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III Semana Internacional de Música de Câmara
Criada com o objetivo de alargar os domínios da prática da música de câmara não apenas no Estado, mas em todo o país, a Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro - único festival de sua categoria no Brasil - chega a sua terceira edição. Agendado entre os dias 17 e 24 de setembro, o evento promove encontros entre renomados solistas brasileiros, jovens promissores e representantes internacionais na Cidade das Artes, na Barra, no Centro Cultural Light, no Centro, na Arena Dicró, na Penha, e no SESI Caxias, em Duque de Caxias.
Também chamado de Rio Music Week, o festival deste ano tem como um dos destaques a participação do contrabaixista venezuelano Edicson Ruiz, conhecido como músico mais jovem a ingressar na Filarmônica de Berlim. Além da estreia carioca do jovem músico, também chama a atenção a presença do quarteto americano de cordas Arianna String Quartet como residente do projeto. Completam a experiência camerística: os clarinetistas Mariano Rey, da Argentina e Juan A. Ferrer, da Espanha, a pianista venezuelana Geraldina Mendez, a premiada pianista croata Martina Filjak, o virtuoso violinista inglês Daniel Rowland e a violista japonesa Tomoko Akasaka (favorita nos principais festivais europeus - ela faz a sua estreia no país). Estes renomados artistas internacionais unem forças com os solistas brasileiros Cristiano Alves (clarineta), Simone Leitão (piano), Daniel Guedes (violino), Jadenir Lacorte (viola), Fábio Presgrave, Hugo Pilger (cello), Flávio Gabriel (trompete e solista da OSESP), Whatson Cardozo (Clarone) e o gaúcho Ney Fialkow (piano).
A Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro busca, por meio do seu repertório, refletir toda a variedade da música de concerto para pequenas formações através dos séculos. Com isso, o roteiro contempla de Mozart a Prokofieff, de Schumann a Guerra-Peixe, de Beethoven a Vaughan Williams, de Villa-Lobos a Luciano Berio. O encerramento do festival ocorre na Cidade das Artes com a participação da orquestra de câmara itinerante Academia Jovem Concertante. Em uma noite de concertos de duos, o repertório é composto pela Sinfonia Concertante de Mozart para violino, viola e orquestra; o Concertino de Guerra-Peixe, que é o homenageado do festival; e o Concerto para piano, trompete e cordas de Shostakovitch, uma das peças mais celebradas pelas plateias do mundo. A III Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro tem patrocínio master do Itaú através da Lei Rouanet, Braskem e Light através da Lei do ICMS.
Estudantes Residentes
Os concertos que serão realizados no dia 23 de setembro, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, têm um significado especial. Na ocasião, estudantes residentes irão fazer parte da orquestra. Para terem essa oportunidade e a experiência de tocar ao lado de renomados instrumentistas, os jovens músicos passaram por um processo de seleção rigoroso. As vagas foram preenchidas por um quarteto de cordas, um quinteto de sopros e um contrabaixista.
A ideia do festival é evidenciar o talento de nomes promissores anualmente. Para isso, todo ano, o evento colocará em destaque um jovem músico carioca no posto de "revelação". Este ano, o oboísta Rodrigo Herculano irá tocar no concerto de abertura com músicos internacionais consagrados.
Programação Didática
Além dos concertos principais, os músicos internacionais também estarão presentes em workshops, concertos didáticos e masterclasses gratuitas para jovens estudantes de música. A programação didática ocupa concertos na Arena do Dicró, na Penha, e o SESI Caxias, em Duque de Caxias, com entradas gratuitas, e na Cidade das Artes, na Barra, com ingressos a R$20.00 e R$40.00. Toda a renda dos ingressos será revertida para a compra de instrumentos para projetos que têm como principal objetivo a formação de orquestra no Estado do Rio de Janeiro. O workshops e masterclasses serão realizados na Escola de Música da UFRJ.Como todo produto cultural Brasil Classical SL 21 Arts, esse é um festival carbono zero. Serão plantadas mudas de árvores pelo Instituto Nacional de Florestas para neutralizar o carbono gerado pelas atividades e traslados do festival.
