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Evento Encerrado

Interlocuções | Literatura, Arte e Psicanálise



Tema do dia: DIÁLOGOS SOBRE A SOLIDAO E O AMOR

Iremos receber convidados que tenham interesse em arte, literatura e psicanálise para um grande debate sobre a solidão e o amor.

“O amor é impotente, ainda que seja recíproco, porque ele ignora que é apenas o desejo de ser UM, o que nos conduz ao impossível de estabelecer a relação dos ... A relação de quem? – dois sexos... (Jacques Lacan, 1972)


COMEMORAÇÃO DOS 09 ANOS DO PROJETO INTERLOCUÇÕES NA CIDADE DAS ARTES
Na ocasião também iremos fazer uma retrospectiva sobre os 09 anos do projeto Interlocuções na Cidade das artes, além de uma pequena comemoração pela data com nossos ilustres convidados.
 

PRELETORAS

GILDA PITOMBO

Doutora em Arte na UERJ, Mestre em Psicanálise, Saúde e Sociedade pela Veiga de Almeida , psicóloga pela UFRJ Título de Psicanalista pela Sociedade Iracy Doile, Spid. Coordenou uma pós graduação em psicanálise na Celso Lisboa. Coordenadora do Projeto Interlocuções: Psicanálise, Literatura e Arte, na Cidade das Artes há 8 anos, aberto ao público interessado em dialogar e trocar saberes. Coautora do livro Revolução 50+ e autora do livro A orfandade na psicanálise: conexões com o mito de Édipo.


ELIZABETH BONOW
Maria Elizabeth Bonow é Psicanalista Clínica e Socióloga. Autora do Livro ‘Momentos Pares, Momentos Ímpares’ e de diversos textos sobre Psicanálise e Arte, publicados em revistas especializadas.


 


EVENTOS ANTERIORES
 

Tema 08/07: Diálogos e reflexões sobre o filme INCÊNDIOS

Nawal, uma mulher moribunda do Oriente Médio que vive em Montreal, deixa cartas para seus filhos gêmeos para serem lidas quando ela falecer. Jeanne deve entregar a dela para o pai que nunca conheceu e Simon deve entregar a dele para o irmão que nunca soube que tinha. Os irmãos viajam para o Oriente Médio separados e vivenciam atos de brutalidade, descobrem uma história familiar surpreendente e têm revelações sobre si mesmos.

Data de lançamento: 25 de fevereiro de 2011 (Brasil) | Diretor: Denis Villeneuve | Indicações: Oscar de Melhor Filme Internacional, César de Melhor Filme Estrangeiro  | Adaptação de: A mulher que canta | Música composta por: Grégoire Hetzel |  Prêmios: Prêmio Genie de Melhor Roteiro, Genie Award for Best Motion Picture.


Projeto Interlocuções
Irá receber a convidada Rita Mendonça, Psicanalista, Coordenadora cientifica e professora do SEPAI-pós graduação, para dar continuidade ao debate sobre violência nas escolas, um tema muito atual, sério e que precisa ser discutido nos dias de hoje, pois nunca foi tão urgente falar sobre violência.

A Psicanalista Gilda Pitombo, traz ao interlocuções temas atuais, numa visão psicanalítica, trazendo reflexões que atravessam nosso inconsciente.

Debates, rodas de conversa, trocas, crescimento pessoal e aprendizado, isso é o que um evento como esse nos proporciona.
 

Abertura: GILDA PITOMBO











Convidada: RITA MENDONÇA

Psicóloga (UFRJ), Psicanalista, autora de artigos nacionais e internacionais. Coordenadora cientifica e professora do SEPAI-pós graduação em psicanálise.




Tema 03/06: Diálogos, sobre violência nas escolas II

O projeto Interlocuções irá receber a convidada Rita Mendonça, Psicanalista, Coordenadora cientifica e professora do SEPAI-pós graduação, para dar continuidade ao debate sobre violência nas escolas, um tema muito atual, sério e que precisa ser discutido nos dias de hoje, pois nunca foi tão urgente falar sobre violência.

A Psicanalista Gilda Pitombo, traz ao interlocuções temas atuais, numa visão psicanalítica, trazendo reflexões que atravessam nosso inconsciente.

