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MULHERES IN RIO | Roda de Conversa
Mulheres in Rio retoma as atividades presenciais, respeitando todos os cuidados e recomendações da OMS.
A cada quinzena, das 15 às 17h, uma Roda de Conversa, sempre trazendo na programação mulheres que são referência ou potenciais influenciadoras com impacto social de seus projetos.
São mulheres incríveis confirmadíssimas para a Roda de Conversa Mulheres in Rio.
21/05 - Tema: O Feminino Atemporal
Este dia será dedicado ao Feminino Atemporal, destacando mulheres que trazem a força e o impacto da mulher na sociedade, hoje e no futuro. A discussão será em torno do papel da mulher ageless que independentemente da idade, busca espaço para continuar atuante e contribuindo com um futuro inclusivo. Será apresentado também as questões da mulher na Ciência e Tecnologia, conquistas, desafios e caminhos para o Futuro. E teremos a mulher, mãe, empreendedora, em busca de reforçar sua marca pessoal e a visibilidade de seus produtos e serviços.
Inscrição: https://forms.gle/kf2YQLAuZQHYvzwM8
Mesa 1
Horário: de 15h às 16h
Assunto: A Mulher do Futuro: Márcia Monteiro e Lindalia Junqueira Reis
Mesa 2
Horário: de 16h às 17h
Assunto: Empreendedoras do agora: Renata Freire, Fátima Fernandes, Fábia de Carvalho, Karla Fassini e Sonia Garcia
Mediadoras: Marcia Thimoteo e Veronique Sales
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04/06 Tema: Conexão e Equilíbrio
Este dia será dedicado à nossa conexão com a terra, elementos da natureza e terapias de reconexão do corpo e mente para reequilibrar energias, ter saúde física e mental
para tomar melhores decisões.
Inscrição: https://forms.gle/R4CGXibHcZuobk9E7
Assunto: Defesa pessoal e Emocional e Terapias Holisticas
Horário: de 15h às 17h
Convidadas: Ursula Lima, Ana Matos, Isabela Rocha, Gabriela Caldas (GÀIA UTTARA), Lucia Guimarães, Bárbara Borges e Denise Garcia
Mediadoras: Christiane D’ Elia, Marcia Thimoteo e Veronique Sales
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18/06 Tema: Amor, sensualidade e maturidade
Este dia será dedicado a TEMAS que mexem com o corpo e alma. Quebraremos alguns Tabus falando de Sexo, Amor e maturidade. Tudo junto e misturado.
Inscrição: https://forms.gle/YczBAfFFoobkgE2n9
Mesa 01
Horário: de 15h às 15h30
Assunto: Amor e Sexualidade: Juliana Monteiro
Mesa 02
Horário: de 15h30 às 16h
Assunto: Sensualidade na Maturidade: Érica Rambalde e Fernanda Laniere
Mesa 03
Horário: de 16h às 17h
Assunto: O amor começa por você: Palmira Margarida e Georgia Pientz
Mediadoras: Marcia Thimoteo, Nina Vilardi e Veronique Sales
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SOBRE AS PALESTRANTES
LINDALIA JUNQUEIRA REIS: CEO Ions Innovation e do Hacking.Rio, a maior maratona de desenvolvedores da América Latina. Foi a 1ª brasileira selecionada pela Singularity University EP10 NASA. Prof e Coord. na Universidade FGV de empreendedorismo, inovação e cidades inteligentes. Embaixadora Global Women in Tech Chapter Brasil. Co-Champion MIT REAP, Conselheira CTSmart, Rio2C, Junior Achievment e Conselho Editorial MIT Technology Review. Premiada no IBC Innovation Awards, melhor programa de inovação da TV Globo, no Spark Awards como melhor aceleradora de startups, criou a 1a pré aceleradora de startups e no Startup Awards 2020 como “Heroína do Ecossistema Startups do Brasil”. Membro do Mulheres do Brasil, Rede Mulheres Empreendedoras, MIA Mulheres Investidoras Anjo, Embaixadora do Instituto Dona de Si, Investidora anjo de Startups como Gama Academy, Geek Hunter, Previsiown, Congresse.me, Beleaf, Fala Universidades e Multiledgers.
MARCIA MONTEIRO: Jornalista, 50+, curiosa, entusiasta do lifelong learning e da busca pela diversidade geracional no mundo corporativo. Pesquisadora de longevidade e tendências, defensora da geração “Perennial/Ageless" que implode as "caixinhas" de padrão de comportamento. Fundadora da Geração Ilimitada, Estudos e Palestras. Integrante da turma de Estudos de Futuro da Casa Firjan e pós-graduanda em Influência Digital na PUC-RS. Com mais de 30 anos de experiência em TV, atualmente, chefe de redação do Globo Repórter, mãe e aberta a novas descobertas.
FÁTIMA FERNANDES: Especialista em Gestão de Reputação pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), em Códigos Comportamentais e em Consultoria de Imagem e Estilo, compondo um perfil estratégico para a gestão da Marca Pessoal e Reputação.
