em todos os espaços.    [+] saiba mais A Menina e o Vento | Teatro Infantil 10/10 a 12/10 Teatro Um dos clássicos do teatro infantil "A Menina e o Vento"de Maria Clara Machado", ganha uma nova montagem na Cidade das Artes. Com direção de Cininha de Paula, o espetáculo traz de volta uma história que atravessa gerações. Maria, uma menina entediada e cansada das cobranças de suas tias severas foge de casa e se esconde numa cova onde descobre o Vento em pessoa. O encontro se transforma em amizade e Maria embarca numa aventura que desafia os limites impostos pelo mundo adulto, e viaja pelo Brasil através do novo amigo. [+] saiba mais O som que vem das águas | Lançamento de Livro 11/10 Arte e Conhecimento Autor: Caique Cunha Ilustrador: Imagens geradas com auxílio do software Gamma, a partir de fotografias originais de Caique Cunha, com direção de arte do próprio artista.  Um som estranho começa a ecoar pelas lagoas de Jacarepaguá. Não parece canto de pássaro, nem coaxar de sapo, nem vento passando pelos galhos. É um som baixo, profundo, quase escondido — como se viesse de dentro da água. Curiosos e preocupados, cinco amigos partem em busca da origem desse mistério. Em cada lagoa, encontram sinais de que algo não vai bem: águas inquietas, margens feridas, lixo escondido e borbulhas que parecem explodir. Aos poucos, os amigos descobrem que a natureza também fala. Às vezes, ela canta. Às vezes, sussurra. E, quando precisa de cuidado, pode até pedir socorro. O Som Que Vem das Águas é uma aventura delicada sobre escuta, amizade e responsabilidade com o lugar onde vivemos — uma história para lembrar que pequenas ações podem transformar o mundo ao nosso redor.  [+] saiba mais Jacks Jacaré e o Destino do Rio Paraíso | Contação de História 12/10 Arte e Conhecimento Jacks Jacaré e o destino do Rio Paraíso foi uma produção independente que deu MUITAS alegrias e conquistas. A autora fez as ilustrações e bateu de porta em porta para mostrar o Jacks a todos! Tem orgulho dele, já está um rapaz que completou 18 anos em abril deste ano! Foi lançado em 2009, com muito amor e com a ajuda do Teatro de Fantoches da Defesa Civil do RJ. Foram muitas contações da história e depois seguiu sozinha, com o auxílio dos bonecos e de um tapete mágico. Jacks conta pra nós que a Natureza precisa muito ser preservada e nos leva a refletir sobre as nossas próprias ações em relação à natureza. Vamos ajudá-lo a cuidar do Meio Ambiente?  Autor e Ilustrador: Patricia Bahiense [+] saiba mais Marilyn, por trás do espelho | Teatro 16/10 a 25/10 Teatro Marilyn, por trás do Espelho revela face desconhecida da estrela de cinema, e retorna ao Rio de Janeiro em comemoração aos 100 anos de nascimento de Marilyn Monroe. Espetáculo sucesso de público e críticas, premiado como MELHOR MONÓLOGO E MELHOR TEXTO ORIGINAL. Peça investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou. Um “petit comité”, na casa de um executivo do cinema, em Nova York, esperava John F. Kennedy, Marilyn Monroe e um grupo seleto de convidados, depois do evento de arrecadação de fundos para o Partido Democrata, no Madison Square Garden, em 19 de maio de 1962. O célebre “parabéns a você”, cantado pela atriz para celebrar o aniversário do presidente americano, foi um dos pontos altos de sua carreira, e sua última aparição pública. Curiosidade sobre essa noite e outras revelações sobre a faceta menos conhecida da loira de “O Pecado Mora ao Lado” estão na pesquisa da atriz Anna Sant’Ana para montar o espetáculo “Marilyn, por trás do Espelho”. A peça tem dramaturgia de Daniel Dias da Silva e encenação da diretora portuguesa Ana Isabel Augusto. Idealizadora do espetáculo, Anna já realizou em quatro anos de espetáculo temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo e Lisboa, além de diversas apresentações pelo país. A estreia ocorreu em Agosto de 2022, quando ganhou o Prêmio Cenym 2022 de melhor monólogo e melhor texto original. A direção é de Ana Isabel Augusto, encenadora portuguesa com mais de 25 anos de experiência, diretora-fundadora do grupo de teatro do ISCTE- IUL, de Lisboa, em atividade há mais de 20 anos, que vem ao Brasil especialmente para dirigir a montagem. Por meio da história de Marilyn Monroe, estrela mundial do cinema e mulher-ícone do século 20, Marilyn, por trás do Espelho convida a uma reflexão sobre solidão, depressão e o papel da  mulher, temas atuais e urgentes no mundo contemporâneo. A peça investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou. A mulher por trás do espelho com que muitas mulheres - e por que não homens - se