Programação » Festival Anima Mundi 2016
Festival Anima Mundi 2016
Maior festival de animação das Américas e segundo maior evento internacional da área, o Anima Mundi chega ao seu 24º ano com uma série de novidades. A mostra vai se espalhar pela cidade do Rio de Janeiro.
Entre os dias 25 e 30 de outubro, mais de 400 curtas, seis longas, palestras, encontros e o Anima Forum vão, literalmente, animar o Museu de Arte Moderna (MAM), o Cine Odeon, o Centro Cultural da Justiça Federal, a Livraria Cultura (Centro), a Maison de France, o Oi Futuro (Ipanema), o CRAB, o Espaço Cultural BNDES, a Cidade das Artes e o Ponto Cine (Guadalupe).
Se nas primeiras edições do festival, no início dos anos 90, a animação brasileira ainda era incipiente, hoje o cenário é outro. Parte do mérito pode ser atribuída ao evento, que sempre promoveu encontros para todos os interessados terem acesso ao melhor da produção mundial de animação, o que gerou mudanças no setor, dando origem a novos investimentos na produção de animação brasileira.
Programação
25/10
14h – Animação em curso 1
Shudo | França | To-Anh Bach; Charles Badiller; Hugo Weiss
FISHWITCH | Reino Unido | Adrienne Dowling
Light Sight | Irã Seyed | M. Tabatabaei
Business Hours: Life and Death of a Bureaucrat | Estados Unidos | Simon Wilches-Castro
Dernier acte | França | Daphné Chabrier, Laura Hottot, Cécile Peyron
Last Judgment | Estados Unidos | Junyi Xiao
Colocataires | França | Delphine Priet-Mahéo
Vending machine | Coreia do Sul | Jihye KONG
TOUCHED | Espanha | Cristina Guisado; Ludwig Camarillo
BreakingPoint | Alemanha | Martin Lapp
Les Liens de sang | França | Manon Lazzari, Sophie Kavouridis, Marion Louw, Thomas Ricquier, Simon Pannetrat
16h – Panorama 7
Phantom City | Canadá | Patrick Jenkins
Aftermath | Reino Unido | Layla ATKINSON
Birdz | Suiça | Emilien Davaud
Peleja no Sertão | Brasil | Fabio Miranda
The Copyist | Hungria | Tamás Kõszegi
Lili | Israel | Tom Kouris; Hani Dombe
Estate | França,Bélgica | Ronny Trocker
18h – Panorama 5
A La Derive | Espanha,França,Alemanha | Cyprien Clement-Delmas
Le Promeneur | França | CHOLLET Thibault
The Wrong End of the Stick | Reino Unido | Terri Matthews
A velha e o mar... e a batedeira | Brasil | Rosana van der Meer; Fabrício Tacahashi
El jardín de las delicias | México | Alejandro García Caballero
Weather The Storm | Reino Unido,Estados Unidos | Peter Baynton
Clouds | Canadá | Diego Maclean
20h – Panorama 8
Tango | Brasil | Pedro Giongo | Francisco Gusso
I Said I Would Never Talk About Politics | Espanha | Aitor Oñederra
Kyama Malo Chin Telt Kyama Bawa | Myanmar (antiga Birm‚nia) | Nyan Kyal Say
Cassette Girl | Japão | Hiroyasu Kobayashi
Before&After | Coreia do Sul | Minji KANG
Trial & Error | Alemanha | Antje Heyn
Jailbreak | Estados Unidos | Aaron Sorenson
26/10
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14h – Animação em Curso 2
Hold Me (Ca Caw Ca Caw) | Estados Unidos | Renee Zhan
Ovoo | Brasil | Flávia Brandão de Andrade Corrêa; Tamara Freire Brandt; Luana Ferreira Chaves ; Vanessa Saldanha de Castro; Louis Allen Thomas Mingoti Poague
Number 1 Mr. Honest | Coreia do Sul | Hyuncheol JO
Conte Oriental | França | Cosette Nigon; Mélanie Le Forban; Marjorie Jarnigon; Camille Fache; Charly Boyer
Shift | Estados Unidos,Espanha | Cecilia Puglesi; Yijun Liu
Ama | França | Emilie Almaida; Liang Huang; Mansoureh Kamari; Julie Robert; Juliette Peuportier; Tony Unser
what they believe | Alemanha | Shoko Hara
Anna O | Israel | Rotem Yarakchi
Fall | Reino Unido | Ollie Magee
Skål | Alemanha | Marco Hakenjos
16h – Panorama 9
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El Rapto | Colômbia | José Luis Jiménez; Miguel Humberto Jiménez
HALLUX | Alemanha | Henning Thomas
A Orelha de Van Gogh | Brasil | Thiago f ribeiro
Rapsodie en Ros | Bélgica | Bram Mondy
Inaudible | Letônia | Gints Zilbalodis
Házibuli | Hungria | Daniel Barany
Parade | Holanda | Digna van der Put
18h – Panorama 6
A La Derive | Espanha,França,Alemanha | Cyprien Clement-Delmas
Le Promeneur | França | CHOLLET Thibault
The Wrong End of the Stick | Reino Unido | Terri Matthews
A velha e o mar... e a batedeira | Brasil | Rosana van der Meer; Fabrício Tacahashi
