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Evento Encerrado

Língua Viva | Gosto mais de lírios do que rosas! - Lou Andreas-Salomé



O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua.  A arte intriga, faz enigma e provoca.  À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.


Tema do dia 11/10/23: “Gosto mais de lírios do que de rosas!” - Lou Andreas-Salomé



Nessa edição do Língua Viva teremos a satisfação de receber a psicanalista e escritora Elisabeth Bittencourt no Língua Viva para falar da incrível personagem do Movimento Psicanalítico: Lou Andreas- Salomé.

“Clareou… Lou acende o fogo da cozinha. Escapa pelo bosque. Fios de névoas desenham árvores. Neblina espessa. Névoa fria. Pouca luz. Vapores da natureza…” Os lindos textos de Elisabeth Bittencourt nos permitem escutar a elegância e encanto de sua voz e narrativa. Ela nos envolve, nos conduz à cena, ao ambiente e aos movimentos. A psicanalista e escritora nos apresenta sua femme fatale: como Lou era reconhecida.

“Lou é Eros. A vida anímica ressoa. Atravessa o seu corpo. A natureza a afeta. ‘Para mim, o viver só se torna verdadeiramente completo quando estou cercada dos bosques, das amplitudes, do sol, ou mesmo montanhas’ (Salomé, 1973, p.75). Gozo do feminino. Mais ainda… Ninguém sabe. Ninguém diz…”

A partir do texto e da voz da psicanalista e de sua especial abordagem sobre a marcante parceira intelectual de Freud, Lou Andreas-Salomé, retornaremos ao tema e à força do feminino.

Elisabeth Bittencourt é psicanalista associada do Corpo Freudiano Escola de Psicanálise, Núcleo Rio de Janeiro.
 


EVENTOS ANTERIORES


Tema do dia 09/08/23: 
Lançamento do livro “No sorriso do teu olhar”

Essa edição do Língua Viva falará sobre o livro: “No sorriso do teu olhar”, cujo o autor é o psicanalista Abílio Alves e tem a seguinte trama. Clarice recebeu de sua mãe um nome que homenageia a célebre escritora. Torna-se, a partir dessa nomeação, professora de literatura. Dedica-se à carreira, ao casamento, à maternidade e à antiga amizade de escola com Fábio. O seu mundo se mantinha estável e organizado até o anúncio de um inesperado divórcio. A princípio, ela reage com resignação e se apoia nos cuidados aos filhos, na profissão e na velha e querida amizade. Aos poucos ela experimenta angústia, estranhamento e é atravessada pela questão: o que aconteceu com a mulher em mim?

A partir daí, vai enfrentar um processo de redescoberta de seu feminino.


Tema do dia 09/08/23: AS HISTÓRIAS DE AMOR PERDERAM RELEVÂNCIA? OU NÃO SABEMOS COMO CONTÁ-LAS?

Nesta conversa na Cidade das Artes, vamos tentar elaborar algumas hipóteses sobre a relevância (ou não) das histórias de amor na atualidade a partir da formulação de alguns escritores sobre o tema. Nossa incursão inclui não apenas a tentativa de entender a evolução das representações do amor desde Flaubert, como também atravessa a análise das condições dramatúrgicas que tornam (ou não) o tema interessante. Partimos de Nelson Rodrigues, para quem “o amor bem-sucedido não interessa a ninguém” e vamos até Rainer Maria Rilke, para quem “o amor são duas solidões que se protegem.” No meio do caminho, esbarramos com o imaginário, as projeções e as dificuldades. “Quando falamos sobre histórias de amor, estamos na verdade falando sobre o encontro de um casal e sobre os obstáculos para esse encontro.” – definiu o psicanalista e escritor Contardo Calligaris. As contribuições da plateia sobre essa afirmação também conduzirão a conversa.

Convidado: Felipe Pena - escritor, jornalista e professor da UFF. Doutor em Literatura pela PUC-Rio, com estágio pós-doutoral em semiologia da imagem pela Sorbonne. Autor de 16 livros, entre eles os romances que compõem a Trilogia do campus


Tema do dia 07/06/2023: A mulher entre o amor e a devastação

“Uma tarde de abril, logo após o almoço, meu marido comunicou que queria me deixar. Fez isso enquanto tirávamos a mesa, as crianças brigavam como sempre no outro cômodo… (Elena Ferrante em dias de abandono).

Como o amor pode sucumbir assim? A ilusão da realização amorosa, da união e eternidade desaba diante de simples palavras de adeus e nada mais.

Freud afirmou que o amor tem alto valor narcísico para uma mulher, uma restituição frente à amputação de algo em seu corpo e no seu ser. Ainda segundo ele, algumas  mulheres alcançam grande poder frente a um homem quando são amadas, seriam mulheres temidas pelo seu poder de submeter e aniquilar com seu narcisismo e vaidade os inadvertidos que a elas se curvem. Porém, grande parte das mulheres tenderiam à devastação no amor.

“O amor é um grande laço Um passo pr’uma armadilha Um lobo correndo em círculos Pra alimentar a matilha…” (Djavan)

Como se proteger da devoração do amor?

O amor cortês tempera o desejo erótico com a realização espiritual, o banal com a rara beleza, o profano com o mais elevado, o passional com a auto disciplina. Seria essa narrativa poética dos trovadores uma maneira de se proteger dos desfiladeiros da paixão e do amor arrebatador?

