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Rio WebFest 2018 | Festival
Rio WebFest 2018
Vai começar o maior encontro de webséries do mundo
Com programação gratuita a quarta edição do Rio WebFest vai acontecer de 15 a 18 de Novembro na Cidade das Artes. Seriados digitais, vídeos, dança, vídeoclipes, vídeos publicitários, projetos para coprodução e ideias para webpilotos concorrem em diversas categoria.
Festival da categoria com a maior quantidade de prêmios do mundo, o Rio WebFest vai distribuir troféus personalizados, premiações em dinheiro, contratos de coprodução, viagens internacionais para Itália, França e Los Angeles, além da seleção oficial direta para muitos festivais internacionais parceiros.
O diferencial do RIOWF é dar oportunidades reais aos criadores de conteúdo. Assistindo às masterclasses, keynotes, oficinas e mesas redondas com convidados internacionais e profissionais do mercado audiovisual, os participantes aprendem gratuitamente como podem melhorar o seu modo de produzir. As viagens internacionais e seleções diretas para festivais parceiros internacionais dão a chance de promover o produto audiovisual brasileiro no exterior, onde é mais exótico e por isso a possibilidade de ser monetizado é maior que no mercado nacional. Foi assim que aconteceu com nossa própria websérie, Oposto do Sexo, que foi vendida duas vezes pra França e uma pra Coreia do Sul, explica o fundador do festival Leandro Silva.
Os seriados digitais não são o futuro, são o presente. Hoje os webfests proliferam ao redor do mundo e os festivais tradicionais de TV e Cinema com o Emmy e Cannes já abriram novas categorias visando as webséries. Plataformas de vídeo online apostam cada vez mais no conteúdo exclusivo sob demanda, dado o sucesso mundial do Netflix. serviços como o YouTube Red, Amazon Prime e Facebook para Criadores são bons exemplos deste movimento, comenta Silva.
Durante o Rio WebFest 2018, a organização vai exibir gratuitamente ao público mais de 200 seriados digitais. Também serão ministradas palestras, workshops, masterclasses, keynotes, mesas redondas e painéis. O festival ainda oferece eventos de gala com performance de bandas musicais, coquetéis de networking e a festa de premiação com direito ao blue carpet transmitido ao vivo pela internet para todo o mundo.
O que nós observamos ao longo dos anos de festival é o amadurecimento de uma linguagem de criação para web. Os conteúdos que chegam para nós vão ganhando características particulares que potencializam a comunicação através da tecnologia mobile. Por isso, é tão importante o encontro e a troca de experiências entre os criadores. Quanto mais o mercado se aquece para esse modelo de produção, mais a linguagem se desenvolve, aponta Archangelo.
Mais sobre o Rio Webfest
O Rio WebFest teve sua edição inaugural realizada em 2015, na Ação da Cidadania e Casa Porto, centros culturais localizados na Zona Portuária do Rio de Janeiro, onde 185 trabalhos, 65 séries nacionais e 120 internacionais concorreram a mais de 30 prêmios. A edição de 2016, sediada pela primeira vez na Cidade das Artes, foi um salto exponencial que consolidou o sucesso da iniciativa. Finalmente, a edição de 2017 tornou o Rio WebFest um dos mais importantes eventos da categoria no mundo, com mais de 500 séries inscritas, das quais 206 concorreram a 54 troféus, prêmios em dinheiro, contratos de coprodução e três viagens internacionais.
Mais sobre o Super Project
O Super Project coloca os criadores independentes cara a cara com produtores audiovisuais brasileiros e estrangeiros para venderem seus projetos de coprodução em sessões de pitching. Dez projetos serão selecionados para cada sessão de pitching, e os projetos vencedores deixarão a cerimônia de premiação do festival tendo conquistado um contrato de coprodução.
Mais sobre o Web Piloto
O Web Piloto é a chance de criadores provarem que são capazes de executar seus projetos de pilotos sozinhos, durante o período do festival, com a possibilidade de premiação em dinheiro. É uma maneira de patrocínio inovadora, sendo o RIOWF o primeiro festival do mundo a abarcar tal modalidade. Seis equipes serão pré-selecionadas para gravarem durante os dias de eventos na Cidade das Artes e uma delas será escolhida vencedora.