SONIA GARCIA: Diretora Executiva da UNIVERSO Consultoria & Serviços. Com mais de 35 anos no mundo Corporativo, Especialista em RH, Gestão de Pessoas e Psicologia, Coach, PNL Practitioner. É Palestrante com Certificações Internacionais em Mentoring, Head Trainer, Management Effectiveness e High Impact Presentations . Ativista no Trabalho Voluntário no UNIVERSO do BEM destinado causas sociais.
FÁBIA DE CARVALHO: Meu propósito é desenvolver o potencial do ser humano, despertando o seu melhor. Administradora, foco em competências e resultados, estimulando as emoções positivas. Assessora de qualidade de vida e bem-estar na clínica de longevidade. O projeto, "Encontros Positivos", assessora pessoas com objetivo em desenvolver o potencial humano.
RENATA FREIRE: Administradora, Mestre em Desenvolvimento Local, MBE em Responsabilidade Social e Terceiro Setor, Especialista em Gestão Empreendedora. Experiência de 10 anos em Extensão Universitária, parte deste tempo ocupando cargos no nível de gestão como, supervisora, gerente e coordenadora, responsável pela gestão de projetos sociais e eventos sociais, acadêmicos e corporativos. Atua como docente universitária há mais de 10 anos. Mentora de Carreira e empreendedorismo. Meu propósito de vida é contribuir com o Desenvolvimento Profissional e Pessoal de indivíduos.Atualmente, professora do curso de Administração da Estácio, Coordenadora do PROJETE/Laboratório de Prática de Gestão; Mentora de Empreendedorismo em SOMAR / BIOMANGUINHOS / FIOCRUZ.
KARLA FASSINI: É empreendedora desde 17 anos, tem 33 anos de expertise em negócios.Empresária na Curtiu Produções - Produtora Audiovisual, há 4 anos fundou a Rede Imulheres de Empoderamento e Empreendedorismo Feminino. Atua como Produtora Executiva de Vídeos para Marcas e como Mentora de Empreendedoras. Ajudo mulheres a ativarem o seu poder e a usar a Comunicação Positiva com Estratégias Digitais para o Posicionamento de suas Marcas nas Mídias Sociais.
MÁRCIA THIMÓTEO: Engenheira, executiva no mercado corporativo em carreira desenvolvida em multinacionais; diretora de projetos da ACENIL- Associação Comercial e Empresarial de Nilópolis. Empreendedora, cofundadora da rede Mulheres in Rio, escritora e co autora livro Revolucao 50+ Editora Leader, palestrante, consultora em Gestão Empresarial, mentora de negócios pela ABMEN – Associação Brasileira de Mentores de Negócios. Mentora voluntária em programas de formação complementar para jovens estudantes de escolas públicas com temas de inovação, empreendedorismo, inteligência emocional e soft skills.
VERONIQUE SALES: Graduada em TI, engenheira de software, desenvolvedora full stack e para web com expertise em SEO, bacharel em Administração e MBA em marketing. Possui mais de 20 anos de experiência no universo do marketing. Idealizou e criou a marca, desenvolveu a plataforma do Mulheres in Rio com o propósito em apoiar mulheres em sua jornada feminina e empreendedora em busca de conhecimento e proporcionar presença digital para seus negócios.
DENISE GARCIA: com mais de 35 anos de experiência, foi executiva em grandes empresas do segmento bancário, varejo e telecomunicações. Administradora de empresas, com especialização em Marketing, MBA em Gestão Empresarial, formada em Mentoring (Erlich Pessoas & Organizações) e, atualmente, é especialista em Psicologia Positiva, Ciência do Bem-estar e Autorrealização, pós-graduada pela PUC-RS. Palestrante e consultora para temas com foco em liderança, inteligência emocional, saúde mental, bem-estar e gerenciamento do estresse. Consultora e Instrutora do TLEX Institute, Instrutora da Organização Internacional Arte de Viver e co-autora do livro "Empreendedoras de Alta Performance do RJ", 2019, Ed.Leader.
JULIANA MATTOS: Administradora especializada em gestão empresarial e projetos. Após 6 anos a frente de uma marca de lingerie de altíssima qualidade e uma rede de quase 400 mulheres, uniu-se à Erica Rambalde e à marca Sexy Delícia. É, também, idealizadora do projeto “No dos outros é refresco”, que tem como objetivo fazer você se imaginar conversando sobre assuntos que jamais achou que seria capaz! Com leveza e transparência, chama a atenção de novos fãs do assunto Sensualidade e Sexualidade, trazendo-os para este mundo.