Exibição do filme "Pare Olhe Escute, dirigido por Kátia Lund, será exibido no dia 17 de setembro, às 19h40, antes do concerto de abertura do festival. O documentário mostra a rotina de jovens músicos ao realizarem o sonho de sair em turnê com a orquestra da cidade, acompanhada da pianista Simone Leitão, pelas principais salas de música do país. O filme brasileiro é produzido por Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi, da produtora Buriti, e mostra como a música invadiu as ruas, vielas e entrou pela janela das casas dando cor e melodia a uma rotina, outrora, tão opaca, na pequena cidade de Barra Mansa, interior do Rio de Janeiro.
Links
I Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro
https://www.youtube.com/watch?v=H4z1YgwSG7k
II Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro
https://www.youtube.com/watch?v=W4zYDG6xVbg
Dia 17 de setembro - quarta-feira - Teatro de Câmara da Cidade das Artes
19h40 - Exibição Filme "Olhe, Pare, Escute" (52Min)
19h30 - 20h - troca de palco
21h - Concerto de Abertura do Festival
Juan Ferrer, clarineta
Rodrigo Herculano, oboé
Edicson Ruiz, contrabaixo
Simone Leitão, piano
Quarteto Arianna
John McGrosso, violino
Julia Sakharova, violino
Joanna Mendoza, viola
Kurt Baldwin, violoncelo
Osvaldo LACERDA (1927-2011)
Quarteto nº 1
Sergei PROKOFIEFF (1891-1953)
Quinteto em Sol menor para oboé, clarineta, violino, viola e contrabaixo op. 39
Edward ELGAR (1857-1934)
Quinteto em Lá menor para piano e quarteto de cordas op. 84
Dia 18 de setembro - quinta-feira
10h - Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Concerto com foco principal em publico de escolas de música, projetos ou ONGS, além de alunos de escolas da rede pública de
ensino.
Daniel Guedes, violino
Hugo Pilger, violoncelo
Simone Leitão, piano
Quarteto Arianna
John McGrosso, violino
Julia Sakharova, violino
Joanna Mendoza, viola
Kurt Baldwin, violoncelo
César GUERRA-PEIXE (1914-1993)
Trio
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Quarteto nº9 em Dó Maior op. 59 nº 3 “Razumovsky”
21h - Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Concerto
Daniel Guedes, violino
Jadenir Lacorte, viola
Fabio Presgrave, violoncelo
Martina Filjak, piano
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Romanse op. 28 no. 2
Sonata para piano op. 11 em Fá sustenido menor
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Quarteto para piano e cordas em Sol menor, op. 25
Dia 19 de setembro - sexta-feira
21h30 - Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Concerto
Daniel Guedes, violino
Jadenir Lacorte, viola
Fabio Presgrave, violoncelo
Edicson Ruiz, contrabaixo
Ney Fialkow, piano
Domenico GABRIELLI (1651-1690)
Ricercare I, para contrabaixo solo
Luciano BERIO (1925-2003)
Psy, para contrabaixo solo
Elliot CARTER (1908-2012)
Figment III, para contrabaixo solo
Heinz HOLLIGER (1939)
Unbelaubte Gedanken zu Hölderlins "Tinian", para contrabaixo solo de 5 cordas
Ralph VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958)
Quinteto para violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano em Dó menor
Dia 20 de setembro - sábado
Cristiano Alves, clarineta
Martina Filjak, piano
Quarteto Arianna
John McGrosso, violino
Julia Sakharova, violino
Joanna Mendoza, viola
Kurt Baldwin, violoncelo
Francis POULENC (1900-1963)
Sonata para clarineta e piano
Edmundo VILLANI-CORTES (1930)
Luz, para clarineta e piano
Águas Claras, para clarineta e piano
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Quinteto para piano e cordas op. 44
Dia 21 de setembro - domingo
18h - Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Concerto
Cristiano Alves, clarineta
Whatson Cardoso, clarone
Jadenir Lacorte, viola
Fabio Presgrave, violoncelo
Simone Leitão, piano
Quarteto Arianna
John McGrosso, violino
Julia Sakharova, violino
Joanna Mendoza, viola
Kurt Baldwin, violoncelo
Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959)
Fantasia Concertante para piano, clarineta e fagote
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Sexteto para cordas em Si Bemol Maior op. 18
Dia 22 de setembro - segunda-feira
10h - Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Concerto com foco principal em publico de escolas de música, projetos ou ONGS, além de alunos de escolas da rede pública de ensino.