El jardín de las delicias | México | Alejandro García Caballero
Weather The Storm | Reino Unido,Estados Unidos | Peter Baynton
Clouds | Canadá | Diego Maclean
20h – Curtas 11
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AMARILIS | Brasil | CHICO LIBERATO
Celui qui a deux âmes | França | Fabrice Luang-Vija
Noevus | França | Samuel Yal
MADE IN SPAIN | Espanha | Coke Riobóo
Primal Flux | Estados Unidos | Joan C. Gratz
O Projeto do Meu Pai | Brasil | Rosaria
No Offens | Bélgica | Kris Borghs
27/10
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14h – Animação em curso 3
A Man Called Man | Canadá,Brasil | Guy Charnaux
Skácem | Eslováquia | Peter Martinka
Razbudit volka | Rússia | Liza Astretsova
In One Drag | Alemanha | Alireza Hashempour
The Moon Is Essentially Gray | United States | Minor Outlying Islands, Hannah Roman
I come from the prairie | China | Arisbek Nuhan
Balkon | Hungria | Dávid Dell’Edera
Tombes & Manèges | França | Nicolas Albrecht; Jérémie Auray; Alexandre Garnier; Antoine Giuliani; Sandrine Normand; Ambre Pochet; Marc Visintin
Kovbojsko | Eslováquia | David Stumpf
Deus Ex Therapis | França | Marion Gombert, Baptiste Groazil, Maïté Robert
16h – Panorama 3
Transparency | Croácia | Daniel Šuljić
Planema | Alemanha | Jakob Schmidt
Tis | França | Chloe Lesueur
O Último Engolervilha II | Brasil | Jackson Abacatu; Marão; Wesley Rodrigues; Luah Garcia; Pamella Araújo; Camila Kauling; Guto BR; Rüsben; Ianah Maia; Giovanna Guimarães; Jirair Garabedian; Yurii Custodio; Rosana Urbes; Maurício Castaño
Hobart | Hungria | Hajnalka Harsanyi
The Kingfisher | Brasil | Marcelo Mourão
Isaac and Quincy | Reino Unido | Liam Tate
18h – Panorama 2
Pedaços de Pássaros | Brasil | Andrei Miralha; Marcílio Costa
Schirkoa | India | Ishan Shukla
A Coat Made Dark | Irlanda | Jack O’Shea
Alto el Juego | Uruguai | Walter Tournier
Neck and Neck | Reino Unido | shaun clark
Candyman | Colômbia,Estados Unidos | Edgar Alvarez; Webster Colcord; Ivan Landau
Go to City Ele | China | wenyu li
20h – Curtas 10
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Say I am only seventeen | Brasil | André Catoto Dias
Velodrool | Estônia | Sander Joon
Slow Wave | Estados Unidos | Andy Kennedy
CHATARRA | Uruguai | Walter Tournier
Oripeaux | França | Sonia Gerbeaud; Mathias Panafieu
Under the Apple Tree | Holanda,Bélgica | Erik van Schaaik
Zeezucht | Holanda | Marlies van der Wel
28/10
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14h – Animação em curso 4
Más que palavras | Uruguai | Lucía Duclosson
Lethe | Reino Unido | Kat Michaelides
Pokey Pokey | Estados Unidos,China | Junjie "Jake" Zhang
Amour Fou | Alemanha | Florian Werzinski
Ruben Leaves | Suiça | Frederic Siegel
Fazendo uma Espada Lendária | Brasil | Felipe Barbosa Palacio
Turn the Tables | Holanda | Raymon Wittenberg
Tombés du nid | França | Loïc Espuche
Welcome to Paradise | Reino Unido | Alex Baró Cayetano
Pronto, era assim | Portugal | Joana Nogueira; Patrícia Rodrigues
Delivery | França | Leslie Belot; Thibaut Scalesse; Sophie Blayrat; Kai Huang; Loan Torres
16h – Panorama 4
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Òrun Àiyé - A Criação do Mundo | Brasil | Jamile Coelho ; Cintia Maria
SAMT(silence) | Líbano | Chadi Aoun
Bemilim Aherot | Israel | Tal Kantor
Ascension | México | Samantha Pineda Sierra, Davy Giorgi
Rapid Rouge | Japão | Daisuke Onitsuka
Fish with Legs | Austrália | Dave Carter
18h – Panorama 1
Alyaska | Rússia | Andrey Osadchikh
Los gatos | México | Alejandro Ríos
Down by Love | Espanha | José Corral
Glove | Estados Unidos,Brasil | Bernardo Britto; Alexa Lim Haas
LE REPAS DOMINICAL | França | Celine Devaux
Brócolis | Brasil | Jonathas Alpoim Severino da Silva Bezerra Carvalho; Rafael Viana Neves
Une tête disparaît | Canadá | Franck Dion
20h – Curtas 8
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Vanocni balada | República Tcheca | Michal Zabka
Johan | Brasil | Washington Rayk
ESTILHAÇOS | Portugal | José Miguel Ribeiro
(Otto) | Holanda | Job, Joris & Marieke
Journal animé | França | Donato Sansone
More Stuff | Reino Unido | Simone Giampaolo; Joe Kinch
Gamlet. Komedia | Rússia | Eugeniy Fadeyev
29/10
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11h – Infantil 1