ÉRICA RAMBALDE: Bióloga de formação e empreendedora no Mercado Erótico e Sensual há mais de 15 anos. Em 2004, criou a marca Sexy Delícia, iniciando seu trabalho com o DELIVERY, tendo sido pioneira nesse modelo de negócios. Para ampliar suas vendas, criou o canal de Eventos, como Chá de Lingerie e Reuniões Femininas, e em seguida partiu para loja física e online simultaneamente. Sua história de empreendedorismo virou inspiração para o filme DE PERNAS PRO AR. Hoje, a empresária é Orientadora Sexual, Coach em Sexualidade e Relacionamentos e Coach para profissionais do Mercado Erótico e Sensual. Ela leva seu conhecimento através de palestras, cursos, consultoria e mentoria tanto para os consumidores finais como para os profissionais do mercado.
URSULA LIMA: 1ª Mestra na Arte Marcial Ving Tsun de Kung Fu, reconhecida pela Federação Internacional Moy Yat Ving Tsun. Enxerga a arte marcial como uma cooperação, e não competição, entre as pessoas; A arte Ving Tsun foi criada por uma mulher e transmitida para uma mulher (a 1ª aluna foi uma mulher); Úrsula foi a 1a mulher, de toda a América do Sul, a receber título como Mestre Sênior que é o maior título por mérito; Recebeu o título na Philadelphia (EUA) em 2015 e, em 2018, no Brasil; Quer abrir caminhos nas artes marciais para as mulheres, fazer a "feminilização da guerra"; "Arte marcial para a luta do dia a dia", é a defesa pessoal emocional; Quer mostrar como a arte marcial pode melhorar e desenvolver o ser humano, trazendo uma vida melhor e transformando o ambiente em volta.Um dos exemplos do trabalho da Ursula foi o projeto realizado com a ONG UERÊ na Comunidade da Maré, Rio de Janeiro, em 2019, para meninas de até 10 anos, vítimas de violências físicas e emocionais, com o Projeto “O Despertar da Guerreira”. O Trabalho realizado pela ONG obteve tanto sucesso que gerou um livro “Aos Olhos dela...” retratando o processo de Inclusão e a perspectiva de futuro para as meninas que participaram.
ANA MATOS: Há três anos fiz a transição de carreira para atender como Terapeuta holística e Consteladora sistêmica. Ajudo pessoas a encontrar seu propósito de vida, desfazendo traumas e bloqueios, além de parar a repetição de padrões familiares. Faço atendimento de Constelação Familiar, Hipnose, Alinhamento energético e Coach de relacionamento. Há dezoito anos venho me especializando paralelamente em várias terapias dentre elas @nucleofogosagrado , professora da técnica alinhamento energético fogo sagrado . Sou mestra em Reike e consteladora familiar sistêmica. Sou terapeuta de cristais e fiz cura prânica com @cristinalunardi
ISABELA ROCHA: empreendedora, terapeuta energética, facilitadora Barras de Access e Mestre em Reiki. Minha missão é contribuir para que o maior número de pessoas expandam a consciência.
GAIA UTTARA: Graduada em Psicologia e pós-graduada em Gestão em RH. Mulher, Mãe, Sacerdotisa da Deusa, Xamã e Terapeuta Holística: Barra de Access, Theatahealing, Constelações Sistêmicas, Astróloga, Taróloga entre diversas outras. Meu caminho no holístico começou em 1999 e decidi abrir o espaço holístico GaiaHolistica em 2008 que é a minha paixão de vida na missão em conjunto da minha jornada com o coletivo. No caminho do sagrado tive vários mestres que foram de fundamental importância na minha jornada ate o momento: Wakanda Layuth, Soraya Mariani, Eliana Belluzo, Paula Raquel Xavier, Alecs Aua pajés e suas medicinas curadoras, dentre outros que moram no meu coração. Meu propósito de vida é atuar na partilha com o coletivo na cura da humanidade e na elevação do nosso planeta Gaia.
LUCIA HELENA GUIMARÃES: Formação em Hatha Yoga desde 2010. O yoga chegou em minha vida em momento muito difícil, mas foi através do conhecimento desta filosofia que a minha vida mudou totalmente. Foi através desta técnica milenar, que eu descobri o caminho de volta, para a plenitude interna, pois yoga é unificação. Hoje me realizo, dando aula, pois estou usando essa filosofia, que me ajudou e ajuda, em manter o equilíbrio em momentos difíceis. Hoje passo esse conhecimento através de minhas aulas.
BÁRBARA BORGES: Doutoranda em Farmacêutica clínica com atendimentos voltados para Aromaterapia e Fitoterapia, Florais de Bach e Cristaloterapia.
FERNANDA LANIERE: Empreendedora e consultora de moda íntima.
CHRISTIANE D’ELIA: Advogada e Consteladora. Pós-graduada em Direito Desportivo e Graduanda em Direitos Humanos e Cidadania. Mestranda em Ciências das Atividades Físicas. Pres. 3- Com. FUTSAL, Vice Pres. Auditora do STJD auto, Aud. 2- Com. FutRJ, Auditora do STJD Tênis e Vela. Mãe e tutora
PALMIRA MARGARIDA: PhD especialista em cheiros, emoções e arquétipos femininos. É fundadora da marca Perfumaria Ancestral e autora do livro Perfumaria Ancestral: aromas do universo feminino. Atualmente pesquisa sobre o erotismo do feminino na natureza e trabalha com mulheres há dez anos.