Debates, rodas de conversa, trocas, crescimento pessoal e aprendizado, isso é o que um evento como esse nos proporciona.

Abertura: GILDA PITOMBO











Convidada: RITA MENDONÇA

Psicóloga (UFRJ), Psicanalista, autora de artigos nacionais e internacionais. Coordenadora cientifica e professora do SEPAI-pós graduação em psicanálise.

 

Tema 29/04: Diálogos, sobre violência nas escolas

O projeto Interlocuções irá receber convidados como o Mestrando em Educação, Psicanalista e Teólogo Jairo Carioca, o Historiador Ronald Lopes e a Psicanalista Rita Mendonça, para dialogar e debater sobre a violência nas escolas, um tema muito atual, sério e que precisa ser discutido nos dias de hoje, pois nunca foi tão urgente falar sobre violência.

A Psicanalista Gilda Pitombo, traz ao interlocuções temas atuais, numa visão psicanalítica, trazendo reflexões que atravessam nosso inconsciente. Debates, rodas de conversa, trocas, crescimento pessoal e aprendizado, isso é o que um evento como esse nos proporciona.

 

Abertura

Gilda Pitombo

Convidado:
RONALD LOPES
Psicanalista. Pós-graduado em Psicanálise e Saúde SEPAI-RJ. É do Fórum Lacaniano do Campo de Nova Iguaçu-RJ (FLCNI-RJ). Pesquisador do Laboratório de Estudos de Gênero e Sexualidade - LEGESEX/UFRRJ/CNPq. Historiador. Doutorando em História na UERJ, Mestre e Licenciado em História UNIRIO. Pós-graduado em Ciências da Religião Pesquisador do Grupo Interinstitucional Áfricas - UERJ/UFRJ/CNPq. Pós-graduado em Gestão, Inspeção e Supervisão Escolar UNINTER. Bacharel em Teologia FACETEN-RJ. Subtenente do Corpo de Bombeiros Militar do Rio de Janeiro. Autor do livro Mortos que constroem cidades e outros textos que envolvem História e Psicanálise com relação ao luto, perdas, morte e morrer, cultura africana e outros.

RITA MENDONÇA
Psicóloga (UFRJ), Psicanalista, autora de artigos nacionais e internacionais. Coordenadora cientifica e professora do SEPAI-pós graduação em psicanálise.

JAIRO CARIOCA
Dr. h. c. em Psicologia pelo Logos University International (EUA), Mestrando em Educação, Contextos Contemporâneos e Demandas Populares – UFRRJ. Teólogo, Poeta e Pesquisador sobre Sexualidades no Laboratório de Educação, Gênero e Sexualidades na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (LEGESEX/UFRRJ). Psicanalista com experiência em Políticas Públicas e membro do Fórum do Campo Lacaniano de Nova Iguaçu/RJ. Escritor com livros publicados pelas editoras: Autografia, Metanóia, Conquista,
Amazon e Fonte Editorial.
 

Tema do dia 11/03: O FEMININO, EM ATO

O projeto Interlocuções irá receber convidados como Laura Bonfa Burnier, Carmem Riquelme e Franklin Cassaro, para dialogar e debater sobre o feminino, um tema muito discutido nos dias de hoje e muito amplo, com questões importantes para nossa reflexão.

Março é o mês da mulher, sendo assim o evento também é uma forma de prestar homenagem a todas as mulheres do Brasil. A Psicanalista Gilda Pitombo, traz os temas como a arte e o feminino, numa visão psicanalitica, trazendo reflexões que atravessam nosso inconsciente. Debates, rodas de conversa, trocas, crescimento pessoal e aprendizado, isso é o que um evento como esse nos proporciona.

