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Evento Encerrado

Roda Viva | Teatro



RODA VIVA

Em cartaz desde dezembro de 2018, a peça já foi assistida por aproximadamente 30 mil pessoas.

Criado coletivamente há seis décadas, por quase dois mil artistas, a companhia completou 60 anos em 2018. A travessia do Teatro Oficina Uzyna Uzona aposta na paixão popular que sagrou a encenação de RODA VIVA, de Chico Buarque em 1968, reconsagrada em temporada de sucesso em 2018 e 2019.

Chico Buarque de Holanda escreveu RODA VIVA depois de assistir O REI DA VELA. O espetáculo de 1967, que revolucionou a encenação teatral no país, é considerado pela crítica como a primeira encenação essencialmente brasileira pois acrescentou em sua montagem elementos anti literários da cultura nacional: circo, revista, literatura surreal, carnaval, a chanchada, a anarquia, o deboche. Lendo RODA VIVA, compreende-se a peça como uma resposta, ou uma proposta alternativa de continuidade para a peça de Oswald de Andrade encenada por José Celso, que foi quem o jovem Chico, com 24 anos, convidou para encenar seu primeiro texto teatral, juntamente com o cenógrafo e figurinista Flávio Império. 


SINOPSE

A dramaturgia de Roda Viva é a ascensão e queda de Benedito Silva (Roderick Himeros), cantor e compositor de sucesso inventado e fabricado pela mídia. A trama se desenvolve pelas intervenções do Anjo da Guarda (Gui Calzavara e Marcelo Dalourzi) e do Capeta (Joana Medeiros), que fazem de Benedito o cantor de grande sucesso popular Ben Silver. Mané (Marcelo Drummond), amigo de juventude do protagonista, durante todo o espetáculo fica na mesa de bar, como um fio terra de Benedito que tem sua genialidade fabricada e ininterruptamente monitorada e redirigida pelos índices de popularidade. Assim, Ben Silver, o herói pop é transformado em Benedito Lampião, cantor “bem brasileiro, bem violento, cantando baião e marcando o ritmo na queixada”. Quando ele enfim é devorado pelo coro, sua esposa Juliana (Camila Mota), o substitui como novo ícone da cultura, mas liberta da formatação, com um acordo cosmopolítico de produção.

Da dramaturgia original, canções que depois tornaram-se famosas no repertório do autor, como Roda Viva e Sem Fantasia. Na montagem de 2018-19 foram incorporadas a obra prima de 2017 Caravanas e a bossa nova Cordão.

* Conteúdo relacionado a sexo, nudez, drogas e sátira política. *

 

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Chico Buarque

Versão 2018: Zé Celso 

e Coro Teatro Oficina 2018

Diretor: Zé Celso

Conselheira Poeta: Catherine Hirsch

Diretor musical: Felipe Botelho

Direção de produção: Camila Mota, Marcelo Drummond e Zé Celso

Produção executiva: Anderso Puchetti

Assistente de direção: Beto Eiras

 

Benedito Silva: Roderick Himeros

Juliana: Camila Mota

Anjo: Guilherme Calzavara

Capeta: Zé Ed

Mané: Marcelo Drummond

 

O Coro:  Cafira Zoé

               Clarisse Johansson

               Cyro Morais

               Danielle Rosa

               Fernanda Taddei

               Gabriela Campos

               Isabela Mariotto

               Kael Studart

               Kelly Campello

               Marcelo Dalourzi

               Mayara Baptista

               Nolram Rocha

               Sylvia Prado

               Tony Reis

               Tulio Starling

               Wallie Ruy

 

A Banda: Violoncelo: Amanda Ferraresi

                 Bateria: André Santana

                 Percussão: Carina Iglecias

                 Baixo: Felipe Botelho

                 Piano: Giuliano Ferrari

                 Percussão: Ito Alves

                 Guitarra: Moita Mattos

 