GEORGIA PIENTZ: Consultora de Imagem e Estilo, criadora do método Moda Ao Seu Modo com o propósito de empoderar e transformar a vida de centenas de mulheres, ajudando-as a realçar suas características únicas e especiais, sem rótulos.
NINA VILARDI: Atriz, roteirista, diretora, apresentadora bilíngue e produtora cultural, entre outras que surgem dentro da carreira artística. Formada em Comunicação pela PUC-RIO e com a formação teatral marcada pela CAL, Tablado, New York Film Academy e The Second City- Los Angeles. É autora da peça premiada como Melhor Espetáculo no Festival de Teatro do Rio de Janeiro, Brainstorming Anônimos, da peça adulta “O Fantástico Mundo da Hipocrisia” e da infantojuvenil “Me imagine”. Em 2018, ganhou o prêmio de Melhor Atriz, no II Festival de Cenas Curtas Biarte, pelo monólogo autoral “Estrelinha”. Em 2020, na pandemia, criou o filme Desculpa, onde mistura poesia, cinema, teatro, música e filosofia, para falar de questões como feminismo, depressão, assédio e carreira, entre outros temas. Desde 2020, é artista colaboradora no setor de Comunicação, Pesquisa e Criação de Conteúdo, da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro.
Informações Gerais
Datas
21/05/21 a 18/06/21
Horários
Sextas-feiras quinzenalmente, de 15h às 17h
O evento é aberto ao público apenas limitado a lotação da sala mediante inscrições. A inscrição é gratuita, porém, pedimos a contribuição de um Kit higiene (sabonete, creme dental e pacote de absorventes feminino) ou um leite em pó que serão doados para a Comunidade Mulheres de Pedra e Quilombo do Camorim. É importante sermos solidários nesse momento tão difícil para todos.
Temáticas:
21/05 – O Feminino Atemporal
Inscreva-se AQUI
04/06 – Terapias Alternativas para Conexão e Felicitude
Inscreva-se AQUI
18/06 – Amor, Sexo e Idade
Inscreva-se AQUI
Local
Cidade das Artes
Sala
Biblioteca Ziraldo
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Compagnie Käfig - La Couleur de la Grenade | Dança
06/09 a 07/09
Dança
Em homenagem ao centenário do cineasta armênio Serguei Paradjanov, o coreógrafo francês Mourad Merzouki criou o espetáculo A Cor da Romã, inspirado no filme Sayat Nova: A Cor da Romã. O espetáculo traduz para a linguagem da dança, em especial o hip-hop e a dança contemporânea, a estética poética e simbólica do cinema de Paradjanov, por meio de imagens marcantes, cenários e figurinos inspirados no longa-metragem. A trilha sonora, assinada pela dupla Hogh Arthun, mescla música tradicional armênia com elementos eletrônicos, enquanto os figurinos de Edgar Manoukian refletem as cores e a identidade cultural da Armênia. Criada em 1996, Käfig marcou a estreia da companhia de Mourad Merzouki e trouxe, já em seu título (que significa “gaiola” em árabe e alemão), a recusa em se deixar limitar. Partindo do hip-hop como linguagem essencial, Merzouki propôs um diálogo com outras formas artísticas e culturais, sem nunca abandonar a energia original do estilo urbano. A peça nasce da necessidade de expressão e do desejo de criar pontes entre estilos, mundos e pessoas. A companhia define sua dança como hip-hop, ainda que busque constantemente uma escrita coreográfica própria, em um território livre e em transformação. La Couleur de la Grenade é uma fusão de culturas e linguagens artísticas, reunindo artistas armênios e franceses no palco e nos bastidores. O projeto celebra o encontro entre diferentes tradições e expressões, destacando a dança como linguagem universal e a arte como ponte entre mundos.
Duração: 60 min
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
24/08 a 14/12
Arte e Conhecimento
Bem estar e saúde através da prática de yoga
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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Espetáculo Efemmera | Dança
05/09 a 14/09
Dança
Este projeto foi contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura
O espetáculo EFFEMERA estreia em setembro na Cidade das Artes, unindo dança contemporânea, danças urbanas e artes plásticas para refletir sobre o universo feminino e suas múltiplas camadas. A montagem é assinada pela companhia JP MOVE, referência na cena da dança contemporânea carioca.
