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Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim | Turnê Brasil 2023
A Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim (Alemanha) voltará para mais uma turnê ao Brasil no fim de setembro e início de outubro de 2023.
Depois de ter se apresentado em 2016, a orquestra de jovens músicos, na idade entre 15 e 19 anos, realizará concertos nas cidades de São Paulo, Taubaté, Paraty, Niterói e Rio de Janeiro.
O programa musical combina obras de compositores alemães e brasileiros. Em homenagem ao país da turnê, a Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim (OSJB) abrirá os concertos com o "Batuque“ da suite, Reisado do Pastoreio“ do compositor brasileiro Oscar Lorenzo Fernández. O jovem e talentoso violoncelista Ludwig Huhn interpretará a obra "Kol Nidrei“ para violoncelo e orquestra do compositor alemão Max Bruch, obra escrita no fim do século XIX numa viagem dele à Inglaterra.
A composição baseia-se na melodia da oração judaica "Kol Nidrei“. A OSJB apresenta ainda a Sinfonia n° 5 de Ludwig van Beethoven, provavelmente a sinfonia mais famosa de todas as épocas.
Nas cinco cidades da turnê, a Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim realizará um intercâmbio musical com jovens orquestras dessas cidades. No Rio de Janeiro o intercâmbio intercultural acontece com a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro durante o concerto na Cidade das Artes (Rio de Janeiro).
A turnê da Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim no Brasil conta com o apoio do Instituto Goethe e da Jeunesses Musicales Alemanha.
SOBRE O MAESTRO KNUT ANDREAS: Como maestro Knut Andreas atua nos palcos europeus e brasileiros. A Orquestra Sinfônica de Piracicaba escolheu o maestro alemão como seu novo regente titular e diretor artístico em janeiro de 2022. Desde 1998, Knut Andreas é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Collegium musicum Potsdam (OSCMP) e desde 2014 é regente titular da Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim.
Estudou educação musical, musicologia, regência e fagote nas Universidade de Potsdam, Leipzig e Munique. Seus mentores em regência incluem Ronald Reuter, Werner Andreas Albert e Dorian Wilson, um dos últimos alunos do Leonard Bernstein.
Na Universidade de Munique regeu o coro e a orquestra do Instituto de Musicologia desta universidade, onde trabalhou com Steve Reich e Paul Hillier. Em 2008 obteve o título de doutor pela Universidade de Munique, onde realizou uma pesquisa sobre o compositor alemão Paul Graener. Com a OSCMP, criou programas de educação musical para crianças e jovens. Também elaborou um projeto de concertos voltados para pessoas idosas que vivem em asilos, com o objetivo de conectar o público de qualquer idade com a música erudita. Há oito anos desenvolve o projeto de intercâmbio cultural “Brandenburgo-Brasil”.
Como regente convidado Knut Andreas tem atuado em diversas orquestras na Alemanha, nos Países Baixos, com a Orquestra Sinfônica da Rádio e TV da Eslovênia, e no Brasil. Ele foi convidado pelo festival de música antiga “Musikfestspiele Potsdam Sanssouci” e pelo festival de ópera de Potsdam para reger “O Messias” e “Jephta” do Händel e regeu a Kammerakademie Potsdam no “Wiener Festwochen” (Festival de Viena, Áustria). Regeu a Deutsches Filmorchester Babelsberg, a Sinfonia Leipzig e Kammersolisten Berlin. No Brasil trabalhou com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, a Orquestra Sinfônica da UNICAMP, a Orquestra Sinfônica de Americana, a Orquestra de Câmara OPUS Belo Horizonte, a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e em projetos socioculturais e educacionais como o projeto “Criar & Tocar” no bairro de Campo Limpo em São Paulo.
Em 2018 lançou um disco com obras contemporâneas para trompete e orquestra de compositores brasileiros e brandenburguenses. O disco foi gravado em Campinas com a Orquestra da UNICAMP e com o solista Paulo Ronqui (trompete). Selecionado como “CD da semana” a rádio Cultura FM São Paulo apresentou-o em novembro de 2018.
Em turnês internacionais Knut Andreas regeu a Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim na Albânia, na França, no Brasil, em Taiwan e na Itália onde foi premiado melhor regente de orquestra e, com a Orquestra de Câmara da Sinfônica Jovem, melhor orquestra no festival internacional “Michelangelo” na cidade de Firenze em 2017. Na “Volksbühne Berlin” regeu a ópera “3 Bilhões Irmãs”, peça que foi premiado melhor ópera da última temporada de 2018 em Berlim.Em 2012 Knut Andreas foi premiado pela Academia de Letras e Artes de Paranapuã, Rio de Janeiro, com a medalha “Austregésilo de Athayde” por seu trabalho intercultural entre Brasil e Alemanha. No mesmo ano recebeu da cidade de Potsdam um premiou por seu desempenho junto à OSCMP, devido às atividades culturais realizadas em prol da população daquela cidade.