Hugo, o Monstro | Brasil | HUMBERTO AVELAR
Teia de Aranha (Patinka) | Rússia | Natalia Chernysheva
Sopa de Pedra (La Soupe au caillou) | França,Bélgica | Clementine Robach
Novembro (Novembre) | França | Marjolaine Perreten
Homem Graveto (Stick Man) | Reino Unido | Jeroen Jaspaert; Daniel Snaddon
Crocodilo (Krokodil) | Alemanha | Julia Ocker
13h – Infantil 2
Corrida do Dinheiro (Rupee Run) | Estados Unidos | Tarun Lak
Vestir-se pode ser Divertido (Une autre paire de manches) | França,Bélgica | Samuel Guenole
Eric Acorde | Brasil | Telmo Carvalho
A Toupeira e a Minhoca (The Mole and the Earthworm) | Alemanha | Johannes Schiehsl
Primeira Nevasca (First Snow) | Republica Tcheca | Lenka Ivanèíková
Aquitã, o Indiozinho | Brasil | FRATA SOARES
O Pinguim que não Nadava (The unwashed penguin) | Rússia | Isabelle Favez
Tigre (Tiger) | Alemanha | Kariem Saleh
Lili escova os dentes (Lili Brushes Her Teeth) | Dinamarca,Reino Unido | Siri Melchior
15h - Infantil 5
Limítrofes (Borderlines) | República Tcheca | Hanka Nováková
Táxi Estelar (Star Taxi) | Eslováquia | Juraj Krumpolec
Tempus Fugit | Brasil | Julia Simas; Vitor Moura
Vizinho Cara de Pau (Neighbourwood) | Alemanha | Fynn Grosse-Bley; Eddy Hohf; Patrik Knittel
Shaun o Carneiro: As Lhamas do Fazendeiro (Shaun the Sheep: The Farmer's Llamas) | Reino Unido | Jay Grace
17h – Curtas 5
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JUKAI | França | Gabrielle Lissot
Putsch | França | Julie Artigny; Claire Courrier; Florent Bossoutrot; Camille Savary; Lisa Bouët
Quando os dias eram eternos | Brasil | MARCUS VINICIUS VASCONCELOS
Au revoir Balthazar | Suiça | Rafael Sommerhalder
Signum | Polônia | Witold Giersz
Klementhro | Reino Unido,Canadá | Sue Dunham
Paniek! | Holanda | Joost Lieuwma
19h – Curtas 1
GHOST CELL | França | Antoine Delacharlery
De longues vacances | Bélgica | Caroline Nugues-Bourchat
Bamboo Temple Street | Alemanha | Baoying Bilgeri
O Disco de Ouro | Brasil | Everton Guilherme Santos
Once Upon a Line | Estados Unidos | Alicja Jasina
Ticking Away | Holanda,Bélgica | Michael Sewnarain
Chateau de Sable | França | Quentin DELEAU, Lucie FONCELLE, Maxime GOUDAL, Julien PARIS, Sylvain ROBERT
30/10
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11h – Infantil 3
Lipe, Vovô e o Monstro | Brasil | Felippe Steffens; Carlos Matues da Silva Souza
Eu não sou uma Ratinha (I am not a Mouse) | Reino Unido | Evgenia Golubeva
Moroshka | Russia | Polina Minchenok
Ivan e o Lobo (Iwan und der Wolf) | Alemanha | Anna Levinson
Neïla | França | Audrey Bellot; Laurene Desoutter; Amandine Fernandes; Ludivine Lahaye; Lucas Langou; David Tabar; Guillaume Vezzoli; Eline Zhang
A Hora do Morcego (Bat time) | Alemanha | Elena Walf
O Dragão e a Música (Le Dragon et la Musique) | Suiça | Camille Müller
Voa, João | Brasil | HUMBERTO AVELAR
13h – Infantil 4
Levante a Cabeça! (Kopf Hoch!) | Alemanha | Gottfried Mentor
O Fim da Fila | Brasil | William Figueiredo Côgo
A Pequena Semente (La Petite Pousse) | Franca | Chaïtane CONVERSAT
Lobo (Wolf) | Alemanha | Julia Ocker
A Raposa Minúscula (Le Renard Minuscule) | França,Bélgica,Suiça | Aline QUERTAIN; Sylwia SZKILADZ
Dentro de uma Gaiola (La Cage) | França | Loic Bruyere
Miúdos | Brasil | Rafael Viana Neves; Jonathas Alpoim Severino da Silva Bezerra Carvalho
A Ilha das Tartarugas (Petzi: Schildkröteninsel) | Alemanha | Michael Bohnenstingl; Johannes Weiland; Paul Cichon
Can't Fight This Feeling (O Pinguim Esfomeado) | Africa do Sul | Brent Dawes
15h – Infantil 6
Estou com Medo (I'm Scared) | Estados Unidos | Pete Levin
A História de uma Raposa que Perdeu a Cabeça (The story of the fox who lost his mind) | Alemanha | Christian Asmussen; Matthias Bruhn
O Bigode (Viikset) | Finlândia | Anni Oja
Nimbus - O caçador de nuvens | Brasil | Marco Nick
Macaco (Ape) | Canadá,Singapura | Eustace Ng
O Pequeno Sapateiro (Le Petit Cordonnier) | França | Galaad Alais; Terry Bonvard; Charles Carlier; Romain Cislo; Pierre-Yves Lefebvre; Philippe Lim; Benjamin Mariotte; Karen Nawfal
Serviço de Entrega Três Pequenos Ninjas (Three Little Ninjas Delivery Service) | Bélgica | Kim Claeys; Karim Rhellam
17h – Infantil 7
Jogador 2 (Player 2) |Reino Unido | Charlie Miller; Harry Slinger-Thompson