Programação:
15/11
10:00 - 16:40 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), masterclass (Eletro), Oficinas (Sala de Leitura) e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
18:00 - 20:00 - Abertura Oficial (Teatro de Câmara), R$40 inteira - Comprar Ingresso
20:00 - 22:00 - Coquetel de Networking (Restaurante), apenas para o público da Abertura Oficial.
16/11
10:00 - 20:00 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), masterclass (Eletro), Keynotes (Eletro), Oficinas (Sala de Leitura) e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
16:00 - 19:00 - Super Projeto (Teatro de Câmara), Evento fechado ao público. Controle de acesso feito pela equipe do RioWF.
17/11
10:00 - 20:00 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), masterclass (Eletro), Keynotes (Eletro), Oficinas (Sala de Leitura) e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
18/11
10:00 - 15:00 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
16:30 - 18:00 - Tapete Azul (foyer da Grande Sala). Apenas para o público do RioWebFest Awards.
18:00 - 22:00 - Rio WebFest Awards (Grande Sala), R$60 inteira - Comprar Ingresso
COMIDA, DIVERSÃO E ARTE & RIO WEBFEST
Quinta 15/11
1ª Palestra:
Tema: Direção de Arte
Convidado: Carlos Augusto campos
Horário: 10h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
2ª Palestra:
Tema: Pitching Workshop
Convidado: Prof. Rich
Horário: 13h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
Sexta 16/11
1ª Palestra:
Tema: Projetos para Produção de Conteúdo Digital
Convidado: José Brito
Horário: 10h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
2ª Palestra:
Tema: Digital Series
Convidado: Prof. Rich
Horário: 13h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
Sábado 17/11
1ª Palestra:
Tema: O avanço da tecnologia nos equipamentos de filmagem
Convidado: André Scucato
Horário: 10h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
2ª Palestra:
Tema: Workshop de roteiro
Convidado: Vivian Schiller
Horário: 13h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
Rio Webfest 2018
Realização: Charlotte Produções e Dendrobates Cultura
Fundadores: Leandro Silva e Daniel Archangelo
Imperdível!
Festival
Informações Gerais
Datas
15/11/18 a 18/11/18
Horários
Todos os dias - 10h às 21h
**Apenas no dia 15/11 o evento no
espaço restaurante vai até as 22h30**
Endereços oficiais
Para se inscrever acesse: www.riowebfest.net
Mais informações
RioWebFest - contact@riowebfest.net
Waleria de Carvalho - waleriadecarvalhoassessoria@gmail.com
FilmFreeWay
Local
Cidade das Artes
Sala
Cidade das Artes
Site
Classificação Etária
Livre
Redes Sociais
Demais Eventos da Programação
Compagnie Käfig - La Couleur de la Grenade | Dança
06/09 a 07/09
Dança
Em homenagem ao centenário do cineasta armênio Serguei Paradjanov, o coreógrafo francês Mourad Merzouki criou o espetáculo A Cor da Romã, inspirado no filme Sayat Nova: A Cor da Romã. O espetáculo traduz para a linguagem da dança, em especial o hip-hop e a dança contemporânea, a estética poética e simbólica do cinema de Paradjanov, por meio de imagens marcantes, cenários e figurinos inspirados no longa-metragem. A trilha sonora, assinada pela dupla Hogh Arthun, mescla música tradicional armênia com elementos eletrônicos, enquanto os figurinos de Edgar Manoukian refletem as cores e a identidade cultural da Armênia. Criada em 1996, Käfig marcou a estreia da companhia de Mourad Merzouki e trouxe, já em seu título (que significa “gaiola” em árabe e alemão), a recusa em se deixar limitar. Partindo do hip-hop como linguagem essencial, Merzouki propôs um diálogo com outras formas artísticas e culturais, sem nunca abandonar a energia original do estilo urbano. A peça nasce da necessidade de expressão e do desejo de criar pontes entre estilos, mundos e pessoas. A companhia define sua dança como hip-hop, ainda que busque constantemente uma escrita coreográfica própria, em um território livre e em transformação. La Couleur de la Grenade é uma fusão de culturas e linguagens artísticas, reunindo artistas armênios e franceses no palco e nos bastidores. O projeto celebra o encontro entre diferentes tradições e expressões, destacando a dança como linguagem universal e a arte como ponte entre mundos.
