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Olivier Dubois | As Memórias de um Senhor



AS MEMÓRIAS DE UM SENHOR | LES MÉMOIRES D’UN SEIGNEUR

OLIVIER DUBOIS

Nomeado diretor do Ballet Du Nord em 01/01/14 e eleito um dos 25 melhores dançarinos do mundo pela revista Dance Europe em 2011, OLIVIER DUBOIS é detentor de experiência vasta e única que abrange coreografia, performance e ensino.

 

AS MEMÓRIAS DE UM SENHOR

Esta é talvez a história de um homem, de uma grande solidão. A história de uma batalha obscura, de um homem triunfante. 

 

Glória

Tempo solar: poder, visão, insurgência. O mundo, homens, amor.

Ele transpira, ele queima, ele vive. O herói.

 

A queda

Tempo Lunar: o poder, a barbárie, terror. O mundo, homens, civilização.

Terror e tremores. O tirano.

 

A despedida

O Canto do Cisne, abandono. É a humanidade, refugiando-se.

Ele é uma estrela, túmulo, um sonho e um desaparecimento.

Ele canta.

 

Ficha Técnica

 

criação | Olivier Dubois
assistente artístico | Cyril Accorsi
assistente - coaching | Karine Girard
bailarino | Rémi Richaud 
corpus | 50 amadores
música | François Caffenne
light designer | Patrick Riou
figurino | Chrystel Zingiro
wigmaker | Romain Marietti
direção técnica | Robert Pereira
luz | Emmanuel Gary
som | Jean-Philippe Borgogno
produção | Ballet du Nord / Olivier Dubois - Centre Chorégraphique National
Roubaix Hauts-de-France Nord-Pas de Calais Picardie

 

 

Olivier Dubois é diretor  do Ballet  du Nord desde janeiro de 2014, e foi eleito um dos 25 melhores dançarinos do mundo em 2011 pela revista Dance Europe, representando o sério risco da combinação de três talentos muito especiais ao reunir criação, performance e pedagogia.   

Nascido em 1972, Oliver Dubois criou sua primeira apresentação solo em 1999 – Under Cover. Dançou com muitos coreógrafos e diretores de prestígio, entre eles Laura Simi, Karine Saporta, Angelin Preljocaj, Charles Cré-Ange, Cirque du Soleil, Jan Fabre, Dominique Boivin e Sasha Waltz.

A partir de 2005 tem criado muitos trabalhos de sucesso: depois de seu duo Féroces, com Christine Corday, para o Théâtre de l’Esplanade, em Saint-Etienne, foi-lhe solicitada - pela SACD e pelo Festival de Avignon – a criação de uma peça para a seção Sujet à Vif  - Pour tout l’or du monde em 2006.

Em junho de 2007, recebeu do Sindicato dos Críticos Profissionais de     Arte em teatro, música e dança o prêmio especial do júri pelo seu trabalho como dançarino e pela sua carreira.  Apresentou, ainda, em 2006 e 2007, as duas partes do projeto BDanse: En Sourdine and Peter Pan. Em julho de 2008, criou Faune(s) baseado em L’après-midi d’un faune, a peça icônica de Nijinsky, apresentada no Festival de Avignon.  No mesmo ano, recebeu o primeiro prêmio Jardin d’Europe em Viena.

Em  2009 montou a mostra  L’interprète  dévisagé  (O intérprete sem máscara) no Centre National de la Danse em Paris, que permaneceu em exibição durante um mês. Em seguida, a companhia Les Ballets de Monte-Carlo o comissionou para Spectre, com première em 1 de abril de 2010. Em setembro do mesmo ano criou L’homme de l’Atlantique para a Bienal de Dança de Lion – um dueto com música de Frank Sinatra. Continuando a expandir seus horizontes criativos,  Olivier Dubois apresentou a coreografia para La Périchole d’Offenbach  nas Óperas de Lille, Nantes e Limoges em janeiro de 2009 sob a direção de Bérangère Jannelle.

Em novembro de  2009 iniciou a trilogia  Etude critique pour un trompe l’œil com Révolution, cuja première aconteceu em Paris, no Ménagerie de Verre. A segunda peça da trilogia – o solo Rouge – teve sua première em dezembro de 2011, e a última – Tragédie – em 23 de julho de 2012, no Festival de Avignon, permanecendo em tournée até 2016.