 

Abertura

Gilda Pitombo

 

 

 

 

 

 

 

CONVIDADOS

 

Franklin Cassaro

Franklin Cassaro cria esculturas que, como objetos vivos, se modificam e estão em constante evolução. Elementos como o ar e o vento são fundamentais em muitos de seus trabalhos. As performances do artista surgem como atos escultóricos. Sua obra possui grande influência de Lygia Clark e Helio Oiticica. Fez suas primeiras exposições individuais em 1988, na Galeria Macunaíma, no Rio de Janeiro e no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. Fez individuais na Alemanha e Austrália e participou de coletivas na Áustria, EUA, Espanha, França, Inglaterra, Itália, México e Porto Rico. Em companhia da bailarina Michele Spiewak, em 1989 criou a performance com infláveis que em 2016 serviu de base para a performance apresentada na contagem regressiva da cerimônia de abertura das Olimpíadas no Rio de Janeiro. Cassaro é um dos quatro fundadores da galeria A Gentil Carioca no Rio de Janeiro.

 

 

Laura Bonfa Burnier

Nascida no Rio de Janeiro, onde reside. Graduada pela EBA, RJ; cursou sem graduar, Arquitetura e Urbanismo na USU; cursos teóricos e práticos em várias mídias no Parque Lage; imersão no Procedência e Propriedade; workshops no Brasil e exterior. Tem obra em fotografia no Museu de Arte do Rio, 2017, e trabalhos em galerias. Fez uma individual com instalação - site specific, no Campus da Universidade Estácio de Sá, em 2007; participa de coletivas e Feiras de Arte; foi selecionada para Salões em São Paulo, no MARP, Ribeirão Preto e no Arte Contemporânea Luiz Scaliotto, Santo André.

Em seu trabalho, as questões mais presentes são referentes à arquitetura numa pesquisa dos espaços em si, usando uma geometria orgânica e sem função, para se repensar melhor a qualidade do habitar. Casa/corpo. Espaços que não se prendem a um tempo específico mas fala da memória de um tempo mesmo assim. Artista multimídia pois, o trabalho dá o caminho.

 

 

Carmem Riquelme

Carmen Riquelme é carioca, artista visual, performer, formada em Design de Produto pela PUC RJ e em

Moda pela Escola de Moda Candido Mendes. Mestranda do ppgartes UERJ.

 

 

Tema do dia 04/02: ESTRANHO FAMILIAR NA OBRA DE VICTOR ARRUDA

Diante do inesperado encontro com a obra de Victor Arruda, fui tomada pela perplexidade e fiquei siderada com a experiência do estranho-familiar frente a alguns quadros do artista das décadas de 1970 e 1980, tão cheios de imagens dos corpos fragmentados, de pênis e vaginas, de cenas sexuais entre homens, de espermas, corações.

Igualmente, fui capturada pela angústia que não nos engana e transborda no corpo como um grito surdo, um nó que estabelece um espaço topológico, reunindo os três registros lacanianos (o Real, o Simbólico e o Imaginário). Mas precisei silenciar e calar esse transbordamento de forma assustadora e inquietante, condizente com a própria experiência do estranho-familiar em Freud (1996a). Uma citação para ilustrar essa experiência.

O tema do ‘estranho’ é um ramo desse tipo. Relaciona-se indubitavelmente com o que é assustador – com o que provoca medo e horror; certamente, também, a palavra nem sempre é usada num sentido claramente definível, de modo que tende a coincidir com aquilo que desperta o medo em geral. Ainda assim, podemos esperar que esteja presente um núcleo especial de sensibilidade que justificou o uso de um termo conceitual peculiar. Fica-se curioso para saber que núcleo comum é esse que nos permite distinguir como ‘estranhas’ determinadas coisas que estão dentro do campo do que é amedrontador. (FREUD, 2010, p.237)



Convidado:
VICTOR ARRUDA



Victor André Pinto de Arruda (Cuiabá, Brasil, 1947) é um artista plástico brasileiro. Foi professor, desenhista, gravador e pintor, além de ex-galerista, sócio fundador da "Galeria Saramenha", na Gávea, Rio de Janeiro, local de exposição dos mais renomados artistas plásticos nas décadas de 80 e 90.

Biografia
Victor decidiu que iria ser pintor aos doze anos. Mudou-se para o Rio de Janeiro aos treze, em 1947, onde formou-se em Museologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.