Duração: 60 min
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
24/08 a 14/12
Arte e Conhecimento
Bem estar e saúde através da prática de yoga
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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Espetáculo Efemmera | Dança
05/09 a 14/09
Dança
Este projeto foi contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura
O espetáculo EFFEMERA estreia em setembro na Cidade das Artes, unindo dança contemporânea, danças urbanas e artes plásticas para refletir sobre o universo feminino e suas múltiplas camadas. A montagem é assinada pela companhia JP MOVE, referência na cena da dança contemporânea carioca.
Em uma abordagem potente e sensível, EFFEMERA investiga as relações de poder, opressão, sexualidade e rebeldia vividas por mulheres em uma sociedade ainda atravessada pelo machismo estrutural. O título carrega duplo sentido: enquanto "femme" (mulher, em francês) centraliza o protagonismo feminino, as letras que restam — E + RA — sugerem a "Era das Mulheres", ao mesmo tempo em que dialogam com o termo "efêmera", remetendo à fragilidade e à transitoriedade da liberdade plena para muitas mulheres. A dramaturgia nasce a partir de depoimentos reais das intérpretes, criadoras, familiares e mulheres do entorno, resultando numa obra que dá voz às vivências, medos, resistências e desejos das mulheres que transitam nas ruas e territórios do Rio de Janeiro. Cada apresentação de EFFEMERA propõe um encontro vivo com o público, trazendo reações e experiências únicas a cada sessão.
A encenação mistura linguagens visuais e coreográficas: as instalações cênicas são produzidas com materiais reciclados, criando um diálogo estético entre o corpo e o espaço, com inspiração em obras de artistas plásticas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Lygia Pape. Os movimentos intensos e frenéticos, aliados à estética das danças urbanas, costuram a narrativa e imprimem à cena uma força que busca provocar o público ao desconforto necessário diante das questões de gênero.
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Aumenta o Retorno! | Orquestra Petrobras Sinfônica
12/09
Música
Prepare o coração, no dia 12 de setembro, sexta, às 20h, a Orquestra Petrobras Sinfônica convida o público para celebrar o síndico do Brasil na Cidade das Artes! Em “Aumenta o Retorno!”, a orquestra presta um tributo sinfônico à obra de Tim Maia, um dos maiores nomes da música brasileira, em uma noite de groove, emoção e aquela energia única que só ele sabia transmitir.
Sob a regência de Felipe Prazeres, o concerto apresenta versões sinfônicas inéditas para clássicos como “Azul da Cor do Mar”, “Primavera”, “Sossego”, “Do Leme ao Pontal”, entre muitos outros sucessos que atravessam gerações.
Com arranjos assinados por Itamar Assiere, Jessé Sadoc, Pedro Muniz e Ricardo Candido, o repertório passeia pela soul music, pelo romantismo e pelo balanço irresistível que eternizaram Tim Maia como uma das vozes mais marcantes da nossa música popular.
Aumenta o retorno, maestro! Porque Tim Maia, com orquestra, merece ser celebrado em grande estilo.
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Série Mundo Brasil | OSB
13/09 a 14/09
Música
Ministério da Cultura apresenta Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta o espetáculo Série Mundo Brasil, na Cidade das Artes
Maestro Miguel Campos Neto rege os concertos, dias 13 e 14 de setembro
A música brasileira é a grande homenageada no espetáculo Série Mundo Brasil, que a Orquestra Sinfônica Brasileira leva ao palco da Cidade das Artes nos dias 13 e 14 de setembro. Sob regência do maestro Miguel Campos Neto, a OSB apresentará “Leito de Folhas Verdes”, de José Siqueira; “Raízes”, de Clarice Assad – com participação do Grupo Martelo, e “Choros 6”, Heitor Villa-Lobos.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 85 anos de trajetória ininterrupta, a OSB é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos e apresentações especiais, além de um amplo projeto de educação musical e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação OSB conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale, Shell, Itaú, NTS - Nova Transportadora do Sudeste, Bermudes Advogados, Brookfield e CYMI como patrocinadores, Bradesco e Safra como patrocinadores de série, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Série Mundo Brasil
Miguel Campos Neto, regência
Grupo Martelo, percussão
PROGRAMA:
JOSÉ SIQUEIRA – Leito de Folhas Verdes
CLARICE ASSAD – Raízes
- INTERVALO -
HEITOR VILLA-LOBOS – Choros nº 6
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Língua Viva 2025 | O que é (o ou um) pai ?