Em uma abordagem potente e sensível, EFFEMERA investiga as relações de poder, opressão, sexualidade e rebeldia vividas por mulheres em uma sociedade ainda atravessada pelo machismo estrutural. O título carrega duplo sentido: enquanto "femme" (mulher, em francês) centraliza o protagonismo feminino, as letras que restam — E + RA — sugerem a "Era das Mulheres", ao mesmo tempo em que dialogam com o termo "efêmera", remetendo à fragilidade e à transitoriedade da liberdade plena para muitas mulheres. A dramaturgia nasce a partir de depoimentos reais das intérpretes, criadoras, familiares e mulheres do entorno, resultando numa obra que dá voz às vivências, medos, resistências e desejos das mulheres que transitam nas ruas e territórios do Rio de Janeiro. Cada apresentação de EFFEMERA propõe um encontro vivo com o público, trazendo reações e experiências únicas a cada sessão.
A encenação mistura linguagens visuais e coreográficas: as instalações cênicas são produzidas com materiais reciclados, criando um diálogo estético entre o corpo e o espaço, com inspiração em obras de artistas plásticas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Lygia Pape. Os movimentos intensos e frenéticos, aliados à estética das danças urbanas, costuram a narrativa e imprimem à cena uma força que busca provocar o público ao desconforto necessário diante das questões de gênero.
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Aumenta o Retorno! | Orquestra Petrobras Sinfônica
12/09
Música
Prepare o coração, no dia 12 de setembro, sexta, às 20h, a Orquestra Petrobras Sinfônica convida o público para celebrar o síndico do Brasil na Cidade das Artes! Em “Aumenta o Retorno!”, a orquestra presta um tributo sinfônico à obra de Tim Maia, um dos maiores nomes da música brasileira, em uma noite de groove, emoção e aquela energia única que só ele sabia transmitir.
Sob a regência de Felipe Prazeres, o concerto apresenta versões sinfônicas inéditas para clássicos como “Azul da Cor do Mar”, “Primavera”, “Sossego”, “Do Leme ao Pontal”, entre muitos outros sucessos que atravessam gerações.
Com arranjos assinados por Itamar Assiere, Jessé Sadoc, Pedro Muniz e Ricardo Candido, o repertório passeia pela soul music, pelo romantismo e pelo balanço irresistível que eternizaram Tim Maia como uma das vozes mais marcantes da nossa música popular.
Aumenta o retorno, maestro! Porque Tim Maia, com orquestra, merece ser celebrado em grande estilo.
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Série Mundo Brasil | OSB
13/09 a 14/09
Música
Ministério da Cultura apresenta Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta o espetáculo Série Mundo Brasil, na Cidade das Artes
Maestro Miguel Campos Neto rege os concertos, dias 13 e 14 de setembro
A música brasileira é a grande homenageada no espetáculo Série Mundo Brasil, que a Orquestra Sinfônica Brasileira leva ao palco da Cidade das Artes nos dias 13 e 14 de setembro. Sob regência do maestro Miguel Campos Neto, a OSB apresentará “Leito de Folhas Verdes”, de José Siqueira; “Raízes”, de Clarice Assad – com participação do Grupo Martelo, e “Choros 6”, Heitor Villa-Lobos.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 85 anos de trajetória ininterrupta, a OSB é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos e apresentações especiais, além de um amplo projeto de educação musical e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação OSB conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale, Shell, Itaú, NTS - Nova Transportadora do Sudeste, Bermudes Advogados, Brookfield e CYMI como patrocinadores, Bradesco e Safra como patrocinadores de série, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Série Mundo Brasil
Miguel Campos Neto, regência
Grupo Martelo, percussão
PROGRAMA:
JOSÉ SIQUEIRA – Leito de Folhas Verdes
CLARICE ASSAD – Raízes
- INTERVALO -
HEITOR VILLA-LOBOS – Choros nº 6
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Língua Viva 2025 | O que é (o ou um) pai ?
17/09
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: O que é (o ou um) pai ?
DATA: 17/09/25
O que é (o ou um) pai? “O pai”, acompanhado do artigo definido, pode conotar uma norma ou identidade conferida ao ideal do pai. “Um pai”, acompanhado do artigo indefinido, pode nos sugerir não uma norma estabelecida, mas a ocorrência singular de um pai enquanto função que inscreve e nomeia um sujeito na ordem simbólica do mundo. Logo, “o pai” pode ser o progenitor ou aquele que confere filiação ao filho na certidão. Contudo, “um pai” é uma função que não está restrita a pessoa ou responsabilidade civil de alguém formalmente nomeado. Um pai é o efeito de uma nomeação que funcionará para o sujeito como medida para o desejo, uma nomeação que abre a possibilidade para o sujeito frente ao desamparo real ou frente à devoração de um capricho desmedido de um Outro devorador. Na obra de Valter Hugo Mãe, Filho de mil homens, podemos explorar a narrativa poética e singular da ocorrência de “um pai” na vida daquela que advirá como um filho: “Quando se conhece alguém, pensou Crisóstomo, procuram-se as exuberâncias dos gestos, como para fazer exuberar o amor, mas o amor é uma pacificação com as nossas naturezas e deve conduzir ao sossego”.