Por que vemos colorido? | Brasil | Fabiano Bomfim; Marcela Werkema
Peguem-no! (Catch it) | França | Paul BAR, Marion DEMARET, Nadège FORNER, Pierre-Baptiste MARTY, Julien ROBYN, Jordan SOLER
O Criptozoólogo (The Cryptozoologist) | Espanha | Vicente Mallols
Seu Nome é Yoko (Her name is Yoko) | Rússia | Mikhail Safronov
A Volta às Aulas (La rentrée des classes) | Bélgica,França | Vincent Patar; Stéphane Aubier
19h – Curtas 2
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Ideias de Canario | Brasil | Leo Cadaval
La secta de insectos | México | Pablo Calvillo
Voltaire | Bélgica,Holanda | Jan Snoekx
Alike | Espanha | Daniel Martínez Lara; Rafa Cano Méndez
Wildfire | França | Hugues Opter; Pierre Pinon; Nicole Stafford; Valentin Stoll; Arnaud Tribout; Shang Zhang
Branded Dreams | Holanda | Studio Smack
If I Was God | Canadá | Cordell Barker
Musical
Informações Gerais
Datas
25/10/16 a 30/10/16
Horários
25 a 28/10 - 14h,16h,18h e 20h
29 a 30/10 - 11h,13h,15h,17h e 19h
Local
Cidade das Artes
Sala
Teatro de Câmara
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Compagnie Käfig - La Couleur de la Grenade | Dança
06/09 a 07/09
Dança
Em homenagem ao centenário do cineasta armênio Serguei Paradjanov, o coreógrafo francês Mourad Merzouki criou o espetáculo A Cor da Romã, inspirado no filme Sayat Nova: A Cor da Romã. O espetáculo traduz para a linguagem da dança, em especial o hip-hop e a dança contemporânea, a estética poética e simbólica do cinema de Paradjanov, por meio de imagens marcantes, cenários e figurinos inspirados no longa-metragem. A trilha sonora, assinada pela dupla Hogh Arthun, mescla música tradicional armênia com elementos eletrônicos, enquanto os figurinos de Edgar Manoukian refletem as cores e a identidade cultural da Armênia. Criada em 1996, Käfig marcou a estreia da companhia de Mourad Merzouki e trouxe, já em seu título (que significa “gaiola” em árabe e alemão), a recusa em se deixar limitar. Partindo do hip-hop como linguagem essencial, Merzouki propôs um diálogo com outras formas artísticas e culturais, sem nunca abandonar a energia original do estilo urbano. A peça nasce da necessidade de expressão e do desejo de criar pontes entre estilos, mundos e pessoas. A companhia define sua dança como hip-hop, ainda que busque constantemente uma escrita coreográfica própria, em um território livre e em transformação. La Couleur de la Grenade é uma fusão de culturas e linguagens artísticas, reunindo artistas armênios e franceses no palco e nos bastidores. O projeto celebra o encontro entre diferentes tradições e expressões, destacando a dança como linguagem universal e a arte como ponte entre mundos.
Duração: 60 min
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
24/08 a 14/12
Arte e Conhecimento
Bem estar e saúde através da prática de yoga
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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Espetáculo Efemmera | Dança
05/09 a 14/09
Dança
Este projeto foi contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura
O espetáculo EFFEMERA estreia em setembro na Cidade das Artes, unindo dança contemporânea, danças urbanas e artes plásticas para refletir sobre o universo feminino e suas múltiplas camadas. A montagem é assinada pela companhia JP MOVE, referência na cena da dança contemporânea carioca.
Em uma abordagem potente e sensível, EFFEMERA investiga as relações de poder, opressão, sexualidade e rebeldia vividas por mulheres em uma sociedade ainda atravessada pelo machismo estrutural. O título carrega duplo sentido: enquanto "femme" (mulher, em francês) centraliza o protagonismo feminino, as letras que restam — E + RA — sugerem a "Era das Mulheres", ao mesmo tempo em que dialogam com o termo "efêmera", remetendo à fragilidade e à transitoriedade da liberdade plena para muitas mulheres. A dramaturgia nasce a partir de depoimentos reais das intérpretes, criadoras, familiares e mulheres do entorno, resultando numa obra que dá voz às vivências, medos, resistências e desejos das mulheres que transitam nas ruas e territórios do Rio de Janeiro. Cada apresentação de EFFEMERA propõe um encontro vivo com o público, trazendo reações e experiências únicas a cada sessão.