Daniel Rowland, violino
Hugo Pilger, violoncelo
Ney Fialkow, piano
César GUERRA-PEIXE (1914-1993)
Três peças para violoncelo e piano
Piotr TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Trio para piano, violino e violoncelo em Lá menor op. 50
21h - Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Concerto
Cristiano Alves, clarineta
Daniel Rowland, violino
Simone Leitão, piano
Quarteto Arianna
John McGrosso, violino
Julia Sakharova, violino
Joanna Mendoza, viola
Kurt Baldwin, violoncelo
Wolfgang A. MOZART (1756-1791)
Quinteto em Lá Maior para clarineta e cordas KV 581
Richard STRAUSS (1864-1949)
Sonata para violino e piano em Mi Bemol Maior, op. 18
Dia 23 de setembro - terça-feira
10h - Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Concerto com foco principal em publico de escolas de música, projetos ou ONGS, além de alunos de escolas da rede pública de ensino.
Teatro de Câmara, Cidade das Artes
Tomoko Akasaka, viola
Mariano Rey, clarineta
Geraldina Mendez, piano
Estudantes Residentes, diversos instrumentos
Jean FRANÇAIX (1912-1997)
Trio para clarineta, viola e piano
Outras obras a serem anunciadas
21h - Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Concerto
Teatro de Câmara, Cidade das Artes
Daniel Rowland, violino
Tomoko Akasaka, viola
Fabio Presgrave, violoncelo
Simone Leitão, piano
Estudantes Residentes, diversos instrumentos
Louis SPOHR (1784-1859)
Noneto em Fá Maior, op. 31
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Quarteto em Mi Bemol Maior op. 47
Dia 24 de setembro - quarta-feira
21h - Teatro de Câmara da Cidade das Artes - Concerto de Encerramento do Festival
Daniel Rowland, violino
Tomoko Akasaka, viola
A anunciar, trompete
Simone Leitão, piano
Música
Informações Gerais
Datas
17/09/14 a 24/09/14
Horários
17/09 às 19h40 e 21h
18/09 às 10h e 21h
19/09 às 21h30
20/09 às 20h
21/09 às 18h
22/09 às 10h e 21h
23/09 às 10h e 21h
24/09 às 21h
Local
Cidade das Artes
Sala
Teatro de Câmara
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Festival O QUE MOVE VOCÊ? | 2026
11/04 a 12/04
Festival
O evento promove encontros inéditos entre artistas de diferentes gerações e linguagens – música, teatro, fotografia; além de bate-papos na Biblioteca Municipal Ziraldo, aula de yoga, exposição e oficina. A mostra “Sou Down, Soul Up” apresenta os trabalhos de jovens fotógrafos com síndrome de Down, que revelam um Rio de Janeiro íntimo, sensível e surpreendente. Criando um espaço de encontro onde a música se transforma em vínculo, escuta e descoberta, o cantor e compositor Luís Carlinhos apresenta seu projeto "Macatchula", com pocket shows e oficinas de musicalização para crianças e famílias, junto com a percussionista Mila Schiavo. E também vai ter yoga guiada! É “Sopro da alma”, meditação musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha. Várias atividades acontecem simultaneamente como, as atrações circenses, espetáculos curtos, dança em cadeira de rodas com a Cia Holos, parte da comissão de frente da Escola Embaixadores da Alegria e os DJs Marcelinho da Lua e JP, que tem síndrome de Down, animam o evento, que ainda conta com área gastronômica.