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Série OSB 85 anos | Concerto
20/09 a 21/09
Música
Ministério da Cultura apresenta Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta na Cidade das Artes, dias 20 e 21 de setembro
No repertório, “Abertura Festiva”, de Dmitri Shostakovich, e “Uma vida de herói”, de Richard Strauss. A regência fica a cargo de Marcelo Lehninger.
Em mais um espetáculo da Série OSB 85 Anos, que celebra a excelência de seu conjunto e revisita obras monumentais de sua trajetória, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Cidade das Artes para interpretar a “Abertura Festiva” de Dmitri Shostakovich, e “Uma vida de herói”, de Richard Strauss. Sob regência do maestro convidado Marcelo Lehninger, os concertos acontecem nos dias 20 e 21 de setembro.
A Série OSB destaca composições que desafiam os músicos não apenas tecnicamente, mas sobretudo em seu aspecto interpretativo, demandando uma profunda compreensão musical de cada instrumentista.
PROGRAMA:
DMITRI SHOSTAKOVICH – Abertura Festiva
RICHARD STRAUSS - Uma vida de heróis
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O Vento Veio e Falou Comigo | Lançamento de Livro
27/09
Arte e Conhecimento
O Vento Veio e Falou Comigo — A criatividade como jornada de transformação às margens da Floresta Amazônica
Em um mundo saturado de estímulos e empobrecido de sentido, O Vento Veio e Falou Comigo chega como um sopro. Mais do que um livro sobre criatividade, é uma jornada de transformação interior vivida às margens da Floresta Amazônica. Escrito por um artista e pesquisador imerso na escuta dos ritmos da floresta, o livro propõe uma travessia que resgata o valor simbólico da criação, rompendo com a lógica produtivista e reconectando o leitor ao gesto sensível de criar. Inspirado por conversas com ribeirinhos ancestrais da Floresta, silêncios compartilhados com a natureza e o fluxo do rio Tapajós, o autor nos convida a repensar o tempo, a escuta e a potência de se esvaziar como origem do ato criativo.
Com linguagem poética e um ritmo que respeita o tempo da floresta, O Vento Veio e Falou Comigo é mais do que uma leitura — é um ritual de presença. Um convite para os que buscam reencontrar o sagrado no simples e acessar a alma do mundo por meio da arte, da contemplação e da escuta.
SOBRE O LIVRO
“O Vento Veio e Falou Comigo” é um livro-experiência que convida o leitor a uma travessia sensível pelos caminhos da criatividade, tendo a Floresta Amazônica como cenário real e simbólico. Em tempos de excesso, pressa e métricas, este relato emerge como um sopro de reencontro com o silêncio, a escuta e a potência
poética da vida.
A partir de uma imersão às margens do rio Tapajós, o autor — artista e pesquisador — compartilha conversas com a floresta, encontros com saberes ancestrais e
aprendizados que revelam a criatividade não como técnica, mas como escuta profunda: da natureza, da ancestralidade e do invisível. Criar, aqui, é tornar-se permeável ao mundo.
Mais do que um livro sobre criatividade, esta obra é um chamado à presença e à transformação interior. Um lembrete de que, se estivermos abertos, também poderemos ouvir o vento — e deixar que ele nos mova de volta à essência.
SOBRE O AUTOR
Daniel Mira é um pensador da arte. Atuando como artista, pesquisador e empreendedor criativo. Graduou-se em artes pela Universidade de Brasília, especializando-se em Poéticas Visuais, como mestre em Design e doutor em processos criativos inspirados na natureza pela Universidade de Brasília. Atua no contexto das pesquisas “poiéticas” inspiradas na Natureza, tendo como abordagem a interseção entre o sensível e o lógico para formação do pensamento humano e suas expressões. Como contexto mergulha na biodiversidade brasileira, orientando suas temáticas criativas para expressões centradas na vida, como o caminho para regeneração nos âmbitos culturais, sociais e de inovação.
Seu processo artístico é um mergulho na poética da natureza e sua impermanência. Tem como base a escrita visual, mas busca na fenomenologia natural os cinco sentidos da imagem. O processo, a vivência e a escuta são a inspiração para o fazer artístico; onde consciência e inconsciência se misturam; e obra em si é um rastro destes encontros.
A frente NOUS Ecossistema, é fundador do NOUS Instituto, constituído desde 2007, da NOUS escola e de sua consultoria de design regenerativo; fomentando ações nas áreas de Humanidades, Natureza e Cultura. Leciona como professor universitário a mais de quinze anos, coordenado ações de comunicação da causa através de projetos como núcleo de extensão Humanizate. Partilha sua criatividade nas áreas de artes visuais, fotografia, curadoria de arte e design visual há mais de 20 anos. Trabalhando junto ao governo brasileiro, museus e várias instituições culturais. Em sua carreira artística, exibiu suas obras no Brasil, Nova York, Barcelona, Berlim e Slovenia.