A encenação mistura linguagens visuais e coreográficas: as instalações cênicas são produzidas com materiais reciclados, criando um diálogo estético entre o corpo e o espaço, com inspiração em obras de artistas plásticas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Lygia Pape. Os movimentos intensos e frenéticos, aliados à estética das danças urbanas, costuram a narrativa e imprimem à cena uma força que busca provocar o público ao desconforto necessário diante das questões de gênero.
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Blecaute - a menopausa que ninguém fala | Lançamento de Livro
06/09
Arte e Conhecimento
A Dra. Thaís, médica especialista na saúde da mulher, utilizou sua vasta experiência em ginecologia endócrina para escrever um livro. A obra destaca a importância do acompanhamento multiprofissional durante essa fase da vida feminina.
No dia do lançamento, a autora aproveitará a ocasião para realizar uma palestra explicativa sobre a menopausa, abordando suas principais alterações e impactos na vida das mulheres.
SOBRE A AUTORA
Dra. Thaís, médica formada em 2010, ginecologista e mastologista, com Mestrado em Saúde Materno Infantil pela UFF. Especialista em ginecologia endócrina e ex- chefe do ambulatório de climatério do HFA (até fev/2025).
SOBRE O LIVRO
Mais do que um guia médico, é um relato humano, científico e sensível sobre as transformações hormonais que acompanham o envelhecer feminino. Feito para informar, acolher e iniciar uma conversa sincera sobre um tema que ainda assusta muita gente: as mudanças hormonais nas mulheres e o envelhecer com saúde. Feito para você, mulher, que quer entender o que acontece no seu corpo, o que é normal, o que pode melhorar e, o mais importante, que é possível buscar tratamento e viver bem.
Autor: Thaís Garcia Veríssimo Mello
Ilustrador: Vanessa Matos + IA chatGTP
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Aumenta o Retorno! | Orquestra Petrobras Sinfônica
12/09
Música
Prepare o coração, no dia 12 de setembro, sexta, às 20h, a Orquestra Petrobras Sinfônica convida o público para celebrar o síndico do Brasil na Cidade das Artes! Em “Aumenta o Retorno!”, a orquestra presta um tributo sinfônico à obra de Tim Maia, um dos maiores nomes da música brasileira, em uma noite de groove, emoção e aquela energia única que só ele sabia transmitir.
Sob a regência de Felipe Prazeres, o concerto apresenta versões sinfônicas inéditas para clássicos como “Azul da Cor do Mar”, “Primavera”, “Sossego”, “Do Leme ao Pontal”, entre muitos outros sucessos que atravessam gerações.
Com arranjos assinados por Itamar Assiere, Jessé Sadoc, Pedro Muniz e Ricardo Candido, o repertório passeia pela soul music, pelo romantismo e pelo balanço irresistível que eternizaram Tim Maia como uma das vozes mais marcantes da nossa música popular.
Aumenta o retorno, maestro! Porque Tim Maia, com orquestra, merece ser celebrado em grande estilo.
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Série Mundo Brasil | OSB
13/09 a 14/09
Música
Ministério da Cultura apresenta Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta o espetáculo Série Mundo Brasil, na Cidade das Artes
Maestro Miguel Campos Neto rege os concertos, dias 13 e 14 de setembro
A música brasileira é a grande homenageada no espetáculo Série Mundo Brasil, que a Orquestra Sinfônica Brasileira leva ao palco da Cidade das Artes nos dias 13 e 14 de setembro. Sob regência do maestro Miguel Campos Neto, a OSB apresentará “Leito de Folhas Verdes”, de José Siqueira; “Raízes”, de Clarice Assad – com participação do Grupo Martelo, e “Choros 6”, Heitor Villa-Lobos.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 85 anos de trajetória ininterrupta, a OSB é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos e apresentações especiais, além de um amplo projeto de educação musical e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação OSB conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale, Shell, Itaú, NTS - Nova Transportadora do Sudeste, Bermudes Advogados, Brookfield e CYMI como patrocinadores, Bradesco e Safra como patrocinadores de série, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Série Mundo Brasil
Miguel Campos Neto, regência
Grupo Martelo, percussão
PROGRAMA:
JOSÉ SIQUEIRA – Leito de Folhas Verdes
CLARICE ASSAD – Raízes
- INTERVALO -
HEITOR VILLA-LOBOS – Choros nº 6
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Língua Viva 2025 | O que é (o ou um) pai ?
17/09
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: O que é (o ou um) pai ?
DATA: 17/09/25
O que é (o ou um) pai? “O pai”, acompanhado do artigo definido, pode conotar uma norma ou identidade conferida ao ideal do pai. “Um pai”, acompanhado do artigo indefinido, pode nos sugerir não uma norma estabelecida, mas a ocorrência singular de um pai enquanto função que inscreve e nomeia um sujeito na ordem simbólica do mundo. Logo, “o pai” pode ser o progenitor ou aquele que confere filiação ao filho na certidão. Contudo, “um pai” é uma função que não está restrita a pessoa ou responsabilidade civil de alguém formalmente nomeado. Um pai é o efeito de uma nomeação que funcionará para o sujeito como medida para o desejo, uma nomeação que abre a possibilidade para o sujeito frente ao desamparo real ou frente à devoração de um capricho desmedido de um Outro devorador. Na obra de Valter Hugo Mãe, Filho de mil homens, podemos explorar a narrativa poética e singular da ocorrência de “um pai” na vida daquela que advirá como um filho: “Quando se conhece alguém, pensou Crisóstomo, procuram-se as exuberâncias dos gestos, como para fazer exuberar o amor, mas o amor é uma pacificação com as nossas naturezas e deve conduzir ao sossego”.