Juntamente com suas atividades de coreografia e dança, Olivier Dubois conduziu muitos workshops e administrou aulas para companhias estrangeirras de dança, entre elas: National Opera em Vienna, National School em Atenas, National Opera, no Cairo, Troubleyn/Jan Fabre, Ballet Preljocaj, Beaux-Arts School em Mônaco … Recebeu o diploma nacional francês de magistério em 2012 pela sua vasta experiência pedagógica.  

Em maio de 2011 criou um espetáculo para 120 amadores no  Prisme d’Elancourt - Envers et face à tous. O projeto continuou em maio de 2014, no evento denominado Made in Rbx.

Criou Élégie for the Ballet National de Marseille como parte do evento de celebração Marselha 2013, capital europeia da cultura. Foi eleito o  melhor coreógrafo, ainda em 2013, com o prêmio Danza & Danza pelas peças Tragédie e Élégie.

Depois de ensaiar com seis dançarinos de vários países africanos em Cairo e Dakar, criou  Souls em dezembro de 2013.

Em janeiro de 2015  Olivier  Dubois  criou Mon Élue noire Sacre # 2 - solo  para Germaine Acogny, e em junho, um novo solo intitulado Les  moires   d’un   seigneur   ou  l’Homme   disparu.  Sua última criação foi uma peça para vinte e dois dançarinos – Auguri – em 2016 para o  Internationales Sommersfestival em Hamburgo, na Alemanha.

 

Rémi Richaud inicia seus estudos de dança aos 14 anos, na escola Valérie Simonnet, em Bordeaux. Antes de ingressar no Conservatório Nacional Superior de Paris, aos 17 anos, Rémi estuda dança clássica e contemporânea por três anos. Em Paris, estuda as técnicas dos coreógrafos americanos  Merce Cunnigham e Martha  Graham - a dança contato - e se lança na improvisação, sem deixar contudo de treinar dança clássica diariamente no conservatório, com professores residentes como Wayne Byars. 

Durante sua formação, dança coreografias de Merce Cunningham, Cristiana Morganti, Roy Assaf e Nathalie Pubellier. 

 

Em julho de 2015, aos 20 anos, Rémi Richaud obtêm seu diploma nacional de intérprete de dança contemporânea e passa a integrar o segundo ano do Ballet Junior de Genève, onde explora e interpreta repertórios de diversos coreógrafos como Roy Assaf, Barak Marshall, Olivier Dubois e Sharon Eyal.  Após um ano em Genebra, Rémi associa-se ao Ballet du Nord de Roubaix para participar da nova criação de Olivier Dubois, Auguri.

 

O espetáculo tem a participação dos 50 vencedores da seleção, promovida pela Cidade das Artes e realizada na Arena Carioca Fernando Torres, em Madureira.

 