Preparação vocal: Beth Amin

Preparação rítmica: Ito Alves

Sonoplasta: Gustavo Lemos e Clevinho Ferreira

Coreógrafo:  Ibrahima Sarr

Preparação dos corpos Seneafrica e Höröyá: Ibrahima Sarr, André Ricardo, Birima Mbaye, Moustapha Dieng e Aziz Mbaye

Desenho de Luz: Guilherme Bonfanti

Diretor de Cena: Otto Barros

Arquitetura Cênica e Direção de Arte: Carila Matzenbacher, Marília Gallmeister e Marcelo X

Coordenador de Cenotecnia: Alício Silva

Equipe De Cenotecnia: Cleiton Willy, Reginaldo Nascimento, Francolino Gomes,

Renato Silva, Igor Gomes, Leandro Bruno, Claudemi Bruno, Gilberto Feli, Sabino Orosco e Cássio Omae

Pirâmide: Fina Serralheria

Objetos Cênicos TVs, Nets, Mulher Veneno, Boneco Ben Silver: Ricardo Costa.

Assistentes: Abmael Henrique e Rafael Lopes

Máscaras do coro das macacas: Osvaldo Gabrieli e Mateus Rosa

Cata-Vento Fachada: Fernando Brettas – Ono-Zone Estúdio

Pintura Artística: Vincent Guilnoto

Maquiagem e Figurino: Sonia Ushiyama

Assistente de Maquiagem: Lenin Cattai

Assistentes de Figurino: Selma Paiva e Marcio Tassinari

Camareira: Cida Melo

Assistentes de Iluminação: Luana Della Crist, Pedro Felizes e Padu Palmério

Operadora da Luz: Cyntia Monteiro

Operadores de Canhão Seguidor: Ana Gabriela Rossetto, Angélica Taize e Filipe Sampaio

Estagiários da Luz:  Ananda Giuliani e Guilherme Soares

Movings Lights: Camilo Bonfanti

Criação em 3D: Daniele Meirelles

Conselheiro Poeta da Luz: Chico Turbiani

Montadores de luz: Gabriele Souza, Diego F F Soares, Alexandre Souza e Vinícius Hideki Ramos

Agradecimento a Grissel Piguillem

Operadora de Som: Camila Fonseca

Assistente de Som e Microfonista: Clevinho Ferreira

Cinema ao vivo: Cecília Lucchesi e Igor Marotti

Direção de Produção e Estratégia: Camila Mota, Marcelo Drummond e Zé Celso

Produtor Executivo e Administrador: Anderson Puchetti

Produtores: Ana Sette e Tati Romel

Comunicação, Editoração do Programa e Textos: Brenda Amaral, Cafira Zoé e Camila Mota

Design Gráfico e Publicidade: Igor Marotti

Projeto Gráfico do Programa: Igor Marotti, Cecília Lucchesi e Marcelo X

Transcrição da entrevista com Zezé Motta: Danielle Rosa

Pesquisa de Imagiário e Makumbas Gráphicas: Cafira Zoé e Camila Mota

Assessoria de Imprensa: Brenda Amaral

Fotografias e produção: Jennifer Glass

Tradução para inglês e revisões de texto: Maria Bitarello

Operação de legendas ao vivo: Maria Bitarello 

Arquivista: Thais Sandrin

Teatro

Informações Gerais

Datas

08/11 a 01/12

Horários

Sexta – 20h

Sábado e domingo – 19h

* Conteúdo relacionado a sexo, nudez, drogas e sátira política.

 

 

Plateia e frisas

Inteira - R$120,00

Meia - R$60,00

 

Galerias baixas e altas

Inteira - R$90,00

Meia - R$45,00

Local

Cidade das Artes

Sala

Grande Sala

Classificação Etária

14 Anos

Em caso de compra de ingresso pelo call center ou pelo site é possível escolher somente o setor que você deseja. O próprio sistema identifica as cadeiras livres no setor escolhido e emite os ingressos referentes aos lugares vagos. Comprando o ingresso diretamente na bilheteria da Cidade das Artes é possível escolher setor e cadeira.