17/09
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: O que é (o ou um) pai ?
DATA: 17/09/25
O que é (o ou um) pai? “O pai”, acompanhado do artigo definido, pode conotar uma norma ou identidade conferida ao ideal do pai. “Um pai”, acompanhado do artigo indefinido, pode nos sugerir não uma norma estabelecida, mas a ocorrência singular de um pai enquanto função que inscreve e nomeia um sujeito na ordem simbólica do mundo. Logo, “o pai” pode ser o progenitor ou aquele que confere filiação ao filho na certidão. Contudo, “um pai” é uma função que não está restrita a pessoa ou responsabilidade civil de alguém formalmente nomeado. Um pai é o efeito de uma nomeação que funcionará para o sujeito como medida para o desejo, uma nomeação que abre a possibilidade para o sujeito frente ao desamparo real ou frente à devoração de um capricho desmedido de um Outro devorador. Na obra de Valter Hugo Mãe, Filho de mil homens, podemos explorar a narrativa poética e singular da ocorrência de “um pai” na vida daquela que advirá como um filho: “Quando se conhece alguém, pensou Crisóstomo, procuram-se as exuberâncias dos gestos, como para fazer exuberar o amor, mas o amor é uma pacificação com as nossas naturezas e deve conduzir ao sossego”.
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Série OSB 85 anos | Concerto
20/09 a 21/09
Música
Ministério da Cultura apresenta Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta na Cidade das Artes, dias 20 e 21 de setembro
No repertório, “Abertura Festiva”, de Dmitri Shostakovich, e “Uma vida de herói”, de Richard Strauss. A regência fica a cargo de Marcelo Lehninger.
Em mais um espetáculo da Série OSB 85 Anos, que celebra a excelência de seu conjunto e revisita obras monumentais de sua trajetória, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Cidade das Artes para interpretar a “Abertura Festiva” de Dmitri Shostakovich, e “Uma vida de herói”, de Richard Strauss. Sob regência do maestro convidado Marcelo Lehninger, os concertos acontecem nos dias 20 e 21 de setembro.
A Série OSB destaca composições que desafiam os músicos não apenas tecnicamente, mas sobretudo em seu aspecto interpretativo, demandando uma profunda compreensão musical de cada instrumentista.
PROGRAMA:
DMITRI SHOSTAKOVICH – Abertura Festiva
RICHARD STRAUSS - Uma vida de heróis
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O Vento Veio e Falou Comigo | Lançamento de Livro
27/09
Arte e Conhecimento
O Vento Veio e Falou Comigo — A criatividade como jornada de transformação às margens da Floresta Amazônica
Em um mundo saturado de estímulos e empobrecido de sentido, O Vento Veio e Falou Comigo chega como um sopro. Mais do que um livro sobre criatividade, é uma jornada de transformação interior vivida às margens da Floresta Amazônica. Escrito por um artista e pesquisador imerso na escuta dos ritmos da floresta, o livro propõe uma travessia que resgata o valor simbólico da criação, rompendo com a lógica produtivista e reconectando o leitor ao gesto sensível de criar. Inspirado por conversas com ribeirinhos ancestrais da Floresta, silêncios compartilhados com a natureza e o fluxo do rio Tapajós, o autor nos convida a repensar o tempo, a escuta e a potência de se esvaziar como origem do ato criativo.
Com linguagem poética e um ritmo que respeita o tempo da floresta, O Vento Veio e Falou Comigo é mais do que uma leitura — é um ritual de presença. Um convite para os que buscam reencontrar o sagrado no simples e acessar a alma do mundo por meio da arte, da contemplação e da escuta.