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Série OSB 85 anos | Concerto
20/09 a 21/09
Música
Ministério da Cultura apresenta Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta na Cidade das Artes, dias 20 e 21 de setembro
No repertório, “Abertura Festiva”, de Dmitri Shostakovich, e “Uma vida de herói”, de Richard Strauss. A regência fica a cargo de Marcelo Lehninger.
Em mais um espetáculo da Série OSB 85 Anos, que celebra a excelência de seu conjunto e revisita obras monumentais de sua trajetória, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Cidade das Artes para interpretar a “Abertura Festiva” de Dmitri Shostakovich, e “Uma vida de herói”, de Richard Strauss. Sob regência do maestro convidado Marcelo Lehninger, os concertos acontecem nos dias 20 e 21 de setembro.
A Série OSB destaca composições que desafiam os músicos não apenas tecnicamente, mas sobretudo em seu aspecto interpretativo, demandando uma profunda compreensão musical de cada instrumentista.
PROGRAMA:
DMITRI SHOSTAKOVICH – Abertura Festiva
RICHARD STRAUSS - Uma vida de heróis
[+] saiba mais
O Vento Veio e Falou Comigo | Lançamento de Livro
27/09
Arte e Conhecimento
O Vento Veio e Falou Comigo — A criatividade como jornada de transformação às margens da Floresta Amazônica
Em um mundo saturado de estímulos e empobrecido de sentido, O Vento Veio e Falou Comigo chega como um sopro. Mais do que um livro sobre criatividade, é uma jornada de transformação interior vivida às margens da Floresta Amazônica. Escrito por um artista e pesquisador imerso na escuta dos ritmos da floresta, o livro propõe uma travessia que resgata o valor simbólico da criação, rompendo com a lógica produtivista e reconectando o leitor ao gesto sensível de criar. Inspirado por conversas com ribeirinhos ancestrais da Floresta, silêncios compartilhados com a natureza e o fluxo do rio Tapajós, o autor nos convida a repensar o tempo, a escuta e a potência de se esvaziar como origem do ato criativo.
Com linguagem poética e um ritmo que respeita o tempo da floresta, O Vento Veio e Falou Comigo é mais do que uma leitura — é um ritual de presença. Um convite para os que buscam reencontrar o sagrado no simples e acessar a alma do mundo por meio da arte, da contemplação e da escuta.
SOBRE O LIVRO
“O Vento Veio e Falou Comigo” é um livro-experiência que convida o leitor a uma travessia sensível pelos caminhos da criatividade, tendo a Floresta Amazônica como cenário real e simbólico. Em tempos de excesso, pressa e métricas, este relato emerge como um sopro de reencontro com o silêncio, a escuta e a potência
poética da vida.
A partir de uma imersão às margens do rio Tapajós, o autor — artista e pesquisador — compartilha conversas com a floresta, encontros com saberes ancestrais e
aprendizados que revelam a criatividade não como técnica, mas como escuta profunda: da natureza, da ancestralidade e do invisível. Criar, aqui, é tornar-se permeável ao mundo.
Mais do que um livro sobre criatividade, esta obra é um chamado à presença e à transformação interior. Um lembrete de que, se estivermos abertos, também poderemos ouvir o vento — e deixar que ele nos mova de volta à essência.
SOBRE O AUTOR
Daniel Mira é um pensador da arte. Atuando como artista, pesquisador e empreendedor criativo. Graduou-se em artes pela Universidade de Brasília, especializando-se em Poéticas Visuais, como mestre em Design e doutor em processos criativos inspirados na natureza pela Universidade de Brasília. Atua no contexto das pesquisas “poiéticas” inspiradas na Natureza, tendo como abordagem a interseção entre o sensível e o lógico para formação do pensamento humano e suas expressões. Como contexto mergulha na biodiversidade brasileira, orientando suas temáticas criativas para expressões centradas na vida, como o caminho para regeneração nos âmbitos culturais, sociais e de inovação.
Seu processo artístico é um mergulho na poética da natureza e sua impermanência. Tem como base a escrita visual, mas busca na fenomenologia natural os cinco sentidos da imagem. O processo, a vivência e a escuta são a inspiração para o fazer artístico; onde consciência e inconsciência se misturam; e obra em si é um rastro destes encontros.
A frente NOUS Ecossistema, é fundador do NOUS Instituto, constituído desde 2007, da NOUS escola e de sua consultoria de design regenerativo; fomentando ações nas áreas de Humanidades, Natureza e Cultura. Leciona como professor universitário a mais de quinze anos, coordenado ações de comunicação da causa através de projetos como núcleo de extensão Humanizate. Partilha sua criatividade nas áreas de artes visuais, fotografia, curadoria de arte e design visual há mais de 20 anos. Trabalhando junto ao governo brasileiro, museus e várias instituições culturais. Em sua carreira artística, exibiu suas obras no Brasil, Nova York, Barcelona, Berlim e Slovenia.