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Orquestra Ouro Preto: Hilda Furacão, a Ópera
27/09 a 28/09
Teatro
Uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileiras ganhou versão operística com direito a turnê nacional, que já passou por São Paulo, Belo Horizonte e agora desembarca no Rio de Janeiro. O projeto, que ainda prevê apresentações em Curitiba e Boa Vista, conta com o patrocínio da Petrobras, que há mais de 40 anos investe na cultura como força transformadora, apoiando iniciativas em todo o país que promovem a diversidade, valorizam a identidade nacional e ampliam o acesso à produção artística brasileira. A Orquestra Ouro Preto leva aos palcos brasileiros Hilda Furacão, a Ópera, adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, ambientado em Belo Horizonte e imortalizado na célebre minissérie dos anos 1990. Com música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes, a montagem é regida pelo maestro Rodrigo Toffolo e vem emocionando plateias por todo o Brasil. Com libreto em português e dividida em dois atos, a ópera celebra a riqueza da cultura brasileira e mergulha nos dilemas éticos, sociais e religiosos de uma época marcada por contradições. A turnê nacional chega ao Rio de Janeiro nos dias 27 e 28 de setembro, às 20h e 18h, respectivamente, na Cidade das Artes, após o sucesso da temporada de estreia em 2024, quando as duas récitas realizadas na cidade tiveram ingressos esgotados. Atendendo a muitos pedidos, a produção retorna ao palco carioca. Os ingressos já estão à venda no site Eventim e na bilheteria do teatro. A protagonista é vivida pela mezzo-soprano Carla Rizzi, que retorna à cena com a Orquestra após sua atuação em Auto da Compadecida, a Ópera. Ao seu lado, o tenor Jabez Lima interpreta Frei Malthus, trazendo ao palco a intensidade do conflito entre desejo e fé. Completam o elenco de solistas Marília Vargas (Loló Ventura), Marcelo Coutinho (Nelson Sarmento), Johnny França (Aramel) e Fernando Portari, que assume o papel de narrador e do próprio autor, Roberto Drummond. A montagem conta ainda com a participação de um coro com 16 vozes, que contribui para a densidade dramática e musical da obra. Nos bastidores, Luiz Abreu assina a direção de arte; Paula Gascon, os figurinos; Tiça Camargo, o visagismo; Carol Gomes, a cenografia; e Bruno Corrêa, a engenharia de som. A época em que a história se passa ganha vida com as cores e a ousadia da Orquestra Ouro Preto, que imprime sua identidade visual e cênica à montagem. O resultado são cenas impactantes, cheias de surpresas, que ampliam o drama e a potência narrativa da ópera. Na partitura original, Tim Rescala incorporou elementos do universo musical popular da época retratada no romance, como músicas brasileiras, boleros e sucessos radiofônicos, ao discurso operístico tradicional, criando uma obra híbrida entre ópera e musical. O romance do escritor mineiro conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aída, e consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons. “Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, personagens fortes e uma grande carga emocional”, afirma o compositor Tim Rescala. Para o maestro Rodrigo Toffolo, “Hilda é uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas brasileiras que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo. É uma personagem feminina forte, com reflexões profundas sobre liberdade, destino e imposições sociais.” Com esta produção, a Orquestra reafirma seu compromisso com a criação de um repertório operístico brasileiro, acessível, contemporâneo e enraizado na identidade cultural do país. Sobre a Petrobras A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável e uma transição energética justa. A cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando, há mais de 40 anos, projetos que contribuem para a cultura brasileira e estão presentes em todos os estados do Brasil.
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Palhaço de Ferro | Teatro
27/09 a 05/10
Teatro
Debaixo de uma antiga lona, transformada em um ferro velho, no sertão paraibano, um homem tenta fugir do próprio destino: ser palhaço, como o pai que nunca conheceu. Em meio a reflexões, memórias e solidão, ele constrói um espetáculo imaginário — onde a poesia nasce do abandono. Palhaço de Ferro é um mergulho sensível na poética nordestina, onde real e imaginário se embaralham num espetáculo visualmente forte, tragicômico e cheio de alma. Um convite à delicadeza da força que só um palhaço é capaz de ter. Prepare-se para rir, chorar e se reconhecer no espelho desse picadeiro de ferro velho e memórias. “Todo PALHAço precisa ser de palha para incendiar o picadeiro e de AÇO para resistir ao circo pegando fogo”.
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Balé Nacional da China | Guonian
09/10 a 12/10
Dança
Balé Nacional da China | GuoNian
O Quebra-Nozes como você nunca viu
O Balé Nacional da China apresenta GuoNian, uma impressionante releitura de O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky, ambientada na véspera do Ano Novo Chinês.
Com uma linguagem coreográfica que une tradição e inovação, o espetáculo incorpora elementos emblemáticos da cultura chinesa — como os 12 animais do zodíaco, lanternas vermelhas e símbolos festivos — em uma narrativa mágica que convida o público a viver o clássico sob uma nova perspectiva.