identificam. Os medos, a solidão, o desejo de ser mãe, a luta pelo reconhecimento na carreira, o abandono, os relacionamentos que não deram certo, a baixa autoestima, temas universais que se conectam com o público. Entre os filmes e os momentos relembrados no espetáculo estão o “Happy Birthday” para o presidente John Kennedy, a famosa cena do vestido levantando no filme “O pecado mora ao lado” e a música “Diamonds are a girl ́s best friend”, gravada por diversas cantoras, entre elas Madonna. [+] saiba mais Tardezinha Hanoi Kids | Contação de História 17/10 Arte e Conhecimento Sugerimos uma tarde divertida com contação de histórias e atividades de desenho a partir do nosso catálogo de livro infantis: https://loja.hanoieditora.com.br/buscar?q=kids A Hanoi Editora é uma empresa que nasceu com a missão de publicar livros que vão além do entretenimento. Nosso catálogo é formado por obras que promovem a espiritualidade, o autoconhecimento e a reflexão filosófica, criando experiências de leitura que inspiram transformação interior. Mais do que livros, a Hanoi oferece ao público convites para uma jornada de crescimento pessoal e conexão com a sabedoria.  Atuando em diferentes gêneros — como filosofia, espiritualidade, poesia, desenvolvimento pessoal, ficção e não ficção —, a editora preserva sempre um mesmo fio condutor: o de apresentar literatura com propósito. Dentro desse espírito surgiu o selo Hanoi Kids, dedicado ao público infantil e juvenil. Os livros publicados nesse selo procuram despertar desde cedo a criatividade, a sensibilidade e o senso de valores nas crianças, oferecendo histórias que dialogam com a contemplação e a descoberta do mundo interior. Obras como Meu querido portal, O sumiço do Rei Sol e Muito prazer. Meu nome é Mágica exemplificam esse cuidado, combinando narrativas acessíveis e poéticas com projetos gráficos de grande delicadeza. Assim, o selo estabelece-se como um espaço onde literatura, ilustração e reflexão se unem para formar leitores mais atentos, conscientes e imaginativos.  [+] saiba mais Viento Yoga em família | Edição Especial Mês das Crianças 18/10 Arte e Conhecimento Neste Mês das Crianças, convidamos crianças e suas famílias para um fim de tarde especial de movimento, brincadeiras e conexão! Uma atividade para respirar, alongar, relaxar e, principalmente, vivenciar momentos juntos de uma forma leve e divertida. Traga seu tapetinho de yoga ou canga, venha com roupas confortáveis e muita disposição para brincar, se movimentar e aproveitar esse momento em família!  A abertura do evento será um momento de acolhimento e conexão. Todos os presentes se reunirão na aconchegante Biblioteca, cada um encontrando seu espaço e organizando seu tapetinho. Uma breve conversa de boas-vindas criará uma atmosfera receptiva, convidando todos a se sentirem confortáveis e prontos para a jornada que se inicia.  1. Boas-vindas e Acolhimento - Recepção: Breve apresentação, introdução aos objetivos do encontro e dinâmicas leves de integração para que adultos e crianças/jovens se sintam à vontade desde o primeiro minuto. - Criação de vínculo: Construção de uma atmosfera segura, descontraída e acolhedora, onde o foco principal é a presença.  2. Roda de Escuta e Sintonização - Conversa aberta: Momento rápido para conhecer as particularidades, faixas etárias e eventuais limitações físicas de cada participante. - Cuidado personalizado: Ajuste do ritmo e das propostas para acolher tanto quem nunca subiu num tapetinho quanto quem já pratica regularmente.  3. Prática Integrativa de Yoga (1 hora) - Movimento compartilhado: Posturas fluidas, acessíveis e prazerosas, com foco em flexibilidade, alinhamento, força e equilíbrio corporal. - Posturas em dupla e interação: Exercícios adaptados que incentivam o apoio mútuo, a confiança e a sintonia entre familiares (especialmente duplas mãe e filha/pai e filho), mesclando momentos de foco com sorrisos e leveza. - Orientações claras: Variações e modificações em tempo real para atender corpos em diferentes fases da vida com conforto e segurança.  4. Meditação Guiada e Relaxamento (Savasana a Dois) - Pausa e assimilação: Relaxamento profundo com respiração consciente e meditação guiada, integrando os benefícios físicos e mentais da prática. - Paz interior e afeto: Estímulo à gratidão mútua, desacelerando a mente e proporcionando um momento marcante de paz e carinho entre pais, mães e filhos.  5. Encerramento, Partilha e Registros - Espaço para fotos: Tempo dedicado para registrar a experiência em fotos e memórias afetivas desse dia. - Troca e celebração: Roda final rápida de conversa para compartilhar sensações e celebrar os laços fortalecidos.  