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Orquestra Ouro Preto: Hilda Furacão, a Ópera
27/09 a 28/09
Teatro
Uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileiras ganhou versão operística com direito a turnê nacional, que já passou por São Paulo, Belo Horizonte e agora desembarca no Rio de Janeiro. O projeto, que ainda prevê apresentações em Curitiba e Boa Vista, conta com o patrocínio da Petrobras, que há mais de 40 anos investe na cultura como força transformadora, apoiando iniciativas em todo o país que promovem a diversidade, valorizam a identidade nacional e ampliam o acesso à produção artística brasileira. A Orquestra Ouro Preto leva aos palcos brasileiros Hilda Furacão, a Ópera, adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, ambientado em Belo Horizonte e imortalizado na célebre minissérie dos anos 1990. Com música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes, a montagem é regida pelo maestro Rodrigo Toffolo e vem emocionando plateias por todo o Brasil. Com libreto em português e dividida em dois atos, a ópera celebra a riqueza da cultura brasileira e mergulha nos dilemas éticos, sociais e religiosos de uma época marcada por contradições. A turnê nacional chega ao Rio de Janeiro nos dias 27 e 28 de setembro, às 20h e 18h, respectivamente, na Cidade das Artes, após o sucesso da temporada de estreia em 2024, quando as duas récitas realizadas na cidade tiveram ingressos esgotados. Atendendo a muitos pedidos, a produção retorna ao palco carioca. Os ingressos já estão à venda no site Eventim e na bilheteria do teatro. A protagonista é vivida pela mezzo-soprano Carla Rizzi, que retorna à cena com a Orquestra após sua atuação em Auto da Compadecida, a Ópera. Ao seu lado, o tenor Jabez Lima interpreta Frei Malthus, trazendo ao palco a intensidade do conflito entre desejo e fé. Completam o elenco de solistas Marília Vargas (Loló Ventura), Marcelo Coutinho (Nelson Sarmento), Johnny França (Aramel) e Fernando Portari, que assume o papel de narrador e do próprio autor, Roberto Drummond. A montagem conta ainda com a participação de um coro com 16 vozes, que contribui para a densidade dramática e musical da obra. Nos bastidores, Luiz Abreu assina a direção de arte; Paula Gascon, os figurinos; Tiça Camargo, o visagismo; Carol Gomes, a cenografia; e Bruno Corrêa, a engenharia de som. A época em que a história se passa ganha vida com as cores e a ousadia da Orquestra Ouro Preto, que imprime sua identidade visual e cênica à montagem. O resultado são cenas impactantes, cheias de surpresas, que ampliam o drama e a potência narrativa da ópera. Na partitura original, Tim Rescala incorporou elementos do universo musical popular da época retratada no romance, como músicas brasileiras, boleros e sucessos radiofônicos, ao discurso operístico tradicional, criando uma obra híbrida entre ópera e musical. O romance do escritor mineiro conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aída, e consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons. “Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, personagens fortes e uma grande carga emocional”, afirma o compositor Tim Rescala. Para o maestro Rodrigo Toffolo, “Hilda é uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas brasileiras que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo. É uma personagem feminina forte, com reflexões profundas sobre liberdade, destino e imposições sociais.” Com esta produção, a Orquestra reafirma seu compromisso com a criação de um repertório operístico brasileiro, acessível, contemporâneo e enraizado na identidade cultural do país. Sobre a Petrobras A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável e uma transição energética justa. A cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando, há mais de 40 anos, projetos que contribuem para a cultura brasileira e estão presentes em todos os estados do Brasil.
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Palhaço de Ferro | Teatro
27/09 a 05/10
Teatro
Debaixo de uma antiga lona, transformada em um ferro velho, no sertão paraibano, um homem tenta fugir do próprio destino: ser palhaço, como o pai que nunca conheceu. Em meio a reflexões, memórias e solidão, ele constrói um espetáculo imaginário — onde a poesia nasce do abandono. Palhaço de Ferro é um mergulho sensível na poética nordestina, onde real e imaginário se embaralham num espetáculo visualmente forte, tragicômico e cheio de alma. Um convite à delicadeza da força que só um palhaço é capaz de ter. Prepare-se para rir, chorar e se reconhecer no espelho desse picadeiro de ferro velho e memórias. “Todo PALHAço precisa ser de palha para incendiar o picadeiro e de AÇO para resistir ao circo pegando fogo”.
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Balé Nacional da China | Guonian
09/10 a 12/10
Dança
Balé Nacional da China | GuoNian
O Quebra-Nozes como você nunca viu
O Balé Nacional da China apresenta GuoNian, uma impressionante releitura de O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky, ambientada na véspera do Ano Novo Chinês.
Com uma linguagem coreográfica que une tradição e inovação, o espetáculo incorpora elementos emblemáticos da cultura chinesa — como os 12 animais do zodíaco, lanternas vermelhas e símbolos festivos — em uma narrativa mágica que convida o público a viver o clássico sob uma nova perspectiva.