Idealizado pelo publicitário Caio Leitão – que é cofundador da Embaixadores da Alegria, primeira escola de samba no mundo voltada para pessoas com deficiência, em atividade há 20 anos –, o festival foi desenhado para todas as deficiências e conta com uma equipe de acessibilidade formada por profissionais experientes que atuaram nos Jogos Paralímpicos Rio 2016.
Enquanto os artistas se movem pela arte inclusiva, há quem faça os outros se moverem. É o caso da dra. Tatiana Sampaio, bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ, reconhecida pelo desenvolvimento da polilaminina, uma molécula com potencial para regenerar lesões medulares. Ela participará do painel “Encontros que movem” no sábado (11/04), ao lado de Caio Leitão, com mediação de Bel Kutner. Os convidados de domingo (12/04) são o sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas e duas mães atípicas – a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral.
No festival, a música instrumental ganha novos caminhos com Jonathan Ferr, Bossacucanova, Guilherme Dantas, Rodrigo Sha, Alfredo Del-Penho, Johnatha Bastos, Trio Capitu e convidados, criando formações únicas pensadas especialmente para o “O Que Move Você?”.
Sob a direção teatral de Bel Kutner, o festival apresenta duas obras sensíveis, que colocam em cena afetos, autonomia e humanidade: as peças “Meu amor é cego” e “Meu corpo está aqui”, que reúnem artistas com e sem deficiência em experiências cênicas potentes.
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Festival Teatro Cego
16/04 a 19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama.
PARTICIPAÇÃO
BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!".
O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
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Wicked
15/07 a 06/09
Musical
Ministério da Cultura apresenta
WICKED - O MUSICAL
WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO
Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira
Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil
Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo.
Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade.
“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.
Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
15/03 a 14/06
Arte e Conhecimento
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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Língua Viva 2026 | O que se oculta no feminicídio
18/03 a 06/05
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: O que se oculta no feminicídio. À luz da psicanálise iremos abordar questões tais como: identificação, obsessão, misoginia.
DATA: 18/03/2026
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A saúde mental no âmbito amoroso
27/03 a 08/05
Arte e Conhecimento
Tema: Relacionamentos amorosos românticos - trocas e reflexões sobre os encontros e a evolução sentimental entre os indivíduos.
Realizar 2 encontros sobre o tema Psiquiatria e saúde mental no campo amoroso .
- A psiquiatria do estresse e a noção de encontros no amar e no trabalhar .
- Enamoramento e amor na visão de Francesco Alberoni e a psiquiatria dos encontros amorosos
- A literatura do absurdo de Frans Kafka , o teatro do absurdo de Bekett e a filosofia do absurdo em Albert Camus - nas obras literárias : O Processo e O Castelo
- Franz Kafka, Esperando Godot - Bekett, O mito de Sísifo e O Estrangeiro - Albert Camus
- Suas relações com a psiquiatria do estresse e a teoria dos encontros - o fator espontaneidade no psicodrama de Moreno e existencialismo de Martin Bubber.
- Reflexão sobre a fenomenologia do encontro amoroso sob a filosofia existencialista e saúde mental
Em cada apresentação abordaremos as obras dos autores existencialistas relacionados com a saúde mental e o âmbito amoroso na perspectiva da Psiquiatria do Estresse.
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Festival Teatro Cego | Acorda Amor!
16/04 a 17/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama.
BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!".
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
- A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário.
- Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência.
- Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)
- Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro
- O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual.
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Festival Teatro Cego | O Grande Viúvo
18/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.
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Não é esquisitice. É autismo!
18/04
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
Com uma abordagem didática e envolvente, o livro mostra como pequenas adaptações e mudanças de perspectiva podem transformar a experiência de aprendizagem para crianças dentro do espectro autista. Além de ser uma fonte de conhecimento essencial para os professores, esta obra é um instrumento poderoso para promover a empatia, o respeito e um ambiente escolar mais acolhedor e inclusivo.