Demais Eventos da Programação

Arte e Conhecimento | Cursos e Eventos Educativos 01/01 a 31/12 Arte e Conhecimento EVENTOS EDUCATIVOS MARÇO   ***(EVENTO SUSPENSO)*** SARAU QUEM CONTA, ENCANTA Data: 14/03 a 04/04 Horário: Sábado - 14h às 17h Classificação Etária: Livre GRATUITO Saiba Mais     ***(EVENTO SUSPENSO)*** PROJETO LÍNGUA VIVA: EROTISMO - ENTRE O SAGRADO E O PROFANO Data: 18/03  Horário: Quarta - 18h às 20h Classificação Etária: 16 anos Saiba Mais     ***(EVENTO SUSPENSO)*** DIÁLOGOS SOBRE SAÚDE MENTAL NA EDUCAÇÃO Data: 26/03 Horário: Quinta - 18h às 20h Classificação Etária: Livre GRATUITO Saiba Mais     ***(EVENTO SUSPENSO)*** LANÇAMENTO DO LIVRO TRANSLÚCIDA Data: 28/03 Horário: Sábado - 18h às 20h Classificação Etária: Livre GRATUITO Saiba Mais       ABRIL   ***(EVENTO SUSPENSO)*** LANÇAMENTO DO LIVRO ´SOU ADULTO AUTISTA! E DAÍ?` DA ESCRITORA E PEDAGOGA NANCÍLIA PEREIRA Data: 02/04  Horário: Quinta - 17h às 20h Classificação Etária: Livre GRATUITO Saiba Mais     ***(EVENTO SUSPENSO)*** LANÇAMENTO DO LIVRO O MUNDO AZUL DE LELITO DE NILMA GONÇALVES Data: 04/04  Horário: Quinta - 18h às 20h Classificação Etária: Livre GRATUITO Saiba Mais       CURSOS E OFICINAS     CURSOS GRATUITOS Um dos objetivos do Programa Educativo é a democratização do acesso a formação em cursos gratuitos focados em jovens e adultos de regiões carentes, com o objetivo de trabalhar linguagens artísticas, como a música, teatro, entre outras atividades.     PROJETO JOVENS MUSICOS DA CIDADE DAS ARTES | TECLADO E VIOLÃO Data: 11/02 a 02/07 Horário: Terças ou Quintas - 09h às 11h ou 14h às 16h  Classificação Etária: 10 a 18 Anos Saiba Mais     CURSO DE CANTO CORAL DA CIDADE DAS ARTES Data: 11/02 a 02/07 Horário: Terças - 16h às 17h - Turma A (10 a 17 anos)  |  17h às 18h - Turma B (18 em diante) Quintas - 17h às 18h - Turma C (10 a 17 anos)  |  18h às 19h - Turma D (18 em diante) Classificação Etária: 10 anos Saiba Mais     CURSO DE TEATRO CIDADE DAS ARTES Data: 03/03 a 17/12 Horário: Terças - 18h às 19h (15 a 18 anos)  |  Quintas - 16h às 17h (10 a 14 anos) Classificação Etária: Livre Saiba Mais     MEDITAÇÃO E DEEKSHA | Janeiro a Dezembro Data: 08/01 a 16/12 Horário: Quarta - 20h Classificação Etária: Livre Local: Sala DIVAS Saiba Mais         CURSOS PAGOS Além do Programa de Formação gratuita, oferecemos uma relação de cursos pagos, em parceria com instituições, entre elas a Associação de Amigos da Cidade das Artes e outros parceiros.     MI LA MUSIC | ESCOLA DE MÚSICA DA ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DA CIDADE DAS ARTES Data: 06/01 a 22/12 Horário: Segunda a Sexta - 10h às 19h  |  Sábado - 10h às 13h   Classificação Etária: Livre Saiba Mais   OFICINA DE PERCUSSÃO DU RIO Data: 09/01 a 17/12 Horário: Quintas - Turma iniciante - 18h45  |  Turma principal - 19h45  Classificação Etária: 12 Anos Saiba Mais     CURSO DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS Data: 10/03 a 04/04 Horário: Terças e Quintas - 17h às 19h  Classificação Etária: 18 Anos Saiba Mais     CURSO DE FOTOGRAFIA BÁSICA Data: 09/03 a 29/06 Horário: Segundas - 19h às 21h  Classificação Etária: 14 Anos Saiba Mais     CAPOEIRA Data: 09/03 a 09/12 Horário: Segundas e Quartas - 19h às 20h30  Classificação Etária: Livre Saiba Mais     CONVERSAS SOBRE ARTE, FILOSOFIA E PSICANÁLISE Data: 05/03 a 21/05 Horário: Quinta - 19h Classificação Etária: 18 anos Saiba Mais   [+] saiba mais Mart´nália Canta Vinicius de Moraes 16/05 Música NOVA DATA: Devido às medidas de prevenção e contenção ao contágio do novo CORONAVÍRUS, a Fundação Cidade das Artes, informa que o show “MART´NÁLIA CANTA VINÍCIUS DE MORAES”, que aconteceria no sábado, dia 14 de março, tem nova data, dia 16 de maio.   