Duração
Balé em 2 atos e 1 intervalo
1º Ato: 48 minutos
Intervalo: 20 minutos
2º Ato: 45 minutos
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MPB4 – 60 Anos de MPB | Música
18/10
Música
O SHOW DO MPB4 NA CIDADE DAS ARTES TERÁ A PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO GRUPO CASUARINA
Logo após o golpe militar de 1964, prestes a lançar seu primeiro compacto, o grupo Quarteto do CPC, formado em Niterói, precisou mudar de nome. Nascia ali o MPB4 e, com ele, a sigla MPB, até então desconhecida e que nos anos seguintes passaria a designar um dos mais abrangentes gêneros musicais brasileiros.
Para comemorar os 60 anos do MPB4 e da MPB, o biênio 2024 / 2025 é marcado pelo lançamento de álbum comemorativo via gravadora Biscoito Fino. Pela primeira vez na história do grupo, um trabalho todo com convidados especiais, compositores que marcaram as seis décadas do MPB4: Chico Buarque, Milton Nascimento, Paulinho da Viola, Dori Caymmi, Edu Lobo, Toquinho, Ivan Lins, Kleiton & Kledir, João Bosco, Alceu Valença, Francis Hime e Guinga cantam ao lado de Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira. O repertório é de canções desses compositores, a grande maioria inédita nas vozes do MPB4. O álbum já está disponível em todos os aplicativos de música.
O show de lançamento traz algumas das canções do álbum, completadas por outras que marcaram a trajetória do MPB4, traçando, assim, um amplo panorama da MPB que, assim como o MPB4, completa 60 anos este ano. A direção do show é de Hugo Sukman. No palco com o MPB4 a banda que os acompanha há mais de 30 anos, com João Faria (baixo), Pedro Reis (guitarra e bandolim) e Marcos Feijão (bateria).
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A Mágica com Gabriel Montenegro
18/10 a 19/10
Outros
Prepare-se para viver o impossível!
Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade!
A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação.
Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna.
Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?”
E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras.
Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível.
É mais do que um show.
É a noite em que você vai acreditar no inacreditável.
Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo.
Ingressos limitados.
Uma única temporada.
Um fim de semana.
Uma chance de viver a magia como você nunca viu antes.
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Canta o Brasil - Temas Especiais | Corais
19/10
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
Direção Geral do Maestro Luiz Lima, Direção Musical do Maestro Leandro Campanate, Direção Coreografica da Professora Marta Coelho e Coordenação de Produção de Meg Menezes.
Em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial) e da Cia de Canto e Dança Rosa de Fogo (Coreógrafa Marta Coelho), fazem do projeto um grande e agradável espetáculo. Ressaltando que, o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social, de diversos segmentos sociais, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.Aproposta para este ano de 2025, terá o desenvolvimento de temas distintos, divididos em 04 atos.
Entre eles o sucesso da Óperas e Musicais, do "Vozes da África" ( em homenagem ao Dia da Consciência Negra), de Dança e, por fim, uma grande festa com o tema "Anos 60", com o melhor da música popular brasileira, também, os clássicos, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, entre outras surpresas.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para melhor representar cada tema desenvolvido, desde de o repertório, como também, na ambientação, figurinos, orquestra e outras equipes de produção.
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The Platters – Experience – Love Tour 2025
14/11
Música
THE PLATTERS EXPERIENCE SE APRESENTAM NO RIO DE JANEIRO EM SHOW HISTÓRICO NA CIDADE DAS ARTES
Grupo vocal americano, ícone do soul e do doo-wop, sobe ao palco em 14 de novembro com seus maiores sucessos
O lendário grupo vocal The Platters Experience, um dos nomes mais emblemáticos da música americana do século 20, fará uma apresentação única na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, no dia 14 de novembro. Com mais de sete décadas de história, o grupo promete uma noite nostálgica, embalada por sucessos que marcaram gerações e atravessaram fronteiras.
Formado originalmente na década de 1950, The Platters Experience foram pioneiros na mistura do rhythm and blues com harmonias vocais refinadas, abrindo caminho para o surgimento do soul e do pop moderno. Com hits como “Only You (And You Alone)”, “The Great Pretender”, “Smoke Gets in Your Eyes”, “Twilight Time” e “My Prayer”, o grupo conquistou as paradas de sucesso ao redor do mundo e tornou-se uma das bandas vocais mais populares da história da música.
Ao longo de sua carreira, The Platters Experience venderam milhões de discos e foram incluídos no prestigiado Rock and Roll Hall of Fame. Mesmo após diversas formações ao longo dos anos, o grupo continua encantando plateias com interpretações cheias de emoção, técnica vocal apurada e uma sonoridade atemporal.
O show na Cidade das Artes será uma verdadeira viagem no tempo, resgatando a elegância, o romantismo e a força vocal que tornaram The Platters Experience um fenômeno global. Fãs de todas as idades poderão reviver clássicos imortais e testemunhar de perto a performance de um grupo que influenciou artistas ao redor do mundo.
Prepare-se para uma noite inesquecível com um dos maiores nomes da música mundial.
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