Duração
Balé em 2 atos e 1 intervalo
1º Ato: 48 minutos
Intervalo: 20 minutos
2º Ato: 45 minutos
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MPB4 – 60 Anos de MPB | Música
18/10
Música
O SHOW DO MPB4 NA CIDADE DAS ARTES TERÁ A PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO GRUPO CASUARINA
Logo após o golpe militar de 1964, prestes a lançar seu primeiro compacto, o grupo Quarteto do CPC, formado em Niterói, precisou mudar de nome. Nascia ali o MPB4 e, com ele, a sigla MPB, até então desconhecida e que nos anos seguintes passaria a designar um dos mais abrangentes gêneros musicais brasileiros.
Para comemorar os 60 anos do MPB4 e da MPB, o biênio 2024 / 2025 é marcado pelo lançamento de álbum comemorativo via gravadora Biscoito Fino. Pela primeira vez na história do grupo, um trabalho todo com convidados especiais, compositores que marcaram as seis décadas do MPB4: Chico Buarque, Milton Nascimento, Paulinho da Viola, Dori Caymmi, Edu Lobo, Toquinho, Ivan Lins, Kleiton & Kledir, João Bosco, Alceu Valença, Francis Hime e Guinga cantam ao lado de Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira. O repertório é de canções desses compositores, a grande maioria inédita nas vozes do MPB4. O álbum já está disponível em todos os aplicativos de música.
O show de lançamento traz algumas das canções do álbum, completadas por outras que marcaram a trajetória do MPB4, traçando, assim, um amplo panorama da MPB que, assim como o MPB4, completa 60 anos este ano. A direção do show é de Hugo Sukman. No palco com o MPB4 a banda que os acompanha há mais de 30 anos, com João Faria (baixo), Pedro Reis (guitarra e bandolim) e Marcos Feijão (bateria).
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A Mágica com Gabriel Montenegro
18/10 a 19/10
Outros
Prepare-se para viver o impossível!
Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade!
A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação.
Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna.
Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?”
E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras.
Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível.
É mais do que um show.
É a noite em que você vai acreditar no inacreditável.
Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo.
Ingressos limitados.
Uma única temporada.
Um fim de semana.
Uma chance de viver a magia como você nunca viu antes.
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Canta o Brasil - Temas Especiais | Corais
19/10
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
Direção Geral do Maestro Luiz Lima, Direção Musical do Maestro Leandro Campanate, Direção Coreografica da Professora Marta Coelho e Coordenação de Produção de Meg Menezes.
Em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial) e da Cia de Canto e Dança Rosa de Fogo (Coreógrafa Marta Coelho), fazem do projeto um grande e agradável espetáculo. Ressaltando que, o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social, de diversos segmentos sociais, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.Aproposta para este ano de 2025, terá o desenvolvimento de temas distintos, divididos em 04 atos.
Entre eles o sucesso da Óperas e Musicais, do "Vozes da África" ( em homenagem ao Dia da Consciência Negra), de Dança e, por fim, uma grande festa com o tema "Anos 60", com o melhor da música popular brasileira, também, os clássicos, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, entre outras surpresas.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para melhor representar cada tema desenvolvido, desde de o repertório, como também, na ambientação, figurinos, orquestra e outras equipes de produção.
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The Platters – Experience – Love Tour 2025
14/11
Música
THE PLATTERS EXPERIENCE SE APRESENTAM NO RIO DE JANEIRO EM SHOW HISTÓRICO NA CIDADE DAS ARTES
Grupo vocal americano, ícone do soul e do doo-wop, sobe ao palco em 14 de novembro com seus maiores sucessos
O lendário grupo vocal The Platters Experience, um dos nomes mais emblemáticos da música americana do século 20, fará uma apresentação única na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, no dia 14 de novembro. Com mais de sete décadas de história, o grupo promete uma noite nostálgica, embalada por sucessos que marcaram gerações e atravessaram fronteiras.
Formado originalmente na década de 1950, The Platters Experience foram pioneiros na mistura do rhythm and blues com harmonias vocais refinadas, abrindo caminho para o surgimento do soul e do pop moderno. Com hits como “Only You (And You Alone)”, “The Great Pretender”, “Smoke Gets in Your Eyes”, “Twilight Time” e “My Prayer”, o grupo conquistou as paradas de sucesso ao redor do mundo e tornou-se uma das bandas vocais mais populares da história da música.
Ao longo de sua carreira, The Platters Experience venderam milhões de discos e foram incluídos no prestigiado Rock and Roll Hall of Fame. Mesmo após diversas formações ao longo dos anos, o grupo continua encantando plateias com interpretações cheias de emoção, técnica vocal apurada e uma sonoridade atemporal.
O show na Cidade das Artes será uma verdadeira viagem no tempo, resgatando a elegância, o romantismo e a força vocal que tornaram The Platters Experience um fenômeno global. Fãs de todas as idades poderão reviver clássicos imortais e testemunhar de perto a performance de um grupo que influenciou artistas ao redor do mundo.
Prepare-se para uma noite inesquecível com um dos maiores nomes da música mundial.
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