Carreira
Iniciou cedo na pintura, e logo tornou-se fundador de várias galerias e exposições no Rio de Janeiro. O artista tem uma obra marcada por temas como sexualidade, hipocrisia, racismo e homofobia, que, segundo ele, são suas obsessões. O dinheiro é outro tema recorrente nos trabalhos, sendo que a idolatria ao poder econômico é criticada em obras como "All they need is money" de 2009, "Cuidado Banqueiros", de 2010, entre outras.

Os quadrinhos foram uma influência notada em suas composições, especialmente durante a década de 1970. Em entrevista ao instituto "Oi Futuro", Victor declarou que sua pintura nesse período estava "muito ligada aos movimentos modernos", como o expressionismo e o surrealismo, e que posteriormente acabou afastando-se deles. Atualmente, a obra de Arruda é inspirada pelo psicanalismo de Sigmund Freud.

Na mesma entrevista, Victor explicou que pintava de forma a trazer seu inconsciente à tona e criticar conscientemente suas angústias, das quais citou explicitamente a "afirmação de minha condição homossexual numa sociedade repressora, hipócrita e violenta".

O crítico italiano Achille Bonito Oliva declarou que considerava "Arruda um dos artistas mais importantes, hoje, no Brasil."

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) inaugurou, no dia 17 de março de 2018, uma ampla retrospectiva de 50 anos da trajetória artística de Victor Arruda, reunindo 105 obras do autor.


SOBRE O PROJETO INTERLOCUÇÕES


Há oito anos a psicanalista Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar.


Doutoranda em Arte na UERJ, Mestre em Psicanálise, Saúde e Sociedade pela Veiga de Almeida , psicóloga pela UFRJ Título de Psicanalista pela Sociedade Iracy Doile, Spid. Coordenou uma pós graduação em psicanálise na Celso Lisboa.

 

Coordenadora do Projeto Interlocuções: Psicanálise, Literatura e Arte, na Cidade das Artes há 8 anos, aberto ao público interessado em dialogar e trocar saberes.
 

Coautora do livro Revolução 50+ e autora do livro A orfandade na psicanálise: conexões com o mito de Édipo.

Gilda começou  a empreender depois dos 50 anos e isso ressignificou muitas coisas na sua vida. Para a Psicanalista empreender requer paciência, entusiasmo, coragem, disciplina, paixão e uma ideia.

 

 


Nomes que já passaram pelo projeto: Elisabeth da Rocha Miranda, Marli Bastos, Sandra Edler, Deonísio da Silva, Alexandre B. Balbi, Denise Erse Andrade, Conceição Rios, Adriana Bastos e Auterives.

Temas já abordados: “Literatura e Psicanálise”, “Hamlet e a Melancolia”, “Hamlet e Dom Casmurro”, “O Ciúme em Proust”, “O estranho nas meninas de Velázquez”, “Arte do Inconsciente”, “A inquietante estranheza nos contos fantásticos”.

Instagram:
@interlocucoesrj
@psicanalistagildapitombo




Arte e Conhecimento

Informações Gerais

Datas

01/12/23

Horários

Sexta-feira | 13h30 às 16h

Informações: 
saladeleitura.fca@gmail.com
(21) 3325-0448 

Público-alvo: Profissionais da área, escritores, estudantes e admiradores de literatura, arte e psicanalise

Telefone e e-mail de contato dos responsáveis pelo evento:
(21) 99388-00203
(24) 98111-0124