Informações e Recomendações Gerais - Acessibilidade total: Prática 100% democrática — não é necessária experiência prévia com yoga nem alto nível de flexibilidade. - Ambiente multigeracional: Trilha sonora envolvente e espaço planejado para acolher diferentes idades com conforto acústico e térmico. - Vestimenta e materiais: Roupas confortáveis que facilitem o movimento; quem tiver tapetinho (mat) pessoal pode levar, mas haverá suporte para todos.  Observações: ● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes. ● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática. ● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.  SOBRE A PROFESSORA Gabriela  Grasel é advogada desde 2016 e formada em Yoga desde 2021, obtendo o título de Yogacharini em 2022. Ministra aulas de yoga desde 2021, e leciona para alunos de vários níveis.  Instagram: @viento.yoga    [+] saiba mais Contação de histórias infantis com Silvia Castro 18/10 Arte e Conhecimento O projeto se fundamenta na contação de histórias como prática educativa, cultural e social que contribui para a formação de cidadão criativos, críticos e sensíveis. Com a apresentação de elementos lúdicos, pretendemos estabelecer um encontro encantador unindo entretenimento e reflexão. Por meio das narrativas, as crianças ampliam seu repertório linguístico, desenvolvem a escuta atenta e exercitam a criatividade. Além disso, as histórias possibilitam a transmissão de valores como solidariedade, respeito e empatia, fundamentais para a formação socioemocional  Contação das seguintes histórias infantis: - A SEREIA DE COPACABANA - uma lenda moderna, escrita por Silvia Castro que conta uma história de uma Sereia japonesa, que ao chegar à praia de Copacabana, encontra o lixo da praia. - ESTRELAS - de Júlio Emílio Braz é uma narrativa que mostra como um menino venceu o medo do escuro. - O PIQUENIQUE DAS ANAS - quantas ANAS podem caber em outros nomes MariANA, EmiliANA, LuciANA, etc. Nesta brincadeira deliciosa, neste jogo de palavras vamos encontrando uma história muito divertida. - BOM DIA TODAS AS CORES - de Ruth Rocha. Imagine o que poderia acontecer se todos os bichos da floresta resolvessem escolher uma cor para o Camaleão.  [+] saiba mais Língua Viva 2026 | Ver, ser visto, dar a ver - O objeto olhar 21/10 Arte e Conhecimento O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor. TEMA: Ver, ser visto, dar a ver  -  O objeto olhar  DATA: 21/10/2026 A pulsão escópica, hiperturbinada na atualidade, conjuga a "sociedade do espetáculo", nomeada por Guy Debord, com a "sociedade disciplinar" pensada por Foucault, cujos imperativos de transparência, vigilância, fama e exibição vão até a intimidade sexual. Para a psicanálise o olhar é um objeto que olha o sujeito, despertando o desejo, mas também angústia e exigência de medidas protetivas. No próximo encontro do Língua Viva o mundo "tele-visão" será o tema da nossa roda de conversa.   [+] saiba mais Ópera-Monólogo Santos Dumont: 120 anos do voo 23/10 a 24/10 Musical Ópera-Monólogo Santos Dumont é uma obra cênico-musical de câmara, com música e libreto de Cyro Delvizio, criada para celebrar os 120 anos do histórico voo do 14-bis. Em uma oportunidade única, o espetáculo será apresentado nos dias 23 e 24 de outubro, sendo a primeira sessão realizada exatamenteno aniversário de 120 anos do voo que consagrou Alberto Santos Dumont como pioneiro da aviação. Em formato de monólogo operístico, a obra conduz o público por uma emocionante viagem pela vida, pelas invenções e pelos conflitos humanos de Santos Dumont, inspirando-se em seus escritos autobiográficos. Em cena, um tenor solista, acompanhado por conjunto instrumental, une música, teatro e projeções audiovisuais em uma experiência sensível e imersiva. A cenografia modular transforma um único elemento cênico em diferentes invenções do aviador, enquanto projeções em hélice holográfica ampliam a dimensão visual da narrativa. A trilha sonora dialoga com a tradição operística e incorpora referências da música brasileira em linguagem contemporânea, criando uma obra acessível, emocionante e de grande impacto visual. Mais do que uma homenagem ao inventor do 14-bis, o espetáculo convida o público a conhecer o homem por trás do mito, refletindo sobre sonho, inovação, memória e os dilemas humanos de uma das maiores personalidades da história do Brasil. [+] saiba mais 47ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro 24/10 Arte e Conhecimento Celebração ao Dia do Poeta, Aniversário de 36 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro, sarau com poetas finalistas do concurso de poemas e artistas convidados.   Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas convidados.  A Casa do Poeta do Rio de Janeiro nasceu da união de poetas frequentadores da Biblioteca Popular Municipal de Jacarepaguá – Cecília Meireles (extinta), no ano de 1990. Desde então passou a gerir a realização da CIRANDA DE POESIAS, evento anual em celebração ao Dia do Poeta (20 de outubro), com concurso de poemas e fomentando incentivo à leitura, poesia, produção literária e revelação de novos talentos poéticos e artísticos.   [+] saiba mais Orquestra Feso Pro Arte & Solistas Século 30 Records | Série Ararama: Tempo de Música Brasileira 29/10 Música SÉCULO 30 RECORDS CELEBRA ENCERRAMENTO DA TEMPORADA 2026 NA CIDADE DAS ARTES COM A ORQUESTRA FESO PRO ARTE E DOIS SOLISTAS CONVIDADOS No dia 29 de outubro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quinto e último concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência artística, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto de encerramento acontece no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, culminando um projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e internacional. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras do repertório e obras contemporâneas. Para este concerto de encerramento no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, o palco será ocupado pela Orquestra FESO Pro Arte sob regência do maestro Leonardo Pinto, contando com a participação especial dos solistas da Século 30 Records: o flautista Guilherme Andreas e o Quarteto Assaz.  O conjunto apresenta a força e a elegância de seu corpo orquestral em um programa sofisticado que une a execução clássica à fluidez da música brasileira. Este concerto celebra a trajetória de uma orquestra profundamente enraizada na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica fundada em 1931. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país. Século 30 Records: Conectando Épocas. Inspirando Gerações. [+] saiba mais Summit Press Rio 2026 | O Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial 06/11 Festival Summit Press celebra 14 anos com edição especial no Rio de Janeiro e abordará o Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial O evento acontecerá no dia 06 de novembro, na Cidade das Artes e reunirá jornalistas, assessores, agências, profissionais do setor público e privado e veículos de imprensa para debater o impacto da IA e o futuro da comunicação. O Summit Press, consolidado como um dos principais e mais respeitados eventos de comunicação do Brasil, celebra sua trajetória histórica de 14 anos com a realização de uma edição nacional especial em solo carioca.  No dia 06 de novembro, a icônica Cidade das Artes, localizada na Barra da Tijuca, será o palco de intensos debates, networking estratégico e análises profundas sobre as transformações do ecossistema da comunicação. Desde sua fundação em 2012, o evento destaca-se por seu formato único e exclusivo, desenhado para integrar todos os profissionais do mercado. Em um momento de disrupção tecnológica sem precedentes, o Summit Press traz como tema central para este ano ”O Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial”. A edição provocará uma reflexão urgente e necessária sobre como a IA está remodelando a produção de notícias, a gestão de crises, a criação de conteúdo e o diálogo diário entre fontes, assessorias e redações no ambiente multiplataforma. Programação Dinâmica e Painéis Estratégicos Com uma agenda robusta que se estende ao longo de todo o dia, o evento contará com vários painéis liderados por grandes nomes da comunicação nacional, especialistas em tecnologia, jornalistas, executivos de mídia e influenciadores do setor. As discussões abordarão desde o uso ético e prático de ferramentas de IA Generativa nas redações e agências, até o combate à desinformação, a personalização de conteúdo em escala e as novas dinâmicas de relacionamento com a mídia na era dos algoritmos. A jornada de conhecimento tem início logo pela manhã. O credenciamento oficial começará rigorosamente às 9h, permitindo que os participantes realizem as primeiras conexões na área de networking. A abertura oficial ocorrerá às 10h, dando início a uma maratona de aprendizado e troca de experiências que se estenderá até o encerramento, previsto para às 20h. [+] saiba mais A Bela Adormecida | Ballet Clássico de São Petersburgo 07/11 Dança BALLET CLÁSSICO DE