A partir de 21/03/2020 a Bilheteria da Cidade das Artes fecha por tempo indeterminado devido às medidas de prevenção e contenção ao contágio do novo CORONAVÍRUS. Dúvidas e informações relacionadas a ingressos, favor entrar em contato diretamente com a Ingresso Rápido.   SAC apenas whatsapp (11) 94925-7737 e-mail: sac@ingressorapido.com.br         Show homenageia o poeta, em única apresentação no dia 16 de maio   Nada poderia representar melhor o coração inflamado do carioca do que unir Vinicius e Mart’nália. A cantora já gravou e interpretou nos seus shows muitas coisas lindas. E sempre cantou Vinicius de Moraes, sua paixão e eterno “poetinha”, que tem uma obra vasta e surpreendente. Sua mãe Anália, quando ficava brava mandava logo um vai pra “Tonga da Mironga”... E Martinho, seu pai, assovia canções dele o tempo todo. E foi assim que ela cresceu! Por isso mesmo, o CD escolhido e o show prazerosamente cantado é VINICIUS DE MORAES. O álbum foi produzido musicalmente por Arthur Maia (6 faixas) e Celso Fonseca (6 faixas), e acaba de ganhar o GRAMMY LATINO de 2019 de melhor disco de samba. O show tem direção geral de Marcia Alvarez e Mart’nália, e arranjos de Jorjão Barreto, que também participou do CD. A luz será assinada por Daniela Sanchez. No repertório, a cantora traz ainda outras canções já gravadas por ela, como: “Para que Chorar”, “Mulata do Sapateado”, “Tempo Feliz”, “Sei Lá - a Vida Tem Sempre Razão”, e outras mais... Enquanto isso, na plateia, o público poderá cantar e se emocionar!   “Mart’nália cantando VINICIUS na Lapa salva o BRASIL. Sabe Você, Chega de Saudade, Você e Eu, Canto de Ossanha, Eu Sei Que Vou Te Amar, Tarde em Itapuã, tudo em intensa beleza. Tão delicado e tão contundente! Música. Aconchego com a banda. Saudade de Arthur Maia transformada em felicidade eterna. Martina sambando! Sua irmã sambando! Cada fração de segundo é uma vivência de suingue e paixão. O Circo voou. O Rio se redimiu. O Brasil vai rolar. Grande artista é isso: refaz a realidade em suas profundezas. Mart’nália faz. Ela é. Carlos Lyra, Tom Jobim, Baden, Toquinho, todos os parceiros de Vinicius tiveram seu talento iluminado pela musicalidade natural, impensada, libertadora de Martina. Nós todos que pudemos estar lá reaprendemos a viver”. Caetano Veloso em seu Instagram, sobre o show do Circo Voador - Rio, realizado em 23 de agosto de 2019.   A BANDA: Mart’nália – voz e percussão; Jorjão Barreto – vocal e teclados; Humberto Mirabelli – violão e guitarra; Rodrigo Villa – contrabaixo; Flavio Santos – bateria; Macaco Branco – percussão; Analimar Ventapane – vocal.   [+] saiba mais Nas Asas do Mantra | Deva Premal & Miten 18/05 Música CANCELAMENTO: Devido às medidas de prevenção e contenção ao contágio do novo CORONAVÍRUS, a Fundação Cidade das Artes, informa que o show “NAS ASAS DO MANTRA | DEVA PREMAL & MITEN” que aconteceria no dia 18 de maio foi CANCELADO.   A partir de 21/03/2020 a Bilheteria da Cidade das Artes fecha por tempo indeterminado devido às medidas de prevenção e contenção ao contágio do novo CORONAVÍRUS. Dúvidas e informações relacionadas a ingressos, favor entrar em contato diretamente com a Ingresso Rápido.   