Alexandre Rosa

Allan Wilber

Anderson Nascimento

Bayron Alencar

Bernardo O’Bern

Brian Monteiro

Bruno Pêgo

Charles Verdec

CJ

Clériston Leite

Dario Aragão

David Abreu

Diewry Patrick

Evandro Drummond

Fabio da Ritter

Fernando Moreno

Geo Carvalho

Igor Almassy

Igor Costa

Leonardo AArão

Leonardo Faustino

Lucas Pimenta

Luciano DeSilva

Luis Felipe Vidal

Maicon Lima

 Mario Cardona

Misael Dias

Paolo Sampaio

Rafael Alves

Raphael Rodrigues

Rayan Masters

Ricardo Faleiros

Ro Santos

Roberto Gomes

Rodrigo de Moraes

Rodrigo Ninja

Rodrigo Silva

Sandro de Barros

Talyson Marks

Thacio  Sant’Anna

Thiago Klen

Thiago Meneses

Thiago Zandonai

Victor Vaz

Wagner Faria

Wallace Ferreira

Will Robson

William Careli

Yaron Alves

Zé Lu Gonçalves




Dança

Informações Gerais

Datas

12/11/16 a 13/11/16

Horários

Sábado - 21:00

Domingo - 18:00

Duração

60 Minutos em média

Local

Cidade das Artes

Sala

Grande Sala

Classificação Etária

14 Anos

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Nós da Dança. Cada montagem apresenta uma abordagem singular sobre o corpo, a identidade, a ancestralidade, a espiritualidade e as relações humanas, reforçando a proposta do Tríptico de aproximar diferentes estéticas e modos de criação. Mais do que uma mostra de espetáculos, o Tríptico promove um espaço de difusão, intercâmbio e fortalecimento da dança contemporânea, reunindo artistas, pesquisadores, estudantes e espectadores em torno de obras que dialogam com o teatro, a música, a videografia e outras artes integradas.   Programação – Primeiro final de semana 8 e 9 de agosto (sábado e domingo) – Cidade das Artes: O primeiro fim de semana reúne dois espetáculos que exploram o corpo como território de memória, identidade e ancestralidade. 18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores A montagem de dança-teatro mergulha nas inquietudes e emoções profundas da experiência humana. Com direção de Roberto Lima e coreografia de Mônica Barbosa, o espetáculo revela estados emocionais, memórias e instintos por meio de movimentos intensos e expressivos. No palco, nove intérpretes  constroem uma atmosfera sensível em diálogo com iluminação, figurinos e videografia, conduzindo o público por uma jornada sobre aquilo que não pode ser nomeado, mas pulsa em todos nós. Na sequência: Odara Ô – Coletivo Muanes Dançateatro  Dirigido por Denise Zenicola, o espetáculo conduz uma  investigação sobre o universo feminino como território de ancestralidade, resistência e reinvenção. A montagem articula dança contemporânea, musicalidade afro-brasileira, percussão ao vivo e projeções visuais em uma experiência ritualística, poética e profundamente sensorial, reafirmando a força do corpo como espaço de memória e presença. Programação – Segundo final de semana 15 e 16 de agosto (sábado e domingo) – Cidade das Artes No segundo fim de semana, o público volta a acompanhar Sob a Pele, agora em diálogo com uma nova criação da cena carioca. 18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores A premiada montagem retorna ao palco reafirmando sua pesquisa entre dança, teatro e expressão corporal, conduzindo o espectador por uma experiência intensa sobre emoções, instintos e memórias que atravessam a condição humana.  Na sequência: Místico – Cia. Nós da Dança Inspirado na busca do ser humano por equilíbrio consigo mesmo, com a natureza e com o universo, Místico convida o público a refletir sobre espiritualidade, energia, intuição e transformação interior. A obra revela o lado misterioso — e por vezes sombrio — da existência humana, propondo uma experiência artística que dialoga com a essência, o cosmo e o despertar de uma consciência mais conectada ao mundo.    __________   Os coletivos: O Núcleo de Dança para Atores (NDA) celebra 25 anos de atuação desenvolvendo pesquisas na fronteira entre dança, teatro e expressão corporal. Formado por artistas oriundos da Escola de Teatro Martins Penna e da UNIRIO, tornou-se referência em processos colaborativos de criação e formação artística.  O Coletivo Muanes Dançateatro investiga identidade, corporeidade, ancestralidade e presença feminina em cena, articulando dança contemporânea e culturas afro-brasileiras em obras de forte caráter poético.    Já a Cia. Nós da Dança, reconhecida por sua trajetória de pesquisa e formação de artistas, apresenta em Místico uma reflexão sobre espiritualidade, natureza e autoconhecimento, ampliando o diálogo do Tríptico com diferentes linguagens e perspectivas da dança contemporânea.    Ao reunir essas três companhias, o Tríptico fortalece a circulação de obras autorais, incentiva o intercâmbio entre coletivos e contribui para a democratização do acesso às artes, ocupando um dos principais equipamentos culturais da cidade com uma programação voltada à experimentação estética e à diversidade da produção contemporânea. ___________ Serviço Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea Cidade das Artes Primeiro final de semana  8 e 9 de agosto ● 18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores ● Na sequência – Odara Ô – Coletivo Muanes Dançateatro Segundo final de semana 15 e 16 de agosto ● 18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores ● Na sequência – Místico – Cia. 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Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este terceiro concerto na Cidade das Artes, o foco será a formação de duo de violino e piano, apresentando o repertório inédito e sofisticado gravado para o novo disco do selo. O programa será executado pelo violinista brasileiro Thierry de Lucas e pela pianista Ingrid Uemura. O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade e a expressividade da música clássica brasileira, trazendo para o palco toda a sensibilidade, o lirismo e a vanguarda fonográfica que moldaram a concepção do álbum Romances Brasileiros. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição, carreiras globais e produção independente em torno de um programa que celebra o patrimônio cultural do país.   [+] saiba mais O Coelho da Lua 29/08 a 30/08 Teatro A peça conta a história de Suki, um jovem coelho muito inteligente, que para realizar o sonho de tornar-se um astronauta, contará com a ajuda de seu melhor amigo Flecha, uma tartaruga muito divertida que enfrenta um dos seus maiores desafios, a aceitação de suas características.   Ao ver seu amigo triste por ser excluído das atividades que exigem velocidade, Suki decide ajuda-lo mostrando para os bichos da floresta a importância da união e o respeito. Juntos, essa turma terá que resolver a questão mais importante de suas vidas, como levar a Lua em segurança de volta para o espaço. Uma vez caída na Terra, a melhor solução para salvar o planeta de uma grandiosa enchente de lixo é o foguete feito de material reciclado, de Suki.   Para termina-lo a tempo, os bichos terão que se unir e superar seus medos e diferenças. [+] saiba mais Fé e Vida em canções | Show 02/09 Música Padre Gleuson Gomes, trará uma noite especial de fé, música e emoção. O show contará com as participações especiais de Celina Borges, Adriana Arydes, Milena e Alexandre Augusto, em um grande encontro de louvor e espiritualidade. [+] saiba mais Semana de Arte e Cultura do Rio - Beijada pela maré | Lançamento de Livro 19/09 Arte e Conhecimento Nina Meireles sempre sentiu que não se encaixava muito bem, o diagnóstico tardio de autismo somente deu nome a esse sentimento. Após uma séria crise de saúde mental, a jovem é obrigada a trancar o curso de biologia marinha e deixar para trás a vida que tentou sustentar a muito custo. 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A proposta busca aproximar o público das artes visuais contemporâneas, promovendo reflexão, sensibilidade e valorização da diversidade.  Além da pesquisa estética e histórica, a exposição evidencia o protagonismo feminino na arte brasileira e reforça a importância da acessibilidade cultural e da inclusão de pessoas com deficiência por meio da produção artística.  AS ARTISTAS Beatriz Milhazes (1960) Pintora, gravadora e uma das principais representantes da “Geração 80”, movimento que retomou a pintura no Brasil. Sua obra é reconhecida pelas cores vibrantes, formas geométricas, arabescos e padrões ornamentais que dialogam com a arte popular, o modernismo brasileiro e o barroco. Adriana Varejão (1964) Pintora, desenhista e gravadora, desenvolve trabalhos que investigam a história, a colonização e a cultura brasileira. Suas obras exploram o corpo, a memória e os processos históricos presentes na formação do país. Rosana Paulino (1967) Artista visual, educadora e curadora, aborda em suas obras questões relacionadas à mulher negra, ancestralidade, memória e identidade afro-brasileira, ampliando importantes debates sobre representação e diversidade. As artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino representarão o Brasil na Bienal de Veneza em 2026, reforçando a relevância de suas trajetórias na arte contemporânea.  A exposição explora relações entre: - Corpo e espaço; - Corpo e ambiente; - Cultura brasileira e história da arte; - Memória e identidade; - História e cultura afro-brasileira;  - Inclusão e diversidade.  [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Sexteto Pro Arte 24/09 Música No dia 24 de setembro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quarto concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e universal. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este quarto concerto na Cidade das Artes, o palco será ocupado pelo Sexteto Pro Arte. 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A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiroem evidência mundial com faixas como“Deusa Minha”e o medley “Meu Cenário/Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional. No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho”um dos projetos mais elogiados e comentados do ano. Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias.O novo ciclo de apresentações consolida o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade. [+] saiba mais Canta o Brasil | Corais 15/11 Música O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros do Rio de Janeiro, que neste projeto reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação. O Projeto Canta o Brasil em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial), o evento conta tb dançarinos . Como o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social de diversos segmentos, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc  desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.   A proposta para este ano de 2026, é enaltecer a nossa cultura, trazendo no repertório somente músicas brasileiras, imortais e em sua maioria de compositores ou cantores negros que transformaram de alguma forma o nosso país e a nossa cultura.   Será dividido em 04 atos, num passeio musical desde os clássicos, aos pop rock, os sambas, serestas e a alegria dos Anos 60, tudo com muita dança, colorido e alegria.   Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para representar a importância e valorização da música brasileira, com instrumentação e trajes típicos e suas danças O espetáculo será apresentado em 04 ( quatro) atos, mesclandos canto e dança, numa alegria de cores.   Corais participantes:   Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Coral do Clube de Regatas do Flamengo, Coral Mater Nostra, Coral Encanta Rio2, Coral Ramatis, Coral do MAP, Coral da ECO e Grupo Vocal Clave de Sol e o Coral de canto e dança Encanto Livre. 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