SÃO PETERSBURGO TRAZ AO BRASIL “A BELA ADORMECIDA” Referência mundial no repertório clássico, o Ballet Clássico de São Petersburgo desembarca no Brasil em novembro de 2026 para uma turnê por cinco capitais, apresentando pela primeira vez no país a sua aclamada rodução de “A BELA ADORMECIDA”, em dois atos, com participação especial dos astros Alexander Volchkov - premier do Ballet Bolshoi e Maria Tomilova – primeira bailarina do Ballet Grigorovich. Turnê passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia e Brasília entre os dias 07 e 14 de Novembro. Com coreografia fiel à tradição russa e figurinos deslumbrantes, “A Bela Adormecida", uma joia do repertório clássico composta pelo genial Piotr Ilitch Tchaikovsky, narra a história da princesa Aurora, vítima de um feitiço que a mergulha em um sono profundo, do qual só poderá despertar com o beijo do amor verdadeiro. Uma narrativa mágica onde beleza, destino e redenção se entrelaçam. A presença dos astros do ballet mundial Alexander Volchkov e Maria Tomilova, adiciona brilho extra à apresentação, elevando a experiência a um patamar raríssimo nos palcos brasileiros. Esta produção de A Bela Adormecida promete ser uma experiência inesquecível para todos os amantes do balé e de contos que despertam a alma [+] saiba mais Educação Infantil - contextos, práticas e potencialidades das infâncias 07/11 Arte e Conhecimento Tema: Potencialidades das infâncias nos diferentes territórios  Promoveremos interações e embasamentos sobre as práticas pedagógicas, saberes e ludicidade na Educação Infantil, visando um diálogo com profissionais da Educação e pais interessados no desenvolvimento infantil.  SOBRE AS PALESTRANTES Léia Luizetto - Professora  da Educação Infantil e Especialista em Desempenho Escolar, 39 anos de experiência na Educação Infantil @leialuizeto  Tainara Vianna - Professora da Educação Infantil e Psicopedagoga, mais de 10 anos de experiência na Educação Infantil  @psicopedagogatainaravianna  [+] saiba mais Turnê Dominguinho com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho | Show 14/11 a 15/11 Música Após sucesso global, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam chegada da turnê “Dominguinho” ao Rio de Janeiro Depois de conquistar o Brasil e alcançar o mundo com o projeto“Dominguinho”, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam agora a segunda etapa da turnê “Dominguinho”, que aporta no Rio de Janeiro dia 14 de novembro levando ao palco toda a atmosfera intimista, afetiva e nordestina que transformou o projeto em um fenômeno nas plataformas digitais. A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiroem evidência mundial com faixas como“Deusa Minha”e o medley “Meu Cenário/Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional. No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho”um dos projetos mais elogiados e comentados do ano. Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias.O novo ciclo de apresentações consolida o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade. [+] saiba mais Canta o Brasil | Corais 15/11 Música O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros do Rio de Janeiro, que neste projeto reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação. O Projeto Canta o Brasil em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial), o evento conta tb dançarinos . Como o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social de diversos segmentos, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc  desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.   A proposta para este ano de 2026, é enaltecer a nossa cultura, trazendo no repertório somente músicas brasileiras, imortais e em sua maioria de compositores ou cantores negros que transformaram de alguma forma o nosso país e a nossa cultura.   Será dividido em 04 atos, num passeio musical desde os clássicos, aos pop rock, os sambas, serestas e a alegria dos Anos 60, tudo com muita dança, colorido e alegria.   Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para representar a importância e valorização da música brasileira, com instrumentação e trajes típicos e suas danças O espetáculo será apresentado em 04 ( quatro) atos, mesclandos canto e dança, numa alegria de cores.   Corais participantes:   Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Coral do Clube de Regatas do Flamengo, Coral Mater Nostra, Coral Encanta Rio2, Coral Ramatis, Coral do MAP, Coral da ECO e Grupo Vocal Clave de Sol e o Coral de canto e dança Encanto Livre. 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