SOBRE O LIVRO
“O Vento Veio e Falou Comigo” é um livro-experiência que convida o leitor a uma travessia sensível pelos caminhos da criatividade, tendo a Floresta Amazônica como cenário real e simbólico. Em tempos de excesso, pressa e métricas, este relato emerge como um sopro de reencontro com o silêncio, a escuta e a potência
poética da vida.
A partir de uma imersão às margens do rio Tapajós, o autor — artista e pesquisador — compartilha conversas com a floresta, encontros com saberes ancestrais e
aprendizados que revelam a criatividade não como técnica, mas como escuta profunda: da natureza, da ancestralidade e do invisível. Criar, aqui, é tornar-se permeável ao mundo.
Mais do que um livro sobre criatividade, esta obra é um chamado à presença e à transformação interior. Um lembrete de que, se estivermos abertos, também poderemos ouvir o vento — e deixar que ele nos mova de volta à essência.
SOBRE O AUTOR
Daniel Mira é um pensador da arte. Atuando como artista, pesquisador e empreendedor criativo. Graduou-se em artes pela Universidade de Brasília, especializando-se em Poéticas Visuais, como mestre em Design e doutor em processos criativos inspirados na natureza pela Universidade de Brasília. Atua no contexto das pesquisas “poiéticas” inspiradas na Natureza, tendo como abordagem a interseção entre o sensível e o lógico para formação do pensamento humano e suas expressões. Como contexto mergulha na biodiversidade brasileira, orientando suas temáticas criativas para expressões centradas na vida, como o caminho para regeneração nos âmbitos culturais, sociais e de inovação.
Seu processo artístico é um mergulho na poética da natureza e sua impermanência. Tem como base a escrita visual, mas busca na fenomenologia natural os cinco sentidos da imagem. O processo, a vivência e a escuta são a inspiração para o fazer artístico; onde consciência e inconsciência se misturam; e obra em si é um rastro destes encontros.
A frente NOUS Ecossistema, é fundador do NOUS Instituto, constituído desde 2007, da NOUS escola e de sua consultoria de design regenerativo; fomentando ações nas áreas de Humanidades, Natureza e Cultura. Leciona como professor universitário a mais de quinze anos, coordenado ações de comunicação da causa através de projetos como núcleo de extensão Humanizate. Partilha sua criatividade nas áreas de artes visuais, fotografia, curadoria de arte e design visual há mais de 20 anos. Trabalhando junto ao governo brasileiro, museus e várias instituições culturais. Em sua carreira artística, exibiu suas obras no Brasil, Nova York, Barcelona, Berlim e Slovenia.
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Orquestra Ouro Preto: Hilda Furacão, a Ópera
27/09 a 28/09
Teatro
Uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileiras ganhou versão operística com direito a turnê nacional, que já passou por São Paulo, Belo Horizonte e agora desembarca no Rio de Janeiro. O projeto, que ainda prevê apresentações em Curitiba e Boa Vista, conta com o patrocínio da Petrobras, que há mais de 40 anos investe na cultura como força transformadora, apoiando iniciativas em todo o país que promovem a diversidade, valorizam a identidade nacional e ampliam o acesso à produção artística brasileira. A Orquestra Ouro Preto leva aos palcos brasileiros Hilda Furacão, a Ópera, adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, ambientado em Belo Horizonte e imortalizado na célebre minissérie dos anos 1990. Com música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes, a montagem é regida pelo maestro Rodrigo Toffolo e vem emocionando plateias por todo o Brasil. Com libreto em português e dividida em dois atos, a ópera celebra a riqueza da cultura brasileira e mergulha nos dilemas éticos, sociais e religiosos de uma época marcada por contradições. A turnê nacional chega ao Rio de Janeiro nos dias 27 e 28 de setembro, às 20h e 18h, respectivamente, na Cidade das Artes, após o sucesso da temporada de estreia em 2024, quando as duas récitas realizadas na cidade tiveram ingressos esgotados. Atendendo a muitos pedidos, a produção retorna ao palco carioca. Os ingressos já estão à venda no site Eventim e na bilheteria do teatro. A protagonista é vivida pela mezzo-soprano Carla Rizzi, que retorna à cena com a Orquestra após sua atuação em