Curadoria: Gilda Pitombo
Produção: Bia Peace

Local

Cidade das Artes

Sala

Biblioteca Ziraldo

Site

ciadeborahcolker

Classificação Etária

16 Anos

Programação Gratuita

Demais Eventos da Programação

Wicked | Musical 15/07 a 06/09 Musical Ministério da Cultura apresenta WICKED - O MUSICAL WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo. Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade. “Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura. Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros. [+] saiba mais FutYANdo | Ponto de encontro da Copa do Mundo 13/06 a 24/06 Outros Yan convoca a torcida para viver a Copa do Mundo ao som de pagode no FutYANdo, no Rio Com mais de 1,4 milhão de visualizações no YouTube, audiovisual aquece o público para a estreia da label; primeiro lote já esgotado e segundo lote está nos últimos ingressos Se tem duas paixões que traduzem a alma brasileira, elas atendem por nomes bem conhecidos: futebol e pagode. E é justamente deste encontro que nasce o FutYANdo, nova festa de Yan, um dos principais fenômenos da nova geração do pagode, que transforma a tradicional resenha entre amigos em uma grande celebração com o público durante a Copa do Mundo. Com edições confirmadas nos dias 13, 19 e 24 de junho, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, o projeto integra a programação de celebrações da cidade durante o torneio e convida a torcida a viver a emoção da competição de um jeito genuinamente brasileiro. Mais do que assistir aos jogos, a proposta é transformar cada partida em uma experiência completa: torcer entre amigos, com churrasco, samba no pé, emoção a cada lance e muita música para comemorar ou até aliviar a tensão de quem sonha com o hexa. E a torcida já está se preparando: o primeiro lote de ingressos está esgotado, e o segundo já entra na reta final, aumentando a expectativa para a estreia da label. Inspirado nos encontros semanais que Yan promove com os amigos após partidas de futebol, o FutYANdo traduz de forma autêntica a conexão entre pagode, futebol e a cultura carioca. Em meio à consolidação do cantor, o projeto ganhou também um braço musical com o lançamento do audiovisual homônimo, que já ultrapassa 1,4 milhão de visualizações no YouTube em poucos dias. Reunindo clássicos do samba e do pagode, o trabalho funciona como um verdadeiro esquenta para a experiência ao vivo e reforça, em clima de Copa, a união natural entre música, torcida e celebração coletiva. Agora, Yan faz o convite: sair do sofá, reunir a torcida e viver cada jogo do Brasil como ele merece, cantando, comemorando e transformando a busca pelo hexa em uma grande festa. [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Quarteto Assaz 25/06 Música No dia 25 de junho, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o concerto de abertura da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua nova residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes e inaugura um projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro. Sediada na Cidade das Artes, a estreia da série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este concerto na Cidade das Artes, o foco será a Música de Câmara, temática que convida o público a um encontro mais próximo com os instrumentos e as obras. O programa será executado pelo Quarteto Assaz - grupo formado por integrantes da Orquestra Sinfônica Brasileira e artistas da gravadora - com a participação especial do clarinetista Leandro Nascimento. O quarteto é composto por Miguel Braga (violoncelo), Washington Couto (viola), Luca Kevorkian (violino) e Mateus Soares (violino). O grupo se dedica à interpretação de um repertório que evidencia a diversidade da música clássica, unindo a tradição das cordas ao frescor dos sopros. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido. [+] saiba mais A vida tem manual ? | Roda de Conversa 04/07 Arte e Conhecimento Com Carina Gewerc e Daniel Fogel. Empresários e docentes da Fundação Logosófica  A palestra convida à reflexão sobre como conduzimos nossa vida diante dos desafios e escolhas do dia a dia. A partir de vivências pessoais, Carina e Daniel exploram a ideia de que, assim como um manual ajuda a usar melhor um equipamento, também podemos aprender a conhecer e utilizar os recursos internos que possuímos; mente, coração, inteligência, sensibilidade e consciência, para viver com mais propósito, equilíbrio e felicidade.  Com uma linguagem leve e exemplos práticos, os palestrantes mostram como muitas vezes passamos pela vida usando apenas o “básico do básico” do nosso potencial, quando poderíamos estar “voando mais alto”. A palestra é um convite a despertar para a riqueza do nosso mundo interno e a descobrir princípios que nos ajudam a construir, pouco a pouco, o nosso próprio manual para viver de forma consciente.  [+] saiba mais ASHANTI — Herança sob a areia | Lançamento de Livro 11/07 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO “O deserto é um lugar onde segredos por muitas vezes são escondidos na areia. Mas o vento, sempre ele, incansável, um dia os revelará.” Órfã e astuta, a jovem guia de caravanas conhece o deserto como ninguém. Entre saqueadores mascarados, Bestas Azuis e segredos ocultos sob as areias do tempo, ela precisa escolher: continuar fugindo de seu destino ou reivindicar o que lhe pertence. Nem toda heroína usa espada, esta gira uma funda, mas é entre escolhas que não permitem volta que está a verdadeira capacidade dela de mudar o próprio destino e o de seu povo.  Autor: Cairo Corrêa Ilustrador: Lucía Lorenzo Ceballos, Elisendra Ochoa, Júlia Moyano e Denis Lenzzi (CAPA).    TEMAS ABORDADOS NO EVENTO Identidade e legado: A jornada de uma jovem que descobre ser herdeira  de um trono usurpado. Protagonismo feminino: Em uma região árida e inóspita, nossa  protagonista luta contra o sistema local. Ambição e destino: Dilema entre fugir do próprio nome ou assumir o poder  que lhe é de direito.    [+] saiba mais Chiquinha Gonzaga – Uma Alma Livre | Orquestra Petrobras Sinfônica 12/07 Música No dia 12 de julho, domingo, às 16h, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta, na Cidade das Artes, o concerto “Chiquinha Gonzaga – Uma Alma Livre”, em tributo a uma das compositoras mais importantes da música brasileira. Sob a regência do maestro Eliézer Rodrigues, o Grupo de Câmara, composto por instrumentistas de sopro e percussão, apresenta 11 obras de Chiquinha Gonzaga, entre elas o maxixe;Forrobodó, escrito para o famoso espetáculo teatral homônimo, lançado em 1912 e ainda hoje encenado; o chorinho ;Atraente; Abre alas, considerada a primeira marchinha de Carnaval brasileira; a valsa Cecy; e o tango; O corta-jaca;. Os arranjos são de Jessé Sadoc. A escolha do repertório não foi fácil. Chiquinha Gonzaga compôs mais de 2 mil canções em inúmeros estilos. Selecionamos as mais conhecidas do público e outras nem tanto, mas que representam a diversidade de ritmos, característica da compositora, conta Eliézer Rodrigues,do concerto, que também é tubista da Orquestra Petrobras Sinfônica. Chiquinha Gonzaga foi uma mulher à frente de seu tempo. Pianista, maestrina e compositora carioca, foi uma das maiores influências da música popular brasileira e também uma figura marcante que rompeu barreiras e apontou importantes caminhos para direitos e conquistas hoje garantidos constitucionalmente. Filha de um militar e neta de uma escrava alforriada, foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil, num tempo em que as mulheres enfrentavam severas restrições à participação na vida artística e pública. Chiquinha Gonzaga teve, à época, enorme importância no cenário musical e social brasileiro, e sua trajetória continua atual para entendermos a formação cultural e social do país. [+] saiba mais Língua Viva 2026 | Solidão, imposição, escolha ou condição do sujeito? 15/07 Arte e Conhecimento O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor. TEMA: Solidão, imposição, escolha ou condição do sujeito?  DATA: 15/07/2026 Não é de hoje que conhecemos a expressão “sozinhos na multidão”, atualmente ela não reflete apenas o contexto dos espaços físicos da cidade, como abrange o espaço virtual das redes digitais. Andamos nas ruas vidrados nas telas de nossos celulares, aqueles que andam ao lado são ignorados pela recusa do nosso olhar. O mundo virtual oferece a harmonia das combinações de algoritmos, enquanto aqueles cujas sombras registramos de canto de olho são intrusos indesejáveis. Qualquer proximidade, qualquer divergência, pode ser determinante para a reação hostil. Excluímos a diferença e assimilamos a igualdade. Em nossos dias, em que prevalecem os vínculos identitários, vivemos uma intensa segregação. O semelhante que não se revela como o nosso igual ou é invisibilizado, ou é cancelado ou, ainda, aniquilado.  Vivemos sós e tão acompanhados, seria a solidão uma imposição do outro e próximo, uma escolha do sujeito ou condição de nosso profundo desamparo na medida em que não estamos suportados por nenhuma garantia?  A solidão, em suas diversas modalidades, talvez seja o traço mais marcante transmitido pelo Outro na linha da sucessão geracional. Destacamos aqui, uma pequena citação do livro incrível de Tamara Klink, “Nós _ o Atlântico em solitário (Companhia das Letras, 2023):  “As noites passadas entre histórias de navegação do meu pai compensam a ausência dele nos aniversários. E nos faziam acreditar que o mundo era muito maior e mais próximo de casa do que parecia ser”.    [+] saiba mais A grande aventura dos Filhotes Aumigos de Quatro Patas | Lançamento de Livro 25/07 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO Skye, Zooster, Melody e Pipoca vivem uma grande aventura, repleta de descobertas e amizade. Aprendem, juntos, que a verdadeira coragem está em ajudar uns aos outros e que o maior tesouro do mundo é ter amigos de verdade. Ser um “Aumigo” é ajudar, dividir e nunca desistir. Juntos, Skye, Zooster, Pipoca e Melody provaram que o amor e a amizade são os maiores tesouros do mundo. SOBRE A AUTORA Fernanda Côrtes é apaixonada por histórias que encantam corações de todas as idades. Inspirada pelo amor dos animais e pela magia da amizade verdadeira, escreveu seu primeiro livro infantil, intitulado A Grande Aventura dos Filhotes Aumigos de Quatro Patas, um conto cheio de ternura, coragem e descobertas. Sonhadora, a autora acredita que cada história tem o poder de transformar o mundo, começando pelo olhar. [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Octávio Deluchi e Miguel Braga 30/07 Música No dia 30 de julho, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o segundo concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este segundo concerto na Cidade das Artes, o foco será o diálogo camerístico íntimo e expressivo entre o violão e o violoncelo, temática que convida o público a um encontro mais próximo com os instrumentos e as obras. O programa será executado em duo pelo violoncelista Miguel Braga - integrante da Orquestra Sinfônica Brasileira - e pelo violonista Octávio Deluchi, artista de destaque na nova geração do instrumento. O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade, o frescor e a profundidade da música clássica brasileira, unindo o lirismo expressivo do violoncelo à riqueza harmônica e rítmica do violão de concerto. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de uma identidade sonora vibrante e autêntica. [+] saiba mais Cultive Se Joga! | Um encontro pra jogar 02/08 Arte e Conhecimento  “Se Joga!” é um encontro para conectar diferentes pessoas e gerações através de práticas artísticas coletivas que envolvem corpo, movimento, brincadeira e palavra.  O evento se organiza em três momentos:   CHEGADA: INTEGRAR E CONECTAR ● Exercícios de respiração e presença ● Ativação sensível (tirar o corpo do automático) ● Brincar com os nomes e compartilhar pequenas histórias  Objetivo: construir uma atmosfera de grupo ativando a vontade coletiva de estar e brincar junto.  AÇÃO: BRINCAR E SE JOGAR! ● Jogos corporais e improvisações guiadas ● Exercícios de escuta e de resposta a comandos ● Dinâmicas que trabalham espontaneidade, criação e imaginação  Objetivo: despertar o estado de prazer e alegria através da experiência do jogo coletivo intergeracional.  FECHAMENTO: FAZER E ACONTECER JUNTO  ● Jogo final: realização de uma cena-jogo guiada, construída a partir das atividades anteriores. ● Fechamento sensível: roda de conversa pra jogar o corpo e a palavra no mundo.  Objetivo: reconhecer e compartilhar os impactos da experiência e seus possíveis desdobramentos na vida cotidiana.  [+] saiba mais Zé Picolé | Lançamento de livro 15/08 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO Samuel adora praia, sol e picolés – e gosta tanto, mas tanto, que, num passeio mágico e divertido, acaba se transformando em um picolé de verdade! Em meio a rimas, sabores e muita imaginação, o menino vive uma aventura gelada que o faz repensar seus exageros. Uma história encantadora e bem-humorada que convida os pequenos leitores a sonhar, rir e refletir sobre limites, sem perder a doçura da infância.  SOBRE O TEMA O Zé Picolé é um livro infantil que aposta no humor e na reflexão, sem respostas prontas. Em vez de impor uma moral explícita, a narrativa convida o leitor a construir seus próprios entendimentos sobre limites, exageros, escolhas e consequências. [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Thierry de Lucas e Ingrid Uemura 27/08 Música No dia 27 de agosto, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o terceiro concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes e celebra um marco especial na temporada: o concerto oficial de lançamento do álbum Romances Brasileiros, projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório nacional. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este terceiro concerto na Cidade das Artes, o foco será a formação de duo de violino e piano, apresentando o repertório inédito e sofisticado gravado para o novo disco do selo. O programa será executado pelo violinista brasileiro Thierry de Lucas e pela pianista Ingrid Uemura. O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade e a expressividade da música clássica brasileira, trazendo para o palco toda a sensibilidade, o lirismo e a vanguarda fonográfica que moldaram a concepção do álbum Romances Brasileiros. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição, carreiras globais e produção independente em torno de um programa que celebra o patrimônio cultural do país.   [+] saiba mais Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores | Exposição 23/09 a 06/10 Arte e Conhecimento Exposição Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores. Um diálogo entre Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino  A exposição de Artes Visuais 2026 da ONG One By One propõe um encontro entre arte, inclusão e cultura brasileira, por meio de releituras inspiradas na produção de três importantes artistas contemporâneas brasileiras: Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino.  As artistas foram escolhidas por suas relevantes contribuições para a arte brasileira e por estabelecerem diálogos sobre identidade, corpo, memória, cultura e história do Brasil. A proposta busca aproximar o público das artes visuais contemporâneas, promovendo reflexão, sensibilidade e valorização da diversidade.  Além da pesquisa estética e histórica, a exposição evidencia o protagonismo feminino na arte brasileira e reforça a importância da acessibilidade cultural e da inclusão de pessoas com deficiência por meio da produção artística.  AS ARTISTAS Beatriz Milhazes (1960) Pintora, gravadora e uma das principais representantes da “Geração 80”, movimento que retomou a pintura no Brasil. Sua obra é reconhecida pelas cores vibrantes, formas geométricas, arabescos e padrões ornamentais que dialogam com a arte popular, o modernismo brasileiro e o barroco. Adriana Varejão (1964) Pintora, desenhista e gravadora, desenvolve trabalhos que investigam a história, a colonização e a cultura brasileira. Suas obras exploram o corpo, a memória e os processos históricos presentes na formação do país. Rosana Paulino (1967) Artista visual, educadora e curadora, aborda em suas obras questões relacionadas à mulher negra, ancestralidade, memória e identidade afro-brasileira, ampliando importantes debates sobre representação e diversidade. As artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino representarão o Brasil na Bienal de Veneza em 2026, reforçando a relevância de suas trajetórias na arte contemporânea.  A exposição explora relações entre: - Corpo e espaço; - Corpo e ambiente; - Cultura brasileira e história da arte; - Memória e identidade; - História e cultura afro-brasileira;  - Inclusão e diversidade.  [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Sexteto Pro Arte 24/09 Música No dia 24 de setembro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quarto concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e universal. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este quarto concerto na Cidade das Artes, o palco será ocupado pelo Sexteto Pro Arte. Formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, o conjunto apresenta a excelência das cordas em um programa sofisticado que une o rigor da execução clássica à fluidez e ao frescor da música brasileira contemporânea. Este concerto celebra a trajetória de um grupo profundamente enraizado na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país. Século 30: Conectando Épocas. Inspirando Gerações. [+] saiba mais A Mágica com Gabriel Montenegro 02/10 a 04/10 Outros Prepare-se para viver o impossível! Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade! A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação. Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna. Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?” E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras. Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível. É mais do que um show. É a noite em que você vai acreditar no inacreditável. Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo. [+] saiba mais 47ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro 24/10 Arte e Conhecimento Celebração ao Dia do Poeta, Aniversário de 36 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro, sarau com poetas finalistas do concurso de poemas e artistas convidados.   Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas convidados.  A Casa do Poeta do Rio de Janeiro nasceu da união de poetas frequentadores da Biblioteca Popular Municipal de Jacarepaguá – Cecília Meireles (extinta), no ano de 1990. Desde então passou a gerir a realização da CIRANDA DE POESIAS, evento anual em celebração ao Dia do Poeta (20 de outubro), com concurso de poemas e fomentando incentivo à leitura, poesia, produção literária e revelação de novos talentos poéticos e artísticos.   [+] saiba mais