SAC apenas whatsapp (11) 94925-7737 e-mail: sac@ingressorapido.com.br           DEVA PREMAL & MITEN - WORLD TOUR 2020  CELEBRANDO 30 ANOS JUNTOS   Deva Premal & Miten celebram 30 anos de amor, vida e música enquanto embarcam em sua turnê mundial 2020, ao lado do flautista bansuri nepalês Manose e acompanhados por sua incrível Temple Band (Joby Baker, Spencer Cozens e Miles Bould).   No ano em que Deva Premal é indicada ao Prêmio Grammy por seu álbum DEVA, e Miten está recebendo elogios internacionais por seu álbum Devotee, o casal renova seu relacionamento especial com o público em todo o mundo através do poder transcendental dos mantras.   "É o nosso 25º ano de turnê", diz Miten. Celebrar 30 anos de música e fortalecer a conexão amorosa com nosso público está sendo incrível. Somos como uma família - crescemos juntos ao longo dos anos e temos visto cada vez mais almas afins que se juntam à comunidade. Na turnê 2020, “estaremos olhando para trás em nossa trajetória, recordando nosso repertório e tocando alguns cânticos de tempos anteriores. ”   Deva & Miten se conheceram no ashram de Osho (também conhecido como Bhagwan Shree Rajneesh) em Pune, Índia, em 1990. Ela estava estudando shiatsu, reflexologia e massagem, ele estava no processo de transformar sua vida de músico de rock cansado em meditador.   Ambos estavam em busca da iluminação. “Começamos a cantar juntos no ashram inocentemente, apenas sentindo nosso caminho na música e como compartilhar o que aprendemos no ashram”, Miten lembra.   Usando os dons e as disciplinas de harmonia e meditação, eles transformam os teatros em templos sagrados. A palavra "show" normalmente não é apropriada ou adequada para descrever o entusiasmo coletivo que ocorre durante seus concertos.     "Existe um portal pelo qual todos passamos", diz Miten. "Que não é criado apenas pelos músicos e cantores com os microfones. Todos nós somos responsáveis ​​pelos acontecimentos da noite e pela alegria que levamos conosco no final da experiência. Para Deva e eu, é muito mais do que entretenimento, é uma questão de vida ou morte. Nossas reuniões nutrem o movimento de avanço da vida. ”   A mistura de estilos musicais em que o sensual encontra o espiritual, e o ocidente encontra o oriente é conduzida pelas requintadas harmonias telepaticamente entrelaçadas de Deva e Miten. Tamanha sensibilidade e preciosidade atrai a atenção de grandes públicos, incluindo superstars, celebridades e mestres do mundo todo.    O Dalai Lama, para quem a dupla tocou em um encontro exclusivo, é conhecido por incluir suas músicas em seu tempo privado, enquanto Cher, uma fã permanente da dupla, continua apresentando uma versão deles do Gayatri Mantra em seus shows atuais. Meditadores, praticantes de yoga e buscadores espirituais assistem a seus concertos junto com fãs de New Age, rock, trance, fusion, música clássica, oriental e mundial.   Enquanto isso, longe dos holofotes, Deva e Miten levam sua música para prisões (incluindo San Quentin), abrigos e instalações para crianças autistas, lugares onde seus cânticos oferecem um instrumento delicado para aliviar o coração e trazer tranquilidade a mentes conturbadas.    “O canto do mantra nunca falha em elevar o espírito, por mais desconectados que possamos estar”, diz Deva.   