Auto da Compadecida, a Ópera. Ao seu lado, o tenor Jabez Lima interpreta Frei Malthus, trazendo ao palco a intensidade do conflito entre desejo e fé. Completam o elenco de solistas Marília Vargas (Loló Ventura), Marcelo Coutinho (Nelson Sarmento), Johnny França (Aramel) e Fernando Portari, que assume o papel de narrador e do próprio autor, Roberto Drummond. A montagem conta ainda com a participação de um coro com 16 vozes, que contribui para a densidade dramática e musical da obra. Nos bastidores, Luiz Abreu assina a direção de arte; Paula Gascon, os figurinos; Tiça Camargo, o visagismo; Carol Gomes, a cenografia; e Bruno Corrêa, a engenharia de som. A época em que a história se passa ganha vida com as cores e a ousadia da Orquestra Ouro Preto, que imprime sua identidade visual e cênica à montagem. O resultado são cenas impactantes, cheias de surpresas, que ampliam o drama e a potência narrativa da ópera. Na partitura original, Tim Rescala incorporou elementos do universo musical popular da época retratada no romance, como músicas brasileiras, boleros e sucessos radiofônicos, ao discurso operístico tradicional, criando uma obra híbrida entre ópera e musical. O romance do escritor mineiro conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aída, e consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons. “Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, personagens fortes e uma grande carga emocional”, afirma o compositor Tim Rescala. Para o maestro Rodrigo Toffolo, “Hilda é uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas brasileiras que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo. É uma personagem feminina forte, com reflexões profundas sobre liberdade, destino e imposições sociais.” Com esta produção, a Orquestra reafirma seu compromisso com a criação de um repertório operístico brasileiro, acessível, contemporâneo e enraizado na identidade cultural do país. Sobre a Petrobras A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável e uma transição energética justa. A cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando, há mais de 40 anos, projetos que contribuem para a cultura brasileira e estão presentes em todos os estados do Brasil.
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Palhaço de Ferro | Teatro
27/09 a 05/10
Teatro
Debaixo de uma antiga lona, transformada em um ferro velho, no sertão paraibano, um homem tenta fugir do próprio destino: ser palhaço, como o pai que nunca conheceu. Em meio a reflexões, memórias e solidão, ele constrói um espetáculo imaginário — onde a poesia nasce do abandono. Palhaço de Ferro é um mergulho sensível na poética nordestina, onde real e imaginário se embaralham num espetáculo visualmente forte, tragicômico e cheio de alma. Um convite à delicadeza da força que só um palhaço é capaz de ter. Prepare-se para rir, chorar e se reconhecer no espelho desse picadeiro de ferro velho e memórias. “Todo PALHAço precisa ser de palha para incendiar o picadeiro e de AÇO para resistir ao circo pegando fogo”.
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Balé Nacional da China | Guonian
09/10 a 12/10
Dança
Balé Nacional da China | GuoNian
O Quebra-Nozes como você nunca viu
O Balé Nacional da China apresenta GuoNian, uma impressionante releitura de O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky, ambientada na véspera do Ano Novo Chinês.
Com uma linguagem coreográfica que une tradição e inovação, o espetáculo incorpora elementos emblemáticos da cultura chinesa — como os 12 animais do zodíaco, lanternas vermelhas e símbolos festivos — em uma narrativa mágica que convida o público a viver o clássico sob uma nova perspectiva.
Duração
Balé em 2 atos e 1 intervalo
1º Ato: 48 minutos
Intervalo: 20 minutos
2º Ato: 45 minutos
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MPB4 – 60 Anos de MPB | Música
18/10
Música
O SHOW DO MPB4 NA CIDADE DAS ARTES TERÁ A PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO GRUPO CASUARINA
Logo após o golpe militar de 1964, prestes a lançar seu primeiro compacto, o grupo Quarteto do CPC, formado em Niterói, precisou mudar de nome. Nascia ali o MPB4 e, com ele, a sigla MPB, até então desconhecida e que nos anos seguintes passaria a designar um dos mais abrangentes gêneros musicais brasileiros.