A jovem cantora romântica sucumbe a devastação amorosa ao decretar: “o amor é um jogo perdido” (love is a losing game).


Tema do dia 18/03/2023: A Mulher Entre a Mãe e a Filha: O Feminino no Cinema

Através dos filmes de Bergman, Almodovár, Maggie Gyllenhall, Stephen Daldry e Charlotte Wells, vamos tratar da travessia da menina em direção ao feminino, percorrendo a devastação na relação mãe-filha, assim como o lugar da função paterna nesse percurso.

CONVIDADO DO DIA


Ana Paula Gomes (psicanalista, mestre em teoria psicanalítica UFRJ).




Tema do dia 25/01/23 : Laço Social e Violência

Vivemos num tempo em que os laços afetivos e simbólicos parecem sucumbir frente aos imperativos de gozo, à urgência do agir e do rechaço à diferença promovendo o individualismo e a identificação maciça ao igual .Estas e outras questões serão abordadas na nossa roda de conversa. Esperamos vocês.


Abertura: Marília Flores ( Psicanalista,diretora geral da sociedade de psicanálise da Barra da Tijuca).



 

Convidado: Abílio Ribeiro Alves Mini ( Psicanalista e escritor ).




Arte e Conhecimento

Informações Gerais

Datas

11/10/23

Horários

Quarta | 16h

Público-alvo:  Interessados em literatura e psicanálise

Informações:
saladeleitura.fca@gmail.com
(21) 3325-0448 

mariliasilvaflores@hotmail.com
(21) 99646-4300

abilioralves@gmail.com

Local

Cidade das Artes

Sala

Biblioteca Ziraldo

Classificação Etária

18 Anos

Programação Gratuita

Demais Eventos da Programação

Carmina Burana Ballet 20/03 a 22/03 Dança “Carmina Burana Ballet” chega ao Rio de Janeiro após sucesso em São Paulo e consolida-se como um dos principais destaques recentes da dança no Brasil Uma criação e idealização da companhia portuguesa Vórtice Dance, com produção da Inalive / Grupo IN, que, ao lado de talentosos bailarinos brasileiros, une dança, música e tecnologia em uma experiência sensorial inédita. Após uma temporada de grande impacto em São Paulo, marcada por forte adesão do público e ampliação de sessões, o espetáculo “Carmina Burana Ballet” chega agora ao Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória como um dos grandes sucessos recentes da dança no Brasil. A produção será apresentada nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, na Grande Sala da Cidade das Artes, integrando uma circulação nacional que reflete a dimensão artística e o alcance do projeto, com passagem também por Belo Horizonte, nos dias 10 e 11 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local. A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras. Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana. A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países. No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional. Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro. No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.  [+] saiba mais Wicked 15/07 a 06/09 Musical Ministério da Cultura apresenta WICKED - O MUSICAL WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo. Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade. “Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura. Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros. [+] saiba mais Ainda Não! | Dança 06/03 a 15/03 Dança O espetáculo AINDA NÃO!, criado e dirigido por Caio Nunes, é um manifesto artístico e poético contra o etarismo, que busca dar voz, corpo e visibilidade à potência feminina em todas as idades. A obra reúne mais de 20 mulheres empoderadas — empresárias, artistas, bailarinas, donas de escolas e festivais — que, por meio da dança contemporânea e do jazz, afirmam que a vida não tem prazo de validade e que dançar é um direito eterno. Com dramaturgia sensível e provocativa, o espetáculo se estrutura em blocos temáticos que atravessam memórias, resistências, tabus e celebrações, culminando em um grito coletivo de liberdade e permanência. A montagem reforça o papel transformador da arte e do corpo como instrumento de expressão, resistência e celebração da vida em todas as suas fases. [+] saiba mais BRAVO TENORES IN CONCERT 28/03 Música Bravo Tenores in Concert apresenta espetáculo com canções italianas Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert, com os renomados tenores Marcello Vannucci, Tenor Leone e CaJunior, acompanhados de uma orquestra com a regência do maestro Renato Misiuk. Criado em 2015, o espetáculo fez sua grande estreia no Espaço das Américas em SP para um público de 8 mil pessoas dividido em duas sessões. O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos” Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo. Juntar um cantor Oficial da Disney com o grande solista da festa de San Genaro dá certo? Acontece em nosso palco. O apresentador Ronnie Von disse em seu programa quando conheceu os Tenores: “Que me desculpe os queridos Pavarotri, Carreras e Placido Domingos, mas esses meninos são a reencarnação do original e tem uma vantagem, são brasileiros. Não perco o show deles por nada”. [+] saiba mais BEE GEES ALIVE | Show 29/03 Música Bee Gees Alive apresenta show em comemoração aos 25 anos de carreira Espetáculo proporciona ao público sensação de estar diante dos irmãos Gibb Considerada a principal banda em tributo aos Bee Gees do mundo, a “Bee Gees Alive” completa 25 anos de uma carreira sólida com shows por todo o Brasil. O espetáculo reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo. SOBRE O ESPETÁCULO A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais bandas da década de 70. Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo. O grupo é formado por Júnior Santana (Barry Gibb), Sérgio Rosa (Robin Gibb) e Guido Roverso (Maurice Gibb) nos vocais, além de Rogério Scarton (guitarra), João Carlos (baixo) e Jorge Anielo (bateria). 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