Em 2020, através do convite do prefeito da cidade de Potsdam (Alemanha), se inscreveu no Livro de Ouro daquela cidade. Em 2023 a cidade de Piracicaba (Brasil) honrou o desempenho do Maestro à Orquestra Sinfônica de Piracicaba com o título de cidadão piracicabano. Na Universidade de Ciências Aplicadas de Potsdam atua como professor honorário de história da música e gestão musical.
Programa:
Oscar Lorenzo Fernández – Batuque (da suíte “Reisado do Pastoreio”)
Max Bruch – Kol Nidrei para violoncelo e orquestra, Op. 47
Ludwig van Beethoven – Sinfonia No. 5, em Dó menor, Op. 67
Música
Informações Gerais
Datas
07/10/23
Horários
Sábado | 19h
GRATUITO
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Capacidade da Sala 1: 144 lugares
Regras sobre ingressos gratuitos
Se você retirou o ingresso e não for mais utilizar, nos mande uma mensagem através do e-mail ingresso.cidadedasartes@gmail.com e informe nome, cpf, data do evento e quantidade de entradas que gostaria de devolver.
Outra informação importante! Em caso de ingressos gratuitos, as pessoas que quiserem assistir ao evento e não conseguirem retirar com antecedência podem vir no dia e tentar a lista de espera presencial.
Duração
60 Minutos em média
Local
Cidade das Artes
Sala
Sala de Ensaio I
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Carmina Burana Ballet
20/03 a 22/03
Dança
“Carmina Burana Ballet” chega ao Rio de Janeiro após sucesso em São Paulo e consolida-se como um dos principais destaques recentes da dança no Brasil
Uma criação e idealização da companhia portuguesa Vórtice Dance, com produção da Inalive / Grupo IN, que, ao lado de talentosos bailarinos brasileiros, une dança, música e tecnologia em uma experiência sensorial inédita.
Após uma temporada de grande impacto em São Paulo, marcada por forte adesão do público e ampliação de sessões, o espetáculo “Carmina Burana Ballet” chega agora ao Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória como um dos grandes sucessos recentes da dança no Brasil. A produção será apresentada nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, na Grande Sala da Cidade das Artes, integrando uma circulação nacional que reflete a dimensão artística e o alcance do projeto, com passagem também por Belo Horizonte, nos dias 10 e 11 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local.
A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras.
Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana.
A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países.
No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional.
Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro.
No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.
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Wicked
15/07 a 06/09
Musical
Ministério da Cultura apresenta
WICKED - O MUSICAL
WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO
Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira
Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil
Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo.
Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade.
“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.
Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Ainda Não! | Dança
06/03 a 15/03
Dança
O espetáculo AINDA NÃO!, criado e dirigido por Caio Nunes, é um manifesto artístico e poético contra o etarismo, que busca dar voz, corpo e visibilidade à potência feminina em todas as idades.
A obra reúne mais de 20 mulheres empoderadas — empresárias, artistas, bailarinas, donas de escolas e festivais — que, por meio da dança contemporânea e do jazz, afirmam que a vida não tem prazo de validade e que dançar é um direito eterno.
Com dramaturgia sensível e provocativa, o espetáculo se estrutura em blocos temáticos que atravessam memórias, resistências, tabus e celebrações, culminando em um grito coletivo de liberdade e permanência.
A montagem reforça o papel transformador da arte e do corpo como instrumento de expressão, resistência e celebração da vida em todas as suas fases.
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BRAVO TENORES IN CONCERT
28/03
Música
Bravo Tenores in Concert apresenta espetáculo com canções italianas
Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert, com os renomados tenores Marcello Vannucci, Tenor Leone e CaJunior, acompanhados de uma orquestra com a regência do maestro Renato Misiuk.
Criado em 2015, o espetáculo fez sua grande estreia no Espaço das Américas em SP para um público de 8 mil pessoas dividido em duas sessões.
O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos” Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo.
Juntar um cantor Oficial da Disney com o grande solista da festa de San Genaro dá certo? Acontece em nosso palco.
O apresentador Ronnie Von disse em seu programa quando conheceu os Tenores: “Que me desculpe os queridos Pavarotri, Carreras e Placido Domingos, mas esses meninos são a reencarnação do original e tem uma vantagem, são brasileiros. Não perco o show deles por nada”.
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BEE GEES ALIVE | Show
29/03
Música
Bee Gees Alive apresenta show em comemoração aos 25 anos de carreira
Espetáculo proporciona ao público sensação de estar diante dos irmãos Gibb
Considerada a principal banda em tributo aos Bee Gees do mundo, a “Bee Gees Alive” completa 25 anos de uma carreira sólida com shows por todo o Brasil. O espetáculo reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo.
SOBRE O ESPETÁCULO
A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais bandas da década de 70.
Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo.
O grupo é formado por Júnior Santana (Barry Gibb), Sérgio Rosa (Robin Gibb) e Guido Roverso (Maurice Gibb) nos vocais, além de Rogério Scarton (guitarra), João Carlos (baixo) e Jorge Anielo (bateria).
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