Para comemorar os 60 anos do MPB4 e da MPB, o biênio 2024 / 2025 é marcado pelo lançamento de álbum comemorativo via gravadora Biscoito Fino. Pela primeira vez na história do grupo, um trabalho todo com convidados especiais, compositores que marcaram as seis décadas do MPB4: Chico Buarque, Milton Nascimento, Paulinho da Viola, Dori Caymmi, Edu Lobo, Toquinho, Ivan Lins, Kleiton & Kledir, João Bosco, Alceu Valença, Francis Hime e Guinga cantam ao lado de Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira. O repertório é de canções desses compositores, a grande maioria inédita nas vozes do MPB4. O álbum já está disponível em todos os aplicativos de música.
O show de lançamento traz algumas das canções do álbum, completadas por outras que marcaram a trajetória do MPB4, traçando, assim, um amplo panorama da MPB que, assim como o MPB4, completa 60 anos este ano. A direção do show é de Hugo Sukman. No palco com o MPB4 a banda que os acompanha há mais de 30 anos, com João Faria (baixo), Pedro Reis (guitarra e bandolim) e Marcos Feijão (bateria).
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A Mágica com Gabriel Montenegro
18/10 a 19/10
Outros
Prepare-se para viver o impossível!
Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade!
A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação.
Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna.
Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?”
E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras.
Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível.
É mais do que um show.
É a noite em que você vai acreditar no inacreditável.
Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo.
Ingressos limitados.
Uma única temporada.
Um fim de semana.
Uma chance de viver a magia como você nunca viu antes.
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Canta o Brasil - Temas Especiais | Corais
19/10
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
Direção Geral do Maestro Luiz Lima, Direção Musical do Maestro Leandro Campanate, Direção Coreografica da Professora Marta Coelho e Coordenação de Produção de Meg Menezes.
Em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial) e da Cia de Canto e Dança Rosa de Fogo (Coreógrafa Marta Coelho), fazem do projeto um grande e agradável espetáculo. Ressaltando que, o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social, de diversos segmentos sociais, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.Aproposta para este ano de 2025, terá o desenvolvimento de temas distintos, divididos em 04 atos.
Entre eles o sucesso da Óperas e Musicais, do "Vozes da África" ( em homenagem ao Dia da Consciência Negra), de Dança e, por fim, uma grande festa com o tema "Anos 60", com o melhor da música popular brasileira, também, os clássicos, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, entre outras surpresas.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para melhor representar cada tema desenvolvido, desde de o repertório, como também, na ambientação, figurinos, orquestra e outras equipes de produção.
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The Platters – Experience – Love Tour 2025
14/11
Música
THE PLATTERS EXPERIENCE SE APRESENTAM NO RIO DE JANEIRO EM SHOW HISTÓRICO NA CIDADE DAS ARTES
Grupo vocal americano, ícone do soul e do doo-wop, sobe ao palco em 14 de novembro com seus maiores sucessos
O lendário grupo vocal The Platters Experience, um dos nomes mais emblemáticos da música americana do século 20, fará uma apresentação única na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, no dia 14 de novembro. Com mais de sete décadas de história, o grupo promete uma noite nostálgica, embalada por sucessos que marcaram gerações e atravessaram fronteiras.
Formado originalmente na década de 1950, The Platters Experience foram pioneiros na mistura do rhythm and blues com harmonias vocais refinadas, abrindo caminho para o surgimento do soul e do pop moderno. Com hits como “Only You (And You Alone)”, “The Great Pretender”, “Smoke Gets in Your Eyes”, “Twilight Time” e “My Prayer”, o grupo conquistou as paradas de sucesso ao redor do mundo e tornou-se uma das bandas vocais mais populares da história da música.
Ao longo de sua carreira, The Platters Experience venderam milhões de discos e foram incluídos no prestigiado Rock and Roll Hall of Fame. Mesmo após diversas formações ao longo dos anos, o grupo continua encantando plateias com interpretações cheias de emoção, técnica vocal apurada e uma sonoridade atemporal.
O show na Cidade das Artes será uma verdadeira viagem no tempo, resgatando a elegância, o romantismo e a força vocal que tornaram The Platters Experience um fenômeno global. Fãs de todas as idades poderão reviver clássicos imortais e testemunhar de perto a performance de um grupo que influenciou artistas ao redor do mundo.
Prepare-se para uma noite inesquecível com um dos maiores nomes da música mundial.
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