Em um mundo de tanta complexidade e constante agitação emocional, assistir a uma apresentação de Deva Premal & Miten é um momento para respirar, reconectar-se a um propósito mais profundo e aplicar um bálsamo calmante no espírito.   Deva Premal & Miten com Manose   Manose: flauta bansuri/vocais/ukulele/percussão   A banda Temple Band Joby Baker: baixo / teclados / vocais Miles Bould: bateria Spencer Cozens: piano/teclados   CITAÇÕES   CHER: “THE ESSENCE de Deva Premal é o meu álbum favorito de todos os tempos para Yoga. ”   HH DALAI LAMA (depois que Deva & Miten tocaram numa audiência privada): “Lindo, música linda! ”   KRISHNA DAS: “TEMPLE AT MIDNIGHT é uma jornada musical maravilhosa para o amor, onde não há medo. Nosso caminho é iluminado por cada música, brilhando com uma luz de cor diferente, mostrando-nos o caminho de casa ... ”   ECKHART TOLLE: "A música deles é pura magia..."   CHRISTIANE NORTHRUP, MD: "DEVA é uma bela oferta musical para o mundo que eleva, encanta e cura simultaneamente".   BRUCE LIPTON, Ph.D.: "As faixas calmantes da DEVA fornecem um antídoto para o mundo estressado de hoje... uma poderosa receita para a alegria cujos efeitos colaterais incluem saúde aprimorada e uma oportunidade de reacender sua paixão pela vida".   FEEDBACK DAS APRESENTAÇÕES   De MOSCOU: “Foi fantástico! Eu nunca cantei junto com tantas pessoas, esse canto me tocou tão profundamente que até chorei um pouco. Não era um concerto da maneira comum, era uma revelação, uma meditação curativa, onde nossos corações estavam cheios de amor, alegria e perdão. ”   De MUNIQUE: “Foi uma noite verdadeiramente mágica e profundamente curativa. Começando com o primeiro OM até o intervalo, as lágrimas correram pelo meu rosto como uma cachoeira silenciosa. Sinto uma profunda gratidão por você e sua música. Quando eu dei à luz, também foi a sua música que nos acompanhou. ”   De ISRAEL: “Foi mágico em Tel Aviv ... algo me abriu. Eu sempre via os árabes como meus inimigos… separados de mim. Eu tentei entender, mas meu coração estava fechado. Após o show, sinto paz no coração e espero uma vida boa para todos nós. Namastê.   De SAN QUENTIN (preso): "Estou aqui há 25 anos, mas hoje estou livre."   Para mais informações, visite: www.DevaPremalMiten.com   SOBRE O CONCERTO:   NAS ASAS DO MANTRA – 2020 Tour | Deva Premal & Miten com Manose e Temple Band   Que tal se presentear com uma jornada mágica ao mundo dos mantras, dos cânticos sagrados, da celebração e da meditação?   Os artistas de renome mundial de música devocional, Deva Premal & Miten, juntamente com Manose, oferecem uma experiência única através do poder curador dos mantras e de canções profundas que convidam ao despertar da consciência. É uma grande oportunidade para, mesmo em meio ao turbilhão de eventos diários, desacelerar, e se conectar com a vibração que sintoniza com a profunda paz de nossa espiritualidade interior.   Eles são acompanhados pela incrível Temple Band, criando uma rica paisagem sonora que se move desde ritmos suaves e lentos até ritmos de alta energia. A plateia é convidada a unir-se a uma só voz e a cada cântico experienciar o retorno a um profundo e alegre silêncio. Como Deva e Miten observam, "não há artista, nem audiência - todos nós nos tornamos um".   "Enquanto cantamos, na verdade começamos a limpar nosso mundo interior. Esses mantras purificam as estagnações e os cantos mais escuros do nosso ser e trazem rejuvenescimento e transformação". - Miten   "Os mantras são remédios sonoros. O remédio funciona para todos nós, não importa de que cultura somos, todos desaparecemos no cântico - seja em Londres, Moscou, Miami, Tel Aviv ou Rishikesh – isso é sempre assim." -Deva Premal   [+] saiba mais ROTA | Cia de Dança Deborah Colker 04/06 a 14/06 Dança NOVA DATA: Devido às medidas de prevenção e contenção ao contágio do novo CORONAVÍRUS, a Fundação Cidade das Artes, informa que o espetáculo “ROTA da Cia de Dança Deborah Colker”, que aconteceria nos dias 09, 10, 11, 12, 16, 17, 18 e 19 de abril de 2020, tem nova data, dias 04, 05, 06, 07, 11, 12, 13 e 14 de junho de 2020.   A partir do 21/03/2020 a Bilheteria da Cidade das Artes fecha por tempo indeterminado devido às medidas de prevenção e contenção ao contágio do novo CORONAVÍRUS. Dúvidas e informações relacionadas a ingressos, favor entrar em contato diretamente com a Ingresso Rápido.   SAC apenas whatsapp (11) 94925-7737 e-mail: sac@ingressorapido.com.br         Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros apresenta:    ROTA, é uma das coreografias que compõem a premiada investigação de Deborah Colker sobre movimento e espaço – que resultou em Velox (1995), ROTA (1997) e Casa (1999) e 4 por 4 (2002).   “Em Velox, espetáculo inspirado nos esportes, que tinha a emoção como linha condutora, trabalhamos com a força estática. A partir daí a palavra dinâmica tornou-se fundamental”.   Os conceitos de espaço, geometria, peso e volume foram sublinhados e fomos buscar novas direções para explorá-los. Introduzir leveza, fluidez, ao estudo da física do movimento. Brincar com a seriedade.   O espetáculo abre com Mozart. Os bailarinos adentram o palco impregnados da vitalidade, do humor, da sexualidade, irreverência e personalidade desse gênio e sua música.   ROTA são linhas, círculos, mapas. Possibilidades de caminhos, descobrimentos. A exploração de vários planos e níveis, ocupação integral do espaço.   ROTA foi organizado em dois atos. O primeiro com quatro movimentos, nomeados como uma partitura musical: 1 - Allegro, 2 - Ostinato, 3 - Vigoroso, 4 - Presto. Nestes quatro movimentos foi utilizado o vocabulário do balé clássico, brincando com gestos do cotidiano e movimentos de chão; imprimindo força, leveza, humor, velocidade, dinâmica.   Este ato abre inspirado nos adolescentes. Suas histórias, trapalhadas, graça e beleza. Sua garra e seu desejo pelo mundo. E fecha com um barco inspirado nos desenhos animados e na alegria contagiante do Incrível Exército de Brancaleone.   O segundo ato é dividido em dois movimentos: 1 - Gravidade e 2 - Roda. Gravidade surgiu da atmosfera que envolve os astronautas, do deslocamento dentro de uma nave, da ausência de gravidade. As várias possibilidades de caminhar em suspensão. Uma nova densidade, um novo estado.   A roda é inspirada nos parques de diversões, na rotação da Terra. Todos os movimentos, dentro e fora da roda, buscam a ideia da circularidade, Fluxo circular contínuo e simples.   ROTA busca diversão, prazer. Movimento. Criação, Coreografia e Direção: DEBORAH COLKER Direção Executiva: JOÃO ELIAS Direção de Arte e Cenografia: GRINGO CARDIA Direção Musical: BERNA CEPPAS Figurinos: YAMÊ REIS Desenho de Luz: JORGINHO DE CARVALHO   [+] saiba mais