SOBRE O TEMA
A inclusão escolar do aluno com autismo é, hoje, um grande desafio de educadores, embora haja tanta informação já disponível em cursos e publicações. A ideia do presente livro é tornar as informações claras e aplicáveis ao dia a dia real do chão da escola.
SOBRE A PALESTRANTE
Ana Carolina Praça é psicóloga escolar atuante em duas redes Municipais de ensino no Estado do Rio de Janeiro, psicopedagoga, especialista em dificuldades de aprendizagem. Além da presente obra, também teve recentemente publicado um capítulo intitulado “Pequeno manual de TDAH para professores”, na obra “Práticas pedagógicas e as experiências/vivências com a educação numa perspectiva inclusiva".
Ilustrador: Alexandre Mercês
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Festival Teatro Cego | Clarear
19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
- A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário.
- Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência.
- Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)
- Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro
- O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual.
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Fábio Rabin “Novo Show” | Stand up
25/04
Outros
O sétimo show de Fábio Rabin fala sobre as transformações que a vida nos traz e que nem sempre são bem-vindas.
Após viajar o mundo fazendo shows e correr atrás de uma estabilidade financeira que nunca vem, Rabin volta para sua casa e nota que tem algo diferente. Sua filha cresceu!
A criança que ele sempre amou, pegou no colo, botava para dormir e tratava como uma boneca virou uma pré-adolescente. Foi como se ele encontrasse no lugar da pessoa que sempre amou uma desconhecida!
E agora ele luta para aprender a se conectar com a sua própria filha e finalmente aceitar que ela está crescendo.
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Carol Delgado - Energia Feminina | Stand-up
14/05
Outros
Prepare-se para um show de stand-up que explode qualquer clichê sobre o que é ser “feminina”.
Em Energia Feminina, a comediante Carol Delgado transforma o palco em um espelho cômico do cotidiano, onde o “comportamento ideal” desaba diante da realidade. Entre falas afiadas e situações absurdamente familiares, ela desmonta — com muito humor — as regras invisíveis que tentam definir o que é ser mulher.
O espetáculo mistura o melhor do stand-up clássico com o novo quadro “SUPER FLOP”, inspirado em programas de auditório ao vivo, caótico e interativo. Nele, o público participa de jogos e dinâmicas inspiradas nos programas dos anos 90/2000 — mas com uma sinceridade que nem o Ratinho teria coragem de bancar.
No quadro SUPER FLOP, o público pode cobrar pensão atrasada, descobrir se “esse homem te ama ou só te odeia mesmo”, ver casal recebendo conselho da plateia e ainda brilhar com talentos totalmente inúteis. Tudo ao vivo, sempre inédito e com convidados que vão de tarólogas e sexólogas à pessoas que talvez só tenham se perdido no caminho do teatro.
Entre reflexões afiadas e humor ácido, Energia Feminina questiona tudo que esperam das mulheres e ri de cada contradição com a força, o caos e o carisma de quem transforma até o fracasso em entretenimento.Energia Feminina é mais do que um show: é um exorcismo coletivo das expectativas alheias, embalado por riso, música e o poder absoluto de Carol Delgado.
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RIO2C | Encontro de criatividade da América Latina - 2026
26/05 a 31/05
Festival
O Rio2C é o encontro de criatividade da América Latina, reunindo anualmente, no Rio de Janeiro, profissionais de diferentes áreas, culturas, ideias e experiências. Esse ecossistema vibrante, marcado pela multidisciplinaridade e diversidade, é o ambiente ideal para fomentar a nossa capacidade ímpar de criar, transformar e reinventar.
Durante seis dias, criadores, empreendedores e especialistas de setores como audiovisual, música, mídia, ciência, tecnologia, sustentabilidade e muito mais, se encontram para uma experiência única de aprendizado, networking, negócios e diversão.
O Rio2C não só antecipa tendências e reflete as dinâmicas do mercado, mas também tem como missão principal estimular a criação e fortalecer as conexões entre diversos setores, promovendo a evolução e o desenvolvimento da indústria criativa.
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